ACC Art Books

Space Posters and Paintings: NASA's kunstcollectie vanaf de jaren '60

• Spectaculaire kunstwerken brengen NASA's successen en missies prachtig in beeld
• Inclusief een uitgebreide selectie schilderijen, illustraties en posters
• Ontdek de werken uit het NASA Art Program, beginnend in de jaren '60
• De eerste van een tweedelige set, met deel II gewijd aan logo's en missiepatches

De countdown is begonnen! In 2025 en 2026 staat NASA op het punt om twee baanbrekende missies te lanceren, die verder de ruimte in zullen gaan dan ooit tevoren en streven naar de oprichting van de eerste permanente maanbasis.

"Space Posters and Paintings, Art About NASA" biedt een schitterende verzameling schilderijen en illustraties die de geschiedenis van de ruimteverkenning laten zien. Sinds 1962 geeft het NASA Art Program kunstenaars unieke toegang tot het dagelijks leven bij NASA, van technici aan het werk tot het aankleden van astronauten en de lanceringen zelf. Wat begon als een educatief initiatief, heeft geleid tot indrukwekkende en gestileerde posters die de grootse ambities van de mensheid verbeelden, van astronauten op de maan tot ruimteshuttles en verre planeten.

Dit koffietafelboek is een ware schat voor iedereen die gefascineerd is door NASA, ruimtereizen en de ruimte.

Over de auteur
Bill Schwartz heeft meer dan 25 jaar ervaring in de productie, distributie, licenties en branding van internationaal spraakmakend entertainment. Naast het licenseren en verwerven van duizenden uren aan films, tv-series en documentaires, heeft Bill 20 uitzendingen geproduceerd, waaronder "Terror On The Titanic," "Howard Hughes: The Real Aviator," en "Valkyrie: The Plot To Kill Hitler." Zijn passieproject was de documentaire "Journey to Mars" over NASA's Viking Pathfinder, het eerste voertuig dat het oppervlak van Mars bereikte en verkende. Zijn nauwe betrokkenheid bij NASA en de kans om een fotoboek te maken met inspirerende beelden van NASA-mijlpalen was een kans die hij niet kon laten liggen.

Bruce Springsteen: Legendarisch Rock 'n' Roll Icoon op het Podium

Dit indrukwekkende koffietafelboek biedt een unieke inkijk in de carrière van Bruce Springsteen, vastgelegd door de gerenommeerde rockfotografe Janet Macoska. Fotoboek "Bruce Springsteen: Live in the Heartland" toont iconische en zeldzame foto's, zowel in zwart-wit als kleur, van "The Boss" en de E Street Band, verspreid over vijf decennia van optredens.

Wat je kunt verwachten:

• Unieke Fotocollectie: Dit fotoboek toont Springsteen op zijn best, zowel op het podium als daarbuiten. De foto's vangen de intensiteit van zijn optredens, vanaf de vroege jaren '70 tot aan de legendarische River Tour van 2016.
• Gedetailleerde Beschrijvingen: Inclusief uitgebreide setlijsten en begeleidende teksten van de bekroonde schrijver en journalist Peter Chakerian. Het voorwoord is geschreven door Dr. Lauren Onkey, muziekkenner en Senior Director van NPR Music.
• Een Blijvende Invloed: Bruce Springsteen heeft niet alleen een stempel gedrukt op de moderne muziek; hij heeft meegeholpen de basis ervan te leggen. Zijn poëtische en authentieke optredens, evenals zijn politieke commentaren, blijven een bron van inspiratie voor vele generaties.

Dit boek is een must-have voor elke Bruce Springsteen fan en liefhebber van rockfotografie, en biedt een visuele reis door de geschiedenis van een van de grootste rocksterren aller tijden.

