Alle producten

Back in Ibiza 1998 – 2003

Dompel jezelf onder in de legendarische clubscene van Ibiza en blik terug op het gouden clubscene tijdperk van het eiland.

In het koffietafelboek Back in Ibiza 1998 – 2003 neemt de gerenommeerde fotograaf Dean Chalkley je mee terug naar de hoogtijdagen van Ibiza’s clubcultuur. Dit prachtig vormgegeven fotoboek brengt de rauwe energie en het grenzeloze hedonisme van het eiland tot leven, met authentieke beelden uit een tijdperk vóór sociale media – toen feesten écht om het moment draaiden.

Wat maakt dit boek bijzonder?
- Iconische foto’s uit het archief van Dean Chalkley, gemaakt voor Mixmag, het grootste dance-muziektijdschrift ter wereld
- Unieke beelden van late jaren ’90 en vroege jaren ’00 clubbers, vastgelegd zonder filters of digitale nabewerking
- Voorwoord door Neil Stevenson, voormalig hoofdredacteur van Mixmag
- Exclusieve quotes van clubiconen zoals Bez, Shaun Ryder, Colleen ‘Cosmo’ Murphy en DJ Paulette
- Een tijdcapsule van een tijdperk waarin feesten geen grenzen kende

Het gouden tijdperk van Ibiza’s nachtleven
Voor velen was de periode rond de millenniumwisseling de absolute piek van het clubleven. Ibiza was hét epicentrum van de elektronische muziekscene, waar nachten veranderden in dagen en bezoekers zich volledig verloren in de hypnotiserende beats en het onwerkelijke decor van de Balearen. Chalkley’s foto’s brengen deze unieke vibe terug – rauw, echt en ongetemd.

Over de fotograaf
Dean Chalkley staat bekend om zijn spraakmakende werk op het snijvlak van muziek, mode en subculturen. Hij heeft iconische artiesten zoals Oasis, Idris Elba en Amy Winehouse gefotografeerd en duikt diep in culturele bewegingen zoals de Mod- en Northern Soul-scene. Zijn werk is wereldwijd gepubliceerd en tentoongesteld. Met dit boek deelt hij een zorgvuldig geselecteerde collectie beelden uit zijn enorme Ibiza-archief, waarmee hij een van de meest vrije en uitbundige tijdperken van de clubgeschiedenis vastlegt.

Voor feestgangers, muziekliefhebbers en iedereen die het echte Ibiza wil herbeleven – een absolute must-have!

Dit boek viert het werk van 30 architectuurstudio's; unieke, invloedrijke architecten worden weergegeven naast opkomende talenten. Sommigen zijn wereldwijd bekroond en gepubliceerd met kantoren verspreid over de hele wereld. Ze promoten hun idealen en visies, creëren werken, die de kracht van suggestie uitbeelden en emotie opwekken.

De participerende architecten geven via enkele van hun meest opvallende werken hun eigen theoretische standpunten, technische innovaties en ontwerpbijdragen aan de bouwwereld weer. Elk van hen streeft ernaar om op zijn eigen manier designoplossingen te bieden, die leiden tot de vooruitgang en het welzijn van de samenleving. Innoveren, anticiperen op toekomstige uitdagingen en ontwikkelen van langetermijnvisies zijn enkele van de ontwerpdoelen die beantwoorden aan de eigentijdse ideeën over comfort, bruikbaarheid, duurzaamheid en kwaliteit. Architecture Here & Now stelt een rijke variatie samen - verschillende ontwerpbenaderingen geleid door verschillende factoren.

The Big Shot, Photographs by Greg Brennan

The Big Shot is een indrukwekkende ode aan drie decennia persfotografie op het allerhoogste niveau. In dit koffietafelboek opent Greg Brennan, een van de langst actieve en meest gerespecteerde persfotografen van Groot-Brittannië, zijn archief én zijn herinneringen. Het resultaat is een intiem en soms verrassend persoonlijk portret van de wereld achter de schijnwerpers.

Van Hollywood-iconen en muzieklegendes tot sporthelden, modevisionairs en leden van het Britse koningshuis: Brennan was erbij. Altijd op zoek naar dat ene moment waarop het masker even zakt. Met ontmoetingen met onder anderen Jack Nicholson, Cristiano Ronaldo, Lady Gaga, Kate Moss en Queen Elizabeth II laat The Big Shot zien hoe geschiedenis, beroemdheid en menselijkheid samenkomen in één fractie van een seconde.

