Produkte

Modernist Icons – Een Ode aan Mid-Century Modern Design

Dompel jezelf onder in de tijdloze elegantie van Mid-Century Modern met Modernist Icons. Dit inspirerende koffietafelboek neemt je mee op een visuele reis langs iconische architectuur, interieurs en meubelontwerpen van over de hele wereld.

Een stijl die de tand des tijds doorstaat
Van organische vormen en functionele ontwerpen tot strakke lijnen en verfijnde elegantie – Modernist Icons laat zien hoe deze designbeweging zich ontwikkelde en hoe de invloed ervan tot op de dag van vandaag voelbaar is in interieurontwerp en architectuur.

Een diepgaande blik op mid-century modern
Dit prachtig samengestelde fotoboek bevat deskundige essays en indrukwekkende beelden van invloedrijke ontwerpers en architecten. Ontdek hoe Mid-Century Modern niet alleen een woonstijl is, maar een filosofie die kunst, cultuur en design blijft inspireren.

Voor liefhebbers van design en architectuur
Of je nu een fervent designliefhebber bent, een passie hebt voor architectuur of inspiratie zoekt voor je eigen interieur – Modernist Icons is een onmisbare toevoeging aan je collectie.

Modulaire architectuur met avant-gardistisch design

Modular Projects heeft in 2009 een modulair architectuurproduct op de markt gebracht, gebaseerd op modulair geïndustrialiseerd bouwen met een houten structuur voor particuliere woningen, magazijnen, penthouses of een aanbouw. Dit type van constructie, gebruikelijk in de VS en veel Noord-Europese landen, maakt bouwen in 120 dagen mogelijk tegen veel lagere kosten dan het traditionele bakstenen bouwsysteem, met een onovertroffen energiezuinigheid en een afwerking die te vergelijken is met een luxe woning.

Met tot nu toe meer dan 190 woningen voltooid, zijn deze modulair constructies sneller en eenvoudiger te bouwen (waardoor de kosten aanzienlijk worden verlaagd), en zijn ze gemaakt met veilige, ecologische en tegelijkertijd flexibele en functionele materialen, met veel betere thermische en akoestische prestaties dan de traditionele bouw.

Monet, Beyond the Horizon
Auteur: Marianne Mathieu

Monet, Beyond the Horizon is een luxueus uitgegeven monografie die verschijnt ter gelegenheid van de honderdste sterfdag van Claude Monet in 2026. Dit uitzonderlijke kunstboek neemt je mee door het volledige oeuvre van een van de grootste kunstenaars uit de kunstgeschiedenis. Van de wereldberoemde waterlelies in Giverny en iconische impressionistische landschappen tot minder bekende, verrassende werken: iedere pagina laat zien waarom Monet nog altijd miljoenen kunstliefhebbers weet te inspireren.

Met schitterende reproducties op groot formaat en diepgaande, toegankelijke teksten biedt dit boek een compleet beeld van Monets artistieke ontwikkeling. Je ontdekt hoe hij voortdurend vernieuwde, experimenteerde met licht, kleur en compositie en uitgroeide tot de grondlegger van het impressionisme. Tegelijkertijd krijg je een persoonlijk inkijkje in het leven van de kunstenaar, zijn dagelijkse routines en de landschappen die zijn werk voor altijd hebben gevormd.

Dit prachtige koffietafelboek is een onmisbare uitgave voor liefhebbers van kunst, schilderkunst, impressionisme, musea en hoogwaardige kunstboeken.

Wat kun je verwachten?

• Een rijk geïllustreerde monografie met meesterlijke reproducties van Claude Monets beroemdste én minder bekende schilderijen.
• Een inspirerende reis door het leven, de artistieke ontwikkeling en de blijvende invloed van de grondlegger van het impressionisme.
• Een luxe uitgevoerd koffietafelboek dat perfect is voor kunstliefhebbers, verzamelaars en iedereen die gefascineerd is door licht, kleur en schilderkunst.

