Producten

Jaime Hayon – De speelse wereld van een visionair ontwerper

Een inspirerend overzicht van de creaties van een van de invloedrijkste ontwerpers van deze tijd.

Stap binnen in de fantasierijke wereld van Jaime Hayon, waar mysterieuze keramische wezens, verfijnd vakmanschap en warme mediterrane pasteltinten samenkomen. Dit langverwachte koffietafelboek biedt een diepgaand inzicht in Hayons unieke stijl, zijn gebruik van materialen, kleurentheorie en creatieve proces.

Als een van de meest invloedrijke designers van de afgelopen decennia heeft Jaime Hayon een onmiskenbare stempel gedrukt op hedendaags interieur- en productdesign. Zijn werk balanceert op de grens tussen kunst, decoratie en functioneel ontwerp, waarbij speelsheid en optimisme altijd centraal staan. Dit fotoboek is een eerbetoon aan zijn meest iconische projecten, van interieurontwerpen voor hotels en restaurants tot samenwerkingen met prestigieuze merken als Swarovski, Fritz Hansen, &Tradition en Baccarat.

Jaime Hayon is de langverwachte opvolger van het succesvolle boek Works en een must-have voor liefhebbers van hedendaags design, vakmanschap en artistieke expressie.

Perfect voor: Designliefhebbers, interieurarchitecten en verzamelaars van hedendaagse kunst

Over Jaime Hayon:
De Spaanse kunstenaar en ontwerper Jaime Hayon richtte Hayon Studio op in 2001 en groeide uit tot een van de meest invloedrijke creatieven van zijn generatie. Zijn onderscheidende visie is terug te zien in projecten voor topmerken en gerenommeerde culturele instellingen wereldwijd. TIME Magazine riep hem uit tot een visionaire ontwerper, en zijn werk blijft grenzen verleggen binnen de wereld van design en interieur. Opgericht en gevestigd in Valencia, Spanje, blijft Hayon inspireren met zijn innovatieve en speelse benadering van hedendaags design.

Jazz: Best of the Apollo, Village Vanguard and Riverside Sessions
Auteurs: Richard Scheinin en Steve Scharpiro

In Jazz: Best of the Apollo, Village Vanguard, and Riverside Sessions komt een zelden gezien hoofdstuk uit de jazzgeschiedenis tot leven. De legendarische fotograaf Steve Schapiro – wereldwijd bekend om zijn indringende sociale documentaires uit de jaren zestig – richtte zijn lens al vroeg op de jazzscene van New York. Nog vóór zijn grote doorbraak legde hij muzikanten vast in clubs, studio’s en backstage-momenten, precies op het kruispunt waar muziek, tijdgeest en persoonlijke expressie samenkomen.

Begin jaren ’60 beleefde jazz in New York een gouden periode. Schapiro, opgegroeid in de Bronx en werkzaam als freelance fotograaf, kreeg toegang tot de intieme wereld van Riverside Records. Daar fotografeerde hij niet alleen optredens, maar ook de momenten ertussenin: Sonny Rollins die backstage gewichten heft, Bobby Timmons verdiept in een plots muzikaal inzicht, musici volledig opgaand in hun vak. Zijn beelden ademen nabijheid, respect en een scherp oog voor het beslissende moment.

De foto’s in dit koffietafelboek – grotendeels nooit eerder gepubliceerd – tonen iconen als Cannonball Adderley, Melba Liston, Bill Evans, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Sonny Rollins en Count Basie. Samen vormen ze een visueel tijdsdocument van uitzonderlijke waarde, waarin jazz niet wordt gepresenteerd als mythe, maar als geleefde realiteit.

Wat je kunt verwachten:

• Een indrukwekkend fotoarchief van Steve Schapiro met jazzlegendes uit het begin van de jaren ’60
• Verhalende context en duiding door gerenommeerd jazzjournalist Richard Scheinin
• Iconische namen als Miles Davis, Dorothy Ashby, Bill Evans en vele anderen, vastgelegd op hun meest pure momenten
• Een voorwoord door Sonny Rollins, een nawoord door Kurt Elling.

Over de auteur(s)

Richard Scheinin is een toonaangevend Amerikaans jazzjournalist. Zijn werk verscheen onder meer in The New York Times, GQ en andere nationale publicaties. Hij is stafschrijver bij SFJAZZ en was ruim tien jaar klassiek- en jazzcriticus voor de San Jose Mercury News. Scheinin interviewde en portretteerde talloze publieke figuren, van Sonny Rollins tot de Dalai Lama, en is auteur van Field of Screams: The Dark Underside of America’s National Pastime (W.W. Norton).