Het verhaal wordt verteld in Brennans eigen woorden, aangevuld met een persoonlijke verhaallijn van zijn zoon Dylan. Samen schetsen zij niet alleen een uitzonderlijk fotografisch tijdsbeeld, maar ook het levensverhaal van een fotograaf voor wie de perfecte foto soms jaren op zich liet wachten. Met meer dan 100 foto’s is dit boek een visueel krachtige parade van beroemde gezichten én een eerlijke blik achter de publieke persona’s die zij vertegenwoordigen.

Wat je kunt verwachten:

• Het eerste overzichtswerk van deze iconische Britse persfotograaf, met beelden uit drie decennia
• Een fascinerende ‘who’s who’ van de internationale celebritycultuur
• Persoonlijke, meeslepende verhalen van Greg Brennan over het moment, de plek en de ontmoeting

Over de auteur(s)

Greg Brennan behoort tot de absolute top van de Britse persfotografie. Als een van de langst actieve fotografen in zijn vak legde hij de afgelopen decennia talloze invloedrijke figuren vast: rebellen, wereldleiders, iconen en smaakmakers. Zijn kracht ligt in timing en instinct – het vermogen om mensen op hun meest ongefilterde moment te vangen. Met The Big Shot laat Brennan zien dat achter elke beroemde foto een verhaal schuilt, en achter elk publiek figuur een mens.

Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs

Prince. Visionair. Multi-instrumentalist. Ongeëvenaarde performer. Een van de meest invloedrijke popiconen van de 20e eeuw. In Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs komt de artiest tot leven op een manier die we nog niet eerder zagen.

Deze indrukwekkende tweedelige uitgave bundelt meer dan 550 foto’s, vastgelegd door Steve Parke – Prince’ vaste artdirector en bekroond fotograaf. Parke kreeg een uitzonderlijk vertrouwelijke toegang tot Prince’ wereld en dat zie je terug in elk beeld. Veel van de foto’s zijn hier voor het eerst gepubliceerd en tonen Prince niet alleen als superster, maar ook als mens.

Van intieme momenten in Paisley Park tot ontspannen scènes in zijn zonovergoten huis in Marbella en geconcentreerde uren in de studio: dit is Prince achter de schermen. We zien hem poseren voor krachtige portretten, maar ook in stille, persoonlijke momenten met zijn eerste vrouw Mayte Garcia en hun hond Mia. Beelden vol tederheid, creativiteit en controle – precies zoals Prince zelf was.

De foto’s zijn persoonlijk geselecteerd door Steve Parke uit zijn eigen archief en vormen samen een visueel monument voor een uitzonderlijk artiest. Deel twee van deze special edition is exclusief verkrijgbaar binnen deze boxset, wat deze uitgave extra bijzonder maakt voor verzamelaars en fans.

Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs is meer dan een fotoboek. Het is een zeldzaam en eerlijk portret van een icoon dat zijn eigen regels schreef – een absolute must-have voor Prince-fans, muziekliefhebbers en iedereen met oog voor fotografie en popcultuur.

Wat je kunt verwachten:

• Special Edition met een exclusief tweede boek, gebundeld in een speciale omslag.
• Exclusieve beelden gemaakt door Steve Parke
• Meer dan 550 iconische en intieme foto’s

Ook bij ons verkrijgbaar: Prince: Icon

Over de auteur

Steve Parke is een bekroond illustrator, designer en fotograaf. Gedurende dertien jaar werkte hij nauw samen met Prince als in-house art director bij Paisley Park. Hij ontwierp albumhoezen, beschilderde gitaren en was betrokken bij talloze creatieve projecten, groot en klein.

Daarnaast werkte Parke met artiesten als David Bowie, Bon Jovi, Bob Dylan, AC/DC, Marcus Miller en de Grateful Dead. Ook onderhoudt hij langdurige samenwerkingen met onder anderen Sheila E., The Family/deluxe, Victor Wooten en Stanley Clarke, zowel als fotograaf als ontwerper van albumcovers, promotioneel materiaal en merchandise.

Prince: Black, White, Color

Prince. Visionair, multi-instrumentalist en ongeëvenaard showman. Eén van de meest invloedrijke en inspirerende popiconen van de 20e eeuw.

In dit koffietafelboek Prince: Black, White, Color toont Steve Parke de artiest zoals hij nooit eerder werd gezien. Dit indrukwekkende fotoboek is samengesteld uit een unieke en exclusieve selectie beelden, vastgelegd door Steve Parke – Prince’ vertrouweling, art director en persoonlijk fotograaf.