Waarom dit boek een must-have is

Monet, Beyond the Horizon is veel meer dan een kunstboek. Het is een visuele ode aan een van de invloedrijkste schilders aller tijden. Dankzij de indrukwekkende fotografie, hoogwaardige afwerking en deskundige toelichting is dit boek zowel een waardevol naslagwerk als een stijlvol decoratief object voor iedere boekenkast of salontafel. Een prachtig cadeau voor liefhebbers van Claude Monet, impressionisme en klassieke kunst.

Over de auteur

Marianne Mathieu is een internationaal gerenommeerd kunsthistoricus en specialist op het gebied van het impressionisme. Al meer dan twintig jaar cureert zij toonaangevende tentoonstellingen in Frankrijk en daarbuiten, waaronder diverse exposities over Claude Monet, Berthe Morisot en andere impressionistische meesters. Met haar diepgaande kennis en toegankelijke schrijfstijl weet zij de wereld van Monet op inspirerende wijze tot leven te brengen voor zowel kenners als nieuwe kunstliefhebbers.

Ontdek het leven en meesterwerk van Claude Monet in een indrukwekkend koffietafelboek dat de ongeëvenaarde schoonheid van het impressionisme tot leven brengt.

Moodies, Tasty Little Feelings
Auteurs: Lauren Martin

Ontdek emoties op een speelse manier met Moodies, Tasty Little Feelings. In dit prentenboek maakt Lauren Martin gevoelens tastbaar door ze om te toveren tot charmante kleine wezentjes: een wiebelende jelly die verlegenheid uitstraalt, of een bruisend soda-karakter vol opwinding.

Met haar kleurrijke, geestige illustraties en heldere eenvoud is dit kinderboek perfect voor kinderen die hun eerste gevoelens ontdekken en voor volwassenen die ze opnieuw willen ervaren. Moodies is niet alleen een vrolijk en leerzaam kinderboek, maar ook een stijlvol verzamelobject voor liefhebbers van Lauren Martins unieke wereld.

Wat je kunt verwachten

• Een speelse kennismaking met emoties door middel van memorabele, expressieve karakters
• Een designgericht board book dat zowel kinderen als volwassenen aanspreekt
• Een cadeauwaardig en verzamelbaar boek vol humor, kleur en gevoel

Over de auteur

Lauren Martin is een populaire illustrator uit Brooklyn, bekend om haar vrolijke, voedsel-geïnspireerde personages. Haar werk is verschenen in de New York Times, Apple-campagnes en enorme posters in Times Square. Met Moodies brengt ze haar speelse en expressieve stijl voor het eerst naar kinderboeken, een debuut dat zowel kinderen als volwassenen zal betoveren.

Morocco
Auteur: Fokion Zissiadis

Laat je meevoeren naar het magische Marokko in het indrukwekkende koffietafelboek Morocco van fotograaf en wereldreiziger Fokion Zissiadis. Deze visuele reis door het land van uitersten legt de unieke balans vast tussen eeuwenoude tradities en moderne invloeden, gevangen in adembenemende beelden.

Na eerdere publicaties over IJsland en Groenland, richt Zissiadis zijn lens nu op de levendige cultuur en het gevarieerde landschap van Marokko. In een luxe XXL-formaat en uitgevoerd met een linnen omslag en hoogwaardig papier, is dit fotoboek niet alleen een kunstwerk voor het oog, maar ook een waardevol verzamelobject voor liefhebbers van fotografie, reizen en interieur.

Van de mysterieuze ruïnes van Volubilis tot de felgekleurde steegjes van Chefchaouen, en van de bruisende markten van Fez en Rissani tot de rust van de woestijn: Zissiadis weet het hart van Marokko vast te leggen met oog voor detail, emotie en cultuur. Elk beeld vertelt een verhaal, over mensen, plekken en tradities die samen het ware gezicht van Marokko vormen.

