ACC Art Books

Blondie in Camera 1978

Een iconische blik op de doorbraak van Blondie.

Herbeleef het magische jaar waarin Blondie doorbrak naar supersterrendom met het koffietafelboek Blondie in Camera 1978. Dit prachtig geïllustreerde fotoboek bevat de meest iconische foto’s van de band, vastgelegd door topfotograaf Martyn Goddard. Van legendarische albumhoezen tot zeldzame archiefbeelden, deze collectie brengt Blondie’s energie en stijl tot leven in hun opwindende New Wave-periode.

In 1978 reisde Goddard naar New York om zangeres Debbie Harry te fotograferen, zonder te beseffen dat zijn beelden en Blondie’s muziek de popcultuur voor altijd zouden beïnvloeden. Hits als Heart of Glass, Hanging on the Telephone en Picture This domineerden de hitlijsten en markeerden een tijdperk waarin Blondie’s unieke mix van punk, pop en disco de wereld veroverde.

Dit koffietafelboek is een onmisbaar collector’s item voor fans en muziekliefhebbers, met zeldzame en intieme beelden die de band op het hoogtepunt van hun doorbraak laten zien.

Over de auteur:
Martyn Goddard studeerde fotografie aan het Harrow College of Art en begon zijn carrière als assistent van rockfotograaf Gered Mankowitz. In de jaren ’70 werd hij een veelgevraagd fotograaf in de New Wave-scene, waar hij samenwerkte met iconische bands als Blondie, The Jam en The Cure. Zijn werk is wereldwijd geëxposeerd en hij blijft actief als fotograaf en archivaris van historische rockbeelden.

Dietrich Through the Lens

Een iconische ster in beeld met nooit eerder getoonde foto's.

Ontdek de tijdloze allure van Marlene Dietrich in het koffietafelboek Dietrich Through the Lens, een prachtig eerbetoon aan een van de meest iconische actrices en zangeressen uit de 20e eeuw. Dietrich wist als geen ander glamour en mysterie te combineren, en haar invloed op mode, film en popcultuur is nog steeds merkbaar.

Dit fotoboek is een samenwerking tussen ACC Art Books en Iconic Images en bevat het werk van negen gerenommeerde fotografen, waaronder Eve Arnold, Terry O’Neill, Norman Parkinson en Douglas Kirkland. Van intieme portretten en unieke ontmoetingen tot onvergetelijke setfoto’s – elk beeld vertelt een verhaal over Dietrichs veelzijdige karakter: de verleidelijke cabaretière, de gepassioneerde patriottische vrouw, de moeder en de onafhankelijke denker.

Daarnaast biedt het boek inzichtelijke achtergrondverhalen over de fotografen die met haar werkten, evenals een essay van Terence Pepper OBE, voormalig hoofd fotografie bij de National Portrait Gallery.

Met een mix van historische diepgang en visuele pracht is Dietrich Through the Lens een onmisbaar collector’s item voor liefhebbers van Hollywood’s Gouden Eeuw, fotografie en tijdloze elegantie.

Old Corfu – Een visuele ode aan het authentieke Korfoe
Fotografie door Maria Victoria Douka

Laat je betoveren door het tijdloze karakter van Korfoe met het indrukwekkende koffietafelboek Old Corfu. In dit prachtig vormgegeven fotoboek brengt fotografe Maria Victoria Douka de verborgen schoonheid van dit geliefde Griekse eiland op unieke wijze in beeld.

Met oog voor detail legt ze de charme vast van vervaagde gevels, gespleten stoeptegels, oude olijfbomen en stille straatjes. Haar foto's tonen een kant van Korfoe die vaak aan het oog van toeristen ontsnapt: rauw, verstild en onvervalst mooi.

Old Corfu is meer dan een verzameling mooie beelden. Het is een visuele reis door de oude stad, doordrenkt met mediterrane sfeer, Venetiaanse invloeden en de magie van vervlogen tijden. Een absolute aanrader voor reizigers, fotografieliefhebbers, kunstenaars en iedereen die houdt van karaktervolle, verhalende beelden.