Lovende Recensies:

“Bruce Springsteen in All His Rock Star Glory.” — Janet Macoska, The Daily Beast

“Two careers were born on that cold night in 1974. Macoska would blossom into one of the most notable rock ‘n’ roll photographers of the last 50 years. And Springsteen was on his way to becoming The Boss.” — Jay Crawford and Meg Hambach, wkyc3

“…Live In The Heartland covers almost five decades of touring from The Boss, and also includes set-lists and corresponding editorial content. The majority of the photos are previously unseen.” — Classic Rock Magazine

“There’s only one boss of rock ‘n’ roll.”  — Tria Wen, Reader’s Digest

“… an energetic and moving visual tour that records the romance between The Boss and the Cleveland stages.” — GQ Mexico

Over Janet Macoska: Sinds 1974 heeft Janet Macoska rocklegendes vastgelegd, met werk gepubliceerd in onder andere Rolling Stone, Vogue en The New York Times. Haar foto's maken deel uit van permanente collecties in het Rock and Roll Hall of Fame, het Smithsonian en de National Portrait Gallery in Londen. Momenteel werkt ze voor verschillende muziek- en zakelijke opdrachtgevers en geeft ze regelmatig lezingen over haar indrukwekkende carrière in de muziekindustrie.

The Style of Time, The Evolution of Wristwatch Design: De Meest Iconische Polshorloges en Hun Innovaties

Dit fotoboek biedt een fascinerende reis door de geschiedenis van 60 horloges die de wereld hebben veranderd met hun baanbrekende ontwerpen, materialen en productiemethoden. Elk decennium wordt belicht met een stijlvol horloge icoon dat die periode typeert. Zo word je als lezer volledig ondergedompeld in de evolutie van horloges, vanaf het begin van de 20e eeuw tot aan de meest moderne – en nu al iconische – modellen.

Wat je kunt verwachten:

• Technische Meesterwerken: Lees hoe wetenschappelijke en technologische vooruitgang heeft geleid tot horloges die steeds betrouwbaarder zijn, en hoe deze tegelijkertijd inspelen op veranderingen in esthetiek, sociale behoeften en tradities.
• Iconische Modellen: Maak kennis met de horloges die niet alleen geschiedenis hebben geschreven, maar ook in historische momenten hebben gediend. Denk aan het horloge dat Charles Lindbergh hielp tijdens zijn eerste solovlucht over de Atlantische Oceaan, en het horloge dat Sir Edmund Hillary droeg tijdens zijn beklimming van de Mount Everest.
• Diepgaande Analyses: Elk hoofdstuk biedt gedetailleerde inzichten in de geschiedenis van toonaangevende horlogemakers, de invloedrijke figuren die aan deze modellen zijn verbonden, technologische innovaties, stijltrends van de tijd en de records die deze horloges hebben behaald.

Voor horlogeliefhebbers en geschiedenisliefhebbers is dit koffietafelboek een onmisbaar naslagwerk vol unieke inzichten en prachtige verhalen.

Over de Auteur: Mara Cappelletti is een vooraanstaand journalist en auteur van diverse boeken over horloges, sieraden en etnische juwelen. Ze geeft les in de geschiedenis van sieraden aan de Universiteit van Milaan en is voorzitter van de vereniging Stile e Storia, die zich richt op het waarderen van historische schatten.

Chinese Woodcut, The Art of Liu Chunjie

Ontdek de prachtige wereld van houtdrukkunst door de ogen van meesterkunstenaar Liu Chunjie. Het koffietafelboek Chinese Woodcut, The Art of Liu Chunjie is niet alleen een visueel verbluffend kunstboek, maar ook een poëtische reis door het leven en werk van een van de meest gevierde Chinese houtsnijders.

Wat kun je verwachten?
- Een persoonlijk verhaal over Liu Chunjie's artistieke reis en de evolutie van zijn techniek
- Prachtige poëtische teksten die de diepere betekenis achter zijn kunstwerken onthullen
- Inzicht in de traditionele gereedschappen en materialen die hij gebruikt om innovatieve, moderne kunst te creëren
- Een ode aan de Beidahuang Prints, een belangrijke stroming in de Chinese houtsnedekunst die ontstond in de afgelegen 856 Farm in Heilongjiang

Liu experimenteert met kleureninkt, installaties en mixed-media, maar de essentie van houtsnede blijft de kern van zijn kunst. Hij tilt deze eeuwenoude techniek naar een nieuw niveau door moderne concepten te combineren met traditionele ambachtelijke precisie.

Over de auteur
Liu Chunjie (geboren in 1965, Heilongjiang, China) is een vooraanstaand houtdrukkunstenaar en president van de Nanjing Academy of Art. Hij is tevens directeur van het Jinling Museum of Art en actief betrokken bij de Chinese kunstwereld als jurylid en professor. Zijn werk en visie hebben de Chinese houtsnedekunst naar een nieuw tijdperk gebracht, waarbij hij traditie en innovatie harmonieus samenbrengt.