Morocco is meer dan een fotoboek. Het is een uitnodiging om de ziel van een land te ontdekken en de rijkdom aan kleuren, vormen en sferen te ervaren die Marokko zo onweerstaanbaar maken. Een must-have voor liefhebbers van exclusieve koffietafelboeken, wereldfotografie en culturele inspiratie.

Over de auteur:

Fokion Zissiadis (1956, Thessaloniki) is een Griekse fotograaf en avonturier met een diepe passie voor landschapsfotografie. Oorspronkelijk opgeleid als architect in Philadelphia, ontdekte hij daar zijn liefde voor beeld en compositie. Na een succesvolle carrière in het toerisme, waaronder als mede-eigenaar van het prestigieuze Sani Resort in Griekenland, wijdde hij zich vanaf 2016 volledig aan fotografie.

Zissiadis reisde de wereld rond en legde bijzondere natuurgebieden vast – van gletsjers in IJsland tot de Sahara en savannes in Afrika. Zijn werk kenmerkt zich door oog voor contrast, geologie en menselijke cultuur in relatie tot landschap. Zijn boeken Iceland, Vietnam, Greenland en nu Morocco zijn wereldwijd geprezen en tentoongesteld, onder andere in het Benaki Museum in Athene.

Met Morocco voegt hij opnieuw een visueel meesterwerk toe aan zijn oeuvre, een eerbetoon aan de schoonheid, spiritualiteit en diversiteit van dit Noord-Afrikaanse juweel.

MOUNTAIN ESCAPES, een boek over adembenemende berggebieden - van Aspen en Machu Picchu naar het Atlasgebergte en de Himalaya met informatie over Alpenlodges, chique chalets, boetiekhotels en buitengewone resorts voor unieke natuurbelevenissen.

Van de afgelegen berghut tot het luxe skichalet en de resort die tot aan de hemel reikt, dit unieke en ambitieuze reisbook presenteert de beste berghotels ter wereld. Auteur Martin N.Kunz, expert in de bijzondere hotelbranche sector, deelt gedetailleerde 'inside'-informatie, evenals sensationele foto's van de prachtigste berglocaties, van Aspen tot de uitlopers van de Atlas en van de Himalaya tot Machu Picchu.

Digitale bonus: met dit boek ontvangt u gratis digitale toegang waarmee u rechtstreeks naar elke in het boek uitgelichte accommodatie wordt gebracht en waar meer foto's, video's bekeken en soms zelfs soundtracks beluisterd kunnen worden. 

Natural Design: Biophilic Environments
Auteur: Cayetano Cardelus

Ontdek de kracht van biophilic design en leer hoe architectuur en natuur samenkomen voor meer welzijn, creativiteit en harmonie.

In een wereld die steeds drukker en digitaler wordt, groeit de behoefte aan rust, verbinding en natuurlijke schoonheid. Natural Design: Biophilic Environments is een inspirerend koffietafelboek dat laat zien hoe natuurlijke elementen – licht, groen, water en organische materialen – kunnen worden geïntegreerd in architectuur en interieur.

Met adembenemende fotografie, diepgaande case studies en deskundige inzichten neemt dit boek je mee naar bijzondere ruimtes waar mens en natuur naadloos samenkomen. Van innovatieve woonhuizen en kantoren tot publieke gebouwen en creatieve werkplekken: overal blijkt de kracht van biophilic design om welzijn, productiviteit en inspiratie te vergroten.

Dit prachtig uitgevoerde fotoboek is een bron van ideeën voor architecten, ontwerpers, interieurstylisten én natuurliefhebbers die hun leef- of werkruimte willen verrijken met de kalmerende en energiegevende kracht van de natuur.

