Producten

Prince: Icon - Een Ongeëvenaarde Visuele Ode aan een Muzikale Legende

Dompel jezelf onder in de wereld van Prince met het koffietafelboek "Prince: Icon", essentieel voor elke muziekliefhebber. Dit weergaloze fotoboek brengt de meest indrukwekkende verzameling Prince-foto's ooit bij elkaar, zorgvuldig samengesteld in samenwerking met Steve Parke, Prince's persoonlijke fotograaf en vertrouweling.

Dit luxueuze, grootformaat hardcover koffietafelboek, uitgegeven door ACC Art Books & Iconic Images - bekend van de bestseller "Bowie: Icon" - is een lust voor het oog. Met zijn superieure drukkwaliteit en adembenemend ontwerp biedt dit fotoboek een visuele reis door het leven en de carrière van een van de grootste singer-songwriters van zijn generatie.

Blader door een schat aan portretten, albumhoezen, optredens en repetities, zelden geziene privémomenten en spontane kiekjes. Topfotografen uit de hele wereld, evenals vrienden en collega's van Prince, hebben bijgedragen aan deze collectie, wat resulteert in de meest uitgebreide visuele verzameling van de artiest ooit gepubliceerd.

Naast deze visuele pracht biedt "Prince: Icon" unieke inzichten in de persoon achter de legende. Persoonlijke essays en reflecties van mensen die nauw met hem samenwerkten, geven een intiem beeld van Prince's karakter en werkwijze. Van herinneringen aan zijn vroegste dagen in Minneapolis tot het touren over de hele wereld, elke bijdrage onthult een stukje van de persoonlijkheid van Prince.

Of je nu een doorgewinterde fan bent of Prince's muziek net ontdekt, dit koffietafelboek is een must-have. Bovendien ook een perfect cadeau en een prachtig pronkstuk voor elke koffietafel. Laat je inspireren door de kracht en het charisma van Prince, vastgelegd in deze buitengewone fotoverzameling. "Prince: Icon" is meer dan een fotoboek - het is een eerbetoon aan een muzikale revolutionair die de grenzen van creativiteit en expressie bleef verleggen.

Herbeleef de magie van Prince, pagina na pagina.

Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs

Prince. Visionair. Multi-instrumentalist. Ongeëvenaarde performer. Een van de meest invloedrijke popiconen van de 20e eeuw. In Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs komt de artiest tot leven op een manier die we nog niet eerder zagen.

Deze indrukwekkende tweedelige uitgave bundelt meer dan 550 foto’s, vastgelegd door Steve Parke – Prince’ vaste artdirector en bekroond fotograaf. Parke kreeg een uitzonderlijk vertrouwelijke toegang tot Prince’ wereld en dat zie je terug in elk beeld. Veel van de foto’s zijn hier voor het eerst gepubliceerd en tonen Prince niet alleen als superster, maar ook als mens.

Van intieme momenten in Paisley Park tot ontspannen scènes in zijn zonovergoten huis in Marbella en geconcentreerde uren in de studio: dit is Prince achter de schermen. We zien hem poseren voor krachtige portretten, maar ook in stille, persoonlijke momenten met zijn eerste vrouw Mayte Garcia en hun hond Mia. Beelden vol tederheid, creativiteit en controle – precies zoals Prince zelf was.

De foto’s zijn persoonlijk geselecteerd door Steve Parke uit zijn eigen archief en vormen samen een visueel monument voor een uitzonderlijk artiest. Deel twee van deze special edition is exclusief verkrijgbaar binnen deze boxset, wat deze uitgave extra bijzonder maakt voor verzamelaars en fans.

Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs is meer dan een fotoboek. Het is een zeldzaam en eerlijk portret van een icoon dat zijn eigen regels schreef – een absolute must-have voor Prince-fans, muziekliefhebbers en iedereen met oog voor fotografie en popcultuur.

Wat je kunt verwachten:

• Special Edition met een exclusief tweede boek, gebundeld in een speciale omslag.
• Exclusieve beelden gemaakt door Steve Parke
• Meer dan 550 iconische en intieme foto’s

Ook bij ons verkrijgbaar: Prince: Icon

Over de auteur

Steve Parke is een bekroond illustrator, designer en fotograaf. Gedurende dertien jaar werkte hij nauw samen met Prince als in-house art director bij Paisley Park. Hij ontwierp albumhoezen, beschilderde gitaren en was betrokken bij talloze creatieve projecten, groot en klein.