Een inspirerend fotoboek voor kunstliefhebbers, grafische kunstenaars en iedereen met een passie voor traditionele ambachten in een moderne wereld.

Chinese Woodcut, The Art of Liu Chunjie - Special Edition

Ontdek de prachtige wereld van houtdrukkunst door de ogen van meesterkunstenaar Liu Chunjie. Het koffietafelboek Chinese Woodcut, The Art of Liu Chunjie is niet alleen een visueel verbluffend kunstboek, maar ook een poëtische reis door het leven en werk van een van de meest gevierde Chinese houtsnijders.

Wat kun je verwachten?
- Een persoonlijk verhaal over Liu Chunjie's artistieke reis en de evolutie van zijn techniek
- Prachtige poëtische teksten die de diepere betekenis achter zijn kunstwerken onthullen
- Inzicht in de traditionele gereedschappen en materialen die hij gebruikt om innovatieve, moderne kunst te creëren
- Een ode aan de Beidahuang Prints, een belangrijke stroming in de Chinese houtsnedekunst die ontstond in de afgelegen 856 Farm in Heilongjiang
- Speciale editie, gelimiteerd tot 200 exemplaren, inclusief een gesigneerde, handgemaakte ex libris

Liu experimenteert met kleureninkt, installaties en mixed-media, maar de essentie van houtsnede blijft de kern van zijn kunst. Hij tilt deze eeuwenoude techniek naar een nieuw niveau door moderne concepten te combineren met traditionele ambachtelijke precisie.

Over de auteur
Liu Chunjie (geboren in 1965, Heilongjiang, China) is een vooraanstaand houtdrukkunstenaar en president van de Nanjing Academy of Art. Hij is tevens directeur van het Jinling Museum of Art en actief betrokken bij de Chinese kunstwereld als jurylid en professor. Zijn werk en visie hebben de Chinese houtsnedekunst naar een nieuw tijdperk gebracht, waarbij hij traditie en innovatie harmonieus samenbrengt.

Een inspirerend fotoboek voor kunstliefhebbers, grafische kunstenaars en iedereen met een passie voor traditionele ambachten in een moderne wereld.

Space Mission Patches, A Collection Used by NASA

Stap in de fascinerende wereld van NASA's iconische missiepatches met het koffietafelboek Space Mission Patches, A Collection Used by NASA. Dit visueel indrukwekkende fotoboek neemt je mee op een reis door de rijke geschiedenis van ruimteverkenning, verteld via meer dan 200 originele missie-emblemen – van de vroege Mercury-missies in de jaren ‘60 tot de nieuwste maan- en Marsprogramma’s van de 21e eeuw.

Wat kun je verwachten?
- Meer dan 200 authentieke missiepatches uit NASA's rijke geschiedenis
- Een visuele reis langs legendarische logo’s en symboliek, perfect voor ruimtevaartliefhebbers en designfans
- Exclusieve inzichten van Richard Danne, de ontwerper van het iconische ‘worm’-logo van NASA
- Een eerbetoon aan de pioniers van de ruimtevaart en hun gedurfde missies naar het onbekende
- De ultieme voorbereiding op NASA’s aanstaande maanlanding – de eerste sinds 1972

Dit koffietafelboek is een must-have voor ruimtefans, verzamelaars en iedereen die gefascineerd is door de kunst en geschiedenis van NASA. Het is een perfecte aanvulling op de bestseller Space, Posters & Paintings en brengt het unieke erfgoed van NASA tot leven in een kleurrijke, inspirerende collectie.

Over de auteur
Bill Schwartz is al meer dan 25 jaar actief in de entertainmentindustrie en heeft meerdere documentaires geproduceerd over baanbrekende historische gebeurtenissen. Zijn passie voor ruimtevaart leidde tot de productie van Journey to Mars, een documentaire over NASA’s Viking Pathfinder – de eerste sonde die het oppervlak van Mars verkende. Met dit boek brengt hij opnieuw een eerbetoon aan de moed en innovatie van NASA’s pioniers.