Steve Schapiro (1934–2022) was een van de meest invloedrijke Amerikaanse fotografen van zijn generatie. Hij verwierf wereldfaam met zijn fotojournalistieke verslaglegging van de Amerikaanse burgerrechtenbeweging, waaronder de March on Washington en de Selma to Montgomery marches. Daarnaast maakte hij iconische portretten en filmstills voor onder meer The Godfather en Taxi Driver. Zijn werk bevindt zich in collecties van onder andere het Metropolitan Museum of Art, MoMA, het Art Institute of Chicago en het J. Paul Getty Museum. In 2017 ontving Schapiro de Lucie Award voor zijn uitzonderlijke bijdrage aan de fotojournalistiek.

Jewelry Creators
Auteur: Beth Bernstein en Sonia Esther Soltani

Jewelry Creators, Dynamic Duos and Generational Gems is een zeer geïllustreerd en meeslepend koffietafelboek dat de menselijke relaties achter de juwelenwereld centraal stelt. Van creatieve duo’s tot familiebedrijven die al generaties lang vakmanschap doorgeven: dit boek laat zien hoe samenwerking, vertrouwen en gedeelde visie leiden tot tijdloze sieraden.

Het boek is opgebouwd uit twee delen. In het eerste deel staan ontwerpers die als duo werken – partners, familieleden of hechte vrienden – en samen een herkenbare signatuur hebben ontwikkeld. Het tweede deel zoomt in op generaties juweliers die erfgoed en innovatie met elkaar verbinden. Aan de hand van 22 toonaangevende merken krijg je niet alleen een beeld van de sieraden zelf, maar ook van de verhalen erachter. Persoonlijke anekdotes, verrassende inzichten en minder bekende feiten maken dit boek tot een inspirerende en toegankelijke leeservaring.

Jewelry Creators is meer dan een koffietafelboek. Het is een levendige vertelling over verleden, heden en toekomst van sieradenontwerp, geschreven voor zowel de beginnende liefhebber als de doorgewinterde verzamelaar.

Wat je kunt verwachten:

• Indrukwekkende kleurenfotografie van sieraden van 22 gerenommeerde merken
• Unieke verhalen achter de schermen van samenwerkingen en familie-erfgoed
• Een mix van moderne technieken, eeuwenoud vakmanschap en vernieuwende combinaties

Over de auteur(s)

Beth Bernstein is juwelenhistoricus, auteur en journalist met een indrukwekkende staat van dienst. Ze schreef meerdere toonaangevende boeken over sieraden, waaronder The Modern Guide to Vintage Jewellery, Jewelry’s Shining Stars: The Next Generation en If These Jewels Could Talk. Haar werk verschijnt regelmatig in internationale publicaties zoals Forbes, Rapaport en Elite Traveler. Daarnaast was zij senior editor bij twee toonaangevende juwelenmagazines en is zij actief als spreker en docent. In de jaren negentig ontwierp Beth haar eigen sieradencollectie, die wereldwijd in meer dan 250 winkels werd verkocht.

Sonia Esther Soltani is juwelenredacteur en -schrijver met een internationale reputatie. Ze was zeven jaar hoofdredacteur van Rapaport en speelde een sleutelrol in de ontwikkeling van het platform op print, digitaal en social media. Sonia schrijft voor onder andere de Financial Times, Forbes en Retail Jeweller en treedt regelmatig op als jurylid bij internationale ontwerpwedstrijden. Haar academische achtergrond in kunstgeschiedenis, filmstudies en journalistiek, gecombineerd met haar ervaring in design en luxe lifestyle, geeft haar werk een brede en verdiepende blik. Naast haar journalistieke carrière is zij ook gecertificeerd life- en loopbaancoach.

Kaiser Karl, The Life of Karl Lagerfeld - Een Indringende Biografie van een Modeicoon

Het persoonlijke verhaal van Karl Lagerfeld, de voormalige creatief directeur van Chanel en internationaal mode-icoon, verteld in deze uitvoerige en goed gedocumenteerde biografie. Dit boek onthult de man achter de iconische verschijning: de grote couturier, de vrouwenliefhebber en de onverbeterlijke provocateur.

Na een groot succes in Frankrijk, verschijnt deze biografie nu wereldwijd in het Engels ter gelegenheid van de eerste verjaardag van zijn overlijden. Het nieuwe Disney+ programma "Becoming Karl Lagerfeld" is geïnspireerd door “Kaiser Karl: The Life of Karl Lagerfeld”. Het boek is een luxe hardback, met een fraaie linnen omslag en een speciale fotosectie.

