Producten

Ontdek het Stijlvolle Leven van Taylor Swift

- Adembenemende Beelden van het wereldwijde popicoon Taylor Swift
- Exclusieve Mode-Inzichten van de bestsellerauteur achter de boeken over Harry Styles en Rihanna
- Luxe Hardcover Presentatie met een elegante stoffen kaft
- Het Perfecte Cadeau voor fans en fashionista's

"… Net als Taylor zelf, is dit boek gewoonweg onweerstaanbaar." — The Detroit Free Press

Taylor Swift is een wereldwijd fenomeen, een mode-icoon en de belichaming van de millennialgeneratie. Met haar charismatische uitstraling en creatieve geest weet ze moeiteloos haar stempel te drukken op de wereld van de popmuziek én mode. Dit boek neemt je mee op een visuele reis door haar stijltransformatie: van cowboylaarzen tot couture, van het podium tot de straat, elk moment is vastgelegd in verbluffende foto's en vergezeld van diepgaande analyses.

Auteur Terry Newman, bekend van haar werk over Harry Styles en Rihanna, geeft in dit boek inzicht in de modekeuzes van Taylor Swift en hoe deze haar unieke persoonlijkheid weerspiegelen. Of je nu een fan bent of een liefhebber van mode, dit boek is een must-have voor iedereen die geïnspireerd wil worden door de stijl van een van de grootste sterren van deze tijd.

Ontdek de evolutie van een superster die de mode- en muziekwereld opnieuw definieert. Een onmisbare toevoeging aan je collectie!

Temples of Books, Magnificent Libraries Around the World

Een ode aan de mooiste en meest indrukwekkende bibliotheken ter wereld.

Bibliotheken zijn meer dan alleen verzamelplaatsen van boeken. Ze zijn bronnen van kennis, inspiratie en ontmoeting – en vaak ook architectonische meesterwerken die de ziel van een samenleving weerspiegelen.

Het koffietafelboek Temples of Books neemt je mee op een visuele reis langs de oudste en meest majestueuze bibliotheken, maar ook langs moderne parels en verrassende microbibliotheken gemaakt van gerecycled materiaal. Van barokke leeszalen tot innovatieve, duurzame ontwerpen: dit fotoboek laat zien hoe bibliotheken door de eeuwen heen zijn geëvolueerd en hoe ze nog steeds een cruciale rol spelen in onze samenleving.

Voor liefhebbers van boeken, architectuur en cultuur is dit een must-have koffietafelboek dat de magie van bibliotheken in al hun pracht vastlegt.

Over de auteur:
Marianne Julia Strauss is een Duitse reisschrijver die haar nieuwsgierigheid tot haar beroep heeft gemaakt. Al tien jaar reist ze de wereld rond op zoek naar de mooiste plekken en verhalen. Eerder schreef ze Do You Read Me?, een boek over de meest inspirerende onafhankelijke boekwinkels wereldwijd.

Dompel jezelf onder in de wereld van bibliotheken en ontdek de kracht van het geschreven woord!

Perfect voor: Boekenliefhebbers, architectuurliefhebbers, reizigers en cultuurfanaten

Het Ultieme Koffietafelboek van het Werk van Wereldberoemde Fotograaf Terry O'Neill

Ontdek de iconische, spontane en ongefilterde momenten van de grootste beroemdheden en beruchte figuren, vastgelegd door de legendarische fotograaf Terry O'Neill. Bekend om zijn ongeëvenaarde vermogen om het ware karakter van zijn onderwerpen vast te leggen, heeft Terry O'Neill meer dan 50 jaar lang de wereld van roem en beroemdheden in beeld gebracht.

Keith Richards zei ooit: "Terry was overal in de jaren '60 – hij kende alles en iedereen die ertoe deed." En Sir Michael Caine voegde daaraan toe: "Terry O'Neill behoort terecht tot de beste fotografen ter wereld. Hij weet iets bijzonders vast te leggen."

