Alle producten

Back in Ibiza 1998 – 2003

Dompel jezelf onder in de legendarische clubscene van Ibiza en blik terug op het gouden clubscene tijdperk van het eiland.

In het koffietafelboek Back in Ibiza 1998 – 2003 neemt de gerenommeerde fotograaf Dean Chalkley je mee terug naar de hoogtijdagen van Ibiza’s clubcultuur. Dit prachtig vormgegeven fotoboek brengt de rauwe energie en het grenzeloze hedonisme van het eiland tot leven, met authentieke beelden uit een tijdperk vóór sociale media – toen feesten écht om het moment draaiden.

Wat maakt dit boek bijzonder?
- Iconische foto’s uit het archief van Dean Chalkley, gemaakt voor Mixmag, het grootste dance-muziektijdschrift ter wereld
- Unieke beelden van late jaren ’90 en vroege jaren ’00 clubbers, vastgelegd zonder filters of digitale nabewerking
- Voorwoord door Neil Stevenson, voormalig hoofdredacteur van Mixmag
- Exclusieve quotes van clubiconen zoals Bez, Shaun Ryder, Colleen ‘Cosmo’ Murphy en DJ Paulette
- Een tijdcapsule van een tijdperk waarin feesten geen grenzen kende

Het gouden tijdperk van Ibiza’s nachtleven
Voor velen was de periode rond de millenniumwisseling de absolute piek van het clubleven. Ibiza was hét epicentrum van de elektronische muziekscene, waar nachten veranderden in dagen en bezoekers zich volledig verloren in de hypnotiserende beats en het onwerkelijke decor van de Balearen. Chalkley’s foto’s brengen deze unieke vibe terug – rauw, echt en ongetemd.

Over de fotograaf
Dean Chalkley staat bekend om zijn spraakmakende werk op het snijvlak van muziek, mode en subculturen. Hij heeft iconische artiesten zoals Oasis, Idris Elba en Amy Winehouse gefotografeerd en duikt diep in culturele bewegingen zoals de Mod- en Northern Soul-scene. Zijn werk is wereldwijd gepubliceerd en tentoongesteld. Met dit boek deelt hij een zorgvuldig geselecteerde collectie beelden uit zijn enorme Ibiza-archief, waarmee hij een van de meest vrije en uitbundige tijdperken van de clubgeschiedenis vastlegt.

Voor feestgangers, muziekliefhebbers en iedereen die het echte Ibiza wil herbeleven – een absolute must-have!

Dit boek viert het werk van 30 architectuurstudio's; unieke, invloedrijke architecten worden weergegeven naast opkomende talenten. Sommigen zijn wereldwijd bekroond en gepubliceerd met kantoren verspreid over de hele wereld. Ze promoten hun idealen en visies, creëren werken, die de kracht van suggestie uitbeelden en emotie opwekken.

De participerende architecten geven via enkele van hun meest opvallende werken hun eigen theoretische standpunten, technische innovaties en ontwerpbijdragen aan de bouwwereld weer. Elk van hen streeft ernaar om op zijn eigen manier designoplossingen te bieden, die leiden tot de vooruitgang en het welzijn van de samenleving. Innoveren, anticiperen op toekomstige uitdagingen en ontwikkelen van langetermijnvisies zijn enkele van de ontwerpdoelen die beantwoorden aan de eigentijdse ideeën over comfort, bruikbaarheid, duurzaamheid en kwaliteit. Architecture Here & Now stelt een rijke variatie samen - verschillende ontwerpbenaderingen geleid door verschillende factoren.

Land, From Workhorse to Cultural Object: The Land Rover as Design Icon
Auteurs: gestalten & Jason Rubino

Land, From Workhorse to Cultural Object: The Land Rover as Design Icon is een indrukwekkend koffietafelboek dat de bijzondere evolutie van de Land Rover laat zien: van robuust werkvoertuig tot wereldwijd designicoon en cultureel fenomeen. Met schitterende fotografie en inspirerende verhalen biedt dit boek een unieke blik op de blijvende aantrekkingskracht van een van de meest legendarische terreinwagens ooit gebouwd.

