Alle producten

Stays to Remember verkent de serene schoonheid van landelijke toevluchtsoorden over de hele wereld, architectonische schuilplaatsen waar comfort en vakmanschap in harmonie met de natuur samengaan. Met boetiekhotels, moderne schuren en afgelegen hutten viert deze editie een nieuwe visie op het landleven: design geworteld in landschap, textuur en rust. Elk project weerspiegelt een dialoog tussen traditie en moderniteit, met natuurlijke materialen, handgemaakte details en een gevoel van tijdloze verbondenheid. Van de glooiende heuvels van Toscane tot de wilde bossen van Scandinavië, Stays to Remember laat zien hoe architectuur ons weer in contact kan brengen met het land en onszelf.

Stays to Remember is een poëtische reis door ruimtes die zijn ontworpen voor stilte, reflectie en vernieuwing.

Collecting Jewellery
Auteur: John Benjamin

Met Collecting Jewellery biedt John Benjamin een onmisbare gids voor iedereen die sieraden wil leren herkennen, waarderen en verzamelen. Deze volledig geactualiseerde editie neemt je mee door de geschiedenis van sieraden: van antieke juwelen tot eigentijdse ontwerpen. Benjamin combineert zijn jarenlange ervaring als taxateur, docent en juwelenhistoricus in een helder en toegankelijk boek.

De gids behandelt niet alleen klassieke perioden, maar zoomt ook in op modernere stromingen. Zo zijn er nieuwe hoofdstukken over de ‘Modern Style’ van de jaren 40 en 50 en de ‘Designer Jewel’ uit de jaren 60 en 70, tot ver voorbij de millenniumwisseling. Van natuurlijke en gecultiveerde diamanten tot unieke one-off stukken en populaire modejuwelen: dit boek leert je kijken, vergelijken en begrijpen. Ideaal voor verzamelaars, studenten én liefhebbers die hun eigen collectie willen opbouwen met kennis en vertrouwen.

Wat je kunt verwachten:

• Een volledig geüpdatete klassieker: van antiek tot hedendaagse sieraden
• Heldere basiskennis voor verzamelaars, studenten en liefhebbers
• Inzicht en expertise om een eigen, stijlvolle én betaalbare collectie samen te stellen

Over de auteur

John Benjamin is een internationaal erkend expert op het gebied van sieraden. Na zijn rol als International Director of Jewellery bij Phillips Fine Art Auctioneers startte hij in 1999 zijn eigen onafhankelijke taxatie- en adviespraktijk. Hij is Freeman van zowel The Goldsmiths’ Company als de City of London en nauw betrokken bij The Worshipful Company of Arts Scholars.

Naast Collecting Jewellery schreef hij onder meer Starting to Collect Antique Jewellery en werkte hij samen met Paul Atterbury aan The Jewellery and Silver of H.G. Murphy. Sinds 1991 is John Benjamin een vertrouwd gezicht als expert bij BBC’s Antiques Roadshow. Als veelgevraagd spreker voor onder andere The Arts Society en de National Federation of Women’s Institutes weet hij zijn diepgaande kennis steeds opnieuw toegankelijk en inspirerend over te brengen.

Issun Bôshi, The One-Inch Boy – Revised Edition
Auteurs: Icinori

Ontdek het tijdloze Japanse sprookje Issun Bôshi, The One-Inch Boy in een prachtige nieuwe editie. Dit klassieke verhaal vertelt over een dapper jongetje, niet groter dan een duim, dat zijn moed en vindingrijkheid gebruikt om zijn plek in de wereld te vinden. Gewapend met een naald als zwaard, een kom als boot en een eetstokje als peddel, trotseert Issun Bôshi avonturen die bewijzen dat moed belangrijker is dan grootte – en, zoals in ieder goed sprookje, wint hij uiteindelijk het hart van de prinses.

Deze heruitgave combineert poëtisch vertelplezier met de prachtige, gedetailleerde illustraties van het Franse duo Icinori, die het verhaal een moderne, artistieke twist geven terwijl ze trouw blijven aan de Japanse traditie.

Wat je kunt verwachten

• Een geliefd Japans sprookje in een frisse, nieuwe editie
• Een verhaal over moed, vindingrijkheid en het vinden van je eigen plek, geschikt voor jong en oud
• Een kinderboek met schitterende, fijnzinnige illustraties die folklore en hedendaagse boekkunst samenbrengen

Over de auteurs

Icinori is het Franse illustratieduo Mayumi Otero en Raphaël Urwiller. Otero staat bekend om haar speelse, ironische tekeningen en etsen in kinderboeken, terwijl Urwiller zijn ervaring als grafisch ontwerper en illustrator van toonaangevende tijdschriften en kranten meebrengt. Samen hebben ze Issun Bôshi opnieuw vormgegeven met een stijl die zowel de rijke Aziatische traditie als hedendaagse illustratiekunst weerspiegelt.