Deze prachtige fotocollectie, samengesteld uit meer dan zes decennia aan werk, biedt een diepgaande kijk op O'Neill's indrukwekkende carrière. Van backstage reportages met iconen als Frank Sinatra en David Bowie tot intieme portretten van staatslieden zoals Winston Churchill en Nelson Mandela. O'Neill's oeuvre omvat alles van vroege foto's van opkomende bands zoals The Beatles en The Rolling Stones tot portretten van majesteiten zoals koningin Elizabeth II in Buckingham Palace.

Voor het eerst is er een uitgebreid archief samengesteld, waarbij meer dan 2 miljoen negatieven zijn doorgespit om ongeziene beelden te onthullen die O'Neill's carrière van 53 jaar documenteren. Zijn gebruik van 35mm camera's op filmsets en popshows in de jaren '60 heeft de formele portretfotografie getransformeerd, waardoor een nieuwe visuele kunstvorm is ontstaan.

Terry O'Neill's werk omvat talloze magazine covers, albumhoezen, filmposters en modereportages met meer dan 1.000 sterren. Zijn nalatenschap is een van de meest meeslepende en epische catalogi van het tijdperk van beroemdheden. Hij heeft voor de meest prestigieuze tijdschriften ter wereld gewerkt en zijn bijdrage aan de kunst en wetenschap van fotografie is bekroond met de zeldzame Centenary Medal van de Royal Society of Arts.

Dit fotoboek is een must-have collectie die elke koffietafel siert en eer bewijst aan de meest iconische momenten van onze tijd.

Terry O'Neill. Every Picture Tells a Story
Auteur: Terry O'Neill

De verhalen achter iconische foto’s van een legendarische fotograaf.

Terry O’Neill. Every Picture Tells a Story is een unieke inkijk in het leven en werk van één van de grootste fotografen van de afgelopen 60 jaar. Deze nieuwe, uitgebreide editie bevat maar liefst 32 extra pagina’s vol nooit eerder gedeelde verhalen en beelden achter zijn beroemdste foto’s.

Van een ochtend bij het zwembad in Beverly Hills met Faye Dunaway, een wandeling door Las Vegas met Sean Connery in James Bond-outfit, een toevallige ontmoeting met Bruce Springsteen op de Sunset Strip, tot een fotosessie met Jean Shrimpton in een poppenziekenhuis, O’Neill neemt je mee achter de schermen van zijn legendarische carrière.

Zijn werk gaat verder dan alleen fotografie: het zijn visuele tijdcapsules die de essentie van een tijdperk vastleggen. Van The Beatles en The Rolling Stones, tot Frank Sinatra, Muhammad Ali, Raquel Welch, The Who, en talloze andere wereldsterren, O’Neill stond met zijn camera altijd op de juiste plek, op het juiste moment.

Waarom dit boek een must-have is:

• Een eerbetoon aan een halve eeuw fotografie van wereldberoemde iconen
• Inclusief exclusieve anekdotes en achter-de-schermen-verhalen bij O’Neill’s beroemdste portretten
• Rijk geïllustreerd met legendarische beelden uit de muziek-, film- en modewereld
• Nieuwe, uitgebreide editie met 32 extra pagina’s

Voor liefhebbers van fotografie, popcultuur en nostalgie is dit een onweerstaanbaar koffietafelboek dat je meeneemt op een tijdreis langs de grote namen van de 20e eeuw, gezien door de lens van een meesterverteller.

Over de auteur

Terry O’Neill (1938–2019) was een Britse fotograaf die wereldwijd erkenning kreeg voor zijn werk met de allergrootsten uit de muziek-, film- en sportwereld. Zijn kenmerkende stijl – intiem, direct en ongekunsteld – maakte hem geliefd bij sterren zoals Frank Sinatra, Brigitte Bardot, David Bowie en Elton John. O’Neill had een ongekend talent om zijn onderwerpen op hun gemak te stellen, wat resulteerde in enkele van de meest sprekende en menselijke portretten van de 20e eeuw.

Zijn werk hangt in musea over de hele wereld en zijn invloed op de visuele cultuur is tot op de dag van vandaag voelbaar. Every Picture Tells a Story is zijn persoonlijke terugblik, met een ongeëvenaarde blik achter de schermen van roem, vriendschap en fotografie.

