ACC Art Books

Dear Marilyn. The Unseen Letters and Photographs
Auteur: Sam Shaw

Een intiem portret van Marilyn Monroe, vastgelegd door haar vertrouweling Sam Shaw. Nu onthuld in woord én beeld.

Dear Marilyn biedt een unieke blik achter de schermen van het leven van Marilyn Monroe – het icoon dat Hollywood voor altijd veranderde. Dit bijzondere koffietafelboek toont voor het eerst persoonlijke brieven, dagboekfragmenten en handgeschreven notities van fotograaf en filmmaker Sam Shaw, die tot de nauwe kring van Monroe behoorde. Via zijn stem en lens leren we Marilyn kennen zoals weinig anderen haar zagen: puur, kwetsbaar, ambitieus en vol charisma.

De uitgave bevat een schitterende collectie digitaal gerestaureerde foto’s uit de originele archieven uit de jaren ’40, ’50 en ’60. Denk aan nooit eerder gepubliceerde beelden van de opnames van The Seven Year Itch, inclusief het beroemde ‘opwaaiende jurk’-moment, maar ook intieme scènes van Marilyn thuis in New York, wandelend door de stad of verliefd op het strand van Amagansett.

Dit fotoboek is een must-have voor filmliefhebbers, Marilyn-verzamelaars en fotografie-enthousiastelingen. Dear Marilyn vangt niet alleen een vrouw in beeld, maar ook een tijdperk vol glamour, strijd en schoonheid.

Een betoverend eerbetoon aan de vrouw achter de legende, gezien door de ogen van een vriend.

Wat je kunt verwachten:

• Onuitgegeven correspondentie en dagboekfragmenten van Sam Shaw
• Iconische én ongepubliceerde foto’s van Marilyn Monroe, spontaan, privé en op de filmset
• Exclusief materiaal achter de schermen van The Seven Year Itch
• Visueel eerbetoon aan Monroe ter gelegenheid van haar 100ste geboortedag
• Perfect boek voor fans van Marilyn, vintage Hollywood en klassieke fotografie

Over de auteur:

Sam Shaw (1912–1999) was een invloedrijke fotograaf, journalist en filmmaker uit New York. Zijn carrière begon in de jaren ’40 bij Collier’s Magazine, waar hij het dagelijks leven van gewone Amerikanen vastlegde. Later reisde hij door het land om fotoreportages te maken over o.a. jazzmuzikanten, boeren en de burlesquescene.

Shaw werd beroemd als stillsfotograaf in de filmindustrie, en werkte samen met legendes als Marlon Brando, Elizabeth Taylor, Sophia Loren, Audrey Hepburn en Alfred Hitchcock. Zijn beelden verschenen wereldwijd in gerenommeerde tijdschriften als Life, Paris Match, Harper’s Bazaar en Look.

Maar het is zijn jarenlange samenwerking en diepe vriendschap met Marilyn Monroe die zijn werk een iconische status gaf. Met Dear Marilyn deelt Shaw eindelijk zijn persoonlijke herinneringen, en brengt hij de ster weer tot leven in woord en beeld.

Restomods. The New World Order of Handcrafted Cars
Auteur: Bill Schwartz

Het ultieme eerbetoon aan restomods: waar klassieke schoonheid en moderne technologie samenkomen in exclusieve auto’s.

In Restomods: The New World Order of Handcrafted Cars duik je in de wereld van high-end, volledig op maat gemaakte voertuigen die klassieke autodesigns combineren met de nieuwste technologische innovaties. Deze luxueuze koffietafeluitgave laat zien hoe vakmanschap, verbeeldingskracht en technische innovatie samenkomen in de meest begeerde restomods ter wereld.

Met bijdragen van meer dan 50 toonaangevende namen uit de scene, waaronder Singer, Eagle, Tuthill en Alfaholics, biedt dit fotoboek een exclusieve blik op hun indrukwekkende creaties. Elk hoofdstuk bevat gedetailleerde specificaties, citaten van de makers en haarscherpe fotografie die de elegantie en prestaties van deze voertuigen perfect vastlegt.

Wat je kunt verwachten:

• Een visueel verbluffende verzameling van ’s werelds meest iconische restomod-projecten
• Inzichten van bekende autobouwers zoals Singer, Eagle, Alfaholics en Tuthill
• Technische specificaties en exclusieve foto’s van elke auto
• Een must-have voor autoliefhebbers, verzamelaars en designfans
• Eerste deel in de nieuwe serie Cars Reimagined

Restomods zijn niet zomaar gerestaureerde auto’s. Het zijn kunstwerken op wielen, waarbij nostalgisch design naadloos samengaat met moderne prestaties, veiligheid en rijcomfort. Van Porsche en Jaguar tot Alfa Romeo: deze auto's brengen het beste van twee werelden samen en zetten een nieuwe standaard in autorestauratie.

Of je nu een liefhebber bent van klassieke sportwagens, moderne engineering of pure esthetiek: Restomods is hét boek dat je moet hebben in je collectie.

Een ongeëvenaard koffietafelboek voor de moderne autoliefhebber, stijlvol, informatief en visueel verbluffend.

Over de auteur:

Bill Schwartz is al meer dan 25 jaar actief in de wereld van film- en mediaproductie. Hij produceerde en distribueerde tientallen documentaires en speelfilms wereldwijd. Zijn werk is bekend van o.a. Terror On The Titanic, Howard Hughes: The Real Aviator en Valkyrie: The Plot To Kill Hitler. Toch is het de passie voor technologie en innovatie die hem inspireerde tot zijn meest persoonlijke project: Journey to Mars – een documentaire over NASA’s Viking Pathfinder.