Daarnaast werkte Parke met artiesten als David Bowie, Bon Jovi, Bob Dylan, AC/DC, Marcus Miller en de Grateful Dead. Ook onderhoudt hij langdurige samenwerkingen met onder anderen Sheila E., The Family/deluxe, Victor Wooten en Stanley Clarke, zowel als fotograaf als ontwerper van albumcovers, promotioneel materiaal en merchandise.

Rebirth – A New Start at TRIBE Belo Horizonte
Auteur: Livia Debbané

Rebirth, A New Start at TRIBE Belo Horizonte is een inspirerend koffietafelboek waarin architectuur, interieurdesign, duurzaamheid en reizen samenkomen. Dit rijk geïllustreerde boek vertelt het bijzondere verhaal achter TRIBE Hotel Belo Horizonte, een eigentijds designhotel dat een nieuw leven kreeg in een karakteristiek historisch gebouw in het hart van de Braziliaanse stad Belo Horizonte.

Door een zorgvuldig renovatieproces is het historische pand getransformeerd tot een modern lifestylehotel waarin hedendaags design en cultureel erfgoed naadloos samenkomen. Lokale materialen, duurzame ontwerpkeuzes en een eigentijdse inrichting vormen de basis van een hotel dat de identiteit van de stad weerspiegelt en tegelijkertijd aansluit bij de kenmerkende stijl van het internationale TRIBE-concept.

Rebirth neemt de lezer mee achter de schermen van dit bijzondere project. Aan de hand van sfeervolle fotografie en inspirerende verhalen ontdek je het creatieve proces achter de restauratie, de architectonische keuzes en de invloed van de rijke geschiedenis en cultuur van Belo Horizonte op het uiteindelijke ontwerp.

Naast het verhaal van het hotel biedt het boek ook een inkijk in de levendige stad zelf. De architectuur, lokale cultuur en creatieve energie van Belo Horizonte vormen een belangrijk onderdeel van deze uitgave, waardoor het boek niet alleen een ode is aan een bijzonder hotel, maar ook aan de stad waarin het gevestigd is.

Met zijn hoogwaardige fotografie en stijlvolle vormgeving is Rebirth, A New Start at TRIBE Belo Horizonte een prachtig koffietafelboek voor liefhebbers van architectuur, interieurdesign, hospitality, reizen en hedendaagse lifestyle.

Wat je kunt verwachten

• Het inspirerende verhaal achter de transformatie van TRIBE Hotel Belo Horizonte
• Prachtige fotografie van architectuur, interieur en design
• Inzicht in duurzaam bouwen en het hergebruik van historisch erfgoed
• Verhalen over de cultuur, geschiedenis en creatieve identiteit van Belo Horizonte
• Achtergronden over het ontwerp- en renovatieproces
• Een combinatie van architectuur, interieurdesign, reizen en hospitality
• Een luxe koffietafelboek voor liefhebbers van designhotels en inspirerende bestemmingen

Waarom dit boek een must-have is

Rebirth, A New Start at TRIBE Belo Horizonte is veel meer dan een boek over een hotel. Het laat zien hoe historische gebouwen met respect voor hun verleden kunnen worden getransformeerd tot eigentijdse ruimtes waarin design, duurzaamheid en gastvrijheid samenkomen. De combinatie van architectuur, interieurontwerp en lokale cultuur maakt dit boek een inspirerende uitgave voor iedereen die geïnteresseerd is in vernieuwend design en bijzondere reisbestemmingen.

Dankzij de indrukwekkende fotografie en de persoonlijke verhalen achter het project biedt het boek een unieke blik op de wereld van hospitality en architectuur. Het is een stijlvolle bron van inspiratie voor architecten, interieurontwerpers, hoteliers, reizigers en liefhebbers van design.

Over de auteur

Livia Debbané is schrijver, curator en creatief verhalenverteller met een passie voor architectuur, design, cultuur en reizen. In haar werk onderzoekt zij hoe gebouwen, interieurs en steden de identiteit van een plek weerspiegelen en hoe ontwerp kan bijdragen aan nieuwe vormen van beleving en verbinding.

Met Rebirth, A New Start at TRIBE Belo Horizonte brengt Debbané het verhaal achter een bijzonder hotelproject tot leven. Door historische context, eigentijdse architectuur en sfeervolle fotografie samen te brengen, laat zij zien hoe design kan bijdragen aan de herontwikkeling van een stad en aan een vernieuwende manier van reizen.