De foto’s nemen je mee naar intieme momenten achter de schermen: in Paisley Park, in Prince’ zonovergoten huis in Marbella en tijdens het creatieve proces in de studio. Van krachtige portretten tot tedere, stille scènes met zijn eerste vrouw Mayte Garcia en hun hond Mia. Veel van deze beelden worden hier voor het eerst gepubliceerd.

Met meer dan 250 foto’s markeert dit boek het 10-jarig herdenkingsmoment van Prince’ overlijden en laat het een zeldzame, persoonlijke kant zien die hij tijdens zijn leven nauwelijks prijs gaf. Een visueel monument voor een legende – en een absolute must-have voor iedere Prince-fan.

Wat je kunt verwachten:

• Niet eerder gepubliceerde foto’s, gemaakt door Steve Parke
• Exclusieve beelden uit Paisley Park en Prince’ huis in Marbella
• Meer dan 250 iconische en intieme foto’s

Ook bij ons verkrijgbaar: Prince: Icon en Prince: The Two-Volume Special Edition

Over de auteur

Steve Parke is een bekroond illustrator, designer en fotograaf. Gedurende dertien jaar werkte hij nauw samen met Prince als in-house art director bij Paisley Park. Hij ontwierp albumhoezen, beschilderde gitaren en was betrokken bij talloze creatieve projecten, groot en klein.

Daarnaast werkte Parke met artiesten als David Bowie, Bon Jovi, Bob Dylan, AC/DC, Marcus Miller en de Grateful Dead. Ook onderhoudt hij langdurige samenwerkingen met onder anderen Sheila E., The Family/deluxe, Victor Wooten en Stanley Clarke, zowel als fotograaf als ontwerper van albumcovers, promotioneel materiaal en merchandise.

Granny is a Hippie, A Day of Tie-Dye, Sunshine, and Spreading Kindness
Auteurs: Written by Carolina Amell, Illustrated by Vivi John

Stap in een dag vol kleur, muziek en vrijheid met Granny is a Hippie. Dit speelse prentenboek laat kinderen kennismaken met de wereld van de hippies door de ogen van een kind dat een dag met oma doorbrengt. Van tie-dye shirts en bloemenkransen tot VW-busjes en vredesliedjes, elke pagina ademt de creatieve en vrije geest van deze iconische subcultuur.

Dit kinderboek combineert humor, ritme en levendige illustraties, waardoor kinderen en ouders samen kunnen ontdekken hoe waarden als vrijheid, gemeenschapszin en creativiteit generaties hebben geïnspireerd en nog steeds relevant zijn.

Wat je kunt verwachten

• Een kleurrijke introductie tot subculturen, beginnend met de hippiebeweging
• Een verhaal dat nieuwsgierigheid en verbinding tussen generaties viert
• Illustraties vol details die kinderen kunnen ontdekken: muziek, mode en waarden

Over de auteurs

Carolina Amell is een grafisch ontwerper en redacteur uit Barcelona met meer dan 20 gepubliceerde titels. Ze specialiseert zich in rijk geïllustreerde non-fictieboeken die sterke concepten combineren met opvallende visuals. Granny is a Hippie is haar tweede kinderboek bij Little Gestalten.

Vivi John is een bekroonde illustrator uit New York, oorspronkelijk afkomstig uit Taiwan. Ze houdt van levendige kleurenpaletten met een vleugje vintage charme en creëert beelden die verhalen vertellen. Dit is haar eerste boek bij Little Gestalten.

Herrlich Hosting. Anyone, Anywhere, Anytime
Auteurs: gestalten & Hannah Kleeberg

Herrlich Hosting. Anyone, Anywhere, Anytime is een eigentijds koffietafelboek over gastvrijheid, eten en samenzijn, waarin sfeer en gevoel belangrijker zijn dan etiquette en perfectie. In haar debuutboek laat de Berlijnse food creative Hannah Kleeberg zien hoe hosting kan uitgroeien tot een vorm van zelfexpressie—speels, stijlvol en persoonlijk.

Dit fotoboek draait niet om fine dining, maar om fun dining: maaltijden als momenten, recepten als herinneringen en tafels als creatieve podia. Met een frisse, eigenzinnige blik combineert Kleeberg eten, styling en rituelen tot een nieuwe taal van samen eten, waarin spontaniteit en plezier centraal staan. Boter wordt sculptuur, tafelschikkingen worden scenografie en elke samenkomst krijgt een eigen karakter.