Waarom je dit boek wilt hebben:

• Perfect cadeau voor liefhebbers van Griekenland, Korfoe of authentieke reisfotografie
• Een inspirerende kijk op vergankelijkheid, rust en schoonheid
• Luxe koffietafelboek met hoogwaardige fotografie en artistieke uitstraling
• Ideaal ter inspiratie voor interieur, kunst, reisplanning of creatieve projecten

Bekijk het eiland zoals je het nog nooit eerder zag – puur, ongepolijst en onvergetelijk.

Volker Hermes – Hidden Portraits: Old Masters Reimagined
Auteur: Volker Hermes

Dompel je onder in een fascinerende dialoog tussen verleden en heden met Hidden Portraits, het opvallende koffietafelboek van hedendaags kunstenaar Volker Hermes. Bekend van exposities bij het Metropolitan Museum en Christie’s in New York, brengt Hermes een scherpe, visueel krachtige herinterpretatie van klassieke portretkunst.

Met digitale bewerking van historische schilderijen transformeert Hermes elitaire portretten tot mysterieuze, anonieme figuren — volledig verborgen onder hun eigen luxe symbolen van status en macht. Wat overblijft, is een intrigerende reflectie op sociale privileges, identiteit en de façade van uiterlijk vertoon.

Deze bijzondere uitgave bevat niet alleen Hermes’ iconische beelden, maar ook begeleidende teksten van kunsthistoricus Till-Holger Borchert en filosoof Francesca Raimondi, die het werk in een bredere kunsthistorische en maatschappelijke context plaatsen.

Waarom dit boek niet mag ontbreken:

• Een moderne, visueel prikkelende herinterpretatie van klassieke portretkunst
• Kritische reflectie op thema’s als status, macht en identiteit
• Een luxe uitgegeven kunstboek met commentaren van vooraanstaande experts
• Internationaal geprezen door o.a. The Met, Christie’s en gerenommeerde musea
• Must-have voor kunstliefhebbers, galerieën en designwinkels

Een uniek en prikkelend statement in boekvorm dat klassiek vakmanschap verbindt met hedendaagse kunst en kritische reflectie. Hidden Portraits is een visuele ervaring die uitnodigt tot kijken, nadenken én bewonderen.

Over de auteur:

Volker Hermes (1972) is een Duitse kunstenaar die bekendstaat om zijn conceptuele benadering van klassieke kunstvormen. Met veel gevoel voor humor en precisie creëert hij digitaal bewerkte portretten die het verleden confronteren met hedendaagse vragen over status, identiteit en uiterlijk vertoon. Zijn werk is wereldwijd tentoongesteld, waaronder bij het Metropolitan Museum of Art en Christie’s in New York. Hermes combineert kunsthistorisch inzicht met een scherpe, visuele stijl — en laat de kijker telkens opnieuw nadenken over wat we eigenlijk zien.

The London Club. Architecture, Interiors, Art
Auteur: Andrew Jones | Fotografie: Laura Hodgson

Werp een exclusieve blik achter de deuren van de meest iconische members’ clubs van Londen

Londen telt meer privéclubs dan welke stad ook ter wereld, van historische sociëteiten voor edelen en bisschoppen tot geheime trefpunten voor spionnen, ruiters en kunstenaars. In The London Club opent auteur Andrew Jones de deuren van 45 van deze bijzondere plekken. Met adembenemende, speciaal voor dit fotoboek gemaakte foto’s van Laura Hodgson, biedt dit luxueuze koffietafelboek een unieke blik op 300 jaar architectuur, interieur en kunst binnen de besloten wereld van Londense members’ clubs.

Van klassieke herenhuizen in Mayfair tot hedendaagse ontmoetingsplekken vol design en karakter: dit boek is een visuele ode aan de Britse clubcultuur en haar rijke geschiedenis. Inclusief een voorwoord van gerenommeerd interieurontwerpster Nina Campbell OBE.