Rebirth, A New Start at TRIBE Belo Horizonte is een onmisbaar koffietafelboek voor liefhebbers van architectuur, interieurdesign, designhotels en reizen. Een stijlvolle uitgave die de kracht van transformatie, duurzaamheid en creativiteit op inspirerende wijze laat zien.

Remote Places to Stay. The Most Unique Hotels at the End of the World
Auteurs: Debbie Pappyn & David De Vleeschauwer

Ontdek 22 bijzondere hideaways waar stilte, natuur en rust de nieuwe luxe vormen.

In een wereld vol prikkels en drukte wordt het steeds belangrijker om even los te koppelen. Remote Places to Stay neemt je mee naar 22 unieke en afgelegen hotels en lodges, verstopt in de meest ongerepte uithoeken van onze planeet. Van de ijzige pracht van de Arctische wildernis tot de warme, uitgestrekte woestijnen van Afrika, en van een verborgen klooster in het zuiden van Italië tot een vredig toevluchtsoord hoog in de Himalaya, dit koffietafelboek brengt je naar plekken waar je echt teruggaat naar de essentie.

Sommige bestemmingen zijn enkel bereikbaar te voet, met een bergtrein, per boot of bushplane, maar allemaal hebben ze één ding gemeen: een overweldigend gevoel van ruimte, stilte en verbondenheid met de natuur.

Met adembenemende fotografie en inspirerende beschrijvingen is Remote Places to Stay niet alleen een reisgids, maar vooral een visuele ontdekkingstocht vol verwondering en inspiratie. Van minimalistische designlodges tot luxueuze verblijven diep in de natuur, dit fotoboek laat zien dat de ultieme luxe ligt in rust, eenvoud en pure schoonheid.

Waarom je dit boek wilt hebben:

• Ontdek 22 buitengewone accommodaties op de meest afgelegen plekken ter wereld
• Rijk geïllustreerd met schitterende fotografie die je direct meeneemt naar deze unieke locaties
• Perfect voor liefhebbers van reizen, natuur, design en slow living
• Een inspirerend koffietafelboek en ideaal cadeau voor avontuurlijke reizigers

Over de auteurs:
Debbie Pappyn & David De Vleeschauwer vormen samen een journalistiek en fotografisch duo dat al meer dan tien jaar de wereld rondreist. Ze bezochten meer dan 100 landen en schreven reportages voor toonaangevende internationale media zoals Monocle, Wallpaper*, The Financial Times en National Geographic. Met hun kenmerkende oog voor detail en liefde voor het onbekende weten zij de essentie van een plek vast te leggen en lezers mee te nemen naar bestemmingen waar stilte en natuur de boventoon voeren.

Remote Places to Stay Vol. 2 - Hidden Retreats for the Intrepid Traveler
Auteurs: gestalten, Debbie Pappyn & David De Vleeschauwer

Laat de wereld achter je en ontdek buitengewone plekken waar rust, natuur en design samenkomen.
• Een inspirerende verzameling van afgelegen en duurzame retreats wereldwijd
• Perfect voor wie verlangt naar stilte, natuurbeleving en authentiek reizen
• Met adembenemende fotografie en persoonlijke reisverhalen

Remote Places to Stay Vol. 2 neemt je mee naar de meest afgelegen en betoverende verblijfplaatsen op aarde. Van hutten in hoge berggebieden tot minimalistische eco-lodges aan verlaten kusten, dit koffietafelboek viert het zeldzame genot van échte afzondering in een wereld die almaar sneller draait.

Toegankelijk via kronkelende bergpaden, kleine vliegtuigjes of boottochten door ongerepte natuur, zijn deze unieke plekken ontworpen om volledig op te gaan in hun omgeving. Elk verblijf is een zorgvuldig vormgegeven ode aan lokale materialen, duurzaamheid en stilte. De verblijven nodigen uit tot bezinning en tot een diepere verbinding met landschap, eenvoud en jezelf.

Of je nu droomt van je volgende reis of inspiratie zoekt voor een alternatieve manier van reizen: dit fotoboek is een visuele ontsnapping én een uitnodiging om de wereld met nieuwe ogen te zien.

Wat je kunt verwachten:

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van afgelegen retreats over de hele wereld, met oog voor duurzaamheid en design
• Indrukwekkende fotografie die je meeneemt naar de stilte en schoonheid van ongerepte natuurgebieden
• Verhalen en beschrijvingen die de essentie van elk verblijf vangen: van locatie en vormgeving tot sfeer en beleving

Over de auteurs:

Debbie Pappyn en David De Vleeschauwer vormen een Belgisch duo dat al meer dan een decennium de wereld rondreist. Debbie is journalist, David is fotograaf, en samen bezochten ze meer dan 100 landen in hun zoektocht naar betekenisvolle reiservaringen. Hun werk verscheen in toonaangevende publicaties zoals Monocle, Wallpaper*, The Financial Times en National Geographic. In Remote Places to Stay bundelen ze hun passie voor reizen, rust en zeldzame plekken tot een boek dat inspireert én ontroert.