“admiring and ferocious” — France Inter

“This first biography, fed by many first-rate witnesses… we laugh, we shudder, we admire.” — Elle

“Thus emerges the story of Karl Lagerfeld: his father’s past in the heart of wartime Germany, his rivalry with Yves Saint Laurent (enflamed by his
only love, Jacques de Bascher) and the networks he forged with the biggest luxury manufacturers in the world as he compiled his vast fortune.” — Lovely Books

Op de laatste ochtend van zijn leven was Karl Lagerfeld’s enige metgezel Sébastien, zijn lijfwacht en rechterhand. Lagerfeld stond erop te worden gecremeerd, samen met zijn herkenbare accessoires – de donkere bril en de hoge, gestreken kraag die zijn geheimen verbergen en hem zo geheimzinnig maken. Nu beginnen getuigen pas te spreken. Dit boek onthult het verhaal van Lagerfeld: zijn vaders verleden in oorlogstijd Duitsland, zijn rivaliteit met Yves Saint Laurent en zijn invloedrijke netwerken in de wereld van luxe. Lagerfeld blijft een ongeëvenaard icoon in de modegeschiedenis, en zijn nalatenschap leeft voort.

Keep on Moving, The Great Animal Migrations Large and Small
Auteurs: Little Gestalten, Sara Forster, Olivia Forster & Terri Po

Reis mee met ’s werelds meest bijzondere dieren en ontdek de magie van migratie!

Waarom trekken walvissen duizenden kilometers van Antarctica naar de tropen? Hoe lukt het libellen om zonder pauze de Indische Oceaan over te steken? In Keep on Moving ga je op avontuur met de indrukwekkendste reizigers uit het dierenrijk, van mini-insect tot machtige zeezoogdier.

Dit prachtig geïllustreerde kinderboek laat kinderen kennismaken met het wonder van dierenmigratie. Aan de hand van de nieuwste wetenschappelijke inzichten, verrassende weetjes en inspirerende natuurbescherming leert het boek over ecosystemen, voedselketens, seizoenen en leefgebieden.

Van vogels en vissen tot reptielen en zoogdieren, ontdek hoe en waarom dieren zich verplaatsen over de aarde en hoe belangrijk hun reis is voor het voortbestaan van soorten én de planeet.

Een perfect cadeau voor nieuwsgierige kinderen vanaf 6 jaar, voor thuis, in de klas of in de natuur!

Wat je kunt verwachten:

• Een fascinerend overzicht van migraties bij insecten, vissen, vogels, zoogdieren en meer
• Educatieve verbinding met schoolthema’s als levenscycli, seizoenen, voedselketens en biodiversiteit
• Positieve benadering van milieuproblemen: bewustwording en hoop voor jonge natuurliefhebbers
• Geschreven in samenwerking met ecologen en biologen – betrouwbaar én begrijpelijk

Over de auteurs:

Sara Forster is kinderboekenschrijfster en natuurliefhebber. Ze groeide op in het Midden-Oosten en Zuid-Afrika, waar haar liefde voor wilde dieren ontstond. Met haar achtergrond als duikinstructeur en haar passie voor milieueducatie wil ze kinderen inspireren om de natuur te ontdekken én te beschermen.

Olivia Forster is een gepassioneerde zoöloog met specialisatie in biodiversiteit en migratie. Ze onderzocht trekvogels en insecten in Afrika en werkt momenteel op de Malediven aan projecten rond zeeschildpadden en het behoud van migratieroutes in de oceaan.

Terri Po is illustrator van betoverende kinderboeken, met een achtergrond in grafisch ontwerp en infographics. Geboren in Hongkong, afgestudeerd in Edinburgh en nu woonachtig op het Britse platteland, brengt ze complexe informatie op een toegankelijke en visueel aantrekkelijke manier tot leven.

Kitchen Interiors – Inspirerende Keukens en Trends in Keukenontwerp

Van Scandinavisch design tot vintage charme: ontdek de keukens van nu

Welkom in het kloppende hart van het huis! De keuken is niet alleen een plek om te koken, maar ook een ruimte waarin we samenkomen, eten delen en herinneringen maken. Daarnaast weerspiegelt de keuken onze persoonlijke stijl en manier van leven.

Koffietafelboek Kitchen Interiors neemt je mee op een inspirerende reis door de wereld van keukendesign. Van minimalistisch Scandinavisch tot nostalgisch vintage – dit fotoboek laat zien wat er allemaal ‘in de keuken staat te pruttelen’. Ontdek de evolutie van keukens, van traditionele haarden tot moderne open-concept ontwerpen, en laat je inspireren door de nieuwste trends, innovatieve materialen en slimme indelingen.

Of je nu droomt van een strakke, eigentijdse keuken of een warme, landelijke sfeer wilt creëren, Kitchen Interiors biedt een uitgebreide bron van ideeën en inspiratie.

Kodak’s Colorama Archive – Monumental Photographs That Defined Scale, Color, and Image Culture
Auteurs: gestalten & Eastman Kodak Company

Kodak’s Colorama Archive, Monumental Photographs That Defined Scale, Color, and Image Culture is een indrukwekkend koffietafelboek dat een uniek hoofdstuk uit de geschiedenis van de fotografie tot leven brengt. Deze bijzondere uitgave bundelt voor het eerst alle 287 iconische Kodak Colorama-foto's die tussen 1950 en 1990 te zien waren in het beroemde Grand Central Terminal in New York.