Met zijn fascinatie voor grensverleggende engineering richt hij zich nu op de wereld van restomods, waar precisie, visie en passie samenkomen in rijdende kunstwerken.

Hannah Martin: Iconoclast. A Jewellery Rebellion
Auteur: Tina Isaac-Goizé
Voorwoord: Vivienne Becker

Een visueel en inhoudelijk krachtig eerbetoon aan de rebelse visie van een van de meest invloedrijke juwelenontwerpers van deze tijd.

Hannah Martin: Iconoclast – A Jewellery Rebellion werpt een intrigerende blik op het werk en de creatieve reis van de Londense sieradenontwerper Hannah Martin, een vrouw die de traditionele grenzen van haute joaillerie genadeloos doorbreekt. Rijk geïllustreerd met krachtige fotografie in kleur en zwart-wit, vertelt dit koffietafelboek het verhaal van een persoonlijke en artistieke revolutie binnen de luxewereld.

Ooit opgeleid aan Central Saint Martins en gevormd in de ateliers van Cartier, koos Martin al vroeg haar eigen pad. In 2005 richtte zij haar eigen label op: Hannah Martin London – met als doel sieraden te ontwerpen die traditionele gendernormen uitdagen en waarin mannelijke kracht en vrouwelijke verfijning samenkomen.

Vandaag de dag staat haar naam voor authenticiteit, onmiskenbare stijl en compromisloze creativiteit. Haar sieraden zijn geliefd bij zowel mannen als vrouwen, gedragen door mensen die esthetiek en attitude durven te combineren.

Wat je kunt verwachten:

• Met een voorwoord van gerenommeerd sieradenhistorica Vivienne Becker
• Rijk geïllustreerd met dramatische fotografie in kleur en zwart-wit
• Gestructureerd rond thema’s die Hannah’s persoonlijke en creatieve ontwikkeling weerspiegelen
• Een diepgaande kijk op haar werk, inspiratiebronnen en invloed binnen de luxe-industrie
• Een must-have koffietafelboek voor liefhebbers van design, mode, juwelen en individualiteit

Hannah Martin: Iconoclast is geen traditioneel fotoboek, het is een persoonlijk manifest van een ontwerper die weigert zich te conformeren. Een ode aan vakmanschap, visie en het lef om tegen de stroom in te gaan binnen een industrie die nog altijd bol staat van conventies.

Over de auteur:

Tina Isaac-Goizé is een ervaren mode- en cultuurjournalist gevestigd in Parijs. Ze schrijft voor toonaangevende media zoals The New York Times, Vogue, Business of Fashion en WSJ. Magazine. Haar werk richt zich op luxe, mode en design, waarbij ze bekendstaat om haar scherpe blik op creatieve vernieuwers binnen de industrie. Met dit boek biedt ze een intieme en bewonderende kijk op het werk van Hannah Martin, een zeldzaam voorbeeld van rebelse elegantie in de wereld van high-end sieraden.

Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs

Prince. Visionair. Multi-instrumentalist. Ongeëvenaarde performer. Een van de meest invloedrijke popiconen van de 20e eeuw. In Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs komt de artiest tot leven op een manier die we nog niet eerder zagen.

Deze indrukwekkende tweedelige uitgave bundelt meer dan 550 foto’s, vastgelegd door Steve Parke – Prince’ vaste artdirector en bekroond fotograaf. Parke kreeg een uitzonderlijk vertrouwelijke toegang tot Prince’ wereld en dat zie je terug in elk beeld. Veel van de foto’s zijn hier voor het eerst gepubliceerd en tonen Prince niet alleen als superster, maar ook als mens.

Van intieme momenten in Paisley Park tot ontspannen scènes in zijn zonovergoten huis in Marbella en geconcentreerde uren in de studio: dit is Prince achter de schermen. We zien hem poseren voor krachtige portretten, maar ook in stille, persoonlijke momenten met zijn eerste vrouw Mayte Garcia en hun hond Mia. Beelden vol tederheid, creativiteit en controle – precies zoals Prince zelf was.

De foto’s zijn persoonlijk geselecteerd door Steve Parke uit zijn eigen archief en vormen samen een visueel monument voor een uitzonderlijk artiest. Deel twee van deze special edition is exclusief verkrijgbaar binnen deze boxset, wat deze uitgave extra bijzonder maakt voor verzamelaars en fans.

Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs is meer dan een fotoboek. Het is een zeldzaam en eerlijk portret van een icoon dat zijn eigen regels schreef – een absolute must-have voor Prince-fans, muziekliefhebbers en iedereen met oog voor fotografie en popcultuur.

Wat je kunt verwachten:

• Special Edition met een exclusief tweede boek, gebundeld in een speciale omslag.
• Exclusieve beelden gemaakt door Steve Parke
• Meer dan 550 iconische en intieme foto’s

Ook bij ons verkrijgbaar: Prince: Icon

Over de auteur

Steve Parke is een bekroond illustrator, designer en fotograaf. Gedurende dertien jaar werkte hij nauw samen met Prince als in-house art director bij Paisley Park. Hij ontwierp albumhoezen, beschilderde gitaren en was betrokken bij talloze creatieve projecten, groot en klein.

Daarnaast werkte Parke met artiesten als David Bowie, Bon Jovi, Bob Dylan, AC/DC, Marcus Miller en de Grateful Dead. Ook onderhoudt hij langdurige samenwerkingen met onder anderen Sheila E., The Family/deluxe, Victor Wooten en Stanley Clarke, zowel als fotograaf als ontwerper van albumcovers, promotioneel materiaal en merchandise.