Residential Architecture and Interior Design presenteert leefruimtes die functioneel, esthetisch en duurzaam zijn. Deze leefruimtes integreren verschillende stijlen, materialen en technologieën om gepersonaliseerde ruimtes te creëren die de smaak en levensstijl van hun bewoners weerspiegelen. Of het nu in de uitgestrekte landschappen van Scandinavië is, de majestueuze Alpen, de zuidelijke Europese kusten of de ruige schoonheid van de Amerikaanse woestijn, de hier gepresenteerde projecten zijn boeiende voorbeelden van hoe architectuur en interieurontwerp worden vervaardigd met een gevoel van verbondenheid. Ze laten op een interessante wijze zien hoe architecten en interieurontwerpers de unieke omstandigheden en kenmerken van een regio in hun plannen opnemen. De leefruimtes drukken een diepe verbinding uit met de omgeving en cultuur die hen omringt. Het zijn kunstwerken die de ziel van de regio vastleggen en ons eraan herinneren hoe mens en natuur in harmonie kunnen samenleven. 

Restomods. The New World Order of Handcrafted Cars
Auteur: Bill Schwartz

Het ultieme eerbetoon aan restomods: waar klassieke schoonheid en moderne technologie samenkomen in exclusieve auto’s.

In Restomods: The New World Order of Handcrafted Cars duik je in de wereld van high-end, volledig op maat gemaakte voertuigen die klassieke autodesigns combineren met de nieuwste technologische innovaties. Deze luxueuze koffietafeluitgave laat zien hoe vakmanschap, verbeeldingskracht en technische innovatie samenkomen in de meest begeerde restomods ter wereld.

Met bijdragen van meer dan 50 toonaangevende namen uit de scene, waaronder Singer, Eagle, Tuthill en Alfaholics, biedt dit fotoboek een exclusieve blik op hun indrukwekkende creaties. Elk hoofdstuk bevat gedetailleerde specificaties, citaten van de makers en haarscherpe fotografie die de elegantie en prestaties van deze voertuigen perfect vastlegt.

Wat je kunt verwachten:

• Een visueel verbluffende verzameling van ’s werelds meest iconische restomod-projecten
• Inzichten van bekende autobouwers zoals Singer, Eagle, Alfaholics en Tuthill
• Technische specificaties en exclusieve foto’s van elke auto
• Een must-have voor autoliefhebbers, verzamelaars en designfans
• Eerste deel in de nieuwe serie Cars Reimagined

Restomods zijn niet zomaar gerestaureerde auto’s. Het zijn kunstwerken op wielen, waarbij nostalgisch design naadloos samengaat met moderne prestaties, veiligheid en rijcomfort. Van Porsche en Jaguar tot Alfa Romeo: deze auto's brengen het beste van twee werelden samen en zetten een nieuwe standaard in autorestauratie.

Of je nu een liefhebber bent van klassieke sportwagens, moderne engineering of pure esthetiek: Restomods is hét boek dat je moet hebben in je collectie.

Een ongeëvenaard koffietafelboek voor de moderne autoliefhebber, stijlvol, informatief en visueel verbluffend.

Over de auteur:

Bill Schwartz is al meer dan 25 jaar actief in de wereld van film- en mediaproductie. Hij produceerde en distribueerde tientallen documentaires en speelfilms wereldwijd. Zijn werk is bekend van o.a. Terror On The Titanic, Howard Hughes: The Real Aviator en Valkyrie: The Plot To Kill Hitler. Toch is het de passie voor technologie en innovatie die hem inspireerde tot zijn meest persoonlijke project: Journey to Mars – een documentaire over NASA’s Viking Pathfinder.

Met zijn fascinatie voor grensverleggende engineering richt hij zich nu op de wereld van restomods, waar precisie, visie en passie samenkomen in rijdende kunstwerken.

RHS Botanical Illustration. The Gold Medal Winners
Auteur: Charlotte Brooks

Een eerbetoon aan ’s werelds beste botanische kunstenaars, die bekroond zijn met het prestigieuze RHS Gold Medal.