Waar de Land Rover ooit werd ontworpen als een praktisch voertuig voor landbouw, expedities en zwaar terrein, is hij inmiddels uitgegroeid tot een bron van inspiratie voor ontwerpers, verzamelaars, restaurateurs en avonturiers over de hele wereld. Dit boek onderzoekt hoe functionaliteit, vakmanschap en tijdloos design samenkomen in een voertuig dat generaties lang een iconische status heeft behouden.

Land presenteert een internationale selectie van unieke restauratieprojecten, exclusieve maatwerkmodellen en creatieve herinterpretaties van klassieke Land Rovers. Van zorgvuldig gerestaureerde klassiekers tot innovatieve restomods en bijzondere designprojecten: elk voertuig vertelt zijn eigen verhaal over ambacht, innovatie en liefde voor authentiek autodesign.

De hoogwaardige fotografie legt elk detail vast, van karakteristieke carrosserieën en luxe interieurs tot bijzondere materialen en verfijnde afwerkingen. Daarnaast laat het boek zien hoe nostalgie en moderne techniek elkaar versterken en hoe de Land Rover is uitgegroeid tot een object waarin design, avontuur en cultuur samenkomen.

Dit stijlvolle koffietafelboek is een bron van inspiratie voor liefhebbers van klassieke auto's, autodesign, industriële vormgeving en de rijke geschiedenis van de Land Rover.

Wat je kunt verwachten

• Een inspirerend overzicht van de evolutie van de Land Rover als designicoon
• Exclusieve restauraties, restomods en unieke maatwerkprojecten van over de hele wereld
• Prachtige fotografie met oog voor vakmanschap, materialen en details
• Verhalen van ontwerpers, restaurateurs, verzamelaars en avonturiers
• Inzicht in de culturele en historische betekenis van de Land Rover
• Een combinatie van autodesign, innovatie en ambacht
• Een luxe koffietafelboek voor liefhebbers van klassieke terreinwagens en iconisch design

Waarom dit boek een must-have is

Land, From Workhorse to Cultural Object is veel meer dan een boek over auto's. Het laat zien hoe de Land Rover uitgroeide tot een wereldwijd symbool van avontuur, vakmanschap en tijdloos design. Door restauratie, innovatie en creativiteit centraal te stellen, biedt dit boek een frisse kijk op een voertuig dat al decennialang ontwerpers en autoliefhebbers inspireert.

Dankzij de indrukwekkende fotografie en de zorgvuldig geselecteerde projecten is dit boek een waardevolle inspiratiebron voor verzamelaars, liefhebbers van klassieke auto's, ontwerpers en iedereen met een passie voor automotive design. Het is een uitgave die je steeds opnieuw zult openslaan om nieuwe details en bijzondere verhalen te ontdekken.

Over de auteurs

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij die bekendstaat om haar hoogwaardige koffietafelboeken over architectuur, design, fotografie, kunst, reizen, lifestyle en automotive. Door samen te werken met toonaangevende ontwerpers, fotografen en creatieve professionals publiceert gestalten inspirerende boeken die visuele kwaliteit combineren met inhoudelijke diepgang.

Jason Rubino is creatief directeur, ontwerper en medeoprichter van designstudio DESK. Hij specialiseert zich in visuele storytelling en de culturele betekenis van design, met een bijzondere passie voor automotive erfgoed en hedendaagse autodesign. In zijn werk onderzoekt hij hoe klassieke voertuigen, innovatie en creativiteit elkaar versterken en hoe iconische ontwerpen een blijvende invloed uitoefenen op cultuur en vormgeving.

Land, From Workhorse to Cultural Object: The Land Rover as Design Icon is een onmisbaar koffietafelboek voor liefhebbers van Land Rover, klassieke auto's, autodesign en vakmanschap. Een stijlvolle uitgave die laat zien hoe een functioneel werkvoertuig uitgroeide tot een wereldwijd icoon van design, avontuur en creativiteit.

The Watch Book Rolex – 4th Edition - Special Edition
Auteur: Gisbert L. Brunner

The Watch Book Rolex, 4th Edition - Special Edition is een speciale uitgave van hét ultieme koffietafelboek voor liefhebbers van Rolex, luxe horloges en horlogegeschiedenis. Deze volledig herziene en uitgebreide vierde editie in een rode cassette neemt je mee in de fascinerende wereld van het meest prestigieuze horlogemerk ter wereld en biedt een diepgaand overzicht van de geschiedenis, innovatie en iconische modellen van Rolex.