Gedurende veertig jaar veranderde Kodak de imposante stationshal van Grand Central in een gigantische openluchtgalerie, waar monumentale kleurenfoto's reizigers dagelijks verwonderden. De enorme foto's, destijds de grootste fotografische afbeeldingen die ooit publiekelijk werden tentoongesteld, lieten zien hoe revolutionair kleurenfotografie kon zijn. Van adembenemende landschappen en indrukwekkende natuurbeelden tot het alledaagse Amerikaanse leven: iedere afbeelding was ontworpen om de kracht, scherpte en emotie van kleur op ongekende schaal te demonstreren.

In deze luxe uitgave zijn alle 287 Colorama-foto's in uitzonderlijke kwaliteit gereproduceerd. Het boek biedt daarmee niet alleen een fascinerend overzicht van de ontwikkeling van kleurenfotografie, maar ook van de visuele cultuur, reclame, vormgeving en beeldtaal van de tweede helft van de twintigste eeuw.

Kodak’s Colorama Archive laat zien hoe fotografie uitgroeide van een technisch medium tot een krachtige vorm van visuele communicatie die miljoenen mensen wist te inspireren. De monumentale beelden vormen een tijdcapsule van veranderende landschappen, maatschappelijke ontwikkelingen en de manier waarop fotografie ons dagelijks leven beïnvloedde.

Met zijn hoogwaardige drukwerk, rijke beeldcollectie en historische betekenis is dit koffietafelboek een waardevolle uitgave voor fotografen, verzamelaars, ontwerpers, kunstliefhebbers en iedereen met belangstelling voor fotografie en visuele cultuur.

Wat je kunt verwachten

• De complete verzameling van 287 iconische Kodak Colorama-foto's
• Monumentale kleurenfoto's die tussen 1950 en 1990 te zien waren in Grand Central Terminal, New York
• Hoogwaardige reproducties van historische grootformaatfotografie
• Een fascinerende blik op de geschiedenis van kleurenfotografie en beeldcultuur
• Indrukwekkende landschappen, portretten en alledaagse scènes
• Inzichten in de invloed van Kodak op fotografie, reclame en visuele communicatie
• Een luxe koffietafelboek voor liefhebbers van fotografie, design en kunstgeschiedenis

Waarom dit boek een must-have is

Kodak’s Colorama Archive is veel meer dan een fotoboek. Het is een uniek historisch document dat laat zien hoe fotografie decennialang het straatbeeld en de publieke ruimte wist te transformeren. De monumentale beelden behoren tot de meest indrukwekkende voorbeelden van grootformaatfotografie ooit gemaakt en illustreren de ongekende ambitie en innovatie van Kodak tijdens het hoogtepunt van het analoge tijdperk.

Voor liefhebbers van fotografie, grafisch ontwerp, kunst, reclame en visuele cultuur biedt dit boek een zeldzaam compleet overzicht van een iconisch fotografisch project dat generaties heeft geïnspireerd. Dankzij de uitzonderlijke beeldkwaliteit en luxe uitvoering is het bovendien een indrukwekkend verzamelobject en een echte blikvanger op de koffietafel.

Over de auteurs

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij die wereldwijd bekendstaat om haar hoogwaardige koffietafelboeken over fotografie, kunst, architectuur, design, reizen en visuele cultuur. De uitgever werkt samen met toonaangevende fotografen, musea, merken en creatieve professionals en creëert boeken waarin inhoud, fotografie en vormgeving perfect samenkomen.

Eastman Kodak Company behoort tot de meest invloedrijke bedrijven uit de geschiedenis van de fotografie. Sinds de oprichting, ruim 130 jaar geleden, speelde Kodak een bepalende rol in de ontwikkeling van analoge fotografie, kleurenfilm en beeldtechnologie. Met duizenden innovaties en een van de grootste octrooiportefeuilles ter wereld heeft het bedrijf de manier waarop mensen beelden maken, delen en beleven blijvend veranderd. De legendarische Colorama-presentaties in Grand Central Terminal groeiden uit tot een iconisch voorbeeld van Kodak's pioniersrol binnen de fotografie en visuele communicatie.

Kodak’s Colorama Archive, Monumental Photographs That Defined Scale, Color, and Image Culture is een onmisbaar koffietafelboek voor liefhebbers van fotografie, kunst, grafisch ontwerp, reclame en beeldcultuur. Een indrukwekkende uitgave die de geschiedenis van kleurenfotografie op monumentale wijze tot leven brengt en laat zien hoe beelden generaties lang onze kijk op de wereld hebben gevormd.