Ontdek de adembenemende schoonheid van botanische kunst in dit luxe koffietafelboek vol met werken van meer dan 70 internationaal bekroonde illustratoren. RHS Botanical Illustration: The Gold Medal Winners verzamelt de allerbeste botanische illustraties uit de befaamde Lindley Collecties van de Royal Horticultural Society (RHS), de toonaangevende Britse tuinbouworganisatie.

Deze volledig bijgewerkte en uitgebreide editie bevat maar liefst 29 nieuwe werken van 14 recente prijswinnaars, geselecteerd uit de meest recente RHS-tentoonstellingen die jaarlijks plaatsvinden in de Saatchi Gallery in Londen. Alleen illustraties van uitzonderlijke kwaliteit worden beloond met een RHS Gold Medal, een wereldwijd erkende onderscheiding binnen de botanische kunst.

Elke afbeelding wordt vergezeld van een korte biografie van de kunstenaar, een beschrijving van hun bekroonde werk én inzicht in hun creatieve proces. Daarnaast biedt een inleidend essay verdieping in de rijke geschiedenis van botanische kunst en de nauwe band met de RHS.

Een visueel meesterwerk dat botanische schoonheid, geschiedenis en kunst samenbrengt. Fotoboek RHS Botanical Illustration is een onmisbare aanvulling voor elke plantenliefhebber of kunstkenner.

Wat je kunt verwachten:

• Een exclusieve verzameling botanische illustraties van wereldklasse
• Meer dan 70 kunstenaars uit alle windstreken – inclusief nieuwe winnaars van de afgelopen vier jaar
• Achtergrondverhalen en artistieke inzichten bij elk werk
• Perfect voor plantenliefhebbers, botanici, kunstverzamelaars en aspirant-illustratoren
• Een prachtig naslagwerk én een stijlvol cadeauboek

Over de auteur:

Charlotte Brooks is conservator kunst bij de RHS Lindley Library in Londen en al meer dan 15 jaar betrokken bij de wereld van botanische illustratie. Ze publiceerde diverse artikelen over de collectie en verdiept zich in negentiende-eeuwse Anglo-Chinese botanische kunst. Als secretaris van de RHS Botanical Art Judging Panel speelt zij een belangrijke rol in de beoordeling van hedendaagse botanische kunstenaars uit de hele wereld. Haar expertise en passie voor de botanische kunst maken dit boek tot een waardevol en gezaghebbend naslagwerk.

Ricardo Bofill – new edition, Visions of Architecture

Een monumentaal eerbetoon aan de poëtische, utopische en radicale wereld van een van de meest visionaire architecten van de 20e eeuw.

Het boek Ricardo Bofill – New Edition: Visions of Architecture is een indrukwekkend koffietafelboek dat het uitzonderlijke werk en gedachtegoed van Ricardo Bofill in beeld brengt. Met zijn iconische projecten en vooruitstrevende visie op wonen, architectuur en samenleving, daagde Bofill jarenlang de traditionele architectuur uit. Zijn werk balanceert tussen kunst en functionaliteit, droom en realiteit.

Deze uitgebreide monografie laat je kennismaken met Bofills bekendste en meest baanbrekende projecten, waaronder het industriële meesterwerk La Fábrica, het kleurrijke en geometrische wooncomplex La Muralla Roja, het experimentele Walden 7 en het monumentale Les Espaces d’Abraxas. Elk project weerspiegelt zijn fascinatie voor gemeenschap, verbeeldingskracht en vernieuwende vormen van samenleven.

Wat je kunt verwachten in dit boek:

• Spectaculaire nieuwe fotografie van Salva López
• Inzichten en essays van architectuurkenners zoals Nacho Alegre en Douglas Murphy
• Persoonlijke teksten en schetsen van Ricardo Bofill zelf
• Plattegronden, ontwerptekeningen en zeldzaam archiefmateriaal

Over de auteur:
Ricardo Bofill (1939–2022) was meer dan architect – hij was een visionair denker, een kunstenaar, en een ontwerper van alternatieve leefwerelden. Zijn werk is wereldwijd geliefd vanwege de unieke mix van brutalistische vormen, mediterrane invloeden en futuristische vergezichten. Zijn gebouwen spreken tot de verbeelding en zijn vandaag de dag populairder dan ooit, met een cultstatus onder ontwerpers, fotografen en architectuurliefhebbers.

Voor wie is dit boek?
Perfect voor liefhebbers van design, architectuur, kunst en stedelijke cultuur. Of je nu architect bent, fotograaf, creatieveling of gewoon gefascineerd bent door bijzondere gebouwen: dit boek is een visueel spektakel en bron van inspiratie.