Herrlich Hosting nodigt uit om los te laten en te experimenteren. De rijk geïllustreerde hoofdstukken tonen fantasierijke settings, seizoensgebonden recepten en toegankelijke ideeën die in elk huis en op elk moment toepasbaar zijn. Dit maakt het boek niet alleen een inspirerend koffietafelboek, maar ook een praktische gids voor iedereen die graag mensen samenbrengt op een persoonlijke en creatieve manier.

Perfect voor liefhebbers van food, interieur, styling, design en moderne gastvrijheid.

Wat je kunt verwachten

• Een visueel inspirerende reis langs creatieve eettafels en intieme settings
• Hosting-ideeën die draaien om sfeer, ritueel en gevoel in plaats van perfectie
• Eenvoudige, seizoensgebonden recepten voor spontane diners en informele bijeenkomsten
• Een frisse kijk op tafeldecoratie, eten en samenzijn als lifestyle

Over de auteur

Hannah Kleeberg is een Berlijnse food creative en oprichter van Herrlich Dining, een culinair studio die eten benadert als kunstvorm. Haar werk staat bekend om de speelse, stijlvolle en toegankelijke manier waarop zij food, mode en design samenbrengt. Met haar uitgesproken esthetiek en creatieve concepten werkt zij voor internationale merken, evenementen en een grote online community van meer dan 250.000 volgers. In 2024 opende zij Studio Herrlich in Berlijn, een creatieve ontmoetingsplek waar zelfs artiesten als Dua Lipa aanschuiven voor haar iconische aardappelsalade. Met Herrlich Hosting bevestigt Kleeberg haar positie als een van de meest vernieuwende stemmen binnen de hedendaagse food- en lifestylecultuur.

This Is Where We Live – Illustrated Stories of Place and Space
Auteurs: gestalten & Antonis Antoniou

This Is Where We Live – Illustrated Stories of Place and Space is een visueel indrukwekkend koffietafelboek dat laat zien hoe illustratie onze beleving van ruimte, architectuur en leefomgeving opnieuw vormgeeft. In meer dan 200 illustraties onderzoeken hedendaagse illustratoren hoe plekken niet alleen worden gebouwd, maar ook worden gevoeld, verteld en verbeeld.

Van plattegronden die veranderen in fictieve werelden tot steden die worden weergegeven als droomlandschappen: dit boek toont hoe doorsneden, axonometrische tekeningen, kaarten en speelse diagrammen fungeren als krachtige verhaalinstrumenten. Illustratie wordt hier ingezet om ruimte te bevragen, te interpreteren en te herdefiniëren — soms realistisch, soms poëtisch of conceptueel.

Op het snijvlak van illustratie, architectuur en designcultuur fungeert This Is Where We Live zowel als visueel atlas als manifest. Dit fotoboek nodigt uit om anders te kijken naar de ruimtes waarin we leven, werken en bewegen, en laat zien hoe tekenen kan helpen om nieuwe perspectieven op plaats, ritme en dagelijks leven te ontwikkelen. Een inspirerend boek voor illustratoren, architecten, ontwerpers en liefhebbers van visuele cultuur.

Wat je kunt verwachten

• Meer dan 200 illustraties die ruimte benaderen als bron van verbeelding, onderzoek en culturele betekenis
• Visuele verhalen van toonaangevende en opkomende illustratoren met uiteenlopende tekenstijlen
• Essays over de culturele, politieke en conceptuele rol van ruimtelijke verbeelding
• Een unieke combinatie van illustratie, architectuur en narratief ontwerp

Over de auteurs

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij uit Berlijn, opgericht in 1995. De uitgever staat bekend om hoogwaardige koffietafelboeken over design, architectuur, illustratie, mode en hedendaagse visuele cultuur. Gestalten werkt samen met toonaangevende creatieve makers en documenteert trends en ideeën die de manier waarop we leven en ontwerpen beïnvloeden.

Antonis Antoniou is ontwerper, curator en auteur, gespecialiseerd in visuele storytelling en ruimtelijke representatie. Hij verwierf internationale bekendheid met invloedrijke publicaties zoals A Map of the World en Mind the Map, waarin hij onderzoekt hoe illustratie complexe ruimtes, systemen en ideeën inzichtelijk en verbeeldend kan maken. Zijn werk bevindt zich op het kruispunt van kunst, design en architectuur.