Een tijdloos en stijlvol boek voor liefhebbers van Britse elegantie, architectuur en verborgen plekken in Londen.

Wat je kunt verwachten:

• Een exclusieve visuele tour door 45 bijzondere members’ clubs in Londen
• Indrukwekkende nieuwe fotografie van Laura Hodgson, vol detail en sfeer
• Historische en hedendaagse architectuur en interieurontwerp uitgelicht
• Verrassende inzichten in de sociale en culturele betekenis van Londense clubs
• Prachtig groot formaat boek, perfect voor liefhebbers van architectuur, interieur en Britse cultuur

Over de auteur:

Andrew Jones woont al bijna 20 jaar in het hart van het Londense clubleven, tussen Mayfair en St. James’s. Hij schrijft over steden en cultuur voor onder meer de Financial Times en publiceerde eerder het boek The Buildings of Green Park. Zijn werk verscheen ook in Blueprint, The World of Interiors en The London Gardener. Jones staat bekend om zijn scherpzinnige blik op architectuur, geschiedenis en de verborgen verhalen van de stad.

RHS Botanical Illustration. The Gold Medal Winners
Auteur: Charlotte Brooks

Een eerbetoon aan ’s werelds beste botanische kunstenaars, die bekroond zijn met het prestigieuze RHS Gold Medal.

Ontdek de adembenemende schoonheid van botanische kunst in dit luxe koffietafelboek vol met werken van meer dan 70 internationaal bekroonde illustratoren. RHS Botanical Illustration: The Gold Medal Winners verzamelt de allerbeste botanische illustraties uit de befaamde Lindley Collecties van de Royal Horticultural Society (RHS), de toonaangevende Britse tuinbouworganisatie.

Deze volledig bijgewerkte en uitgebreide editie bevat maar liefst 29 nieuwe werken van 14 recente prijswinnaars, geselecteerd uit de meest recente RHS-tentoonstellingen die jaarlijks plaatsvinden in de Saatchi Gallery in Londen. Alleen illustraties van uitzonderlijke kwaliteit worden beloond met een RHS Gold Medal, een wereldwijd erkende onderscheiding binnen de botanische kunst.

Elke afbeelding wordt vergezeld van een korte biografie van de kunstenaar, een beschrijving van hun bekroonde werk én inzicht in hun creatieve proces. Daarnaast biedt een inleidend essay verdieping in de rijke geschiedenis van botanische kunst en de nauwe band met de RHS.

Een visueel meesterwerk dat botanische schoonheid, geschiedenis en kunst samenbrengt. Fotoboek RHS Botanical Illustration is een onmisbare aanvulling voor elke plantenliefhebber of kunstkenner.

Wat je kunt verwachten:

• Een exclusieve verzameling botanische illustraties van wereldklasse
• Meer dan 70 kunstenaars uit alle windstreken – inclusief nieuwe winnaars van de afgelopen vier jaar
• Achtergrondverhalen en artistieke inzichten bij elk werk
• Perfect voor plantenliefhebbers, botanici, kunstverzamelaars en aspirant-illustratoren
• Een prachtig naslagwerk én een stijlvol cadeauboek

Over de auteur:

Charlotte Brooks is conservator kunst bij de RHS Lindley Library in Londen en al meer dan 15 jaar betrokken bij de wereld van botanische illustratie. Ze publiceerde diverse artikelen over de collectie en verdiept zich in negentiende-eeuwse Anglo-Chinese botanische kunst. Als secretaris van de RHS Botanical Art Judging Panel speelt zij een belangrijke rol in de beoordeling van hedendaagse botanische kunstenaars uit de hele wereld. Haar expertise en passie voor de botanische kunst maken dit boek tot een waardevol en gezaghebbend naslagwerk.

Dear Marilyn. The Unseen Letters and Photographs
Auteur: Sam Shaw

Een intiem portret van Marilyn Monroe, vastgelegd door haar vertrouweling Sam Shaw. Nu onthuld in woord én beeld.