Een ode aan de kracht van verbeelding en de vrijheid van vorm – dit fotoboek brengt Bofills droomwerelden tot leven.

Rice and Shine – Recipes and Delicacies for Every Occasion

Ontdek de veelzijdigheid van rijst en laat je verrassen door de eindeloze smaakmogelijkheden.

Rijst is veel meer dan een bijgerecht. Het staat vaak centraal in gerechten en biedt een scala aan culinaire ervaringen, afhankelijk van de gebruikte rijstsoort. Of het nu kleverig, romig, luchtig, krokant, nootachtig, geurend of smeuïg is, rijst heeft een unieke eigenschap om smaken van kruiden en bouillons volledig op te nemen. Geen wonder dat elke cultuur zijn eigen unieke manier heeft om rijst om te toveren tot een regionaal of nationaal gerecht.

Rice, Rice, Baby! neemt je mee op een culinaire wereldreis en presenteert zo’n 100 toegankelijke recepten, van risotto’s tot paella’s en van bowls tot rijstgerechten die geschikt zijn voor elke gelegenheid. Ontdek rijstsoorten als basmati, jasmijn, bruine rijst, rondkorrelige shari, zwarte rijst, arborio, rode rijst, carnaroli, japonica en bomba.

Naast recepten biedt dit boek fascinerende inzichten in de oogst, verschillende rijstvariëteiten en de rijke geschiedenis van deze geliefde graansoort in keukens over de hele wereld. Laat je inspireren en maak van rijst het stralende middelpunt van je maaltijd!

Wat kun je verwachten?

• Ongeveer 100 recepten: Van risotto’s en paella’s tot bowls en meer.
• Unieke inzichten: Leer meer over de teelt, variëteiten en de culturele geschiedenis van rijst.
• Voor elk niveau: Geschikt voor thuiskoks van alle ervaringsniveaus.

Over de auteur:
Tove Nilsson Jakobson is een gerenommeerde Zweedse kookboekenauteur en foodstylist. Naast haar werk als auteur is ze al 15 jaar televisiechef op Zweedse televisie, actief in radioprogramma’s en co-host van de populaire podcast Jordkommissionen samen met Lotta Lundgren. Haar werk als foodstylist is gepubliceerd in onder andere Elle Decoration en Vogue Living.

Met Rice, Rice, Baby! zet je rijst in de schijnwerpers en ontdek je nieuwe culinaire hoogstandjes voor in je eigen keuken.

Ridiculously Good Looking Saunas
Auteurs: gestalten & Christopher Selman

Ridiculously Good Looking Saunas is een uitgesproken en visueel krachtig koffietafelboek dat de sauna herdefinieert als een plek waar architectuur, natuur en zintuiglijke beleving samenkomen. Dit boek laat zien hoe de hedendaagse sauna is uitgegroeid tot veel meer dan een wellnessruimte: het is een toevluchtsoord voor rust, focus en bewust leven.

Samengesteld door sauna-expert Christopher Selman presenteert het boek 35 uitzonderlijke sauna’s van over de hele wereld. Van minimalistische hutten diep in het bos tot sculpturale paviljoens aan het water: elk project toont hoe warmte, hout, licht en landschap samen een unieke sfeer creëren die lichaam en geest beïnvloedt. De ontwerpen zijn gedurfd, puur en vaak spectaculair, maar altijd geworteld in eenvoud en aanwezigheid.

Met indrukwekkende fotografie en verdiepende teksten verkent Ridiculously Good Looking Saunas de culturele betekenis van de sauna en laat het zien hoe deze eeuwenoude traditie opnieuw vorm krijgt binnen hedendaagse architectuur en design. Een inspirerend fotoboek voor liefhebbers van architectuur, interieur, wellness, natuur en slow living.

Wat kun je verwachten

• Een selectie van 35 opvallende, eigentijdse sauna-ontwerpen van over de hele wereld
• Indringende fotografie met focus op ruwe materialen, hout, warmte en natuurlijke omgevingen
• Inzichten in hoe saunacultuur evolueert tot zowel retreat als ontwerpbeginsel
• Inspiratie voor architecten, ontwerpers, wellnessliefhebbers en designverzamelaars
• Een krachtig koffietafelboek dat rust, esthetiek en beleving samenbrengt

Over de auteurs

gestalten is een toonaangevende internationale uitgeverij uit Berlijn, bekend om haar hoogwaardige boeken over architectuur, design, lifestyle en hedendaagse cultuur. De uitgeverij staat bekend om visueel sterke uitgaven die inhoud en esthetiek op hoog niveau combineren.