Thainess – Thai Creativity Today
Auteurs: gestalten & Paul Rojanathara

Thainess – Thai Creativity Today is een inspirerend koffietafelboek dat een scherp en eigentijds beeld schetst van de creatieve energie die Thailand vandaag de dag vormgeeft. Het boek laat zien hoe een nieuwe generatie kunstenaars, ontwerpers, chefs en culturele vernieuwers traditie en innovatie samenbrengt en daarmee Thailand positioneert als een internationale creatieve kracht.

Aan de hand van 40 zorgvuldig samengestelde portretten biedt Thainess een diepgaande blik op de culturele voorhoede van het land. Van mode en design tot gastronomie en visuele kunst: elk profiel toont hoe Thaise creatieven hun erfgoed herinterpreteren en inzetten als moderne ‘soft power’ met wereldwijde impact. Rijke fotografie, portretten en contextuele beelden brengen de projecten en persoonlijkheden tot leven.

Met een inleidend essay en voorwoord plaatst het fotoboek deze creatieve beweging in een bredere culturele en internationale context. Thainess is daarmee niet alleen een visueel indrukwekkend koffietafelboek, maar ook een inhoudelijk sterke gids voor iedereen die geïnteresseerd is in hedendaagse Aziatische cultuur, creatief ondernemerschap en mondiale trends.

Wat je kunt verwachten

• 40 profielen van invloedrijke en opkomende Thaise creatieven
• Inzicht in de rol van cultuur en creativiteit als moderne ‘soft power’
• Hoogwaardige fotografie met projectbeelden, portretten en sfeerimpressies
• Een toegankelijke, internationaal georiënteerde benadering van hedendaags Thailand
• Inspiratie voor liefhebbers van design, kunst, cultuur en innovatie

Over de auteurs

gestalten is een internationaal toonaangevende uitgeverij uit Berlijn, opgericht in 1995. De uitgever staat bekend om haar hoogwaardige koffietafelboeken over design, architectuur, kunst, reizen en visuele cultuur. Gestalten werkt samen met invloedrijke makers en denkers wereldwijd en vertaalt culturele trends naar boeken met een sterke visuele en inhoudelijke signatuur.

Paul Rojanathara is cultureel strateeg en creative director, gespecialiseerd in soft power, opkomende trends en storytelling. Hij verwierf internationale bekendheid met de documentaire Influencers en zijn werk en inzichten verschenen onder meer in Forbes, Fast Company en HuffPost. Met Thainess biedt hij een scherp en actueel perspectief op de creatieve renaissance van Thailand.

The Americans – Beautiful Machines, The Most Iconic U.S. Cars and Their Era

Ontdek de meest iconische Amerikaanse auto’s en hun tijdperk, de fascinerende verhalen en tijdloze charme van de Amerikaanse autowereld. Dit fotoboek is een eerbetoon aan legendarische modellen en de geest van de open weg.

De auto vormt al meer dan een eeuw de ruggengraat van de Amerikaanse samenleving. Merken zoals Ford, Plymouth en Chevrolet luidden een nieuw tijdperk in voor de Verenigde Staten, van grensverleggende transcontinentale reizen tot praktische gezinsvervoer in de buitenwijken. Van de massaproductie van de Model T tot het elektrische tijdperk van Tesla: auto's zijn onlosmakelijk verbonden met de Amerikaanse cultuur en geschiedenis.

Maar deze auto's waren meer dan alleen praktische voertuigen. Voor velen stonden ze symbool voor een levensstijl, een droom of zelfs een manier om de kost te verdienen. De grote Amerikaanse roadtrip ontstond achter het stuur, de Dodge Challenger maakte furore in films zoals Vanishing Point, en Detroit, ooit het kloppende hart van de Amerikaanse auto-industrie, kende zowel ongekende hoogten als diepe dalen dankzij deze industrie.

The Americans – Beautiful Machines viert iconische modellen zoals de Mustang, Gran Torino en Corvette, die een blijvende indruk hebben achtergelaten in de Amerikaanse cultuur van de 20e eeuw. Het koffietafelboek vertelt de verhalen van deze legendarische auto's, hun makers en de tijd waarin ze werden ontworpen. Daarnaast werpt het een blik op de art deco-elegantie van de Cord, het optimisme na de Tweede Wereldoorlog, de surfcultuur en het muscle car-tijdperk. Een eerbetoon aan de meest emblematische, visionaire en iconische auto's uit de Amerikaanse geschiedenis.