Dear Marilyn biedt een unieke blik achter de schermen van het leven van Marilyn Monroe – het icoon dat Hollywood voor altijd veranderde. Dit bijzondere koffietafelboek toont voor het eerst persoonlijke brieven, dagboekfragmenten en handgeschreven notities van fotograaf en filmmaker Sam Shaw, die tot de nauwe kring van Monroe behoorde. Via zijn stem en lens leren we Marilyn kennen zoals weinig anderen haar zagen: puur, kwetsbaar, ambitieus en vol charisma.

De uitgave bevat een schitterende collectie digitaal gerestaureerde foto’s uit de originele archieven uit de jaren ’40, ’50 en ’60. Denk aan nooit eerder gepubliceerde beelden van de opnames van The Seven Year Itch, inclusief het beroemde ‘opwaaiende jurk’-moment, maar ook intieme scènes van Marilyn thuis in New York, wandelend door de stad of verliefd op het strand van Amagansett.

Dit fotoboek is een must-have voor filmliefhebbers, Marilyn-verzamelaars en fotografie-enthousiastelingen. Dear Marilyn vangt niet alleen een vrouw in beeld, maar ook een tijdperk vol glamour, strijd en schoonheid.

Een betoverend eerbetoon aan de vrouw achter de legende, gezien door de ogen van een vriend.

Wat je kunt verwachten:

• Onuitgegeven correspondentie en dagboekfragmenten van Sam Shaw
• Iconische én ongepubliceerde foto’s van Marilyn Monroe, spontaan, privé en op de filmset
• Exclusief materiaal achter de schermen van The Seven Year Itch
• Visueel eerbetoon aan Monroe ter gelegenheid van haar 100ste geboortedag
• Perfect boek voor fans van Marilyn, vintage Hollywood en klassieke fotografie

Over de auteur:

Sam Shaw (1912–1999) was een invloedrijke fotograaf, journalist en filmmaker uit New York. Zijn carrière begon in de jaren ’40 bij Collier’s Magazine, waar hij het dagelijks leven van gewone Amerikanen vastlegde. Later reisde hij door het land om fotoreportages te maken over o.a. jazzmuzikanten, boeren en de burlesquescene.

Shaw werd beroemd als stillsfotograaf in de filmindustrie, en werkte samen met legendes als Marlon Brando, Elizabeth Taylor, Sophia Loren, Audrey Hepburn en Alfred Hitchcock. Zijn beelden verschenen wereldwijd in gerenommeerde tijdschriften als Life, Paris Match, Harper’s Bazaar en Look.

Maar het is zijn jarenlange samenwerking en diepe vriendschap met Marilyn Monroe die zijn werk een iconische status gaf. Met Dear Marilyn deelt Shaw eindelijk zijn persoonlijke herinneringen, en brengt hij de ster weer tot leven in woord en beeld.

Restomods. The New World Order of Handcrafted Cars
Auteur: Bill Schwartz

Het ultieme eerbetoon aan restomods: waar klassieke schoonheid en moderne technologie samenkomen in exclusieve auto’s.

In Restomods: The New World Order of Handcrafted Cars duik je in de wereld van high-end, volledig op maat gemaakte voertuigen die klassieke autodesigns combineren met de nieuwste technologische innovaties. Deze luxueuze koffietafeluitgave laat zien hoe vakmanschap, verbeeldingskracht en technische innovatie samenkomen in de meest begeerde restomods ter wereld.

Met bijdragen van meer dan 50 toonaangevende namen uit de scene, waaronder Singer, Eagle, Tuthill en Alfaholics, biedt dit fotoboek een exclusieve blik op hun indrukwekkende creaties. Elk hoofdstuk bevat gedetailleerde specificaties, citaten van de makers en haarscherpe fotografie die de elegantie en prestaties van deze voertuigen perfect vastlegt.