Christopher Selman is sauna-explorer, auteur en oprichter van het populaire platform @SaunaHotRightNow, dat wereldwijd saunacultuur in beeld brengt. Daarnaast is hij medeoprichter van Out of the Valley, een Brits luxe saunamerk. Selman geldt als een van de belangrijkste hedendaagse stemmen op het gebied van sauna, welzijn en architectonische beleving.

Riding in the Wild, Motorcycle Adventures off and on the Road

Pak je zijtassen, zet je helm op en ga op pad. Het leven is te kort om stil te zitten!

Ontdek de ultieme motoravonturen met Riding in the Wild, dé gids voor het verkennen van iconische motorregio's op en buiten de gebaande paden. Geschreven door motorliefhebber en reisexpert Jordan Gibbons, neemt dit fotoboek je mee op een wereldreis langs adembenemende routes. Van het ruige terrein in de Australische outback tot de bochtige wegen van de Schotse Hooglanden, Gibbons biedt praktische tips over wat je moet meenemen, wat je moet dragen en welke motoren het beste zijn voor jouw avontuur.

Voor iedereen met een avontuurlijke geest
Of je nu een doorgewinterde motorrijder bent of een beginner die op zoek is naar een unieke manier om de wereld te verkennen, Riding in the Wild biedt inspiratie voor elke avonturier. Met verbluffende fotografie, gedetailleerde kaarten, illustraties en inspirerende verhalen is dit koffietafelboek een onmisbare metgezel voor iedereen die droomt van de ultieme roadtrip.

Over de auteur
Jordan Gibbons is schrijver, redacteur en fotograaf met een passie voor motoren en bikepacking. Als hoofdredacteur van Built, een hoogwaardig magazine over custom motorfietsen, en voormalig nieuwsredacteur van Motorcycle News, heeft zijn werk wereldwijd erkenning gekregen. Zijn artikelen zijn gepubliceerd door onder andere BBC News, Lonely Planet, Financial Times, en The Guardian.

Rihanna, And the Clothes She Wears: Een Inspirerende Modegids

Ontdek de unieke stijl van Rihanna, een mode-icoon van de 21e eeuw, met dit stijlvolle koffietafelboek. Dit fotoboek bevat meer dan 100 afbeeldingen van Rihanna en de ontwerpers die haar modegevoel hebben gevormd. Het is het ideale cadeau voor fans en mode- en muziekenthousiastelingen.

Rihanna, die opgroeide op een klein eiland met beperkte toegang tot mode, heeft altijd mode gebruikt als haar persoonlijke kracht en bescherming. Zoals ze zelf zei bij het ontvangen van de CFDA Fashion Icon of the Year Award in 2014: “Ik groeide op op een echt klein eiland, en ik had niet veel toegang tot mode, maar mode is altijd mijn verdedigingsmechanisme geweest. Zelfs als kind dacht ik: ze kan me verslaan, maar ze kan mijn outfit niet verslaan.”

Na het succes van Terry Newmans bestseller over Harry Styles, biedt dit nieuwe boek een frisse kijk op de mode van Rihanna. Rihanna heeft zichzelf bewezen als pionier in mode, muziek, schoonheid, filantropie, zaken en activisme. Met 135 miljoen Instagram-volgers en als Forbes’ jongste self-made miljardair dankzij haar Fenty Beauty imperium, heeft ze wereldwijd invloed.

Het persoonlijke modegevoel van Rihanna, van gedurfde combinaties van haute couture en streetwear tot vintage en avant-garde creaties, weerspiegelt haar charisma en humor. Zoals ze in 2014 op de rode loper zei: “Je zult nooit stijlvol zijn als je geen risico's neemt.” Haar gedurfde stijlkeuzes hebben haar een prominente plaats in zowel de mode- als de muziekwereld opgeleverd. Sidney Toledano, voorzitter en CEO van de LVMH-groep, noemt haar dan ook: “Een mode-icoon voor de generatie van vandaag.”

In “Rihanna, And the Clothes She Wears” duikt Terry Newman in de wereld van deze mode-icoon. Het boek biedt een overzicht van Rihanna’s stijl, van haute couture tot haar eigen Fenty-imperium, van politieke statements tot casual mode. Het is gevuld met feiten over haar modekeuzes en toont de meest geprezen looks van de ster, met citaten van belangrijke ontwerpers. Dit boek is het perfecte cadeau voor elke Rihanna-fan.