Over de auteur
Blake Z. Rong is redacteur en journalist, gespecialiseerd in historische auto's voor grote publicaties in Europa en de Verenigde Staten. Eerder schreef hij voor gestalten de boeken Beautiful Machines: The Era of the Elegant Sports Car en The Italians – Beautiful Machines. Hij behaalde een MFA aan het Vermont College of Fine Arts en woont in Brooklyn.

The Art Escapes Atlas, Cultural Experiences Around the Globe
Auteur: gestalten

Waar kunst en omgeving samensmelten: een visuele reis naar de meest inspirerende kunstlocaties ter wereld
• Ontdek verborgen kunstbestemmingen wereldwijd – van wildernis tot wereldstad
• Van iconische kunstenaarswoningen tot grensverleggende land art en architectuur
• Voor reizigers, kunstliefhebbers en cultuurzoekers met een passie voor het ongebaande pad

The Art Escapes Atlas neemt je mee op een unieke ontdekkingsreis langs de meest intrigerende kunstlocaties ter wereld, plekken waar kunst zich losmaakt van het museum en opgaat in de omgeving. Denk aan het huis van Georgia O’Keeffe in de woestijn, de kleurrijke woning van Frida Kahlo in Mexico-Stad of monumentale kunstwerken in verlaten landschappen en onverwachte hoeken van wereldsteden.

In dit prachtig vormgegeven koffietafelboek ontdek je hoe kunst en landschap elkaar versterken en hoe architectuur, geschiedenis en expressie samenkomen op bijzondere locaties. Elk hoofdstuk biedt inspirerende fotografie en meeslepende verhalen die het creatieve en culturele belang van de plek onthullen.

Wat je kunt verwachten:

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van kunstlocaties over de hele wereld, van ruige natuurgebieden tot verborgen stadsplekken
• Indrukwekkende fotografie die zowel het kunstwerk als de omgeving tot leven brengt
• Verhalen en achtergronden die de betekenis, geschiedenis en energie van elke plek tastbaar maken

Over de auteur:

Dit fotoboek is samengesteld door gestalten, een toonaangevende uitgeverij gespecialiseerd in design, architectuur, reizen en lifestyle. Hun publicaties combineren visuele pracht met inhoudelijke diepgang en zijn gericht op een wereldwijd publiek van creatieve denkers, ontwerpers en culturele ontdekkers.

The Art of Country Living – Eenvoud en schoonheid van het landleven

Auteur: Daniela Santos

Laat je inspireren door de tijdloze charme van het landelijke wonen. The Art of Country Living neemt je mee naar sfeervolle plattelandswoningen waar eenvoud, warmte en natuurlijke elegantie centraal staan. Van Engelse boerderijen tot Franse landhuizen, elk huis in dit prachtige koffietafelboek vertelt een verhaal van verbondenheid met de natuur en leven in harmonie met de omgeving.

Met een rijke mix van natuurlijke materialen, doorleefde details en stijlvol ingerichte interieurs, straalt elke pagina rust en karakter uit. Dit boek is een eerbetoon aan vakmanschap, traditie en de kunst van slow living, van het vertragen. Perfect voor liefhebbers van landelijke interieurs, slow living en rustieke elegantie.

Of je nu droomt van een eigen plekje op het platteland of simpelweg houdt van de esthetiek van landelijk wonen: The Art of Country Living is een stijlvolle bron van inspiratie én een eyecatcher op elke koffietafel en in het interieur.

Over de auteur
Daniela Santos is een expert op het gebied van interieurontwerp en minimalistische levensstijlen. Met haar passie voor eenvoudige, elegante woonruimtes inspireert ze lezers wereldwijd om bewuster en rustiger te wonen.

The Art of Ferrari
Auteur: Michael Köckritz

The Art of Ferrari is een indrukwekkend eerbetoon aan een van de meest iconische automerken ter wereld. Dit luxueuze koffietafelboek laat Ferrari zien vanuit verrassende en zelden getoonde perspectieven. Niet alleen de legendarische sportwagens staan centraal, maar ook de filosofie, het vakmanschap en de culturele betekenis achter het merk uit Maranello.