Kuni Ori

Collector’s Edition
Fotografie: Henk Bothof
“Kuni Ori” – where do you come from


Een zeldzaam fotografisch eerbetoon aan de Suri-cultuur

Al meer dan twintig jaar reist de Nederlandse fotograaf Henk Bothof naar het zuiden van Ethiopië om het Suri-volk te documenteren. Wat begon als verwondering groeide uit tot een diepgewortelde vertrouwensband. Bothof werd een insider — een van de zeer weinigen die toegang kreeg tot álle facetten van het Suri-leven, inclusief rituelen die normaal gesproken verborgen blijven voor buitenstaanders.

In Kuni Ori brengt hij deze uitzonderlijke cultuur in beeld: van lipschotels, body painting, scarificaties en ceremoniële stokgevechten tot het drinken van koeienbloed en zeldzame, ‘geheime’ ceremonies zoals de naamceremonie en het gerari-ritueel. Elk beeld getuigt van nabijheid, respect en wederzijds vertrouwen.

De circa 80 krachtige foto’s in dit monumentale koffietafelboek zijn geen antropologische observaties, maar een visuele ode aan schoonheid, identiteit en traditie. De beelden zijn tegelijk rauw en verfijnd, ingetogen en uitbundig — tijdloos vastgelegd op het moment dat deze levenswijze langzaam onder druk komt te staan door modernisering, overheidsbeleid en toerisme.

Toch tonen de foto’s bovenal de veerkracht en trots van de Suri, die ondanks alles vasthouden aan hun eeuwenoude gebruiken. Zoals Suri-vriend Barkede het verwoordt:
“Ik ben blij en trots dat Henk in dit boek de schoonheid van de Suri-cultuur laat zien. Het betekent veel voor ons.”


Collector’s Edition – slechts 75 exemplaren wereldwijd

De exclusieve collector’s edition van Kuni Ori verschijnt in een gelimiteerde oplage van slechts 75 exemplaren en is een waar kunstobject voor verzamelaars, fotografieliefhebbers en museale collecties.

Elke editie wordt geleverd in een luxe linnen doos en bevat:

• het monumentale boek in hardcover (Zwitsers geplakt, kleur op snee)
  
• drie exclusieve fotoafdrukken, genummerd en door Henk Bothof gesigneerd
  
• een originele, handgebakken keramieken lipschotel, zoals gedragen door Suri-vrouwen

Deze uitgave is niet alleen een boek, maar een tastbaar document van een verdwijnende cultuur.


Over de auteur – Henk Bothof

Henk Bothof is een gerenommeerd Nederlands fotograaf, bekend om zijn langdurige, diepgaande projecten waarin mens, cultuur en identiteit centraal staan. Zijn werk kenmerkt zich door intimiteit, respect en een esthetisch oog voor vorm, kleur en compositie. Door jarenlang vertrouwen op te bouwen binnen gemeenschappen weet Bothof beelden te maken die zeldzaam, eerlijk en uitzonderlijk dichtbij komen. Met Kuni Ori levert hij een indrukwekkend en blijvend document af van de Suri-cultuur — gezien door de ogen van iemand die werd toegelaten als vriend.


Prijzen & beschikbaarheid

• Intekenprijs (eerste 25 exemplaren): € 2.495,-
  
• Verschijningsprijs: € 2.995,-
  
• Verwachte verschijningsdatum: mei 2026

De Magie van Ladurée Macarons: Recepten voor Alle 80 Smaken

De Geheimen Achter de Iconische Ladurée Macarons 
Eindelijk onthuld: de legendarische Ladurée macaron, geliefd over de hele wereld, nu binnen handbereik! Dit boek bevat recepten voor alle 80 smaken die de beroemde patisserie heeft gecreëerd. Van klassieke smaken zoals chocolade en framboos tot exotische en seizoensgebonden varianten, dit boek biedt een volledige gids om deze heerlijke traktaties zelf thuis te maken.

Visuele Verwennerij
Het boek komt in een kleurrijke, elegante verpakking en bevat een extra poster met maar liefst 101 prachtige foto’s van de Ladurée macarons. Of je nu een macaronliefhebber bent of een gepassioneerde thuisbakker, de kleurrijke foto's en gedetailleerde beschrijvingen brengen elke macaron tot leven, waardoor je geïnspireerd raakt om ze allemaal uit te proberen.

Een Wereldwijd Succes
De Ladurée-serie heeft wereldwijd meer dan 350.000 exemplaren verkocht in 9 talen, en macarons zijn ongetwijfeld hun meest iconische product. De New York Times roemt het boek als een must-have voor elke macaronliefhebber, met hoofdstukken gewijd aan verschillende categorieën zoals klassieke smaken en winteraroma's.