Collecting Jewellery
Auteur: John Benjamin

Met Collecting Jewellery biedt John Benjamin een onmisbare gids voor iedereen die sieraden wil leren herkennen, waarderen en verzamelen. Deze volledig geactualiseerde editie neemt je mee door de geschiedenis van sieraden: van antieke juwelen tot eigentijdse ontwerpen. Benjamin combineert zijn jarenlange ervaring als taxateur, docent en juwelenhistoricus in een helder en toegankelijk boek.

De gids behandelt niet alleen klassieke perioden, maar zoomt ook in op modernere stromingen. Zo zijn er nieuwe hoofdstukken over de ‘Modern Style’ van de jaren 40 en 50 en de ‘Designer Jewel’ uit de jaren 60 en 70, tot ver voorbij de millenniumwisseling. Van natuurlijke en gecultiveerde diamanten tot unieke one-off stukken en populaire modejuwelen: dit boek leert je kijken, vergelijken en begrijpen. Ideaal voor verzamelaars, studenten én liefhebbers die hun eigen collectie willen opbouwen met kennis en vertrouwen.

Wat je kunt verwachten:

• Een volledig geüpdatete klassieker: van antiek tot hedendaagse sieraden
• Heldere basiskennis voor verzamelaars, studenten en liefhebbers
• Inzicht en expertise om een eigen, stijlvolle én betaalbare collectie samen te stellen

Over de auteur

John Benjamin is een internationaal erkend expert op het gebied van sieraden. Na zijn rol als International Director of Jewellery bij Phillips Fine Art Auctioneers startte hij in 1999 zijn eigen onafhankelijke taxatie- en adviespraktijk. Hij is Freeman van zowel The Goldsmiths’ Company als de City of London en nauw betrokken bij The Worshipful Company of Arts Scholars.

Naast Collecting Jewellery schreef hij onder meer Starting to Collect Antique Jewellery en werkte hij samen met Paul Atterbury aan The Jewellery and Silver of H.G. Murphy. Sinds 1991 is John Benjamin een vertrouwd gezicht als expert bij BBC’s Antiques Roadshow. Als veelgevraagd spreker voor onder andere The Arts Society en de National Federation of Women’s Institutes weet hij zijn diepgaande kennis steeds opnieuw toegankelijk en inspirerend over te brengen.

Jazz: Best of the Apollo, Village Vanguard and Riverside Sessions
Auteurs: Richard Scheinin en Steve Scharpiro

In Jazz: Best of the Apollo, Village Vanguard, and Riverside Sessions komt een zelden gezien hoofdstuk uit de jazzgeschiedenis tot leven. De legendarische fotograaf Steve Schapiro – wereldwijd bekend om zijn indringende sociale documentaires uit de jaren zestig – richtte zijn lens al vroeg op de jazzscene van New York. Nog vóór zijn grote doorbraak legde hij muzikanten vast in clubs, studio’s en backstage-momenten, precies op het kruispunt waar muziek, tijdgeest en persoonlijke expressie samenkomen.

Begin jaren ’60 beleefde jazz in New York een gouden periode. Schapiro, opgegroeid in de Bronx en werkzaam als freelance fotograaf, kreeg toegang tot de intieme wereld van Riverside Records. Daar fotografeerde hij niet alleen optredens, maar ook de momenten ertussenin: Sonny Rollins die backstage gewichten heft, Bobby Timmons verdiept in een plots muzikaal inzicht, musici volledig opgaand in hun vak. Zijn beelden ademen nabijheid, respect en een scherp oog voor het beslissende moment.

De foto’s in dit koffietafelboek – grotendeels nooit eerder gepubliceerd – tonen iconen als Cannonball Adderley, Melba Liston, Bill Evans, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Sonny Rollins en Count Basie. Samen vormen ze een visueel tijdsdocument van uitzonderlijke waarde, waarin jazz niet wordt gepresenteerd als mythe, maar als geleefde realiteit.

Wat je kunt verwachten:

• Een indrukwekkend fotoarchief van Steve Schapiro met jazzlegendes uit het begin van de jaren ’60
• Verhalende context en duiding door gerenommeerd jazzjournalist Richard Scheinin
• Iconische namen als Miles Davis, Dorothy Ashby, Bill Evans en vele anderen, vastgelegd op hun meest pure momenten
• Een voorwoord door Sonny Rollins, een nawoord door Kurt Elling.

Over de auteur(s)

Richard Scheinin is een toonaangevend Amerikaans jazzjournalist. Zijn werk verscheen onder meer in The New York Times, GQ en andere nationale publicaties. Hij is stafschrijver bij SFJAZZ en was ruim tien jaar klassiek- en jazzcriticus voor de San Jose Mercury News. Scheinin interviewde en portretteerde talloze publieke figuren, van Sonny Rollins tot de Dalai Lama, en is auteur van Field of Screams: The Dark Underside of America’s National Pastime (W.W. Norton).

Steve Schapiro (1934–2022) was een van de meest invloedrijke Amerikaanse fotografen van zijn generatie. Hij verwierf wereldfaam met zijn fotojournalistieke verslaglegging van de Amerikaanse burgerrechtenbeweging, waaronder de March on Washington en de Selma to Montgomery marches. Daarnaast maakte hij iconische portretten en filmstills voor onder meer The Godfather en Taxi Driver. Zijn werk bevindt zich in collecties van onder andere het Metropolitan Museum of Art, MoMA, het Art Institute of Chicago en het J. Paul Getty Museum. In 2017 ontving Schapiro de Lucie Award voor zijn uitzonderlijke bijdrage aan de fotojournalistiek.