Waarom je dit boek wilt hebben:

• Prachtig geïllustreerde inspiratiebron voor biophilic design en natuurlijke architectuur
• Praktische ideeën om licht, groen en natuurlijke materialen in je interieur te integreren
• Perfect naslagwerk voor architecten, interieurontwerpers en designliefhebbers
• Toegankelijk geschreven met inspirerende foto’s en cases uit de hele wereld
  

Over de auteur

Cayetano Cardelus is een expert op het gebied van architectuur en design, met een passie voor de interactie tussen mens en natuur. Met zijn onderzoek en publicaties heeft hij zich gespecialiseerd in biophilic design, waarbij hij laat zien hoe natuurlijke elementen in de gebouwde omgeving bijdragen aan welzijn en creativiteit. Zijn werk richt zich op duurzame architectuur en innovatieve oplossingen die de leefomgeving verbeteren en dichter bij de natuur brengen.

Neon Rides, Cars and Culture of the ’80s and ’90s
Auteurs: gestalten & Petersen Automotive Museum

Neon Rides is een uitgesproken koffietafelboek dat de jaren ’80 en ’90 herontdekt als een gouden tijdperk van automobielcultuur, waarin durf, overdaad en verbeeldingskracht centraal stonden. Auto’s uit deze periode werden lange tijd onderschat, maar krijgen hier eindelijk de erkenning die ze verdienen als culturele iconen van een wereld in verandering.

Met hun scherpe wigvormen, turbocharged ambities en uitgesproken design weerspiegelen deze voertuigen een tijdperk op het snijvlak van analoge rauwheid en digitale belofte. Van excentrieke outsiders tot cultklassiekers: de auto’s in Neon Rides vertellen het verhaal van technologische vooruitgang, veranderende identiteiten en een nieuwe visie op snelheid, status en stijl.

In samenwerking met het wereldberoemde Petersen Automotive Museum combineert dit fotoboek rijk archiefmateriaal met scherpe culturele duiding. Beeld en tekst laten zien hoe autodesign nauw verweven was met mode, media, popcultuur en maatschappelijke verschuivingen. Het resultaat is een visueel krachtig en inhoudelijk gelaagd boek voor liefhebbers van auto’s, design, retro-esthetiek en cultuurgeschiedenis.

Wat kun je verwachten

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van iconische, eigenzinnige en tijdsbepalende auto’s uit de jaren ’80 en ’90
• Visuele storytelling met archieffotografie, ephemera en popculturele referenties uit het “Rad Era”
• Culturele context die autodesign verbindt met mode, technologie, media en identiteit
• Een inspirerend koffietafelboek voor autoliefhebbers, verzamelaars en designfans
• Een eerbetoon aan een lang ondergewaardeerd maar invloedrijk tijdperk

Over de auteurs

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij uit Berlijn, gespecialiseerd in hoogwaardige boeken over architectuur, design, lifestyle en hedendaagse cultuur. De uitgaven van gestalten staan bekend om hun sterke visuele identiteit en inhoudelijke diepgang.

Het Petersen Automotive Museum in Los Angeles is een van ’s werelds meest toonaangevende musea op het gebied van automobielgeschiedenis en -cultuur. Met een indrukwekkende collectie en vooruitstrevende tentoonstellingen onderzoekt het museum de auto als object van innovatie, design en culturele betekenis, en beïnvloedt het wereldwijd het gesprek over mobiliteit, verleden en toekomst.

Zuidelijke flair tussen jazz, blues en soul: het kleurrijke New Orleans koffietafelboek

Kun je de energieke, chaotische en feestelijke levensstijl van de zuidelijke staten vangen in een koffietafelboek? De visionaire fotograaf en kunstenaar Werner Pawlok slaagt hier met glans in met dit levendige fotoboek! Met zijn camera vangt hij de ziel van New Orleans, liefkozend "Nola" genoemd, in al zijn kleurrijke pracht: van het bruisende straatleven vol soul en blues tot de typische koloniale architectuur van Louisiana, en natuurlijk de mensen die de "Big Easy" zo uniek maken. Dit visueel verbluffende boek neemt je mee op een fascinerende reis door de stad van jazz, blues en soul in het diepe zuiden van de VS - New Orleans!