Het Verhaal van de Macaron
In het midden van de 20e eeuw had Pierre Desfontaines, neef van Louis Ernest Ladurée, het briljante idee om twee macarons samen te voegen en te vullen met een smaakvolle ganache. Sindsdien is dit recept een onveranderd symbool van perfectie in balans van smaken en texturen. Elk seizoen introduceert Ladurée nieuwe smaken en kleuren, geïnspireerd door feestdagen, exotische bestemmingen en zelfs modeontwerpers.

Krijg een Blik Achter de Schermen
Dit boek biedt niet alleen een overzicht van alle smaken, maar ook een praktische stap-voor-stap handleiding waarmee je zelf aan de slag kunt. Leer hoe de topchefs van Ladurée hun macarons en ganachevullingen bereiden, zodat ook jij deze delicate lekkernijen kunt maken.

Over de Auteurs
Vincent Lemains, sinds 2011 Chef Patisserie bij Ladurée, creëert twee keer per jaar nieuwe smaken die wereldwijd geliefd zijn. Antonin Bonnet, een gerenommeerde still-life fotograaf, heeft gewerkt voor topmerken zoals Dior en Chloé, en heeft deze heerlijke macarons op de meest kunstzinnige wijze vastgelegd.

Waarom Dit Boek Kopen?

• 80 authentieke Ladurée recepten
• Inclusief ongepubliceerde interviews en zeldzame archiefbeelden
• Een must-have voor elke macaronliefhebber en verzamelaar

Dompel jezelf onder in de kleurrijke wereld van Ladurée en ervaar de luxe en verfijning van hun meest geliefde creatie: de macaron.

Land, From Workhorse to Cultural Object: The Land Rover as Design Icon
Auteurs: gestalten & Jason Rubino

Land, From Workhorse to Cultural Object: The Land Rover as Design Icon is een indrukwekkend koffietafelboek dat de bijzondere evolutie van de Land Rover laat zien: van robuust werkvoertuig tot wereldwijd designicoon en cultureel fenomeen. Met schitterende fotografie en inspirerende verhalen biedt dit boek een unieke blik op de blijvende aantrekkingskracht van een van de meest legendarische terreinwagens ooit gebouwd.

Waar de Land Rover ooit werd ontworpen als een praktisch voertuig voor landbouw, expedities en zwaar terrein, is hij inmiddels uitgegroeid tot een bron van inspiratie voor ontwerpers, verzamelaars, restaurateurs en avonturiers over de hele wereld. Dit boek onderzoekt hoe functionaliteit, vakmanschap en tijdloos design samenkomen in een voertuig dat generaties lang een iconische status heeft behouden.

Land presenteert een internationale selectie van unieke restauratieprojecten, exclusieve maatwerkmodellen en creatieve herinterpretaties van klassieke Land Rovers. Van zorgvuldig gerestaureerde klassiekers tot innovatieve restomods en bijzondere designprojecten: elk voertuig vertelt zijn eigen verhaal over ambacht, innovatie en liefde voor authentiek autodesign.

De hoogwaardige fotografie legt elk detail vast, van karakteristieke carrosserieën en luxe interieurs tot bijzondere materialen en verfijnde afwerkingen. Daarnaast laat het boek zien hoe nostalgie en moderne techniek elkaar versterken en hoe de Land Rover is uitgegroeid tot een object waarin design, avontuur en cultuur samenkomen.

Dit stijlvolle koffietafelboek is een bron van inspiratie voor liefhebbers van klassieke auto's, autodesign, industriële vormgeving en de rijke geschiedenis van de Land Rover.

Wat je kunt verwachten

• Een inspirerend overzicht van de evolutie van de Land Rover als designicoon
• Exclusieve restauraties, restomods en unieke maatwerkprojecten van over de hele wereld
• Prachtige fotografie met oog voor vakmanschap, materialen en details
• Verhalen van ontwerpers, restaurateurs, verzamelaars en avonturiers
• Inzicht in de culturele en historische betekenis van de Land Rover
• Een combinatie van autodesign, innovatie en ambacht
• Een luxe koffietafelboek voor liefhebbers van klassieke terreinwagens en iconisch design

Waarom dit boek een must-have is

Land, From Workhorse to Cultural Object is veel meer dan een boek over auto's. Het laat zien hoe de Land Rover uitgroeide tot een wereldwijd symbool van avontuur, vakmanschap en tijdloos design. Door restauratie, innovatie en creativiteit centraal te stellen, biedt dit boek een frisse kijk op een voertuig dat al decennialang ontwerpers en autoliefhebbers inspireert.

Dankzij de indrukwekkende fotografie en de zorgvuldig geselecteerde projecten is dit boek een waardevolle inspiratiebron voor verzamelaars, liefhebbers van klassieke auto's, ontwerpers en iedereen met een passie voor automotive design. Het is een uitgave die je steeds opnieuw zult openslaan om nieuwe details en bijzondere verhalen te ontdekken.