World Cup Panini Football Collections 1970–2026
Auteur: Franco Cosimo Panini Editore

World Cup Panini Football Collections 1970–2026 is hét ultieme koffietafelboek voor voetbalfans, verzamelaars en liefhebbers van WK-geschiedenis. Dit indrukwekkende boek brengt meer dan vijftig jaar FIFA Wereldkampioenschappen samen in één unieke uitgave vol nostalgie, iconische Panini-stickers en legendarische voetbalmomenten.

Sinds het WK van 1970 in Mexico zijn de beroemde Panini-stickeralbums onlosmakelijk verbonden met het wereldkampioenschap voetbal. Dit rijk geïllustreerde verzamelboek neemt je mee langs alle FIFA World Cups™ tot en met het toernooi van 2026 in Canada, Mexico en de Verenigde Staten. Via duizenden stickers, teamfoto’s, stadions, opstellingen, statistieken, uitslagen en ranglijsten beleef je de complete geschiedenis van het grootste voetbaltoernooi ter wereld opnieuw.

Van wereldberoemde sterren tot vergeten helden, van historische finales tot legendarische doelpunten, dit boek vormt een visueel archief van generaties voetbalgeschiedenis. Met meer dan 1.100 pagina’s is het een indrukwekkend naslagwerk én een stijlvol collector’s item voor iedere voetballiefhebber.

De originele Panini-albums zijn weergegeven in hun authentieke vorm en aangevuld met statistieken, wedstrijdschema’s en unieke details voor verzamelaars en liefhebbers van voetbalhistorie. Een onmisbaar boek voor fans van het WK voetbal, Panini-stickers en sportmemorabilia.

Wat je kunt verwachten

• Een compleet overzicht van FIFA World Cups™ van 1970 tot 2026
• Meer dan 1.100 pagina’s met Panini-stickers, stadions, teams en statistieken
• Iconische spelers, legendarische wedstrijden en historische voetbalmomenten
• Originele Panini-albums in authentieke vormgeving
• Een luxe koffietafelboek en collector’s item voor voetbalfans en verzamelaars
• Meertalige editie met teksten in het Nederlands, Engels, Spaans, Frans, Duits en Italiaans

Over de auteur

Franco Cosimo Panini Editore is de iconische Italiaanse uitgever achter de wereldberoemde Panini-stickeralbums. Al decennialang vormt Panini een essentieel onderdeel van de internationale voetbalcultuur en de beleving van grote toernooien zoals het FIFA Wereldkampioenschap. Met hun unieke combinatie van sportgeschiedenis, fotografie en verzamelcultuur heeft Panini generaties voetbalfans wereldwijd geïnspireerd.

Tiaras: A History of Splendour
Auteur: Geoffrey C. Munn

Tiaras: A History of Splendour is een indrukwekkend koffietafelboek dat de fascinerende geschiedenis vertelt van een van de meest iconische juwelen uit de Europese vorstelijke traditie: de tiara. Rijk geïllustreerd met meer dan 400 afbeeldingen en exclusief beeldmateriaal uit koninklijke collecties en beroemde juweliersarchieven, biedt dit boek een ongeëvenaarde blik op de wereld van luxe, vakmanschap en koninklijke pracht.

Door de eeuwen heen zijn tiara's uitgegroeid tot symbolen van macht, status, elegantie en schoonheid. Koninginnen, keizerinnen, prinsessen en andere invloedrijke vrouwen droegen deze schitterende hoofdjuwelen tijdens kroningen, staatsbanketten, gala's en bijzondere ceremonies. Ook vandaag de dag blijven tiara's een bron van inspiratie binnen de wereld van haute joaillerie en haute couture.

Auteur Geoffrey C. Munn kreeg exclusieve toegang tot de archieven van gerenommeerde juwelenhuizen als Cartier, Boucheron, Van Cleef & Arpels en Fabergé, evenals tot bijzondere koninklijke collecties. Het resultaat is een rijk gedocumenteerd overzicht van de mooiste tiara's ooit gemaakt, waaronder zeldzame exemplaren uit Britse, Franse en Russische koninklijke verzamelingen. Bijzonder zijn de vier schitterende tiara's die prins Albert speciaal ontwierp voor koningin Victoria.

Naast historische meesterwerken besteedt het boek ook aandacht aan moderne creaties die gedragen werden door beroemdheden als Jamie Lee Curtis, Elton John en Madonna. Zo laat Tiaras: A History of Splendour zien hoe de tiara zich heeft ontwikkeld van koninklijk kroonjuweel tot een blijvend symbool van glamour en verfijning.

Met uitgebreide achtergrondverhalen, historische context en adembenemende fotografie is dit boek zowel een waardevol naslagwerk als een luxe verzamelobject voor liefhebbers van sieraden, mode, kunst en Europese geschiedenis.

Wat je kunt verwachten

• Meer dan 400 schitterende foto's, illustraties en historische afbeeldingen
• Exclusieve beelden uit koninklijke collecties en beroemde juweliersarchieven
• Tiara's uit Britse, Franse en Russische vorstenhuizen
• Bijzondere ontwerpen van prins Albert voor koningin Victoria
• Verhalen over de geschiedenis, symboliek en ontwikkeling van de tiara
• Hoofdstukken over kroonjuwelen, Russische tiara's, juwelenkunst en kostuumbals
• Moderne ontwerpen gedragen door internationale beroemdheden
• Een luxueus koffietafelboek voor liefhebbers van juwelen, royalty en modegeschiedenis

Over de auteur

Geoffrey C. Munn is een internationaal gerenommeerd juwelenhistoricus, auteur en expert op het gebied van antieke sieraden en kroonjuwelen. Hij organiseerde prestigieuze tentoonstellingen over tiara's voor onder meer het Victoria and Albert Museum in Londen en diverse musea in de Verenigde Staten.