Wat je kunt verwachten:

• Een visueel verbluffende verzameling van ’s werelds meest iconische restomod-projecten
• Inzichten van bekende autobouwers zoals Singer, Eagle, Alfaholics en Tuthill
• Technische specificaties en exclusieve foto’s van elke auto
• Een must-have voor autoliefhebbers, verzamelaars en designfans
• Eerste deel in de nieuwe serie Cars Reimagined

Restomods zijn niet zomaar gerestaureerde auto’s. Het zijn kunstwerken op wielen, waarbij nostalgisch design naadloos samengaat met moderne prestaties, veiligheid en rijcomfort. Van Porsche en Jaguar tot Alfa Romeo: deze auto's brengen het beste van twee werelden samen en zetten een nieuwe standaard in autorestauratie.

Of je nu een liefhebber bent van klassieke sportwagens, moderne engineering of pure esthetiek: Restomods is hét boek dat je moet hebben in je collectie.

Een ongeëvenaard koffietafelboek voor de moderne autoliefhebber, stijlvol, informatief en visueel verbluffend.

Over de auteur:

Bill Schwartz is al meer dan 25 jaar actief in de wereld van film- en mediaproductie. Hij produceerde en distribueerde tientallen documentaires en speelfilms wereldwijd. Zijn werk is bekend van o.a. Terror On The Titanic, Howard Hughes: The Real Aviator en Valkyrie: The Plot To Kill Hitler. Toch is het de passie voor technologie en innovatie die hem inspireerde tot zijn meest persoonlijke project: Journey to Mars – een documentaire over NASA’s Viking Pathfinder.

Met zijn fascinatie voor grensverleggende engineering richt hij zich nu op de wereld van restomods, waar precisie, visie en passie samenkomen in rijdende kunstwerken.

Hannah Martin: Iconoclast. A Jewellery Rebellion
Auteur: Tina Isaac-Goizé
Voorwoord: Vivienne Becker

Een visueel en inhoudelijk krachtig eerbetoon aan de rebelse visie van een van de meest invloedrijke juwelenontwerpers van deze tijd.

Hannah Martin: Iconoclast – A Jewellery Rebellion werpt een intrigerende blik op het werk en de creatieve reis van de Londense sieradenontwerper Hannah Martin, een vrouw die de traditionele grenzen van haute joaillerie genadeloos doorbreekt. Rijk geïllustreerd met krachtige fotografie in kleur en zwart-wit, vertelt dit koffietafelboek het verhaal van een persoonlijke en artistieke revolutie binnen de luxewereld.

Ooit opgeleid aan Central Saint Martins en gevormd in de ateliers van Cartier, koos Martin al vroeg haar eigen pad. In 2005 richtte zij haar eigen label op: Hannah Martin London – met als doel sieraden te ontwerpen die traditionele gendernormen uitdagen en waarin mannelijke kracht en vrouwelijke verfijning samenkomen.

Vandaag de dag staat haar naam voor authenticiteit, onmiskenbare stijl en compromisloze creativiteit. Haar sieraden zijn geliefd bij zowel mannen als vrouwen, gedragen door mensen die esthetiek en attitude durven te combineren.

Wat je kunt verwachten:

• Met een voorwoord van gerenommeerd sieradenhistorica Vivienne Becker
• Rijk geïllustreerd met dramatische fotografie in kleur en zwart-wit
• Gestructureerd rond thema’s die Hannah’s persoonlijke en creatieve ontwikkeling weerspiegelen
• Een diepgaande kijk op haar werk, inspiratiebronnen en invloed binnen de luxe-industrie
• Een must-have koffietafelboek voor liefhebbers van design, mode, juwelen en individualiteit

Hannah Martin: Iconoclast is geen traditioneel fotoboek, het is een persoonlijk manifest van een ontwerper die weigert zich te conformeren. Een ode aan vakmanschap, visie en het lef om tegen de stroom in te gaan binnen een industrie die nog altijd bol staat van conventies.