Laat je inspireren door de kunst en de verhalen achter NASA’s iconische missiepatches!

Fragments: Ian Hamilton Finlay

Een eerbetoon aan een visionair kunstenaar met een uniek overzicht van 100 iconische werken.

Ter gelegenheid van de 100ste geboortedag van de Schotse kunstenaar, dichter en landschapsontwerper Ian Hamilton Finlay brengt het koffietafelboek Fragments een inspirerende verzameling van 100 van zijn meest opmerkelijke kunstwerken samen. Elk werk wordt begeleid door een korte tekst, geschreven door Finlay zelf of door gerenommeerde auteurs die zich in zijn oeuvre hebben verdiept.

Wat maakt dit fotoboek bijzonder?
- Meer dan 200 kleurrijke illustraties van Finlay’s meest invloedrijke werken
- Essays van kunsthistoricus Stephen Bann en kunstcriticus Tom Lubbock
- Een diepgaande blik op Finlay’s iconische creaties, zoals Little Sparta en A View to the Temple
- Een boek dat de grens tussen kunst, poëzie en landschapsontwerp verkent

De erfenis van Ian Hamilton Finlay
Finlay staat bekend om zijn betoverende tuin ‘Little Sparta’, een zeven hectare groot kunstwerk in Schotland dat een bijna mythische status heeft bereikt. Zijn werk is wereldwijd te vinden in musea, parken en tuinen en combineert beeldende kunst met poëzie, filosofie en historische verwijzingen. Via zijn eigen uitgeverij, Wild Hawthorn Press, publiceerde hij talloze gedichten en concrete poëzie die op speelse en doordachte wijze de relatie tussen geweld en beschaving onderzoeken.

Een internationaal eerbetoon
Dit koffietafelboek verschijnt ter gelegenheid van een internationale reeks tentoonstellingen in 2025, met exposities in Basel, Brescia, Edinburgh, Hamburg, Palma de Mallorca, Londen, New York en Wenen.

Over de auteur
Pia Maria Simig werkte nauw samen met Finlay en heeft wereldwijd toezicht gehouden op installaties en tentoonstellingen van zijn werk. Met Fragments brengt zij een essentiële publicatie uit die een unieke blik biedt op de artistieke nalatenschap van een van de meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw.

Een must-have voor liefhebbers van kunst, poëzie en landschapdesign!

Wu Changshuo, A Polymathic Maestro of Chinese Arts

Een eerbetoon aan een veelzijdig kunstenaar.

Ter gelegenheid van de 180e geboortedag van Wu Changshuo, een van de meest invloedrijke Chinese kunstenaars, presenteert het Shanghai Wu Changshuo Art Museum dit prachtige kunstboek vol kunst en inzichten. Wu Changshuo, A Polymathic Maestro of Chinese Arts biedt een fascinerende kijk op het leven en werk van deze grootmeester in schilderkunst, kalligrafie, zegelsnijkunst en poëzie.

Wat kun je verwachten?
- Meer dan 130 kleurenafbeeldingen van schilderijen, kalligrafieën en zegelgravures
- Diepgaande essays en perspectieven over zijn invloed en artistieke nalatenschap
- Een unieke combinatie van traditionele en moderne kunst uit de Qing-periode en de avant-garde Shanghai School
-  Een eerbetoon aan een man die de Xiling Seal Art Society leidde en nieuwe interpretaties gaf aan eeuwenoude technieken

Wu Changshuo (1844-1927) begon zijn leven als eenvoudige landarbeider, maar groeide uit tot een baanbrekende kunstenaar die oude Chinese tradities wist te combineren met vernieuwende stijlen. Dit fotoboek belicht zijn vasthoudendheid, meesterschap en invloed op de Chinese kunstwereld.

Voor wie is dit boek?
Dit koffietafelboek is een must-have voor liefhebbers van Chinese kunst, kalligrafie, geschiedenis en culturele tradities. Of je nu een kenner of beginnende bewonderaar bent, deze visueel verbluffende uitgave biedt een diepgaand inzicht in het werk van een groot kunstenaar.

Laat je inspireren door de tijdloze elegantie en creativiteit van Wu Changshuo!

Hollywood: Confidential

Een exclusieve blik achter de schermen van de wereld van de sterren met ongefilterde glamour en verborgen momenten uit Hollywood.