Moodies, Tasty Little Feelings
Auteurs: Lauren Martin

Ontdek emoties op een speelse manier met Moodies, Tasty Little Feelings. In dit prentenboek maakt Lauren Martin gevoelens tastbaar door ze om te toveren tot charmante kleine wezentjes: een wiebelende jelly die verlegenheid uitstraalt, of een bruisend soda-karakter vol opwinding.

Met haar kleurrijke, geestige illustraties en heldere eenvoud is dit kinderboek perfect voor kinderen die hun eerste gevoelens ontdekken en voor volwassenen die ze opnieuw willen ervaren. Moodies is niet alleen een vrolijk en leerzaam kinderboek, maar ook een stijlvol verzamelobject voor liefhebbers van Lauren Martins unieke wereld.

Wat je kunt verwachten

• Een speelse kennismaking met emoties door middel van memorabele, expressieve karakters
• Een designgericht board book dat zowel kinderen als volwassenen aanspreekt
• Een cadeauwaardig en verzamelbaar boek vol humor, kleur en gevoel

Over de auteur

Lauren Martin is een populaire illustrator uit Brooklyn, bekend om haar vrolijke, voedsel-geïnspireerde personages. Haar werk is verschenen in de New York Times, Apple-campagnes en enorme posters in Times Square. Met Moodies brengt ze haar speelse en expressieve stijl voor het eerst naar kinderboeken, een debuut dat zowel kinderen als volwassenen zal betoveren.

The Picture Book Book
Auteurs: Seymour Chwast & Steven Heller

The Picture Book Book is een kleurrijk en inspirerend koffietafelboek dat een uniek overzicht biedt van het baanbrekende werk van Seymour Chwast, een van de meest invloedrijke grafisch ontwerpers en illustratoren van de 20e en 21e eeuw. Dit rijk geïllustreerde fotoboek bundelt meer dan 40 van zijn iconische prentenboeken en laat zien hoe grafisch ontwerp en storytelling op speelse, intelligente wijze samenkomen.

Samensteller Steven Heller plaatst Chwasts werk in context en toont hoe zijn gedurfde typografie, sterke grafische vormen en subtiele humor de grenzen tussen kinderboeken, kunst en design hebben verlegd. Chwasts prentenboeken zijn niet alleen bedoeld voor kinderen, maar spreken ook volwassenen aan door hun gelaagde betekenis, visuele scherpte en culturele relevantie.

The Picture Book Book is zowel een visueel naslagwerk als een verzamelobject. Het boek vormt een brug tussen de wereld van hoogwaardig design en toegankelijke beeldcultuur en is daarmee een must-have voor liefhebbers van grafisch ontwerp, illustratie, prentenboeken en visuele cultuur. Perfect als koffietafelboek, inspiratiebron of cadeau voor creatieven.

Wat je kunt verwachten

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van meer dan 40 prentenboeken van Seymour Chwast
• Essays en duiding van Steven Heller over Chwasts invloed op design en illustratie
• Een luxe vormgegeven verzamelobject op het snijvlak van kunst, literatuur en grafisch ontwerp
• Inspiratie voor ontwerpers, illustratoren, docenten en liefhebbers van visuele storytelling

Over de auteurs

Seymour Chwast (°1931) is medeoprichter van het legendarische Push Pin Studios en geldt als een pionier van het moderne grafisch ontwerp. Zijn werk heeft de visuele taal van illustratie, typografie en prentenboeken blijvend veranderd. Chwasts werk is opgenomen in collecties van onder andere MoMA en het Louvre. In 2023 ontving hij de prestigieuze Cooper Hewitt Design Visionary Award. Tot op de dag van vandaag is hij een invloedrijke stem binnen de internationale designwereld.

Steven Heller is ontwerphistoricus, schrijver en voormalig art director van The New York Times. Hij is (co-)auteur en editor van meer dan 200 boeken over design, illustratie en visuele cultuur. Daarnaast is hij medeoprichter van het MFA Designer as Entrepreneur-programma aan de School of Visual Arts in New York. Heller ontving onder meer de Smithsonian National Design Award (Design Mind) en de AIGA Medal voor zijn levenslange bijdrage aan het vakgebied.