Op maar liefst 288 rijk geïllustreerde pagina’s volgt auteur en horloge-expert Gisbert L. Brunner de ontwikkeling van Rolex vanaf de oprichting in 1905 tot de nieuwste collecties van 2026. Ontdek hoe Rolex de horloge-industrie voorgoed veranderde met baanbrekende innovaties zoals de eerste gecertificeerde polshorloges en de revolutionaire Oyster-kast, die uitgroeide tot een van de belangrijkste uitvindingen in de horlogewereld.

Naast een uitgebreide tijdlijn en historische achtergrondverhalen biedt deze luxe uitgave een gedetailleerde blik op legendarische Rolex-modellen, technische innovaties en de voortdurende evolutie van het merk. Dankzij de hoogwaardige fotografie, exclusieve inzichten en elegante vormgeving is dit boek zowel een waardevol naslagwerk als een indrukwekkend verzamelobject.

Voor verzamelaars, investeerders, horlogeliefhebbers en fans van luxe lifestyle is The Watch Book Rolex een onmisbare gids die de unieke aantrekkingskracht van Rolex perfect in beeld brengt.

Wat je kunt verwachten

• Het groene Rolex boek in een rode cassette
• Een compleet overzicht van de geschiedenis van Rolex van 1905 tot 2026
• Uitgebreide aandacht voor iconische Rolex-modellen en collecties
• Inzichten in technische innovaties en horlogemakerij op topniveau
• Inclusief de nieuwste Rolex-releases van 2026
• Prachtige fotografie en luxe vormgeving
• Een essentieel naslagwerk voor verzamelaars en horlogeliefhebbers

Over de auteur

Gisbert L. Brunner wordt wereldwijd beschouwd als een van de meest vooraanstaande experts op het gebied van luxe horloges en horlogegeschiedenis. Sinds de jaren zestig verdiept hij zich in de wereld van hoogwaardige uurwerken en heeft hij meer dan dertig boeken geschreven over horlogemerken, techniek en verzamelcultuur.

Met zijn internationaal geprezen The Watch Book-serie heeft Brunner een standaard gezet voor hoogwaardige horlogeliteratuur. Zijn diepgaande kennis, historische expertise en passie voor vakmanschap maken hem tot een gezaghebbende stem binnen de internationale horlogewereld. The Watch Book Rolex – 4th Edition geldt dan ook als een van de meest complete en actuele boeken over Rolex die vandaag beschikbaar zijn.

Een onmisbaar koffietafelboek voor iedereen die gefascineerd is door Rolex, luxe horloges, Zwitserse horlogemakerij en tijdloos design.

The Big Shot, Photographs by Greg Brennan

The Big Shot is een indrukwekkende ode aan drie decennia persfotografie op het allerhoogste niveau. In dit koffietafelboek opent Greg Brennan, een van de langst actieve en meest gerespecteerde persfotografen van Groot-Brittannië, zijn archief én zijn herinneringen. Het resultaat is een intiem en soms verrassend persoonlijk portret van de wereld achter de schijnwerpers.

Van Hollywood-iconen en muzieklegendes tot sporthelden, modevisionairs en leden van het Britse koningshuis: Brennan was erbij. Altijd op zoek naar dat ene moment waarop het masker even zakt. Met ontmoetingen met onder anderen Jack Nicholson, Cristiano Ronaldo, Lady Gaga, Kate Moss en Queen Elizabeth II laat The Big Shot zien hoe geschiedenis, beroemdheid en menselijkheid samenkomen in één fractie van een seconde.

Het verhaal wordt verteld in Brennans eigen woorden, aangevuld met een persoonlijke verhaallijn van zijn zoon Dylan. Samen schetsen zij niet alleen een uitzonderlijk fotografisch tijdsbeeld, maar ook het levensverhaal van een fotograaf voor wie de perfecte foto soms jaren op zich liet wachten. Met meer dan 100 foto’s is dit boek een visueel krachtige parade van beroemde gezichten én een eerlijke blik achter de publieke persona’s die zij vertegenwoordigen.