Daarnaast is hij auteur en medeauteur van meerdere standaardwerken over historische juwelen en goudsmeedkunst, waaronder The Triumph of Love – Jewellery 1530–1930 en Castellani and Giuliano – Revivalist Jewellers of the 19th Century. Bij een groot publiek is Munn bovendien bekend als juwelenspecialist in het populaire BBC-programma Antiques Roadshow, waar hij zijn uitgebreide kennis van historische sieraden deelt.

Tiaras: A History of Splendour is een onmisbaar boek voor liefhebbers van kroonjuwelen, antieke sieraden, haute joaillerie, koninklijke geschiedenis, mode en luxe design. Een schitterend koffietafelboek waarin vakmanschap, geschiedenis en tijdloze elegantie samenkomen.

Aston Martin Bulldog: The World's First Hypercar?
Auteur: Simon de Burton

Aston Martin Bulldog: The World's First Hypercar? vertelt het spectaculaire verhaal van een van de meest mysterieuze en legendarische conceptauto's uit de autogeschiedenis. Dit rijk geïllustreerde koffietafelboek neemt je mee achter de schermen van de Aston Martin Bulldog: een futuristische supersportwagen die eind jaren zeventig zijn tijd ver vooruit was en door velen wordt beschouwd als de eerste echte hypercar.

De Bulldog werd ontwikkeld met één ambitieus doel: de eerste straatauto ter wereld worden die de grens van 200 mijl per uur (ruim 320 km/u) zou doorbreken. Hoewel het prototype destijds nooit in productie ging, groeide de auto uit tot een iconisch ontwerp. Na tientallen jaren uit beeld te zijn verdwenen en verschillende eigenaren te hebben gehad, werd de enige bestaande Bulldog volledig gerestaureerd. In 2022 behaalde de auto alsnog de magische snelheid van meer dan 200 mph, waarmee een meer dan veertig jaar oude droom werkelijkheid werd.

Dit boek volgt de complete levensloop van de Bulldog: van de eerste schetsen en de revolutionaire ontwerpen van William Towns tot de restauratie en de succesvolle snelheidsrecordpoging. Nooit eerder gepubliceerde foto's uit het Aston Martin-archief worden gecombineerd met schitterende hedendaagse fotografie van autofotograaf Amy Shore. Daarnaast geven interviews met ontwerpers, ingenieurs, restaurateurs en eigenaren een uniek inkijkje in de ontwikkeling van deze uitzonderlijke auto.

Voor liefhebbers van Aston Martin, klassieke sportwagens, hypercars en autodesign is dit boek een onmisbaar verzamelobject waarin techniek, innovatie en geschiedenis samenkomen.

Wat je kunt verwachten

• Het complete verhaal van de legendarische Aston Martin Bulldog
• Exclusieve, nooit eerder gepubliceerde archieffoto's uit de jaren zeventig
• Prachtige fotografie van de restauratie door autofotograaf Amy Shore
• Interviews met ontwerpers, ingenieurs, restaurateurs en eigenaren
• Achtergronden over de ontwikkeling van de Bulldog en de recordpoging van 2022
• Een luxe koffietafelboek voor verzamelaars en autoliefhebbers

Over de auteur

Simon de Burton is een gerenommeerd Brits autojournalist en auteur, gespecialiseerd in klassieke auto's, luxe merken en exclusieve verzamelobjecten. Hij schrijft voor internationale publicaties als Financial Times, The Telegraph, The Spectator, GQ, Vanity Fair en Vogue China.

Dankzij zijn jarenlange ervaring en uitgebreide kennis van de internationale autowereld weet De Burton techniek, design en bijzondere verhalen op toegankelijke wijze samen te brengen. Zijn publicaties worden wereldwijd gewaardeerd door verzamelaars, autoliefhebbers en kenners van exclusieve automerken.

Aston Martin Bulldog: The World's First Hypercar? is een indrukwekkend koffietafelboek voor iedereen met een passie voor Aston Martin, klassieke sportwagens, hypercars, autogeschiedenis en baanbrekend design. Een unieke uitgave over een auto die uiteindelijk alsnog zijn plaats in de geschiedenis wist te veroveren.

Chanel Philosophy
Auteur: Mara Cappelletti

Chanel Philosophy is een elegant en rijk geïllustreerd koffietafelboek dat de geschiedenis, filosofie en blijvende invloed van modehuis Chanel op indrukwekkende wijze in beeld brengt. Dit luxe boek vertelt het verhaal van Gabrielle ‘Coco’ Chanel, de vrouw die de modewereld voorgoed veranderde en een nieuwe definitie gaf aan vrouwelijke elegantie, vrijheid en stijl.

Door middel van meer dan 150 zorgvuldig geselecteerde kleurenfoto’s, zeldzaam archiefmateriaal, historische documenten en exclusieve interviews biedt dit boek een diepgaand inzicht in de visie achter het iconische Franse modehuis. Van de revolutionaire kledingontwerpen tot de invloedrijke accessoires, sieraden en parfums: Chanel staat centraal als pionier van tijdloze luxe en minimalistische verfijning.