Over de auteur:

Tina Isaac-Goizé is een ervaren mode- en cultuurjournalist gevestigd in Parijs. Ze schrijft voor toonaangevende media zoals The New York Times, Vogue, Business of Fashion en WSJ. Magazine. Haar werk richt zich op luxe, mode en design, waarbij ze bekendstaat om haar scherpe blik op creatieve vernieuwers binnen de industrie. Met dit boek biedt ze een intieme en bewonderende kijk op het werk van Hannah Martin, een zeldzaam voorbeeld van rebelse elegantie in de wereld van high-end sieraden.

Chintz. Indian Cotton Textiles from the Karun Thakar Collection
Auteurs: Karun Thakar, redactie door Avalon Fotheringham

Een visueel meesterwerk over de rijke geschiedenis en wereldwijde invloed van Indiase katoendruk.

Het prachtige koffietafelboek Chintz biedt een diepgaande blik op de wereld van met de hand bedrukte en beschilderde katoenen stoffen uit India. Aan de hand van de onovertroffen Karun Thakar-collectie, die in de afgelopen dertig jaar zorgvuldig werd opgebouwd, duikt dit fotoboek in de culturele en artistieke betekenis van chintz, een textielvorm die eeuwenlang een cruciale rol speelde in wereldwijde handel, mode en interieurontwerp.

Deze indrukwekkende collectie omvat meer dan tweehonderd zeldzame stukken, daterend van de 14e tot en met de 20e eeuw, waarvan sommige uitsluitend in museale collecties terug te vinden zijn. Veel van deze objecten zijn de afgelopen jaren tentoongesteld in vooraanstaande musea, waaronder het Victoria and Albert Museum en het Metropolitan Museum of Art.

Waarom dit boek een unieke toevoeging is aan je collectie:

• Bevat zeldzame Indiase chintz-textielen van wereldklasse
• Geschiedenis en invloed van chintz op wereldhandel en design
• Met bijdragen van toonaangevende internationale experts en museumcuratoren
• Rijk geïllustreerd met foto’s van uitzonderlijke kwaliteit
• Onmisbaar voor liefhebbers van textielkunst, modegeschiedenis en postkoloniale studies

Chintz onderzoekt de historische context van deze betoverende stoffen en hun verspreiding over de wereld, van Sri Lanka en Japan tot Europa. Het boek onthult niet alleen het artistieke meesterschap van Indiase ontwerpers, maar ook de culturele verhalen die in deze stoffen verweven zitten. Een waardevolle uitgave voor textielliefhebbers, kunsthistorici en iedereen die geïnteresseerd is in wereldwijde culturele uitwisseling door de eeuwen heen.

Over de auteurs

Karun Thakar is een van ’s werelds meest gerespecteerde textielverzamelaars en onderzoekers. Zijn indrukwekkende collectie is een pleidooi voor het behoud van immaterieel erfgoed en het zichtbaar maken van onderbelichte culturen. Door middel van textiel wil Thakar een nieuw licht werpen op postkoloniale geschiedenissen en vergeten ambachten. Hij werkt samen met internationale musea en richtte in 2021 het Karun Thakar Fund op aan het V&A Museum om jong talent wereldwijd te ondersteunen in onderzoek naar Aziatische en Afrikaanse textiel.

Avalon Fotheringham, de redacteur van dit boek, is curator van Zuid-Aziatische textiel en klederdracht aan het Victoria & Albert Museum in Londen. Samen met andere gerenommeerde experts zoals John Guy (Metropolitan Museum of Art), Sylvia Houghteling (Bryn Mawr College) en Ebeltje Hartkamp-Jonxis (Rijksmuseum) zorgt zij voor een wetenschappelijk en cultureel onderbouwde publicatie die zowel informatief als visueel verbluffend is.

Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs

Prince. Visionair. Multi-instrumentalist. Ongeëvenaarde performer. Een van de meest invloedrijke popiconen van de 20e eeuw. In Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs komt de artiest tot leven op een manier die we nog niet eerder zagen.