Wat je kunt verwachten:

• Het eerste overzichtswerk van deze iconische Britse persfotograaf, met beelden uit drie decennia
• Een fascinerende ‘who’s who’ van de internationale celebritycultuur
• Persoonlijke, meeslepende verhalen van Greg Brennan over het moment, de plek en de ontmoeting

Over de auteur(s)

Greg Brennan behoort tot de absolute top van de Britse persfotografie. Als een van de langst actieve fotografen in zijn vak legde hij de afgelopen decennia talloze invloedrijke figuren vast: rebellen, wereldleiders, iconen en smaakmakers. Zijn kracht ligt in timing en instinct – het vermogen om mensen op hun meest ongefilterde moment te vangen. Met The Big Shot laat Brennan zien dat achter elke beroemde foto een verhaal schuilt, en achter elk publiek figuur een mens.

Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs

Prince. Visionair. Multi-instrumentalist. Ongeëvenaarde performer. Een van de meest invloedrijke popiconen van de 20e eeuw. In Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs komt de artiest tot leven op een manier die we nog niet eerder zagen.

Deze indrukwekkende tweedelige uitgave bundelt meer dan 550 foto’s, vastgelegd door Steve Parke – Prince’ vaste artdirector en bekroond fotograaf. Parke kreeg een uitzonderlijk vertrouwelijke toegang tot Prince’ wereld en dat zie je terug in elk beeld. Veel van de foto’s zijn hier voor het eerst gepubliceerd en tonen Prince niet alleen als superster, maar ook als mens.

Van intieme momenten in Paisley Park tot ontspannen scènes in zijn zonovergoten huis in Marbella en geconcentreerde uren in de studio: dit is Prince achter de schermen. We zien hem poseren voor krachtige portretten, maar ook in stille, persoonlijke momenten met zijn eerste vrouw Mayte Garcia en hun hond Mia. Beelden vol tederheid, creativiteit en controle – precies zoals Prince zelf was.

De foto’s zijn persoonlijk geselecteerd door Steve Parke uit zijn eigen archief en vormen samen een visueel monument voor een uitzonderlijk artiest. Deel twee van deze special edition is exclusief verkrijgbaar binnen deze boxset, wat deze uitgave extra bijzonder maakt voor verzamelaars en fans.

Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs is meer dan een fotoboek. Het is een zeldzaam en eerlijk portret van een icoon dat zijn eigen regels schreef – een absolute must-have voor Prince-fans, muziekliefhebbers en iedereen met oog voor fotografie en popcultuur.

Wat je kunt verwachten:

• Special Edition met een exclusief tweede boek, gebundeld in een speciale omslag.
• Exclusieve beelden gemaakt door Steve Parke
• Meer dan 550 iconische en intieme foto’s

Ook bij ons verkrijgbaar: Prince: Icon

Over de auteur

Steve Parke is een bekroond illustrator, designer en fotograaf. Gedurende dertien jaar werkte hij nauw samen met Prince als in-house art director bij Paisley Park. Hij ontwierp albumhoezen, beschilderde gitaren en was betrokken bij talloze creatieve projecten, groot en klein.

Daarnaast werkte Parke met artiesten als David Bowie, Bon Jovi, Bob Dylan, AC/DC, Marcus Miller en de Grateful Dead. Ook onderhoudt hij langdurige samenwerkingen met onder anderen Sheila E., The Family/deluxe, Victor Wooten en Stanley Clarke, zowel als fotograaf als ontwerper van albumcovers, promotioneel materiaal en merchandise.

Prince: Black, White, Color

Prince. Visionair, multi-instrumentalist en ongeëvenaard showman. Eén van de meest invloedrijke en inspirerende popiconen van de 20e eeuw.

In dit koffietafelboek Prince: Black, White, Color toont Steve Parke de artiest zoals hij nooit eerder werd gezien. Dit indrukwekkende fotoboek is samengesteld uit een unieke en exclusieve selectie beelden, vastgelegd door Steve Parke – Prince’ vertrouweling, art director en persoonlijk fotograaf.

De foto’s nemen je mee naar intieme momenten achter de schermen: in Paisley Park, in Prince’ zonovergoten huis in Marbella en tijdens het creatieve proces in de studio. Van krachtige portretten tot tedere, stille scènes met zijn eerste vrouw Mayte Garcia en hun hond Mia. Veel van deze beelden worden hier voor het eerst gepubliceerd.