Met meer dan 300 spectaculaire foto's en illustraties neemt het boek je mee achter de schermen van de Ferrari-fabriek, waar innovatie, precisietechniek en Italiaans design samenkomen. Exclusieve reportages vanuit de productiehallen, nooit eerder gepubliceerde fotoseries van de nieuwste Ferrari-modellen en openhartige interviews met sleutelfiguren binnen Ferrari bieden een unieke inkijk in de wereld van het beroemde steigerende paard.

The Art of Ferrari gaat verder dan de techniek alleen. Het boek verkent de invloed van Ferrari op design, lifestyle, kunst, mode en popcultuur en laat zien waarom het merk wereldwijd een symbool is geworden van exclusiviteit, prestaties en Italiaanse elegantie.

Verpakt in een luxe slipcase met reliëfdruk is dit een boek dat niet alleen gelezen, maar ook bewonderd mag worden.

Wat kun je verwachten?

• Meer dan 300 hoogwaardige foto's en illustraties van iconische en actuele Ferrari-modellen.
• Exclusieve toegang tot de productiehallen van Ferrari in Maranello.
• Unieke interviews met toonaangevende ontwerpers, engineers en ontwikkelaars binnen Ferrari.
• Niet eerder gepubliceerde fotografie van de nieuwste Ferrari-sportwagens.
• Een inspirerende combinatie van automotive, design, kunst, lifestyle en Italiaanse autogeschiedenis.
• Een luxe uitgave in een hoogwaardige slipcase met reliëf, passend bij de exclusiviteit van het merk.

Waarom dit boek een must-have is

The Art of Ferrari is veel meer dan een traditioneel autoboek. Het is een visueel meesterwerk waarin snelheid, schoonheid, innovatie en Italiaans design samenkomen. Dankzij de exclusieve toegang tot Ferrari, de indrukwekkende fotografie en de diepgaande achtergrondverhalen biedt dit boek een unieke kijk op een van de meest begeerde automerken ooit.

Voor Ferrari-liefhebbers, verzamelaars, autoliefhebbers, designers en liefhebbers van luxe koffietafelboeken is dit een absolute must-have. De combinatie van journalistieke diepgang, uitzonderlijke fotografie en hoogwaardige afwerking maakt dit boek tot een waardevol verzamelobject dat iedere autocollectie verrijkt.

Over de auteur

Michael Köckritz is een internationaal gerenommeerd autojournalist, uitgever en hoofdredacteur van het exclusieve lifestyle- en automagazine ramp. Hij staat bekend om zijn vernieuwende visie op de wereld van luxe auto's, design, architectuur en mobiliteit.

Met zijn boeken en publicaties weet Köckritz techniek, emotie en vormgeving op unieke wijze samen te brengen. Zijn werk onderscheidt zich door hoogwaardige fotografie, diepgaande interviews en een sterke focus op de culturele betekenis van iconische automerken. In The Art of Ferrari brengt hij deze elementen samen in een uitzonderlijk eerbetoon aan een merk dat al generaties lang tot de absolute wereldtop behoort.

Een exclusief koffietafelboek dat de wereld van Ferrari onthult als samensmelting van design, techniek, kunst en pure passie.

The Art of Less, An Exploration of Essence
Auteurs: gestalten, Norm Architects & Aesence

The Art of Less, An Exploration of Essence is een inspirerend koffietafelboek dat minimalisme vanuit een verrassend en verdiepend perspectief belicht. In plaats van minimalisme te presenteren als een eenvoudige interieurstijl of designtrend, laat dit rijk geïllustreerde boek zien dat het een manier van denken, creëren en beleven is. Door middel van prachtige fotografie, inspirerende essays en bijzondere projecten ontdek je hoe eenvoud juist kan leiden tot meer rust, schoonheid en betekenis.

In dit boek worden twintig toonaangevende kunstenaars, architecten en ontwerpers geportretteerd die laten zien hoe het weglaten van het overbodige ruimte creëert voor beleving, emotie en verbinding. Hun werk bewijst dat minimalisme niet draait om leegte, maar om de essentie van vorm, materiaal, licht en sfeer.