Flex Appeal – The Changing Face of ’70s Skateboard Culture
Auteurs: gestalten & Stefan Ytterborn

Flex Appeal – The Changing Face of ’70s Skateboard Culture is een visueel rijk koffietafelboek dat de explosieve opkomst van skateboardcultuur in Californië aan het einde van de jaren zeventig vastlegt. In deze periode groeide skateboarden uit van niche-activiteit tot een krachtige subcultuur, gedreven door technische innovatie, een uitgesproken vormtaal en een nieuwe jeugdige identiteit.

Centraal in het boek staat Fibreflex, een van de meest invloedrijke skateboardmerken van die tijd. Aan de hand van Stefan Ytterborns unieke collectie skateboards uit de jaren 1975–1979 ontvouwt zich een tijdcapsule van een bepalend moment in de skategeschiedenis. Iconische decks, trucks en wielen worden gecombineerd met vintage advertenties, fotografie en grafisch ontwerp die de visuele code van het tijdperk tot leven brengen.

Met bijdragen van fotograaf Jörgen Brennicke en creatieve input van David Gonzalez laat Flex Appeal zien hoe skateboarden niet alleen prestaties en techniek veranderde, maar ook mode, design en jeugdcultuur blijvend beïnvloedde — lang voordat de sport mainstream werd. Dit fotoboek is een must-have voor skateboardliefhebbers, verzamelaars, designfans en iedereen met interesse in subculturen en visuele geschiedenis.

Wat je kunt verwachten

• Een zorgvuldig samengesteld archief van originele Fibreflex skateboards en onderdelen uit 1975–1979
• Zeldzame vintage advertenties, fotografie en grafische ephemera uit de begindagen van skateboardcultuur
• Essays over de invloed van Californische skatecultuur op design, performance en jongerenidentiteit
• Een authentiek en nostalgisch portret van een creatieve, rebelse en baanbrekende periode

Over de auteurs

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij uit Berlijn, opgericht in 1995. De uitgever staat bekend om hoogwaardige koffietafelboeken over design, architectuur, mode, kunst en hedendaagse cultuur. Gestalten documenteert visuele trends en culturele bewegingen met een sterke focus op kwaliteit, inhoud en esthetiek.

Stefan Ytterborn is een visionair ondernemer en oprichter van innovatieve merken zoals POC en CAKE. Hij staat bekend om zijn vermogen om technologie, performance en lifestyle te verbinden. Met Flex Appeal deelt hij zijn persoonlijke passie voor skateboardcultuur en laat hij zien hoe producten, design en verhalen samen identiteit en gemeenschap vormen.

Warpaint – Male Makeup and Identity Through Time
Auteurs: gestalten & Joshua Sims

Warpaint – Male Makeup and Identity Through Time is een prikkelend en visueel krachtig koffietafelboek dat de vaak onderbelichte geschiedenis van mannelijke make-up en zelfversiering onthult. Van eeuwenoude rituelen en krijgsverf tot glamrock, punk, popiconen en hedendaagse street culture: dit boek laat zien hoe mannen door de tijd heen make-up gebruikten om identiteit, macht, rebellie en verbondenheid uit te drukken.

Aan de hand van rijke beeldselecties en scherpe culturele analyses onderzoekt Warpaint het mannelijke gezicht en lichaam als canvas voor transformatie. Make-up blijkt niet alleen een esthetische keuze, maar ook een sociaal, politiek en psychologisch statement. In een tijd waarin mannelijkheid opnieuw wordt gedefinieerd en de markt voor mannenverzorging en cosmetica sterk groeit, biedt dit fotoboek een actuele en diepgaande reflectie op uiterlijk als zowel conformiteit als verzet.

Met historische objecten, archiefbeelden en hedendaagse fotografie verbindt Warpaint verleden en heden. Het resultaat is een inspirerend koffietafelboek voor liefhebbers van mode, cultuur, identiteit, subculturen en maatschappelijke geschiedenis.

Wat je kunt verwachten

• Een culturele geschiedenis van mannelijke make-up, van rituele lichaamsverf tot moderne streetstyle
• Beelden van historische artefacten, archieven en hedendaagse mannenmake-up en body art
• Inzichtelijke essays over macht, identiteit, mannelijkheid en expressie
• Een uniek perspectief op schoonheid, zelfbeeld en culturele codes

Over de auteurs

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij uit Berlijn, opgericht in 1995. Het merk staat bekend om hoogwaardige koffietafelboeken over design, mode, architectuur, kunst en visuele cultuur. Gestalten werkt samen met toonaangevende creatieve denkers en makers en vertaalt culturele ontwikkelingen naar boeken met een sterke visuele en inhoudelijke impact.