Een adembenemend koffietafelboek in de voetsporen van Cajuns en Creolen

Dit schitterende fotoboek onthult waarom een reis naar New Orleans onvergetelijk is: de kleurrijke architectuur van deze metropool aan de Mississippi, doordrenkt met koloniale geschiedenis, weerspiegelt de rijke cultuur van de Cajuns en Creolen in Louisiana. Pawlok's camera brengt je naar de meest authentieke plekken waar de zuidelijke levensstijl het sterkst voelbaar is: de bars en kroegen van het French Quarter, de geboorteplaats van jazz, blues en soul, het levendige straatleven, kleurrijke graffiti - en midden in dit alles, de mensen van de sprankelende muziek- en kunstscene.

Een luxe geïllustreerd boek met een unieke kijk op het leven

Sinds zijn doorbraak in de jaren '80 wordt Werner Pawlok, geboren in Stuttgart in 1953, in één adem genoemd met iconen als Warhol, Richter en Mapplethorpe. Zijn onconventionele portretfotografie straalt een intense intimiteit uit. Of hij nu de historische architectuur van New Orleans vastlegt of zich onderdompelt in de Cajun-cultuur in de straten van "Nola" tussen straatkunst en bluesbars, Pawlok's unieke stijl maakt dit weelderige, kleurrijke koffietafelboek tot een echte must-have. Dit boek is het perfecte cadeau voor iedereen die houdt van luxe, kunst en de bijzondere sfeer van New Orleans!

De Duitse fotograaf Thomas Hoepker (1936) heeft sinds de late jaren 1960 een sterke band met New York. Gedurende ruim vijftig jaar pendelde hij tussen Duitsland en The Big Apple, waar hij verschillende rollen vervulde, van correspondent voor Stern en Art Director tot Magnumfotograaf. Net als Elliott Erwitt voelt Hoepker zich het meest thuis in het bruisende straatleven, waar hij graag de menigte en de anonieme individuen vastlegt die elk hun eigen verhalen met zich meedragen.

De tweede editie van Hoepker's New York, uitgebracht door teNeues, bevat 16 extra pagina's en 37 nieuwe afbeeldingen die niet eerder zijn gepubliceerd en de periode van 1960 tot 2019 bestrijken. Hoepker legt op een ongefilterde en directe manier de mensen en hun manier van leven vast, terwijl hij ook de artistieke ontwikkeling van de fotograaf zelf weergeeft.

De foto's, afkomstig uit Hoepker's uitgebreide archief, variëren sterk in stijl, van zwart-witformaten tot kleuren- en architectuurfoto's, evenals levendige snapshots op straat. Zoals dichter en Pulitzer Prize-winnaar Charles Simic treffend omschrijft, vangt Hoepker in zijn foto's momenten van schoonheid en schok die zelfs de meest gevoelige waarnemer over het hoofd zou kunnen zien, wat het plezier en de impact van het bekijken van de beelden in dit boek vergroot.

• Ervaar wereldklasse straatfotografie met een artistieke kwaliteit, vastgelegd door de veelvuldig bekroonde fotograaf Phil Penman.
• New York City blijft een van 's werelds meest geliefde steden, met jaarlijks meer dan 14 miljoen bezoekers.
• In dit boek zie je unieke en meeslepende beelden van de metropool, verlaten en verstild door de pandemie. Laat je betoveren door de magie van New York en ontdek de verborgen schoonheid in een wereld die even tot rust komt.

Beleef de adembenemende wereld van Phil Penman, de internationaal bekroonde fotograaf die al meer dan 25 jaar de dynamiek van de straten van New York City vastlegt. Van Hollywood-sterren tot historische gebeurtenissen, Penman heeft een uniek oog voor het vangen van onvergetelijke momenten. Met zijn veelzijdigheid en buitengewoon vakmanschap heeft hij de aandacht getrokken van prestigieuze publicaties en bekende persoonlijkheden. Nu kun jij ook deel uitmaken van zijn exclusieve wereld en je laten inspireren door zijn meesterwerken.