Aan de hand van vijf fundamentele elementen, balans, ritme, contrast, ruimte en materialiteit, onderzoekt The Art of Less hoe minimalistische ontwerpen onze zintuigen aanspreken en onze leefomgeving verrijken. Van hedendaagse architectuur en interieurdesign tot beeldende kunst en objectontwerp: ieder hoofdstuk biedt nieuwe inzichten in de kracht van eenvoud en verfijning.

Met sfeervolle fotografie en doordachte teksten is dit boek een bron van inspiratie voor iedereen die geïnteresseerd is in minimalistisch wonen, architectuur, design, kunst en een bewuste levensstijl. Het laat zien dat minder niet betekent dat er iets ontbreekt, maar juist dat de essentie beter zichtbaar wordt.

Wat je kunt verwachten

• Portretten van twintig toonaangevende kunstenaars, architecten en ontwerpers
• Verdiepende essays over minimalisme als filosofie en ontwerpbenadering
• Schitterende fotografie van architectuur, interieurs, kunst en design
• Inspirerende inzichten in balans, ruimte, contrast, ritme en materialiteit
• Een eigentijdse visie op minimalistisch wonen en ontwerpen
• Een combinatie van architectuur, kunst, interieurdesign en lifestyle
• Een luxe koffietafelboek voor liefhebbers van minimalisme en tijdloos design

Waarom dit boek een must-have is

The Art of Less, An Exploration of Essence is veel meer dan een boek over minimalistisch design. Het laat zien hoe eenvoud, rust en aandacht voor detail kunnen leiden tot een rijkere manier van wonen, ontwerpen en leven. De combinatie van inspirerende fotografie, diepgaande essays en bijzondere voorbeelden maakt dit boek tot een waardevolle gids voor iedereen die op zoek is naar tijdloze schoonheid en bewuste vormgeving.

Of je nu architect, interieurontwerper, kunstenaar of designliefhebber bent, dit boek biedt een frisse kijk op minimalisme als levenshouding en creatieve filosofie. Dankzij de hoogwaardige vormgeving en visuele kwaliteit is het bovendien een prachtig koffietafelboek dat blijft inspireren en uitnodigt om steeds opnieuw door te bladeren.

Over de auteurs

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij die wereldwijd bekendstaat om haar hoogwaardige koffietafelboeken over architectuur, design, kunst, fotografie, lifestyle en reizen. Door samen te werken met toonaangevende creatieve professionals publiceert gestalten inspirerende boeken waarin inhoud, fotografie en vormgeving op uitzonderlijk niveau samenkomen.

Norm Architects is een bekroonde Deense architectuur- en designstudio uit Kopenhagen, internationaal bekend om haar mensgerichte benadering van architectuur, interieur en productdesign. De studio combineert Scandinavisch minimalisme met warmte, functionaliteit en aandacht voor de zintuiglijke beleving van ruimte. Hun ontwerpen worden wereldwijd geprezen om hun tijdloze uitstraling en verfijnde eenvoud.

Aesence is een creatief platform en curator op het gebied van design, esthetiek en hedendaagse cultuur. Medeoprichter Sarah Dorweiler onderzoekt de emotionele en filosofische betekenis van minimalisme en brengt ontwerpers, kunstenaars en denkers samen die de kracht van eenvoud op vernieuwende wijze interpreteren.

The Art of Less, An Exploration of Essence is een onmisbaar koffietafelboek voor liefhebbers van minimalisme, architectuur, interieurdesign en hedendaagse kunst. Een stijlvolle en inspirerende uitgave die laat zien hoe de kracht van eenvoud kan leiden tot tijdloze schoonheid, rust en een diepere waardering voor de essentie van design.

De Kunst van Slow Living: Leven in Het Ritme van de Natuur

In The Art of Slow Living van Samar Cajal ontdekken we de essentie van "Slow Living": het waarderen van eenvoudige momenten, rust nemen, en een diep gevoel van dankbaarheid koesteren voor het hier en nu.