Chanel Philosophy maakt deel uit van de prestigieuze Luxury Philosophy-serie, waarin ook titels als Rolex Philosophy en Hermès Philosophy zijn opgenomen. Het boek combineert modegeschiedenis met culturele analyse en biedt bijdragen van ontwerpers, sociologen en veilingexperts, waardoor een breed en genuanceerd beeld ontstaat van Chanel als merk én fenomeen.

Dit koffietafelboek laat zien hoe Chanel niet alleen mode creëerde, maar een levensstijl en een blijvend cultureel icoon werd. De unieke combinatie van exclusieve beelden, vakinhoudelijke duiding en historische context maakt dit boek tot een waardevol naslagwerk én een visueel statement in elk interieur.

Wat je kunt verwachten

• Rijk geïllustreerd koffietafelboek met meer dan 150 kleurenafbeeldingen
• Het verhaal van Coco Chanel en de ontwikkeling van het modehuis Chanel
• Exclusief archiefmateriaal en historische documenten
• Inzichten van ontwerpers, sociologen en veilingexperts
• Focus op couture, accessoires, sieraden en parfum
• Onderdeel van de Luxury Philosophy-serie (o.a. Rolex & Hermès)
• Een luxe combinatie van modegeschiedenis en culturele analyse
• Perfect als inspiratieboek en designobject voor op tafel

Over de auteur

Mara Cappelletti is journalist, auteur en specialist op het gebied van juwelen, luxe en modegeschiedenis. Ze studeerde sieradenhistorie en Oosterse kunst aan het gerenommeerde Sotheby's Institute of Art in Londen en schreef diverse boeken over luxe sieraden, horloges en iconische modehuizen. Daarnaast doceert zij sinds 2019 aan de Universiteit van Milaan. Met haar diepgaande kennis van luxe merken en design schreef zij eerder de succesvolle boeken Rolex Philosophy en Hermès Philosophy, waarmee zij zich heeft gevestigd als een autoriteit op het gebied van luxe erfgoed en modegeschiedenis.

Chanel Philosophy is een essentieel boek voor iedereen die mode niet alleen wil bekijken, maar echt wil begrijpen. Het gaat verder dan esthetiek en laat zien hoe Chanel uitgroeide tot een van de meest invloedrijke merken in de geschiedenis van luxe en mode.

Het boek biedt een unieke mix van visuele pracht en inhoudelijke diepgang, waardoor het zowel een inspirerend koffietafelboek als een waardevol referentiewerk is. Voor liefhebbers van haute couture, luxe merken, design en modegeschiedenis is dit een onmisbaar werk dat telkens opnieuw inspireert.

The Story of the America’s Cup 1851–2024
Auteurs: Ranulf Rayner & Tim Thompson

The Story of the America’s Cup 1851–2024 is een indrukwekkend koffietafelboek over de oudste en meest prestigieuze zeilwedstrijd ter wereld. Deze rijk geïllustreerde en volledig geactualiseerde uitgave neemt je mee door ruim 170 jaar geschiedenis van de legendarische America’s Cup, van de allereerste race in 1851 tot en met de spectaculaire editie van 2024 in Barcelona.

Het boek vertelt het complete verhaal van de beroemde zeiltrofee die al generaties lang het toneel vormt van technische innovatie, sportieve rivaliteit en maritieme perfectie. Van de langdurige dominantie van de Verenigde Staten tot de historische overwinning van Australia II in 1983 en de spannende strijd tijdens de America’s Cup van 2024: iedere editie wordt uitgebreid belicht met achtergrondverhalen, historische context en aandacht voor de teams die de geschiedenis van de wedstrijd hebben gevormd.

Een bijzonder onderdeel van dit boek vormt de unieke collectie schilderijen van maritiem kunstenaar Tim Thompson. Voor iedere America’s Cup-wedstrijd sinds 1851 is een sfeervol kunstwerk opgenomen, speciaal opnieuw gedigitaliseerd om de kleuren en details van de originele schilderijen optimaal tot hun recht te laten komen. Samen met uitgebreide beschrijvingen van de deelnemende jachten en de technologische ontwikkelingen die de moderne raceboten tot ware hoogstandjes maken, ontstaat een fascinerend overzicht van de evolutie van de zeilsport.

De volledig bijgewerkte editie bevat uiteraard ook de America’s Cup van 2024 in Barcelona, waarin het Royal New Zealand Yacht Squadron voor de vijfde keer de prestigieuze trofee wist te winnen. Daarnaast wordt aandacht besteed aan de historische prestatie van het Britse jacht Britannia, dat voor het eerst in zestig jaar weer de finale wist te bereiken.

Met zijn combinatie van indrukwekkende maritieme kunst, historische diepgang en technische achtergrondinformatie is The Story of the America’s Cup 1851–2024 een onmisbaar koffietafelboek voor liefhebbers van zeilen, maritieme geschiedenis, klassieke jachten en topsport.

Wat je kunt verwachten

• Een compleet overzicht van de geschiedenis van de America’s Cup van 1851 tot en met 2024
• Volledig bijgewerkt met de spectaculaire editie van 2024 in Barcelona
• Schitterende schilderijen van iedere America’s Cup-wedstrijd sinds 1851
• Uitgebreide informatie over de deelnemende jachten en hun technische innovaties
• Achtergronden over legendarische races, beroemde teams en historische rivaliteiten
• Een combinatie van maritieme kunst, sportgeschiedenis en zeiltechniek
• Een luxe koffietafelboek voor liefhebbers van zeilen, klassieke schepen en maritiem erfgoed

Waarom dit boek een must-have is

The Story of the America’s Cup 1851–2024 is veel meer dan een geschiedenisboek over een zeilwedstrijd. Het is een eerbetoon aan ruim anderhalve eeuw maritieme innovatie, uitzonderlijk vakmanschap en sportieve strijd op het hoogste niveau. De combinatie van historische verhalen, gedetailleerde informatie over de jachten en de schitterende schilderijen van iedere race maakt dit boek uniek binnen de wereld van de zeilsport.