Deze indrukwekkende tweedelige uitgave bundelt meer dan 550 foto’s, vastgelegd door Steve Parke – Prince’ vaste artdirector en bekroond fotograaf. Parke kreeg een uitzonderlijk vertrouwelijke toegang tot Prince’ wereld en dat zie je terug in elk beeld. Veel van de foto’s zijn hier voor het eerst gepubliceerd en tonen Prince niet alleen als superster, maar ook als mens.

Van intieme momenten in Paisley Park tot ontspannen scènes in zijn zonovergoten huis in Marbella en geconcentreerde uren in de studio: dit is Prince achter de schermen. We zien hem poseren voor krachtige portretten, maar ook in stille, persoonlijke momenten met zijn eerste vrouw Mayte Garcia en hun hond Mia. Beelden vol tederheid, creativiteit en controle – precies zoals Prince zelf was.

De foto’s zijn persoonlijk geselecteerd door Steve Parke uit zijn eigen archief en vormen samen een visueel monument voor een uitzonderlijk artiest. Deel twee van deze special edition is exclusief verkrijgbaar binnen deze boxset, wat deze uitgave extra bijzonder maakt voor verzamelaars en fans.

Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs is meer dan een fotoboek. Het is een zeldzaam en eerlijk portret van een icoon dat zijn eigen regels schreef – een absolute must-have voor Prince-fans, muziekliefhebbers en iedereen met oog voor fotografie en popcultuur.

Wat je kunt verwachten:

• Special Edition met een exclusief tweede boek, gebundeld in een speciale omslag.
• Exclusieve beelden gemaakt door Steve Parke
• Meer dan 550 iconische en intieme foto’s

Ook bij ons verkrijgbaar: Prince: Icon

Over de auteur

Steve Parke is een bekroond illustrator, designer en fotograaf. Gedurende dertien jaar werkte hij nauw samen met Prince als in-house art director bij Paisley Park. Hij ontwierp albumhoezen, beschilderde gitaren en was betrokken bij talloze creatieve projecten, groot en klein.

Daarnaast werkte Parke met artiesten als David Bowie, Bon Jovi, Bob Dylan, AC/DC, Marcus Miller en de Grateful Dead. Ook onderhoudt hij langdurige samenwerkingen met onder anderen Sheila E., The Family/deluxe, Victor Wooten en Stanley Clarke, zowel als fotograaf als ontwerper van albumcovers, promotioneel materiaal en merchandise.

Collecting Jewellery
Auteur: John Benjamin

Met Collecting Jewellery biedt John Benjamin een onmisbare gids voor iedereen die sieraden wil leren herkennen, waarderen en verzamelen. Deze volledig geactualiseerde editie neemt je mee door de geschiedenis van sieraden: van antieke juwelen tot eigentijdse ontwerpen. Benjamin combineert zijn jarenlange ervaring als taxateur, docent en juwelenhistoricus in een helder en toegankelijk boek.

De gids behandelt niet alleen klassieke perioden, maar zoomt ook in op modernere stromingen. Zo zijn er nieuwe hoofdstukken over de ‘Modern Style’ van de jaren 40 en 50 en de ‘Designer Jewel’ uit de jaren 60 en 70, tot ver voorbij de millenniumwisseling. Van natuurlijke en gecultiveerde diamanten tot unieke one-off stukken en populaire modejuwelen: dit boek leert je kijken, vergelijken en begrijpen. Ideaal voor verzamelaars, studenten én liefhebbers die hun eigen collectie willen opbouwen met kennis en vertrouwen.

Wat je kunt verwachten:

• Een volledig geüpdatete klassieker: van antiek tot hedendaagse sieraden
• Heldere basiskennis voor verzamelaars, studenten en liefhebbers
• Inzicht en expertise om een eigen, stijlvolle én betaalbare collectie samen te stellen

Over de auteur

John Benjamin is een internationaal erkend expert op het gebied van sieraden. Na zijn rol als International Director of Jewellery bij Phillips Fine Art Auctioneers startte hij in 1999 zijn eigen onafhankelijke taxatie- en adviespraktijk. Hij is Freeman van zowel The Goldsmiths’ Company als de City of London en nauw betrokken bij The Worshipful Company of Arts Scholars.