Joshua Sims is journalist en auteur, gespecialiseerd in stijl, design en subculturen. In zijn werk onderzoekt hij de relatie tussen mode, identiteit en maatschappelijke normen, met bijzondere aandacht voor mannelijkheid en de sociale betekenis van kleding en uiterlijk. Hij schreef uitgebreid over menswear en de evolutie van mannelijke zelfexpressie en geldt als een scherpzinnig commentator op hedendaagse cultuur.

Wanderlust USA – Compact Edition, The Great American Hike
Auteurs: gestalten & Cam Honan

Wanderlust USA – Compact Edition is een inspirerend koffietafelboek voor iedereen die de grootsheid van de Amerikaanse natuur te voet wil ontdekken. Deze compacte editie bundelt de mooiste en meest iconische wandelroutes van de Verenigde Staten in een stijlvol en toegankelijk formaat, ideaal voor thuis, onderweg of als cadeau voor outdoorliefhebbers.

Van wereldberoemde nationale parken tot minder bekende, ruige paden: dit fotoboek neemt je mee langs de indrukwekkendste hikes die Amerika te bieden heeft. Samen met avonturier en langeafstandswandelaar Cam Honan verken je 30 zorgvuldig geselecteerde wandelroutes, variërend van ontspannen dagtochten tot uitdagende meerdaagse trektochten. Denk aan de imposante dieptes van de Grand Canyon, de uitgestrekte wildernis van Yosemite en de ruige, besneeuwde landschappen van Alaska’s Denali National Park.

Naast deze hoofdroutes bevat het boek een extra selectie van 20 bonuswandelingen verspreid over de VS. Heldere kaarten, praktische wandeltips en meeslepende verhalen worden gecombineerd met adembenemende natuurfotografie. Wanderlust USA laat zien hoe divers het Amerikaanse landschap is en nodigt uit om de vrijheid, stilte en kracht van de natuur zelf te ervaren.

Wat kun je verwachten

• 30 legendarische wandelroutes door de Verenigde Staten
• Extra hoofdstuk met 20 aanvullende hikes
• Praktische tips over voorbereiding, veiligheid en uitrusting
• Gedetailleerde kaarten en achtergrondinformatie
• Indrukwekkende fotografie van nationale parken en wildernis
• Geschikt voor zowel beginnende wandelaars als ervaren hikers

Over de auteurs

gestalten is een toonaangevende internationale uitgeverij uit Berlijn, bekend om haar hoogwaardige koffietafelboeken over reizen, natuur, design en hedendaagse cultuur. De boeken van gestalten staan bekend om hun sterke visuele stijl en inhoudelijke diepgang.

Cam Honan is een wereldwijd erkend wandelaar, schrijver en fotograaf. Hij liep meer dan 96.500 kilometer in 61 landen op zes continenten en werd door Backpacker Magazine omschreven als een van de meest bereisde wandelaars ter wereld. Via zijn platform The Hiking Life en zijn boeken deelt hij praktische kennis, persoonlijke ervaringen en een diep respect voor natuur en avontuur.

Surf Shacks Vol. 3, Exploring the Spirit of Coastal Living
Auteurs: gestalten & Matt Titone

Surf Shacks Vol. 3 zet de geliefde Surf Shacks-serie voort en duikt dieper in de wereld van surfers, hun huizen en de creatieve levensstijl langs de kust. Dit koffietafelboek laat zien hoe surfcultuur zich niet alleen op het water afspeelt, maar ook tot uiting komt in architectuur, interieur, community en een bewuste manier van leven.

Van luchtige strandcabines in Californië en handgebouwde schuilplaatsen op Hawaï tot eigentijdse design retreats in Portugal en Panama: Surf Shacks Vol. 3 brengt een eclectische mix van plekken en persoonlijkheden samen. De focus ligt niet alleen op de bewoners zelf, maar ook op de architecten, ontwerpers en bouwers die een nieuwe generatie surf-geïnspireerde woningen vormgeven.

Met documentaire fotografie, intieme portretten en culturele context schetst dit derde deel een rijk en authentiek beeld van het moderne kustleven. Dit fotoboek laat zien waar creativiteit, eenvoud en verbondenheid samenkomen, en hoe wonen aan zee een bron van inspiratie blijft voor makers wereldwijd. Een must-have voor liefhebbers van surfcultuur, coastal design en slow living.