Over de auteurs

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij die bekendstaat om haar hoogwaardige koffietafelboeken over architectuur, design, fotografie, kunst, reizen, lifestyle en automotive. Door samen te werken met toonaangevende ontwerpers, fotografen en creatieve professionals publiceert gestalten inspirerende boeken die visuele kwaliteit combineren met inhoudelijke diepgang.

Jason Rubino is creatief directeur, ontwerper en medeoprichter van designstudio DESK. Hij specialiseert zich in visuele storytelling en de culturele betekenis van design, met een bijzondere passie voor automotive erfgoed en hedendaagse autodesign. In zijn werk onderzoekt hij hoe klassieke voertuigen, innovatie en creativiteit elkaar versterken en hoe iconische ontwerpen een blijvende invloed uitoefenen op cultuur en vormgeving.

Land, From Workhorse to Cultural Object: The Land Rover as Design Icon is een onmisbaar koffietafelboek voor liefhebbers van Land Rover, klassieke auto's, autodesign en vakmanschap. Een stijlvolle uitgave die laat zien hoe een functioneel werkvoertuig uitgroeide tot een wereldwijd icoon van design, avontuur en creativiteit.

LANDSKAP DESIGN werkt al meer dan 20 jaar aan kwesties die verband houden met de stedelijke context en is de afgelopen jaren verantwoordelijk geweest voor een aantal baanbrekende projecten in de Noorse stedenbouw.

Dit is ons tweede boek, over het werk van architect @rne Saelen, en richt zich op de schetsen, plannen en details van zijn meest relevante werken. Bekijk de ontwerpprocessen en verken de bronnen, de invloeden en de redenering achter de projecten van een van de meest erkende landschapsarchitecten van dit moment.

Last Laughs van Elliott Erwitt: Fotografie met humor in zijn laatste grote koffietafelboek

In zijn laatste grote fotoboek, "Last Laughs", combineerde Elliott Erwitt meesterlijk zwart-witfotografie met speelse humor. Als geen ander slaagde deze legendarische fotograaf uit New York erin om alledaagse scènes over de hele wereld met hart en humor vast te leggen door zijn lens. Kort voor zijn overlijden in 2023 selecteerde hij deze prachtige verzameling grappige, gevatte momentopnamen voor zijn laatste grote fotoboek, dat ook een zweem van weemoedige nostalgie vanuit hedendaags perspectief bevat.

Een uniek koffietafelboek tussen nostalgie en hedendaagse geschiedenis

Elliott Erwitt beheerste de kunst om bijzondere momenten vast te leggen in schijnbaar alledaagse scènes met zijn camera. Of het nu ging om sterren of onbekende gezichten op straat, mensen of honden, wanneer de legendarische fotograaf Erwitt de wereld door zijn lens observeerde, was zijn gevoel voor humor altijd zijn metgezel. Het is de onmiskenbare handtekening van zijn zwart-witfotografie die deze gevatte blikken op het leven van anderen heeft omgezet in indrukwekkende documenten van hedendaagse geschiedenis: een prachtig, soms melancholisch boek vol met handgekozen fotografische momenten vol nostalgie en humor.

Het erfgoed van de fotografielegende: Een koffietafelboek met weemoedige humor

Elliott Erwitt was de grand seigneur van de magazinefotografie, een langdurig lid van het beroemde Magnum Photos agentschap en diende ook als vice-president. De veelbereisde fotojournalist wist hedendaagse geschiedenis en momentopnamen van het leven als geen ander vast te leggen. Of het nu ging om beroemdheden zoals Marilyn Monroe en Jackie Kennedy, gewone mensen op de straten van New York of zijn favoriete onderwerp, honden, hij slaagde erin de humor in alledaagse scènes op een onvergelijkbare manier vast te leggen. Erwitt overleed in 2023, maar het erfgoed van de fotografielegende leeft voort - met een knipoog in zwart-wit en dit, zijn laatste zelfsamengestelde fotoboek "Last Laughs".

Legendary Escapes, The World’s Most Incredible Breakouts 

De meest ongelooflijke gevangenisuitbraken ooit!

Sommige criminelen waren vastbesloten om niet hun hele leven achter tralies door te brengen…

Duik in de spannendste ontsnappingen uit de geschiedenis!
Van ingenieuze tunnelnetwerken tot gewaagde ontsnappingsplannen—het kinderboek Legendary Escapes onthult de meest spectaculaire en slimme uitbraken aller tijden. Welke gevangenen bedachten de slimste plannen? En wie slaagde er daadwerkelijk in om te ontsnappen?