Paulo Mendes da Rocha, The Architecture of Possibility
Auteurs: gestalten & Guilherme Teixeira Wisnik

Paulo Mendes da Rocha behoort tot de belangrijkste Braziliaanse architecten van de 20e eeuw. Met zijn gedurfde constructies, experimentele benadering en sterke maatschappelijke betrokkenheid gaf hij het moderne bouwen een nieuwe betekenis. Zijn architectuur draait niet alleen om indrukwekkende vormen en constructies, maar ook om de manier waarop gebouwen bijdragen aan het openbare leven, sociale verbinding en de relatie tussen mens en omgeving.

Paulo Mendes da Rocha, The Architecture of Possibility is een rijk geïllustreerde monografie over het leven, het gedachtegoed en het omvangrijke oeuvre van deze invloedrijke architect. Aan de hand van zorgvuldig geselecteerde projecten, architectuurfotografie, tekeningen en historische documenten wordt inzichtelijk hoe Mendes da Rocha zijn ideeën vertaalde naar vernieuwende gebouwen en publieke ruimtes.

De publicatie gaat bovendien dieper in op de ontwerpfilosofie achter zijn werk. Thema’s als menselijke waardigheid, veerkracht, duurzaamheid, gedeelde ruimte en maatschappelijke verantwoordelijkheid vormen de rode draad. Nieuwe essays van Guilherme Teixeira Wisnik plaatsen het werk van Mendes da Rocha in de context van actuele discussies over gelijkheid, duurzaamheid en de toekomst van architectuur.

Wat kun je verwachten?

• Een uitgebreide selectie van 60 toonaangevende projecten, van verfijnde architectonische details tot de bredere stedelijke context.
• Nieuwe essays van Guilherme Teixeira Wisnik, waarin het werk van Mendes da Rocha wordt verbonden aan hedendaagse thema’s als duurzaamheid en sociale gelijkheid.
• Een bijzondere verzameling architectuurtekeningen, maquettes en niet eerder gepubliceerd archiefmateriaal die een kijkje geven in het creatieve ontwerpproces.
• Een inspirerende combinatie van fotografie, essays en historisch materiaal die het werk van een van de meest invloedrijke Braziliaanse architecten tot leven brengt.

Waarom dit boek een must-have is

Dit indrukwekkende koffietafelboek is een waardevolle inspiratiebron voor architecten, ontwerpers, studenten en liefhebbers van moderne architectuur. Het laat zien hoe architectuur tegelijkertijd vernieuwend, menselijk en maatschappelijk relevant kan zijn. Door de combinatie van prachtige fotografie, originele tekeningen en diepgaande achtergrondinformatie biedt het boek niet alleen een visueel overzicht van Mendes da Rocha's oeuvre, maar ook een beter begrip van de ideeën die zijn werk zo bijzonder maken.

Een onmisbare uitgave voor iedereen die geïnteresseerd is in Braziliaanse architectuur, modernisme, architectuurgeschiedenis en duurzaam en maatschappelijk bewust ontwerpen.

Over de auteur

Guilherme Teixeira Wisnik is architect, architectuurcriticus en hoogleraar aan de Universiteit van São Paulo. Hij geldt als een vooraanstaand kenner van het Braziliaanse modernisme en was curator van de 10e Architectuurbiënnale van São Paulo. Daarnaast schreef hij verschillende belangrijke publicaties over de Braziliaanse architectuur en het werk van Paulo Mendes da Rocha. Met zijn diepgaande kennis en kritische blik weet hij de architectuur van Mendes da Rocha in een bredere culturele en maatschappelijke context te plaatsen.

Architectuur die verder kijkt dan vorm: een inspirerend portret van Paulo Mendes da Rocha en zijn vernieuwende visie op modernisme, duurzaamheid en de publieke ruimte.

The William Goldberg Way
Auteurs: Jackie Caradonio & Jill Newman

The William Goldberg Way is een verfijnd koffietafelboek dat het uitzonderlijke verhaal vertelt van William Goldberg: diamantpionier, visionair vakman en icoon van tijdloze luxe. Dit rijk uitgevoerde fotoboek biedt een zeldzame blik achter de schermen van een van ’s werelds meest gerespecteerde juwelenhuizen.

Goldbergs beroemde overtuiging — “You should never cheat a diamond of its right to be beautiful” — vormt de rode draad door dit boek. Zijn unieke talent om schoonheid te herkennen in een ruwe diamant, zijn moed om grenzen te verleggen en zijn geloof in de magie van het slijpproces maakten hem tot een ware meester. Meer dan 75 jaar later leeft zijn nalatenschap voort in het huis dat zijn naam draagt.