Het koffietafelboek Hollywood: Confidential is de nieuwste collectie van gerenommeerd societyfotograaf Dafydd Jones, bekend om zijn scherpe oog en perfecte timing. In dit fotoboek worden meer dan 100 unieke, spontane en onbewaakte beelden van de grootste Hollywoodsterren uit de jaren ‘90 en 2000 onthuld.

Wat kun je verwachten?
- Zeldzame, intieme foto’s van beroemdheden op exclusieve feestjes en afterparties
- Iconische sterren zoals Tom Cruise, Prince, Winona Ryder, Oprah, Nicolas Cage en meer
- Een rauwe en eerlijke blik achter de glitter en glamour van de filmindustrie
- Een indrukwekkend visueel portret van de celebritycultuur uit een tijdperk vol extravagantie

Een unieke kijk op de sterrenwereld
Jones, bekend van Tatler en Vanity Fair, wist als geen ander de persoonlijkheden achter de publieke façade vast te leggen. Van chique gala’s in de Hollywood Hills tot legendarische Oscarfeestjes – deze beelden vertellen het echte verhaal van roem en rijkdom.

Voor wie is dit fotoboek?
Of je nu een filmliefhebber, fotografie-enthousiast of Hollywood-insider bent, Hollywood: Confidential is een must-have voor iedereen die gefascineerd is door de magie én de werkelijkheid van het sterrenleven.

✨ Een visueel tijdsdocument van een tijdperk waarin beroemdheden écht onbereikbaar leken!

Andy Gotts, The Photograph

Een iconisch en exclusieve blik op de sterrenwereld door de lens van Andy Gotts.

Het koffietafelboek Andy Gotts, The Photograph is het ultieme en geautoriseerde overzichtswerk van de gerenommeerde fotograaf Andy Gotts MBE, bekend om zijn iconische zwart-witportretten en intieme kleurenfotografie. Dit adembenemende fotoboek bevat een uitgebreide selectie van zijn beroemdste portretten, contactvellen en persoonlijke verhalen achter de foto's.

Wat kun je verwachten?
- Meer dan 100 verbluffende portretten van Hollywood-legendes en muziekiconen
- Nooit eerder vertoonde beelden en contactvellen, die het proces achter de perfecte foto onthullen
- Voorwoord door Kylie Minogue en bijdragen van sterren als Ian McKellen, Michael Caine en Jeff Bridges
- Puur en ongefilterd – geen Photoshop, alleen de rauwe schoonheid en emotie van de geportretteerden
- Een tijdloos eerbetoon aan sterren als Meryl Streep, Robert De Niro, Alan Rickman, Judi Dench, Dolly Parton, Harrison Ford en nog veel meer

Een unieke kijk op de kunst van portretfotografie
Sinds een toevallige ontmoeting met Stephen Fry in 1989 heeft Andy Gotts zich ontwikkeld tot een van de meest gewilde celebrityfotografen ter wereld. Zijn werk verscheen in toonaangevende bladen als Vogue, Vanity Fair, GQ en Entertainment Weekly, en zijn foto’s maken deel uit van de permanente collectie van de National Portrait Gallery in Londen.

Voor wie is dit fotoboek?
Of je nu een fan bent van film, fotografie of popcultuur, Andy Gotts, The Photograph is een onmisbaar meesterwerk dat een unieke blik biedt op de mensen achter de roem.

Een fascinerend en tijdloos eerbetoon aan de magie van portretfotografie!

Danish Porcelain, 250 Years of Royal Copenhagen and Bing & Grøndahl.
Volume 1: A Legacy in Porcelain, Stoneware and Faience.
Volume 2: A Collection of Works

Dit koffietafelboek is een tijdloos eerbetoon aan Deens porselein

Deze indrukwekkende tweedelige uitgave biedt een ongeëvenaarde, diepgaande blik op de rijke geschiedenis van Royal Copenhagen en Bing & Grøndahl, twee van de meest toonaangevende porseleinfabrieken ter wereld.