Dit kinderboek neemt je mee op een adembenemende reis door de meest beruchte ontsnappingen uit de geschiedenis. Ontdek de ongelooflijke verhalen van mensen die koste wat het kost hun vrijheid terug wilden winnen… en degenen die daar écht in slaagden!

Over de auteur en illustrator
Soledad Romero begon haar carrière als creatief directeur in de reclamewereld. Later richtte ze haar eigen uitgeverij op en werkte ze samen met kunstenaars over de hele wereld. Nu wijdt ze zich volledig aan het schrijven en uitgeven van kinderboeken.
Julio Antonio Blasco is al 15 jaar werkzaam als illustrator en grafisch ontwerper. Hij combineert tekeningen, schilderkunst en collage om zijn boeken en personages tot leven te brengen.

Less but Better

De nieuwe editie van het meesterwerk van Dieter Rams.

Slechts weinig productontwerpen hebben de tijd doorstaan zoals de creaties van Dieter Rams. Bijna alles wat deze invloedrijke ontwerper van de twintigste eeuw heeft ontworpen, wordt vandaag de dag beschouwd als een klassieker. Deze nieuwe, herziene editie van Less but Better laat wederom zien waarom Rams’ visie op design relevant blijft, nu en in de toekomst.

In een wereld waarin ideeën over goed design voortdurend veranderen door culturele en technologische ontwikkelingen, biedt Dieter Rams een tijdloze aanpak. Zijn tien ontwerpprincipes – gericht op puurheid en eenvoud – worden nog altijd beschouwd als fundamenteel voor designpraktijk en -theorie.

Koffietafelboek Less but Better is geen volledige documentatie van Rams' werk of een gedetailleerde geschiedenis van Braun. Dit fotoboek biedt juist inzicht in de ideeën, criteria en methodes achter zijn ontwerpen. Het toont hoe een veranderende cultuur van productontwikkeling heeft geleid tot universele designstandaarden. Zijn reflecties op ethiek en waarden in design bieden een duidelijke richtlijn voor de toekomst. Eén principe blijft daarbij altijd overeind: minder is simpelweg beter.

Over Dieter Rams:
Dieter Rams (geboren in Wiesbaden in 1932) begon zijn carrière als architect en wordt wereldwijd gezien als een van de meest invloedrijke industriële ontwerpers van de twintigste eeuw. Tijdens zijn meer dan 40 jaar bij elektronicafabrikant Braun creëerde hij baanbrekende ontwerpen die nog steeds ontwerpers wereldwijd inspireren. Rams bracht ook een nieuw bewustzijn over de sociale functie van design in Duitsland.

Over Jo Klatt:
Jo Klatt is een erkend kenner en verzamelaar van Braun-producten. Hij werkte jarenlang bij het tijdschrift Design+Design en publiceerde verschillende werken, waaronder de eerste editie van Less but Better.

Met Less but Better haal je niet alleen een prachtig koffietafelboek in huis, maar ook een tijdloos referentiewerk over designfilosofie. Ideaal voor liefhebbers van minimalistisch design, architectuur en industriële vormgeving.

Let’s Play Indoors!, Fun Crafts for Children

Creatieve knutselideeën voor kinderen.

Spelenderwijs ontdekken in je eigen huis!
De wereld is één grote speeltuin, maar soms zit je vast tussen vier muren. Geen zorgen! Het kinderboek Let's Play Indoors! staat vol met creatieve en leuke activiteiten die kinderen binnen kunnen doen. Van knutselprojecten tot verkleedpartijen en spelletjes – dit kinderboek barst van de inspiratie om van elke dag een avontuur te maken.

Zelf aan de slag met leuke knutsels
Leer hoe je papieren maskers maakt, kleding verft met natuurlijke materialen of een schaduwpoppenvoorstelling geeft voor familie en vrienden. De eenvoudige instructies zorgen ervoor dat kinderen zelfstandig aan de slag kunnen, zonder al te veel hulp van volwassenen. Perfect voor regenachtige dagen of een pauze van schermtijd!

Meer dan 20 traditionele knutselideeën met een moderne twist
Als opvolger van Easy Peasy, Let's Play Outdoors! en Tasty Treats, biedt Let's Play Indoors! een schatkist aan creatieve activiteiten die kinderen stimuleren om hun eigen tijd op een speelse en zinvolle manier in te vullen.

Over de auteur en illustrator
Ryan Eyers is schrijver, vertaler, redacteur en taaldocent. Hij woont in Berlijn en heeft meer dan tien jaar ervaring met het ontwikkelen van leer- en knutselmateriaal voor kinderen. Hij is een groot liefhebber van DIY en creatieve projecten!
Rachel Victoria Hillis is een Britse illustrator met een liefde voor botanische kunst en design. Haar illustraties stralen een speels en modern karakter uit en laten haar passie voor de natuur en creativiteit zien.