Met meer dan 250 foto’s markeert dit boek het 10-jarig herdenkingsmoment van Prince’ overlijden en laat het een zeldzame, persoonlijke kant zien die hij tijdens zijn leven nauwelijks prijs gaf. Een visueel monument voor een legende – en een absolute must-have voor iedere Prince-fan.

Wat je kunt verwachten:

• Niet eerder gepubliceerde foto’s, gemaakt door Steve Parke
• Exclusieve beelden uit Paisley Park en Prince’ huis in Marbella
• Meer dan 250 iconische en intieme foto’s

Ook bij ons verkrijgbaar: Prince: Icon en Prince: The Two-Volume Special Edition

Over de auteur

Steve Parke is een bekroond illustrator, designer en fotograaf. Gedurende dertien jaar werkte hij nauw samen met Prince als in-house art director bij Paisley Park. Hij ontwierp albumhoezen, beschilderde gitaren en was betrokken bij talloze creatieve projecten, groot en klein.

Daarnaast werkte Parke met artiesten als David Bowie, Bon Jovi, Bob Dylan, AC/DC, Marcus Miller en de Grateful Dead. Ook onderhoudt hij langdurige samenwerkingen met onder anderen Sheila E., The Family/deluxe, Victor Wooten en Stanley Clarke, zowel als fotograaf als ontwerper van albumcovers, promotioneel materiaal en merchandise.

Granny is a Hippie, A Day of Tie-Dye, Sunshine, and Spreading Kindness
Auteurs: Written by Carolina Amell, Illustrated by Vivi John

Stap in een dag vol kleur, muziek en vrijheid met Granny is a Hippie. Dit speelse prentenboek laat kinderen kennismaken met de wereld van de hippies door de ogen van een kind dat een dag met oma doorbrengt. Van tie-dye shirts en bloemenkransen tot VW-busjes en vredesliedjes, elke pagina ademt de creatieve en vrije geest van deze iconische subcultuur.

Dit kinderboek combineert humor, ritme en levendige illustraties, waardoor kinderen en ouders samen kunnen ontdekken hoe waarden als vrijheid, gemeenschapszin en creativiteit generaties hebben geïnspireerd en nog steeds relevant zijn.

Wat je kunt verwachten

• Een kleurrijke introductie tot subculturen, beginnend met de hippiebeweging
• Een verhaal dat nieuwsgierigheid en verbinding tussen generaties viert
• Illustraties vol details die kinderen kunnen ontdekken: muziek, mode en waarden

Over de auteurs

Carolina Amell is een grafisch ontwerper en redacteur uit Barcelona met meer dan 20 gepubliceerde titels. Ze specialiseert zich in rijk geïllustreerde non-fictieboeken die sterke concepten combineren met opvallende visuals. Granny is a Hippie is haar tweede kinderboek bij Little Gestalten.

Vivi John is een bekroonde illustrator uit New York, oorspronkelijk afkomstig uit Taiwan. Ze houdt van levendige kleurenpaletten met een vleugje vintage charme en creëert beelden die verhalen vertellen. Dit is haar eerste boek bij Little Gestalten.

Herrlich Hosting. Anyone, Anywhere, Anytime
Auteurs: gestalten & Hannah Kleeberg

Herrlich Hosting. Anyone, Anywhere, Anytime is een eigentijds koffietafelboek over gastvrijheid, eten en samenzijn, waarin sfeer en gevoel belangrijker zijn dan etiquette en perfectie. In haar debuutboek laat de Berlijnse food creative Hannah Kleeberg zien hoe hosting kan uitgroeien tot een vorm van zelfexpressie—speels, stijlvol en persoonlijk.

Dit fotoboek draait niet om fine dining, maar om fun dining: maaltijden als momenten, recepten als herinneringen en tafels als creatieve podia. Met een frisse, eigenzinnige blik combineert Kleeberg eten, styling en rituelen tot een nieuwe taal van samen eten, waarin spontaniteit en plezier centraal staan. Boter wordt sculptuur, tafelschikkingen worden scenografie en elke samenkomst krijgt een eigen karakter.