Met exclusieve beelden, inspirerende verhalen en oog voor uitzonderlijk vakmanschap is The William Goldberg Way een must-have voor liefhebbers van high jewelry, design, luxe en ambacht. Een elegant statement piece dat perfect past op de koffietafel van kenners met gevoel voor esthetiek en verfijning.

Wat kun je verwachten:

• Unieke inzichten in het leven en werk van een legendarische diamantaire
• Een exclusieve blik achter de schermen van het huis William Goldberg
• Meesterlijk vakmanschap, gecombineerd met tijdloze elegantie
• Een luxueus uitgegeven coffee table book voor liefhebbers van hoogwaardige juwelen

Over de auteurs

Jackie Caradonio en Jill Newman zijn gerenommeerde journalisten en auteurs met een sterke focus op luxe, mode, sieraden en lifestyle. Hun werk verschijnt regelmatig in toonaangevende internationale publicaties, waarin zij bekendstaan om hun diepgaande research en verfijnde vertelstijl.

In The William Goldberg Way brengen zij hun expertise samen om het verhaal van William Goldberg tot leven te wekken—met respect voor zijn erfgoed, oog voor detail en een passie voor uitzonderlijke schoonheid en ambacht.

Kuni Ori

Collector’s Edition
Fotografie: Henk Bothof
“Kuni Ori” – where do you come from


Een zeldzaam fotografisch eerbetoon aan de Suri-cultuur

Al meer dan twintig jaar reist de Nederlandse fotograaf Henk Bothof naar het zuiden van Ethiopië om het Suri-volk te documenteren. Wat begon als verwondering groeide uit tot een diepgewortelde vertrouwensband. Bothof werd een insider — een van de zeer weinigen die toegang kreeg tot álle facetten van het Suri-leven, inclusief rituelen die normaal gesproken verborgen blijven voor buitenstaanders.

In Kuni Ori brengt hij deze uitzonderlijke cultuur in beeld: van lipschotels, body painting, scarificaties en ceremoniële stokgevechten tot het drinken van koeienbloed en zeldzame, ‘geheime’ ceremonies zoals de naamceremonie en het gerari-ritueel. Elk beeld getuigt van nabijheid, respect en wederzijds vertrouwen.

De circa 80 krachtige foto’s in dit monumentale koffietafelboek zijn geen antropologische observaties, maar een visuele ode aan schoonheid, identiteit en traditie. De beelden zijn tegelijk rauw en verfijnd, ingetogen en uitbundig — tijdloos vastgelegd op het moment dat deze levenswijze langzaam onder druk komt te staan door modernisering, overheidsbeleid en toerisme.

Toch tonen de foto’s bovenal de veerkracht en trots van de Suri, die ondanks alles vasthouden aan hun eeuwenoude gebruiken. Zoals Suri-vriend Barkede het verwoordt:
“Ik ben blij en trots dat Henk in dit boek de schoonheid van de Suri-cultuur laat zien. Het betekent veel voor ons.”


Collector’s Edition – slechts 75 exemplaren wereldwijd

De exclusieve collector’s edition van Kuni Ori verschijnt in een gelimiteerde oplage van slechts 75 exemplaren en is een waar kunstobject voor verzamelaars, fotografieliefhebbers en museale collecties.

Elke editie wordt geleverd in een luxe linnen doos en bevat:

• het monumentale boek in hardcover (Zwitsers geplakt, kleur op snee)
  
• drie exclusieve fotoafdrukken, genummerd en door Henk Bothof gesigneerd
  
• een originele, handgebakken keramieken lipschotel, zoals gedragen door Suri-vrouwen

Deze uitgave is niet alleen een boek, maar een tastbaar document van een verdwijnende cultuur.


Over de auteur – Henk Bothof

Henk Bothof is een gerenommeerd Nederlands fotograaf, bekend om zijn langdurige, diepgaande projecten waarin mens, cultuur en identiteit centraal staan. Zijn werk kenmerkt zich door intimiteit, respect en een esthetisch oog voor vorm, kleur en compositie. Door jarenlang vertrouwen op te bouwen binnen gemeenschappen weet Bothof beelden te maken die zeldzaam, eerlijk en uitzonderlijk dichtbij komen. Met Kuni Ori levert hij een indrukwekkend en blijvend document af van de Suri-cultuur — gezien door de ogen van iemand die werd toegelaten als vriend.