Dit koffietafelboek leert ons te vertragen en de schoonheid van het moment te ervaren. Het gaat om genieten van eenvoud, een balans vinden tussen activiteit en rust, en de waarde van iedere stap op onze reis te zien. Door een levensstijl te omarmen die in harmonie is met de natuurlijke ritmes, ontdekken we dat echte vervulling ligt in het beleven van de weg, niet alleen in het bereiken van doelen.

The Art of Slow Living biedt een inspirerende gids voor wie zoekt naar een authentiek, verbonden en rustig leven. Dit fotoboek nodigt je uit om stil te staan, innerlijke rust te vinden en de schoonheid van eenvoud te ontdekken.

The Art of Solitude, Street Photography by Mark Fearnley
Auteur: Mark Fearnley

The Art of Solitude neemt je mee op een bijzondere visuele reis door het stedelijke landschap. Vanuit zijn thuisbasis Londen legt fine art-fotograaf Mark Fearnley de stad vast op een manier die het vertrouwde verrassend en bijna tijdloos maakt. Zijn fotografie beweegt zich tussen klassieke straatfotografie, abstracte structuren en grafische composities, waarbij licht, schaduw en architectonische lijnen centraal staan.

Met een scherp oog voor compositie weet Fearnley gewone stedelijke omgevingen om te vormen tot intrigerende beelden. Onverwachte perspectieven, krachtige geometrische vormen en sterke contrasten creëren een verstilde en bijna contemplatieve sfeer. Tegelijkertijd zorgen subtiele menselijke aanwezigheid en kleine details voor emotionele gelaagdheid.

Dit prachtig vormgegeven fotoboek nodigt uit om de stad met andere ogen te bekijken. Wat op het eerste gezicht alledaags lijkt, krijgt een nieuwe betekenis: een gevel wordt een abstract patroon, een schaduw verandert in een grafische vorm en een eenzame passant vertelt zonder woorden een eigen verhaal.

Wat kun je verwachten?

• Een bijzondere verzameling fine art straatfotografie, abstracte structuren en geometrische stadsbeelden.
• Een sterke visuele stijl waarin licht, schaduw, lijnen en perspectief de hoofdrol spelen.
• Sfeervolle fotografie die de stad op een verstilde en bijna tijdloze manier in beeld brengt.
• Een contemplatieve kijk op het stedelijke leven, waarin juist de schoonheid van het alledaagse centraal staat.
• Een elegant en inspirerend koffietafelboek voor liefhebbers van moderne fotografie, architectuur en stedelijke cultuur.

Waarom dit boek een must-have is

The Art of Solitude is meer dan een verzameling straatfoto's. Het is een uitnodiging om bewuster te kijken naar de wereld om ons heen en schoonheid te ontdekken op onverwachte plekken. De combinatie van minimalistische composities, contrastrijk zwart-wit en subtiele menselijke momenten geeft het boek een tijdloze uitstraling.

Een prachtige aanwinst voor liefhebbers van straatfotografie, fine art fotografie, zwart-witfotografie en moderne architectuur. Ook als stijlvol koffietafelboek weet deze uitgave te overtuigen: de beelden blijven intrigeren en nodigen uit om steeds opnieuw door de pagina's te bladeren.

Over de auteur

Mark Fearnley is een in Londen gevestigde fine art straatfotograaf die oorspronkelijk werd opgeleid als schilder. Ruim tien jaar geleden verruilde hij het penseel voor de camera, maar zijn gevoel voor compositie en licht vormt nog altijd de basis van zijn fotografische werk. Fearnley heeft een bijzondere voorkeur voor expressieve zwart-witbeelden, waarmee hij stemmingen en sferen creëert die verder gaan dan de letterlijke werkelijkheid. Zijn fotografie laat zien hoe krachtig eenvoud kan zijn en hoe licht, schaduw en vorm een gewone stedelijke omgeving kunnen transformeren tot een kunstwerk.

Een verstilde blik op de stad: ontdek de schoonheid van het alledaagse door de lens van fine art-fotograaf Mark Fearnley.

Aston Martin Bulldog: The World's First Hypercar?
Auteur: Simon de Burton

Aston Martin Bulldog: The World's First Hypercar? vertelt het spectaculaire verhaal van een van de meest mysterieuze en legendarische conceptauto's uit de autogeschiedenis. Dit rijk geïllustreerde koffietafelboek neemt je mee achter de schermen van de Aston Martin Bulldog: een futuristische supersportwagen die eind jaren zeventig zijn tijd ver vooruit was en door velen wordt beschouwd als de eerste echte hypercar.