Of je nu een fervent zeiler bent, gefascineerd bent door klassieke jachten of geïnteresseerd bent in maritieme geschiedenis, dit boek biedt een compleet en visueel indrukwekkend overzicht van een van de meest iconische sportevenementen ter wereld. Een prachtig naslagwerk én een stijlvol koffietafelboek dat je steeds opnieuw zult openslaan.

Over de auteurs

Ranulf Rayner is historicus, auteur en gepassioneerd zeiler. Als voormalig cavalerieofficier combineert hij zijn liefde voor maritieme geschiedenis met uitgebreid historisch onderzoek. Zijn kennis van de zeilsport en de rijke geschiedenis van de America’s Cup vormt de basis voor dit uitgebreide en toegankelijke standaardwerk.

Tim Thompson behoort tot de bekendste maritieme kunstenaars van Groot-Brittannië. Al op jonge leeftijd ontwikkelde hij een fascinatie voor de zee en haar voortdurend veranderende karakter. Vanuit zijn atelier in Cornwall creëert hij internationaal gewaardeerde schilderijen van historische en moderne zeilschepen. Zijn sfeervolle illustraties brengen de legendarische races van de America’s Cup op indrukwekkende wijze tot leven en vormen een essentieel onderdeel van dit bijzondere koffietafelboek.

The Story of the America’s Cup 1851–2024 is een schitterende uitgave voor liefhebbers van zeilen, maritieme kunst, nautische geschiedenis en internationale topsport. Een tijdloos koffietafelboek waarin vakmanschap, innovatie en de rijke traditie van de meest prestigieuze zeilwedstrijd ter wereld samenkomen.

Cool Mothers, An Appreciation of Style
Auteur: Terry Newman

Sommige moeders zijn punk, anderen zijn hippie, elegante powerdressers of vrijgevochten bohemiens. En dan zijn er moeders die zich helemaal niet in een hokje laten plaatsen. Cool Mothers: An Appreciation of Style viert op een speelse en stijlvolle manier de kleding, uitstraling en persoonlijkheid van moeders door de decennia heen.

Van een geliefde jas en een handtas tot een haarspeld of armband die jarenlang dagelijks wordt gedragen: juist de kleinste details vertellen een groot verhaal. De persoonlijke stijl van moeders weerspiegelt niet alleen de mode van hun tijd, maar laat ook zien wie zij zijn, waar ze voor staan, wat ze omarmen en waartegen ze zich verzetten. Zo plaatst dit prachtig geïllustreerde boek de stijl van moeders op de plek waar die thuishoort: in het hart van de modegeschiedenis.

Met zorgvuldig geselecteerde archiefbeelden en hedendaagse fotografie neemt Terry Newman je mee langs verschillende decennia en uiteenlopende stijlen. Van punk en hippie tot bohemian en ingetogen elegantie. Het boek bevat bovendien inspirerende verhalen en interviews met iconische, stijlbewuste moeders, waaronder Angela Missoni en Courtney Love, en portretten van bekende vrouwen als Elizabeth Taylor, Josephine Baker, prinses Diana en Vivienne Westwood.

Cool Mothers is daarmee niet alleen een visueel aantrekkelijke ode aan mode, maar ook een bijzondere verkenning van de relatie tussen moederschap, identiteit, vrouwelijkheid en kleding.

Wat kun je verwachten?

• Een stijlvolle en rijk geïllustreerde ode aan moeders en hun persoonlijke stijl.
• Een brede blik op verschillende decennia en modetrends, van punk en hippie tot bohemian en tijdloze elegantie.
• Een combinatie van zorgvuldig geselecteerde archiefbeelden en hedendaagse fotografie.
• Inspirerende verhalen en interviews met bekende en invloedrijke moeders uit de mode- en cultuurwereld.
• Portretten van iconische stijlfiguren zoals Angela Missoni, Elizabeth Taylor, Josephine Baker, prinses Diana, Vivienne Westwood en Courtney Love.
• Een boek dat modegeschiedenis verbindt met thema's als moederschap, identiteit en persoonlijke expressie.

Waarom dit boek een must-have is

Cool Mothers is een must-have voor iedereen die houdt van mode, stijl en bijzondere verhalen achter iconische vrouwen. Het boek laat zien dat persoonlijke stijl veel meer is dan alleen kleding: het is een manier om identiteit uit te drukken en een weerspiegeling van de tijd waarin we leven.

Dankzij de combinatie van prachtige beelden, culturele context en inspirerende verhalen is dit een geweldig cadeau voor moeders, fashionista's en liefhebbers van modegeschiedenis. Een stijlvol koffietafelboek dat laat zien hoe moeders door hun kleding en persoonlijkheid een blijvende invloed hebben gehad op de cultuur en mode om ons heen.

Over de auteur

Terry Newman is een bestsellerauteur en schrijver die zich richt op de raakvlakken tussen mode, muziek en cultuurgeschiedenis. Ze schreef onder meer de succesvolle boeken Legendary Authors and the Clothes They Wore en Legendary Artists and the Clothes They Wore, waarin ze onderzoekt hoe kleding en persoonlijke stijl verbonden zijn met identiteit en culturele invloed.