Wat kun je verwachten?
- Meer dan 2400 prachtige afbeeldingen uit privécollecties en het CLAY - Museum of Ceramic Art Denmark
- Unieke details over porselein, steengoed en faience, met bijna 100 merktekens en 300 handtekeningen voor identificatie en datering
- Uitgebreid onderzoek naar de historische ontwikkeling van Deens porselein, ideaal voor verzamelaars, historici en liefhebbers
- Achtergrondverhalen over de kunstenaars, modellen en productieprocessen die Deens keramiek wereldberoemd maakten
- Uitgegeven ter ere van het 250-jarig bestaan van Royal Copenhagen

Een erfgoed van vakmanschap en innovatie
Sinds de oprichting in 1775 heeft Royal Copenhagen zich ontwikkeld tot een van de oudste en meest prestigieuze porseleinfabrieken ter wereld. Ruim 130 jaar lang wedijverde het met Bing & Grøndahl, waarbij beide merken streefden naar technische perfectie en artistieke vernieuwing. Deze rivaliteit stimuleerde de creatie van enkele van de meest verfijnde porseleinen stukken ooit gemaakt.

Een passieproject met generaties aan expertise
Dit fotoboek is geïnspireerd door een twee generaties omspannende collectie van Royal Copenhagen en Bing & Grøndahl, begonnen in 1947 door de vader van auteur Elliot Todd. Na 20 jaar onderzoek biedt deze uitgave een kritische en gedetailleerde analyse van de geschiedenis van beide merken, van hun oprichting tot de uiteindelijke fusie.

Een must-have voor liefhebbers van Deens porselein en keramische kunst!

Traditional Crafts of Porcelain Making in Jingdezhenn

Een unieke inkijk in de eeuwenoude kunst van Jingdezhen-porselein.

Ontdek de verfijnde en ambachtelijke technieken achter het wereldberoemde porselein uit Jingdezhen met het koffietafelboek Traditional Crafts of Porcelain Making in Jingdezhen. Dit prachtige en diepgaande kunstboek, samengesteld door de gerenommeerde Chinese keramist Bai Ming, biedt een uitgebreide en systematische introductie tot de traditionele productiemethoden die deze oude stad tot het hart van de Chinese porseleinindustrie hebben gemaakt.

Wat kun je verwachten?
- Meer dan 600 authentieke foto’s die een uniek beeld schetsen van het traditionele vakmanschap
- Historische beelden van Jingdezhen in de jaren ‘90, die een zeldzame blik bieden op een tijdperk van verandering
- Een gedetailleerde uitleg van de technieken en materialen die worden gebruikt in de productie van Jingdezhen-porselein
- Een kijkje in het onderzoek, de praktijk en het onderwijs van Bai Ming, een internationaal erkende meester in keramiek

Dit fotoboek is een onmisbare bron voor kunstliefhebbers, keramisten, historici en iedereen met een passie voor Chinees ambachtelijk erfgoed. De zorgvuldig samengestelde foto’s en teksten vormen een visueel en informatief eerbetoon aan een tijdloos vakmanschap dat generaties lang is doorgegeven.

Over de auteur
Bai Ming is een toonaangevend hedendaags Chinese keramist en schrijver. Hij is hoogleraar en hoofd van de afdeling Keramiekkunst aan de Academy of Arts & Design van Tsinghua University en bekleedt diverse invloedrijke posities binnen de kunstwereld. Zijn werk, waarin hij traditionele Jingdezhen-technieken combineert met moderne artistieke expressie, wordt wereldwijd bewonderd.

Dompel jezelf onder in de rijke traditie van Jingdezhen en ontdek de magie van Chinees porselein!

The Age of Grandeur, The definitive guide to 19th-century jewellery, from the Classical and Romantic to Art Nouveau

Een fascinerende reis door de juwelenkunst van de 19e eeuw.

Het koffietafelboek The Age of Grandeur richt zich specifiek op de 19e-eeuwse sieradenkunst en is dé uitgebreide en herziende editie van de 19e-eeuwse sieradenkunst uit het boek Understanding Jewellery van wat wereldwijd wordt beschouwd als de bijbel van de sieraden. Geschreven door David Bennett en Daniela Mascetti, beide gerenommeerde experts op het gebied van antieke juwelen, biedt dit meesterwerk een diepgaande blik op de stijlperiodes die deze eeuw hebben gevormd.