Wat kun je verwachten

• Een inspirerende reis door surfcultuur als levensstijl en architectonische expressie
• Exclusieve inkijkjes in de huizen van surfers, kunstenaars en makers van Californië tot Portugal
• Aandacht voor vernieuwende architecten, designers en bouwers binnen surfgericht wonen
• Hoogwaardige fotografie en persoonlijke verhalen over leven in harmonie met de kust
• Een stijlvol koffietafelboek over creativiteit, community en coastal living

Over de auteurs

gestalten is een internationaal toonaangevende uitgeverij uit Berlijn, bekend om haar visueel sterke en inhoudelijk rijke boeken over design, architectuur, reizen en hedendaagse cultuur. De Surf Shacks-serie behoort tot hun meest iconische publicaties.

Matt Titone is ontwerper, creative director en gepassioneerd surfer. Hij beweegt zich moeiteloos tussen branding, editorial storytelling en surfcultuur. Als oprichter van Indoek en medeoprichter van ITAL / C Studio documenteert hij al meer dan tien jaar de kruisbestuiving tussen creativiteit en het leven aan zee. Met de Surf Shacks-serie heeft hij zich gevestigd als een van de belangrijkste chroniqueurs van moderne coastal living.

New Perspectives on Scandinavian Design – Muuto on New Nordic Living laat zien hoe Scandinavisch design zich opnieuw uitvindt. Waar het ooit draaide om koele soberheid en strakke lijnen, ontstaat nu een warmere, menselijkere ontwerp­taal waarin tactiliteit, sfeer en emotie centraal staan. Dit koffietafelboek plaatst het Deense designlabel Muuto in het hart van deze nieuwe Nordic beweging.

Aan de hand van inspirerende fotografie, verdiepende essays en gesprekken toont het boek hoe interieurontwerp verder gaat dan losse objecten. Ruimtes worden benaderd als leefwerelden waarin materiaal, licht en vorm bijdragen aan gedrag, rust en verbondenheid. Muuto’s samenwerkingen met internationale ontwerpers laten zien hoe helderheid en eenvoud perfect kunnen samengaan met warmte en aanwezigheid.

Dit fotoboek biedt een eigentijdse kijk op Scandinavisch interieurdesign en is een waardevolle bron van inspiratie voor interieurontwerpers, architecten, designliefhebbers en iedereen die geïnteresseerd is in modern wonen met betekenis. New Perspectives on Scandinavian Design is niet alleen een visueel statement, maar ook een reflectie op hoe we vandaag de dag leven en ruimte ervaren.

Wat kun je verwachten

• Een diepgaande blik op Muuto als aanjager van een nieuwe Scandinavische interieurcultuur
• Hoogwaardige fotografie en essays die design tonen als sfeer en beleving, niet alleen als object
• Inspirerende interieurs waarin helderheid wordt gecombineerd met warmte, tactiliteit en menselijkheid
• Een stijlvol koffietafelboek voor liefhebbers van Nordic design, modern interieur en hedendaagse architectuur
• Perfect als inspiratiebron én als esthetisch designobject in huis of studio

Over de auteurs

gestalten is een toonaangevende internationale uitgeverij uit Berlijn, gespecialiseerd in hoogwaardige boeken over architectuur, design, kunst en hedendaagse cultuur. De uitgeverij staat bekend om haar inhoudelijke diepgang en visueel sterke producties.

Muuto is een Deens designhuis dat een nieuwe generatie Scandinavisch design vormgeeft. Door samen te werken met ontwerpers van over de hele wereld creëert Muuto interieurs en objecten waarin helderheid, tactiliteit en emotionele resonantie samenkomen. Het merk ontwerpt niet alleen producten, maar beïnvloedt ook hoe we ruimtes beleven, gebruiken en bewonen.

American Amazon, Ancient Forests and Living Waters of the Wild Southeastern US
Auteur: Mac Stone

American Amazon is een indrukwekkend koffietafelboek dat de verborgen moerassen, rivieren en oerbossen van het zuidoosten van de Verenigde Staten tot leven brengt. In dit visuele meesterwerk neemt National Geographic Explorer en fotograaf Mac Stone je mee naar een van de meest biodiverse en minst bekende wildernissen van Noord-Amerika.

Van de uitgestrekte wetlands van de Everglades tot de mysterieuze waterwegen van de Mississippi Delta: dit fotoboek onthult een wereld vol oeroude ecosystemen en uitzonderlijke flora en fauna. Je ziet prehistorisch ogende krokodilachtigen, zwarte beren, zeldzame orchideeën en fonkelende vuurvliegjes, vastgelegd in adembenemende fotografie van uitzonderlijke kwaliteit.