Daarnaast schreef ze muziek- en modebiografieën over bekende hedendaagse artiesten als Harry Styles, Taylor Swift, Rihanna, Beyoncé en Billie Eilish. Voor Marilyn Style werkte ze samen met de nalatenschap van Marilyn Monroe. Ook was Newman betrokken als adviseur bij documentaires over mode-iconen Twiggy en Mary Quant en leverde ze bijdragen aan publicaties als i-D.

Eerder werkte ze in de modewereld als redacteur voor onder meer i-D, Attitude en Self Service en schreef ze voor The Guardian, The Independent, The Times en The Sunday Times. Tegenwoordig is Terry Newman Assistant Professor aan Regent's University London, waar ze haar academische werk combineert met schrijven en onderzoek.

Een stijlvolle ode aan moeders en hun unieke gevoel voor mode, identiteit en persoonlijke expressie.

David Bowie: Music Lover. The Inside Story of David Bowie's Record Collection
Auteurs: Geoff MacCormack en Jérôme Soligny

David Bowie was een ware vernieuwer en een van de grootste culturele iconen van de 20e eeuw. Gedurende een carrière van bijna vijf decennia beïnvloedde hij met zijn muziek, stijl en vernieuwende visie generaties artiesten en muziekliefhebbers. Maar naar welke muziek luisterde Bowie zelf? Welke artiesten, albums en nummers draaiden regelmatig op zijn platenspeler?

David Bowie: Music Lover geeft voor het eerst een uniek inkijkje in de muzikale wereld achter de legendarische artiest. Het boek onthult meer dan 100 artiesten die David Bowie inspireerden en die hij zelf graag beluisterde. Van klassieke muziek en rock-'n-roll tot britpop, elektronica en delta blues: Bowie's muzikale smaak was net zo veelzijdig en grensverleggend als zijn eigen oeuvre.

Het verhaal begint met Little Richard, die Bowie als kind beluisterde op zijn Dansette-platenspeler, en eindigt bij Kendrick Lamar, naar wie Bowie luisterde tijdens de opnames van Blackstar, zijn laatste album dat slechts twee dagen voor zijn overlijden verscheen.

Het boek is geschreven vanuit een bijzonder perspectief door Geoff MacCormack, Bowie's levenslange vriend, muzikale metgezel en samenwerker, en Jérôme Soligny, journalist en auteur die Bowie gedurende 25 jaar meerdere malen interviewde. Hun persoonlijke herinneringen en deskundige commentaar maken van dit boek veel meer dan een overzicht van muziekalbums: het is een fascinerend portret van de muzikale invloeden die hebben bijgedragen aan het ontstaan van een legende.

Wat kun je verwachten?

• Een unieke blik op de muziek, artiesten en albums die David Bowie gedurende zijn leven inspireerden.
• Meer dan 100 artiesten die een plek vonden in Bowie's persoonlijke muzikale universum.
• Een eclectische muzikale reis van Little Richard tot Kendrick Lamar, en van klassieke muziek en delta blues tot elektronica en britpop.
• Persoonlijke verhalen en inzichten van Bowie's levenslange vriend en medewerker Geoff MacCormack.
• Deskundige achtergrond en commentaar van journalist en Bowie-kenner Jérôme Soligny.
• Een onmisbare muzikale inspiratiebron en playlist voor David Bowie-fans en muziekliefhebbers.

Waarom dit boek een must-have is

David Bowie: Music Lover is een must-have voor iedereen die wil ontdekken wat er achter de muziek van David Bowie schuilging. Het boek laat zien dat Bowie's creativiteit niet op zichzelf stond, maar werd gevoed door een enorme nieuwsgierigheid naar muziek uit verschillende genres, generaties en culturen.

De combinatie van persoonlijke herinneringen, diepgaande muziekkennis en een indrukwekkende selectie artiesten maakt dit boek tot een bijzonder eerbetoon aan Bowie's muzikale smaak. Tegelijkertijd biedt het muziekliefhebbers een inspirerende ontdekkingsreis langs bekende namen en verrassende invloeden.

Een prachtig cadeau voor David Bowie-fans, vinylverzamelaars, muziekliefhebbers en iedereen die nieuwsgierig is naar de soundtrack achter het leven en werk van een van de grootste iconen uit de popgeschiedenis.

Over de auteurs

Geoff MacCormack was een levenslange vriend van David Bowie. De twee groeiden samen op en deelden gedurende hun hele leven een diepe liefde voor muziek. MacCormack vergezelde Bowie tijdens diens wereldtournee van 1973 als achtergrondzanger en percussionist en werkte later ook mee aan de tours en projecten rond Diamond Dogs en The Young Americans Soul Tour. Daarnaast werkte hij samen met Bowie aan zes albums, van Aladdin Sane tot Station to Station. David Bowie: Music Lover is zijn tweede boek bij ACC Art Books, na David Bowie: Rock 'n' Roll with Me uit 2023.

Jérôme Soligny is muzikant, schrijver en journalist en interviewde David Bowie gedurende een periode van 25 jaar meerdere malen. Hij is de auteur van Rainbowman, een veelgeprezen boek over Bowie als muzikant, dat bekendstaat om zijn uitgebreide onderzoek en grondige documentatie. In 2019 werd Soligny door Tony Visconti onderscheiden met de titel Chevalier des Arts et Lettres voor zijn bijdrage aan de kunst en cultuur.

Ontdek de muziek die David Bowie inspireerde: een fascinerende reis door de platenkast van een van de meest invloedrijke artiesten aller tijden