De Bulldog werd ontwikkeld met één ambitieus doel: de eerste straatauto ter wereld worden die de grens van 200 mijl per uur (ruim 320 km/u) zou doorbreken. Hoewel het prototype destijds nooit in productie ging, groeide de auto uit tot een iconisch ontwerp. Na tientallen jaren uit beeld te zijn verdwenen en verschillende eigenaren te hebben gehad, werd de enige bestaande Bulldog volledig gerestaureerd. In 2022 behaalde de auto alsnog de magische snelheid van meer dan 200 mph, waarmee een meer dan veertig jaar oude droom werkelijkheid werd.

Dit boek volgt de complete levensloop van de Bulldog: van de eerste schetsen en de revolutionaire ontwerpen van William Towns tot de restauratie en de succesvolle snelheidsrecordpoging. Nooit eerder gepubliceerde foto's uit het Aston Martin-archief worden gecombineerd met schitterende hedendaagse fotografie van autofotograaf Amy Shore. Daarnaast geven interviews met ontwerpers, ingenieurs, restaurateurs en eigenaren een uniek inkijkje in de ontwikkeling van deze uitzonderlijke auto.

Voor liefhebbers van Aston Martin, klassieke sportwagens, hypercars en autodesign is dit boek een onmisbaar verzamelobject waarin techniek, innovatie en geschiedenis samenkomen.

Wat je kunt verwachten

• Het complete verhaal van de legendarische Aston Martin Bulldog
• Exclusieve, nooit eerder gepubliceerde archieffoto's uit de jaren zeventig
• Prachtige fotografie van de restauratie door autofotograaf Amy Shore
• Interviews met ontwerpers, ingenieurs, restaurateurs en eigenaren
• Achtergronden over de ontwikkeling van de Bulldog en de recordpoging van 2022
• Een luxe koffietafelboek voor verzamelaars en autoliefhebbers

Over de auteur

Simon de Burton is een gerenommeerd Brits autojournalist en auteur, gespecialiseerd in klassieke auto's, luxe merken en exclusieve verzamelobjecten. Hij schrijft voor internationale publicaties als Financial Times, The Telegraph, The Spectator, GQ, Vanity Fair en Vogue China.

Dankzij zijn jarenlange ervaring en uitgebreide kennis van de internationale autowereld weet De Burton techniek, design en bijzondere verhalen op toegankelijke wijze samen te brengen. Zijn publicaties worden wereldwijd gewaardeerd door verzamelaars, autoliefhebbers en kenners van exclusieve automerken.

Aston Martin Bulldog: The World's First Hypercar? is een indrukwekkend koffietafelboek voor iedereen met een passie voor Aston Martin, klassieke sportwagens, hypercars, autogeschiedenis en baanbrekend design. Een unieke uitgave over een auto die uiteindelijk alsnog zijn plaats in de geschiedenis wist te veroveren.

The Beach

Een zomers avontuur voor jonge ontdekkers.

Zon, zee en eindeloos speelplezier! In het kinderboek The Beach ontdek je alles wat je kunt doen tijdens een dag aan zee. Bouw zandkastelen, duik in de golven, ga kanoën of speel met een frisbee op het warme zand. Zoek naar schelpen en verborgen schatten, maak een ritje op een supboard of geniet van een heerlijk ijsje terwijl de zon langzaam ondergaat.

Met levendige illustraties neemt dit kinderboek jonge kinderen mee op een visuele reis naar het strand. The Beach laat zien hoe magisch en veelzijdig de kust is en nodigt uit om de natuur te ontdekken en buiten te spelen. Tijd om op avontuur te gaan!

Over de auteur
Ximo Abadía is een veelgeprezen illustrator uit Spanje. Hij heeft al meerdere boeken op zijn naam staan, waaronder The Speed of Starlight, en zijn werk werd in 2017 geselecteerd voor de prestigieuze Bologna Children's Illustrators Exhibition.

Voor kleine avonturiers die dol zijn op het strand en de zee!