Terry Newman heeft meer dan 20 jaar ervaring in de mode-industrie als redacteur bij i-D, Attitude en Self Service, en als bijdragende schrijver voor kranten zoals The Guardian, The Independent, The Times en The Sunday Times. Ze heeft ook modeprogramma’s gepresenteerd voor Channel 4 in het Verenigd Koninkrijk. Als auteur van boeken zoals “Harry Styles and the Clothes He Wears” en “Legendary Authors and the Clothes They Wore”, draagt ze bij aan modeboeken zoals i-D's Fashion Now. Momenteel geeft ze les aan de University for the Creative Arts in Epsom en woont ze in Londen met haar man en twee kinderen.

“The book “Rihanna and the Clothes She Wears” satisfies the cravings of fans and fashion enthusiasts alike, boasting over 100 images of Rihanna and her favorite designers who have influenced her taste.” — HOLA! Magazine

Een visuele reis door de Nederlandse kunstgeschiedenis ontvouwt zich in 'Rijks, Masters of the Golden Age', een monumentaal boekwerk dat meer dan 64 iconische schilderijen uit de beroemde Eregalerij van het Rijksmuseum tot leven wekt. Dit is geen doorsnee kunstboek, maar een unieke dialoog tussen historische meesterwerken en hedendaagse creatieve geesten.

Vooraanstaande contemporaine denkers en makers - zoals de gelauwerde fotograaf Erwin Olaf, de innovatieve ontwerper David Allen, mode-legende Angela Missoni en documentairemaker Jimmy Nelson - verrijken de kunstwerken met hun persoonlijke perspectieven. Hun scherpe commentaren tillen de 17e-eeuwse schilderijen ver uit boven hun oorspronkelijke context, en creëren een rijke, gelaagde vertelling over kunst, cultuur en menselijke expressie.

De limited edition van dit boek is werkelijk een kunstobject op zichzelf. Met slechts 2.500 genummerde en door Marcel Wanders persoonlijk gesigneerde exemplaren, is het een verzamaaritem van ongekende exclusiviteit. Elk boek is met de hand gebonden, een ambachtelijk proces dat vakmanschap en precisie ademt.

De buitenkant weerspiegelt de luxe en distinctie van de inhoud: de cover is verfraaid met beukenhout, omtrokken met het allerbeste rundleer. Geavanceerde folietechnieken zorgen voor een complexe, adembenemende opdruk die het boek transformeert van een publicatie tot een kunstwerk.

Maar de beleving stopt niet bij het boek alleen. Elk exemplaar wordt vergezeld van een speciaal ontworpen mango houten tafel - een Statement piece dat de presentatie verheft - en een 'Behind the scenes' boek dat de kijker meeneemt in de totstandkoming van dit unieke project.

Het is meer dan een boek. Het is een reis, een ervaring, een eerbetoon aan de rijke Nederlandse kunsttraditie.

Na het daverende succes van zowel de limited als de unlimited editie van 'Rijks, Masters of the Golden Age', slaan het Rijksmuseum en de befaamde ontwerper Marcel Wanders opnieuw de handen ineen met een bijzondere Special Edition.

Dit boek is meer dan zomaar een kunstboek. Het is een visuele reis terug naar de Gouden Eeuw, waarbij meer dan 64 iconische schilderijen uit de Eregalerij van het Rijksmuseum centraal staan. Elk detail is met de grootst mogelijke zorg samengesteld: van de met de hand geschreven kalligrafie tot het luxueuze, hoogwaardige papier en de geavanceerde druktechnieken.

Wat het fotoboek 'Rijks, Masters of the Golden Age' werkelijk onderscheidt, is de unieke blik die wordt geboden door hedendaagse vooruitstrevende denkers. Gerenommeerde kunstenaars en creatieven zoals de fotograaf Erwin Olaf, ontwerper David Allen, mode-icoon Angela Missoni en documentairemaker Jimmy Nelson voorzien de kunstwerken van prikkelende perspectieven en eigentijdse reflecties.

Qua fysieke presentatie sluit deze Special Edition aan bij de limited edition - met een bijzonder accent. Het boek is namelijk opgesplitst in twee zachte kaften die samen worden gepresenteerd in een elegante hardcover cassette. Een design dat zowel eer bewijst aan de traditie als vernieuwend durft te zijn.

Het is meer dan een boek. Het is een eerbetoon aan de Nederlandse kunstgeschiedenis, een visueel spektakel dat de 17e-eeuwse meesters op een hedendaagse, verrassende manier tot leven wekt.