American Amazon combineert krachtige beelden met meeslepende verhalen en legt tegelijk de kwetsbaarheid van deze natuurgebieden bloot. Het boek onderstreept het urgente belang van natuurbescherming en laat zien waarom deze mysterieuze waterlandschappen een onschatbare natuurlijke schat vormen — gewoon in Amerika’s eigen achtertuin.

Een essentieel koffietafelboek voor natuurliefhebbers, fotografieliefhebbers en iedereen die zich laat inspireren door pure, ongerepte landschappen.

Wat kun je verwachten

• Het eerste uitgebreide koffietafelboek over de laatste grote wildernissen van het Amerikaanse Zuidoosten
• Spectaculaire natuurfotografie van moerassen, rivieren en oerbossen
• Rijke biodiversiteit: iconische dieren en unieke plantensoorten
• Een visuele en inhoudelijke aanvulling op de PBS NATURE-serie en de IMAX-film
• Inspirerend en bewustmakend, met een sterke focus op natuurbehoud

Over de auteur

Mac Stone is een gerenommeerd natuurfotograaf, filmmaker en National Geographic Explorer, bekend om zijn diepgaande documentatie van kwetsbare ecosystemen. Hij richt zich al jaren op de wetlands en waterlandschappen van het zuidoosten van de Verenigde Staten, waarbij hij wetenschap, storytelling en visuele poëzie samenbrengt. Met zijn werk wil Stone niet alleen de schoonheid van deze gebieden laten zien, maar ook het bewustzijn vergroten over het belang van behoud en bescherming voor toekomstige generaties.

Heart of Glass – Riedel and the Art of Taste
Auteurs: Maximilian Riedel & Bianca Oeller

Heart of Glass – Riedel and the Art of Taste is een elegant koffietafelboek dat de wereld van exclusief glaswerk en verfijnde smaakbeleving samenbrengt. Dit rijk geïllustreerde boek vertelt het bijna 300 jaar oude verhaal van Riedel, hét toonaangevende merk in functioneel glasdesign, van de bosglasblazerijen in Bohemen tot internationale designiconen die worden getoond in het Museum of Modern Art.

Aan de hand van indrukwekkende fotografie en persoonlijke verhalen neemt dit fotoboek je mee achter de schermen van Riedel. Je ontdekt het uitzonderlijke vakmanschap, het samenspel van handwerk en innovatie en de passie waarmee elk glas wordt ontworpen en vervaardigd. Van elegante wijnglazen op druivensoort tot speciaal ontwikkelde glazen voor sake, tequila en cocktails: elk ontwerp is gemaakt om smaak optimaal tot zijn recht te laten komen.

Naast de rijke historie en het brede portfolio biedt Heart of Glass ook praktische inzichten. Experts leggen uit welk glas het beste past bij welke drank en waarom vorm, balans en materiaal cruciaal zijn voor de ultieme proefervaring. Samenwerkingen met iconische merken als Dom Pérignon en Coca-Cola, en creatieve projecten met beroemdheden zoals Elton John, onderstrepen Riedels unieke positie in de wereld van design en luxe.

Dit koffietafelboek is een must-have voor liefhebbers van glas ontwerp, wijnliefhebbers, designliefhebbers, verzamelaars en iedereen die waarde hecht aan esthetiek, ambacht en hoogwaardig genieten.

Wat kun je verwachten:

• Het meeslepende, bijna 300-jarige verhaal van Riedel
• Prachtige fotografie van iconische en innovatieve glasontwerpen
• Exclusieve kijk achter de schermen van het glasproductieproces
• Praktische tips: welk glas past bij welke drank
• Luxe uitvoering met verfijnd design en hoogwaardige afwerking

Over de auteurs

Maximilian Riedel is de 11e generatie binnen het familiebedrijf Riedel en wereldwijd erkend als expert op het gebied van functioneel glas. Met zijn passie, kennis en innovatieve visie heeft hij het merk internationaal verder versterkt en het belang van het juiste glas voor smaakbeleving wereldwijd onder de aandacht gebracht.

Bianca Oeller is schrijver en journalist met een specialisatie in design, lifestyle en luxe ambacht. In samenwerking met Maximilian Riedel weet zij de emotie, historie en expertise van het merk Riedel op overtuigende wijze te vertalen naar een visueel en inhoudelijk rijk boek.