Herrlich Hosting nodigt uit om los te laten en te experimenteren. De rijk geïllustreerde hoofdstukken tonen fantasierijke settings, seizoensgebonden recepten en toegankelijke ideeën die in elk huis en op elk moment toepasbaar zijn. Dit maakt het boek niet alleen een inspirerend koffietafelboek, maar ook een praktische gids voor iedereen die graag mensen samenbrengt op een persoonlijke en creatieve manier.

Perfect voor liefhebbers van food, interieur, styling, design en moderne gastvrijheid.

Wat je kunt verwachten

• Een visueel inspirerende reis langs creatieve eettafels en intieme settings
• Hosting-ideeën die draaien om sfeer, ritueel en gevoel in plaats van perfectie
• Eenvoudige, seizoensgebonden recepten voor spontane diners en informele bijeenkomsten
• Een frisse kijk op tafeldecoratie, eten en samenzijn als lifestyle

Over de auteur

Hannah Kleeberg is een Berlijnse food creative en oprichter van Herrlich Dining, een culinair studio die eten benadert als kunstvorm. Haar werk staat bekend om de speelse, stijlvolle en toegankelijke manier waarop zij food, mode en design samenbrengt. Met haar uitgesproken esthetiek en creatieve concepten werkt zij voor internationale merken, evenementen en een grote online community van meer dan 250.000 volgers. In 2024 opende zij Studio Herrlich in Berlijn, een creatieve ontmoetingsplek waar zelfs artiesten als Dua Lipa aanschuiven voor haar iconische aardappelsalade. Met Herrlich Hosting bevestigt Kleeberg haar positie als een van de meest vernieuwende stemmen binnen de hedendaagse food- en lifestylecultuur.

This Is Where We Live – Illustrated Stories of Place and Space
Auteurs: gestalten & Antonis Antoniou

This Is Where We Live – Illustrated Stories of Place and Space is een visueel indrukwekkend koffietafelboek dat laat zien hoe illustratie onze beleving van ruimte, architectuur en leefomgeving opnieuw vormgeeft. In meer dan 200 illustraties onderzoeken hedendaagse illustratoren hoe plekken niet alleen worden gebouwd, maar ook worden gevoeld, verteld en verbeeld.

Van plattegronden die veranderen in fictieve werelden tot steden die worden weergegeven als droomlandschappen: dit boek toont hoe doorsneden, axonometrische tekeningen, kaarten en speelse diagrammen fungeren als krachtige verhaalinstrumenten. Illustratie wordt hier ingezet om ruimte te bevragen, te interpreteren en te herdefiniëren — soms realistisch, soms poëtisch of conceptueel.

Op het snijvlak van illustratie, architectuur en designcultuur fungeert This Is Where We Live zowel als visueel atlas als manifest. Dit fotoboek nodigt uit om anders te kijken naar de ruimtes waarin we leven, werken en bewegen, en laat zien hoe tekenen kan helpen om nieuwe perspectieven op plaats, ritme en dagelijks leven te ontwikkelen. Een inspirerend boek voor illustratoren, architecten, ontwerpers en liefhebbers van visuele cultuur.

Wat je kunt verwachten

• Meer dan 200 illustraties die ruimte benaderen als bron van verbeelding, onderzoek en culturele betekenis
• Visuele verhalen van toonaangevende en opkomende illustratoren met uiteenlopende tekenstijlen
• Essays over de culturele, politieke en conceptuele rol van ruimtelijke verbeelding
• Een unieke combinatie van illustratie, architectuur en narratief ontwerp

Over de auteurs

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij uit Berlijn, opgericht in 1995. De uitgever staat bekend om hoogwaardige koffietafelboeken over design, architectuur, illustratie, mode en hedendaagse visuele cultuur. Gestalten werkt samen met toonaangevende creatieve makers en documenteert trends en ideeën die de manier waarop we leven en ontwerpen beïnvloeden.

Antonis Antoniou is ontwerper, curator en auteur, gespecialiseerd in visuele storytelling en ruimtelijke representatie. Hij verwierf internationale bekendheid met invloedrijke publicaties zoals A Map of the World en Mind the Map, waarin hij onderzoekt hoe illustratie complexe ruimtes, systemen en ideeën inzichtelijk en verbeeldend kan maken. Zijn werk bevindt zich op het kruispunt van kunst, design en architectuur.