Ontdek de kracht van zijn beelden en voel de energie van New York City tot leven komen in elke foto. Word de trotse eigenaar van een stukje fotografische geschiedenis en breng de magie van Phil Penman in jouw wereld.

New York Style
Auteur: Francesc Zamora

De ultieme ode aan de elegantie en creativiteit van wonen in New York City.

New York Style is een adembenemend koffietafelboek dat de meest exclusieve appartementen van New York City in beeld brengt. Van strakke moderne penthouses met panoramische uitzichten over de skyline tot karaktervolle historische brownstones: dit boek biedt een unieke blik op luxe wonen, architectuur en interieurdesign in de wereldstad die nooit slaapt.

Elke pagina onthult zorgvuldig ingerichte interieurs met elegante meubels, doordachte details en tijdloze stijl. Daarnaast laat het fotoboek zien hoe topontwerpers, kunstenaars en visionairs hun eigen visie op stedelijke elegantie en high-end city living vormgeven.

Met rijke fotografie en inspirerende inzichten is New York Style een onmisbare bron voor designliefhebbers, interieurarchitecten en iedereen die zich wil laten meevoeren door de glamour en verfijning van de meest iconische stad ter wereld.

Waarom je dit boek niet mag missen

• Inspiratie uit de mooiste penthouses en brownstones van New York
• Rijke fotografie vol stijl, elegantie en stadscharme
• Een must-have voor liefhebbers van interieur, design en architectuur
• Perfect koffietafelboek om eindeloos in weg te dromen

Over de auteur

Francesc Zamora is architect en auteur, gespecialiseerd in hedendaags wonen en interieurdesign. Met zijn publicaties brengt hij een scherp oog voor detail en een passie voor stijlvolle architectuur samen. Zijn werk wordt wereldwijd gewaardeerd door designliefhebbers, omdat hij op toegankelijke wijze de essentie van moderne leefruimtes en grootstedelijke elegantie weet vast te leggen.

tN4t - 40 jaar teNeues koffietafelboeken: New York van Serge Ramelli
Een betoverende reis door de stad die nooit slaapt

In dit prachtige fotoboek onthult Serge Ramelli, Franse fotograaf en YouTube-ster, het veelzijdige karakter van New York in kleur. Van opvallend kleurrijke neonlichten en bruisende drukte op de avenues tot sfeervolle zonsopgangen boven de ontwakende stad en verlaten straten zonder een spoor van menselijk leven – Ramelli toont New York zoals je het nog nooit hebt gezien.

In zijn foto's spelen mensen een ondergeschikte rol. Wat centraal staat, is de setting, de sfeer, het licht en de omgeving. Iconische bezienswaardigheden zoals Times Square en het Empire State Building worden vastgelegd in een nieuw, bijna droomachtig licht.

Ramelli beheerst de kunst om alledaagse scènes om te toveren tot filmische meesterwerken. Zijn fotografie nodigt je uit om New York te ontdekken vanuit een unieke en bijna magische perspectief – alsof je door een film wandelt of een droom beleeft.

ISBN: 9783961716715
Een must-have voor liefhebbers van New York, fotografie en kunst!

De herziene editie van de bestseller ter gelegenheid van het teNeues-jubileum

Ter ere van het 40-jarig jubileum van het eerste geïllustreerde boek van teNeues, worden enkele all-time favorieten uit het verleden gevierd in een betaalbare, moderne softcover editie die perfect past op elke boekenplank. De steden New York en Parijs hebben altijd een bijzondere betekenis gehad voor de uitgeverij, omdat na New York City, waar de teNeues Publishing Company werd opgericht onder Hendrik teNeues in de jaren 1980, een vestiging in Parijs (1991) volgde. Nu worden de bestsellers Paris en New York van Serge Ramelli opnieuw uitgebracht en bieden ze verfijnde esthetiek in een compact formaat.