Naast Collecting Jewellery schreef hij onder meer Starting to Collect Antique Jewellery en werkte hij samen met Paul Atterbury aan The Jewellery and Silver of H.G. Murphy. Sinds 1991 is John Benjamin een vertrouwd gezicht als expert bij BBC’s Antiques Roadshow. Als veelgevraagd spreker voor onder andere The Arts Society en de National Federation of Women’s Institutes weet hij zijn diepgaande kennis steeds opnieuw toegankelijk en inspirerend over te brengen.

Jazz: Best of the Apollo, Village Vanguard and Riverside Sessions
Auteurs: Richard Scheinin en Steve Scharpiro

In Jazz: Best of the Apollo, Village Vanguard, and Riverside Sessions komt een zelden gezien hoofdstuk uit de jazzgeschiedenis tot leven. De legendarische fotograaf Steve Schapiro – wereldwijd bekend om zijn indringende sociale documentaires uit de jaren zestig – richtte zijn lens al vroeg op de jazzscene van New York. Nog vóór zijn grote doorbraak legde hij muzikanten vast in clubs, studio’s en backstage-momenten, precies op het kruispunt waar muziek, tijdgeest en persoonlijke expressie samenkomen.

Begin jaren ’60 beleefde jazz in New York een gouden periode. Schapiro, opgegroeid in de Bronx en werkzaam als freelance fotograaf, kreeg toegang tot de intieme wereld van Riverside Records. Daar fotografeerde hij niet alleen optredens, maar ook de momenten ertussenin: Sonny Rollins die backstage gewichten heft, Bobby Timmons verdiept in een plots muzikaal inzicht, musici volledig opgaand in hun vak. Zijn beelden ademen nabijheid, respect en een scherp oog voor het beslissende moment.

De foto’s in dit koffietafelboek – grotendeels nooit eerder gepubliceerd – tonen iconen als Cannonball Adderley, Melba Liston, Bill Evans, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Sonny Rollins en Count Basie. Samen vormen ze een visueel tijdsdocument van uitzonderlijke waarde, waarin jazz niet wordt gepresenteerd als mythe, maar als geleefde realiteit.

Wat je kunt verwachten:

• Een indrukwekkend fotoarchief van Steve Schapiro met jazzlegendes uit het begin van de jaren ’60
• Verhalende context en duiding door gerenommeerd jazzjournalist Richard Scheinin
• Iconische namen als Miles Davis, Dorothy Ashby, Bill Evans en vele anderen, vastgelegd op hun meest pure momenten
• Een voorwoord door Sonny Rollins, een nawoord door Kurt Elling.

Over de auteur(s)

Richard Scheinin is een toonaangevend Amerikaans jazzjournalist. Zijn werk verscheen onder meer in The New York Times, GQ en andere nationale publicaties. Hij is stafschrijver bij SFJAZZ en was ruim tien jaar klassiek- en jazzcriticus voor de San Jose Mercury News. Scheinin interviewde en portretteerde talloze publieke figuren, van Sonny Rollins tot de Dalai Lama, en is auteur van Field of Screams: The Dark Underside of America’s National Pastime (W.W. Norton).

Steve Schapiro (1934–2022) was een van de meest invloedrijke Amerikaanse fotografen van zijn generatie. Hij verwierf wereldfaam met zijn fotojournalistieke verslaglegging van de Amerikaanse burgerrechtenbeweging, waaronder de March on Washington en de Selma to Montgomery marches. Daarnaast maakte hij iconische portretten en filmstills voor onder meer The Godfather en Taxi Driver. Zijn werk bevindt zich in collecties van onder andere het Metropolitan Museum of Art, MoMA, het Art Institute of Chicago en het J. Paul Getty Museum. In 2017 ontving Schapiro de Lucie Award voor zijn uitzonderlijke bijdrage aan de fotojournalistiek.