Surf Shacks Vol. 3, Exploring the Spirit of Coastal Living
Auteurs: gestalten & Matt Titone

Surf Shacks Vol. 3 zet de geliefde Surf Shacks-serie voort en duikt dieper in de wereld van surfers, hun huizen en de creatieve levensstijl langs de kust. Dit koffietafelboek laat zien hoe surfcultuur zich niet alleen op het water afspeelt, maar ook tot uiting komt in architectuur, interieur, community en een bewuste manier van leven.

Van luchtige strandcabines in Californië en handgebouwde schuilplaatsen op Hawaï tot eigentijdse design retreats in Portugal en Panama: Surf Shacks Vol. 3 brengt een eclectische mix van plekken en persoonlijkheden samen. De focus ligt niet alleen op de bewoners zelf, maar ook op de architecten, ontwerpers en bouwers die een nieuwe generatie surf-geïnspireerde woningen vormgeven.

Met documentaire fotografie, intieme portretten en culturele context schetst dit derde deel een rijk en authentiek beeld van het moderne kustleven. Dit fotoboek laat zien waar creativiteit, eenvoud en verbondenheid samenkomen, en hoe wonen aan zee een bron van inspiratie blijft voor makers wereldwijd. Een must-have voor liefhebbers van surfcultuur, coastal design en slow living.

Wat kun je verwachten

• Een inspirerende reis door surfcultuur als levensstijl en architectonische expressie
• Exclusieve inkijkjes in de huizen van surfers, kunstenaars en makers van Californië tot Portugal
• Aandacht voor vernieuwende architecten, designers en bouwers binnen surfgericht wonen
• Hoogwaardige fotografie en persoonlijke verhalen over leven in harmonie met de kust
• Een stijlvol koffietafelboek over creativiteit, community en coastal living

Over de auteurs

gestalten is een internationaal toonaangevende uitgeverij uit Berlijn, bekend om haar visueel sterke en inhoudelijk rijke boeken over design, architectuur, reizen en hedendaagse cultuur. De Surf Shacks-serie behoort tot hun meest iconische publicaties.

Matt Titone is ontwerper, creative director en gepassioneerd surfer. Hij beweegt zich moeiteloos tussen branding, editorial storytelling en surfcultuur. Als oprichter van Indoek en medeoprichter van ITAL / C Studio documenteert hij al meer dan tien jaar de kruisbestuiving tussen creativiteit en het leven aan zee. Met de Surf Shacks-serie heeft hij zich gevestigd als een van de belangrijkste chroniqueurs van moderne coastal living.

Heart of Glass – Riedel and the Art of Taste
Auteurs: Maximilian Riedel & Bianca Oeller

Heart of Glass – Riedel and the Art of Taste is een elegant koffietafelboek dat de wereld van exclusief glaswerk en verfijnde smaakbeleving samenbrengt. Dit rijk geïllustreerde boek vertelt het bijna 300 jaar oude verhaal van Riedel, hét toonaangevende merk in functioneel glasdesign, van de bosglasblazerijen in Bohemen tot internationale designiconen die worden getoond in het Museum of Modern Art.

Aan de hand van indrukwekkende fotografie en persoonlijke verhalen neemt dit fotoboek je mee achter de schermen van Riedel. Je ontdekt het uitzonderlijke vakmanschap, het samenspel van handwerk en innovatie en de passie waarmee elk glas wordt ontworpen en vervaardigd. Van elegante wijnglazen op druivensoort tot speciaal ontwikkelde glazen voor sake, tequila en cocktails: elk ontwerp is gemaakt om smaak optimaal tot zijn recht te laten komen.

Naast de rijke historie en het brede portfolio biedt Heart of Glass ook praktische inzichten. Experts leggen uit welk glas het beste past bij welke drank en waarom vorm, balans en materiaal cruciaal zijn voor de ultieme proefervaring. Samenwerkingen met iconische merken als Dom Pérignon en Coca-Cola, en creatieve projecten met beroemdheden zoals Elton John, onderstrepen Riedels unieke positie in de wereld van design en luxe.

Dit koffietafelboek is een must-have voor liefhebbers van glas ontwerp, wijnliefhebbers, designliefhebbers, verzamelaars en iedereen die waarde hecht aan esthetiek, ambacht en hoogwaardig genieten.