Wat maakt dit boek onmisbaar?
- Meer dan 250 schitterende kleurenfoto’s van verfijnde sieraden, elk voorzien van gedetailleerde bijschriften
- Een complete historische gids, van de Napoleontische klassiekers en de romantische naturalistische ontwerpen tot de gotische en renaissance-heroplevingen en de iconische Art Nouveau-stijl
- Auteurs van het standaardwerk "Understanding Jewellery", wereldwijd erkend als een van de meest invloedrijke boeken over sieraden
- Een onmisbare bron voor juwelenliefhebbers, verzamelaars, historici en ontwerpers

Een tijdperk van pracht en verfijning
Dit fotoboek neemt je mee door de fascinerende transities binnen de 19e-eeuwse sieradenwereld. Hoe en waarom ontstonden bepaalde stijlen? Wat inspireerde ontwerpers en juweliers? Van de sentimentele Victoriaanse herinneringssieraden tot de ambachtelijke en revolutionaire ontwerpen van de Arts and Crafts-beweging en Art Nouveau, dit koffietafelboek biedt een unieke visuele en historische ontdekkingsreis.

Over de auteurs:
David Bennett is wereldwijd voorzitter van de Sotheby’s International Jewellery Division en heeft enkele van de duurste juwelen in de veilinggeschiedenis verkocht. Zijn expertise is onmiskenbaar, met legendarische veilingen zoals The Jewels of the Duchess of Windsor en Beau Sancy.

Daniela Mascetti is voorzitter van de juwelendivisie van Sotheby’s Europa en een van de meest gerespecteerde juwelenhistorici. Haar onderzoek en expertise speelden een sleutelrol in de verkoop van juwelencollecties van beroemdheden als Elton John en Gina Lollobrigida.

Voor liefhebbers van juwelen, kunstgeschiedenis en design is "The Age of Grandeur" een absolute must-have!

Back in Ibiza 1998 – 2003

Dompel jezelf onder in de legendarische clubscene van Ibiza en blik terug op het gouden clubscene tijdperk van het eiland.

In het koffietafelboek Back in Ibiza 1998 – 2003 neemt de gerenommeerde fotograaf Dean Chalkley je mee terug naar de hoogtijdagen van Ibiza’s clubcultuur. Dit prachtig vormgegeven fotoboek brengt de rauwe energie en het grenzeloze hedonisme van het eiland tot leven, met authentieke beelden uit een tijdperk vóór sociale media – toen feesten écht om het moment draaiden.

Wat maakt dit boek bijzonder?
- Iconische foto’s uit het archief van Dean Chalkley, gemaakt voor Mixmag, het grootste dance-muziektijdschrift ter wereld
- Unieke beelden van late jaren ’90 en vroege jaren ’00 clubbers, vastgelegd zonder filters of digitale nabewerking
- Voorwoord door Neil Stevenson, voormalig hoofdredacteur van Mixmag
- Exclusieve quotes van clubiconen zoals Bez, Shaun Ryder, Colleen ‘Cosmo’ Murphy en DJ Paulette
- Een tijdcapsule van een tijdperk waarin feesten geen grenzen kende

Het gouden tijdperk van Ibiza’s nachtleven
Voor velen was de periode rond de millenniumwisseling de absolute piek van het clubleven. Ibiza was hét epicentrum van de elektronische muziekscene, waar nachten veranderden in dagen en bezoekers zich volledig verloren in de hypnotiserende beats en het onwerkelijke decor van de Balearen. Chalkley’s foto’s brengen deze unieke vibe terug – rauw, echt en ongetemd.

Over de fotograaf
Dean Chalkley staat bekend om zijn spraakmakende werk op het snijvlak van muziek, mode en subculturen. Hij heeft iconische artiesten zoals Oasis, Idris Elba en Amy Winehouse gefotografeerd en duikt diep in culturele bewegingen zoals de Mod- en Northern Soul-scene. Zijn werk is wereldwijd gepubliceerd en tentoongesteld. Met dit boek deelt hij een zorgvuldig geselecteerde collectie beelden uit zijn enorme Ibiza-archief, waarmee hij een van de meest vrije en uitbundige tijdperken van de clubgeschiedenis vastlegt.

Voor feestgangers, muziekliefhebbers en iedereen die het echte Ibiza wil herbeleven – een absolute must-have!