Wat kun je verwachten:

• Het meeslepende, bijna 300-jarige verhaal van Riedel
• Prachtige fotografie van iconische en innovatieve glasontwerpen
• Exclusieve kijk achter de schermen van het glasproductieproces
• Praktische tips: welk glas past bij welke drank
• Luxe uitvoering met verfijnd design en hoogwaardige afwerking

Over de auteurs

Maximilian Riedel is de 11e generatie binnen het familiebedrijf Riedel en wereldwijd erkend als expert op het gebied van functioneel glas. Met zijn passie, kennis en innovatieve visie heeft hij het merk internationaal verder versterkt en het belang van het juiste glas voor smaakbeleving wereldwijd onder de aandacht gebracht.

Bianca Oeller is schrijver en journalist met een specialisatie in design, lifestyle en luxe ambacht. In samenwerking met Maximilian Riedel weet zij de emotie, historie en expertise van het merk Riedel op overtuigende wijze te vertalen naar een visueel en inhoudelijk rijk boek.

Out of the Woods, Architecture and Interiors Built from Wood
Auteur: gestalten

Out of the Woods is een prachtig koffietafelboek over moderne architectuur en interieurdesign waarin hout centraal staat als duurzaam, warm en tijdloos bouwmateriaal. Dit inspirerende designboek laat zien hoe architecten wereldwijd hout opnieuw ontdekken als hét materiaal van de toekomst – van minimalistische stadswoningen en luxe chalets tot indrukwekkende houten hoogbouw en moderne vakantiehuizen.

Al duizenden jaren bouwen mensen met hout, maar juist vandaag beleeft het materiaal een ware renaissance. Dankzij innovatieve technieken en moderne toepassingen vormt hout een duurzaam alternatief voor beton en staal. In Out of the Woods ontdek je hoe hedendaagse architectuur warmte, tactiliteit en natuurlijke schoonheid combineert met vooruitstrevend design en ecologisch bewustzijn.

Het boek neemt je mee langs spectaculaire woningen in uiteenlopende landschappen: van Alpenhuizen en Scandinavische retreats tot tropische villa’s en moderne appartementen met plywood interieurs. Met indrukwekkende fotografie, inspirerende ontwerpen en inzichten van toonaangevende architecten biedt dit boek een unieke blik op de wereld van duurzame woonarchitectuur.

Een stijlvol koffietafelboek voor liefhebbers van architectuur, interieurdesign, duurzaam wonen en modern bouwen met natuurlijke materialen.

Wat je kunt verwachten

• Inspirerende voorbeelden van moderne houten architectuur en interieurs
• Luxe woningen, chalets, appartementen en houten hoogbouwprojecten wereldwijd
• Prachtige fotografie van duurzame woonprojecten en natuurlijke materialen
• Inzichten van architecten over innovatie, duurzaamheid en houtbouw
• Een must-have designboek voor liefhebbers van architectuur en interieur

Over de auteur

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgever uit Berlijn, gespecialiseerd in boeken over architectuur, design, lifestyle en visuele cultuur. De uitgever staat bekend om hoogwaardige koffietafelboeken die inspireren met vernieuwende ideeën, sterke fotografie en eigentijdse vormgeving. Met Out of the Woods brengt gestalten een ode aan de schoonheid, veelzijdigheid en toekomst van bouwen met hout.

Naarmate de grenzen tussen technologie, werk en ontspanning steeds meer vervagen, voelen we ons van nature aangetrokken tot de eenvoud en rust van de natuur als tegenwicht voor de dagelijkse hectiek. Maar wat als die rust ook onderdeel zou kunnen zijn van onze dagelijkse balans tussen werk en privé?

The House of Green is een collectie van de meest indrukwekkende architectuur- en interieurprojecten waarin natuur een integraal onderdeel vormt van het ontwerp. Het boek verkent de voordelen van groen in woningen, werkplekken en andere leefomgevingen. Van designliefhebbers die hun woning willen vernieuwen tot moderne professionals die op zoek zijn naar duurzame oplossingen: The House of Green laat zien hoe harmonie en evenwicht gerealiseerd kunnen worden in een steeds drukker wordende wereld.