Prijzen & beschikbaarheid

• Intekenprijs (eerste 25 exemplaren): € 2.495,-
  
• Verschijningsprijs: € 2.995,-
  
• Verwachte verschijningsdatum: mei 2026

A Spoonful of Sun – New Edition, Mediterranean Cookbook for All Seasons
Auteurs: gestalten & Pauline Chardin

A Spoonful of Sun – New Edition is een stijlvol kookboek en inspirerend koffietafelboek waarin de ontspannen mediterrane levensstijl centraal staat. Met heerlijke seizoensrecepten, sfeervolle fotografie en aandacht voor tafeldecoratie, natuur en ambacht laat dit boek zien dat eten veel meer is dan koken alleen. Het is een viering van eenvoud, gastvrijheid en genieten van het leven.

Auteur Pauline Chardin neemt je mee naar het zonnige Middellandse Zeegebied, waar verse, lokale ingrediënten de basis vormen voor smaakvolle en toegankelijke gerechten. De recepten zijn grotendeels vegetarisch, eenvoudig te bereiden en afgestemd op de seizoenen. Hierdoor kun je het hele jaar door genieten van de pure smaken en gezonde ingrediënten waar de mediterrane keuken wereldwijd om wordt geprezen.

Maar A Spoonful of Sun gaat verder dan recepten alleen. Het boek laat zien hoe de omgeving, het landschap en de sfeer bijdragen aan een complete culinaire beleving. Prachtige fotografie van mediterrane tuinen, sfeervol gedekte tafels, handgemaakt keramiek en subtiele bloemstukken inspireert om van iedere maaltijd een bijzonder moment te maken.

Met zijn warme uitstraling en elegante vormgeving is dit boek zowel een praktisch kookboek als een luxe koffietafelboek. Het nodigt uit om bewust te koken, samen te eten en de schoonheid van het mediterrane leven naar je eigen keuken en eettafel te brengen.

Wat je kunt verwachten

• Heerlijke mediterrane recepten voor elk seizoen
• Overwegend vegetarische gerechten met verse, lokale ingrediënten
• Prachtige fotografie van gerechten, landschappen en sfeervolle tafelschikkingen
• Inspiratie voor tafeldecoratie, keramiek en bloemarrangementen
• Tips om de mediterrane levensstijl en gastvrijheid thuis te beleven
• Een stijlvolle combinatie van kookboek, lifestyle en design
• Een luxe koffietafelboek voor liefhebbers van koken, interieur en reizen

Waarom dit boek een must-have is

A Spoonful of Sun – New Edition is veel meer dan een kookboek. Het is een ode aan de mediterrane manier van leven, waarin goed eten, schoonheid en samenzijn centraal staan. De combinatie van toegankelijke recepten, sfeervolle fotografie en inspirerende lifestylebeelden maakt dit boek een bron van inspiratie voor iedereen die houdt van puur koken en stijlvol tafelen.

Of je nu een liefhebber bent van de mediterrane keuken, graag vegetarisch kookt of op zoek bent naar ideeën voor een sfeervolle eettafel, dit boek biedt volop inspiratie. Dankzij de hoogwaardige fotografie en elegante vormgeving is het bovendien een prachtig koffietafelboek dat je telkens opnieuw uitnodigt om te bladeren, te koken en te genieten.

Over de auteurs

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij die bekendstaat om haar hoogwaardige koffietafelboeken over design, architectuur, fotografie, reizen, gastronomie en lifestyle. De uitgever werkt samen met creatieve makers van over de hele wereld en publiceert inspirerende boeken waarin inhoud, fotografie en vormgeving naadloos samenkomen.

Pauline Chardin is een Franse creatief directeur, culinair expert, stylist en fotograaf. Haar werk verscheen onder meer in toonaangevende lifestyle- en designmagazines zoals MilK Magazine, AD (Architectural Digest) en Ignant. Vanuit haar zelf ontworpen woning in de Provence laat zij zich dagelijks inspireren door de mediterrane natuur, lokale ingrediënten en de kunst van eenvoudig, smaakvol leven. Haar passie voor koken, styling en fotografie komt in A Spoonful of Sun op prachtige wijze samen.

A Spoonful of Sun – New Edition, Mediterranean Cookbook for All Seasons is een onmisbaar boek voor liefhebbers van de mediterrane keuken, seizoenskoken, interieur, lifestyle en design. Een sfeervolle uitgave vol heerlijke recepten, prachtige fotografie en inspiratie om het hele jaar door te genieten van de zon, smaken en gastvrijheid van het Middellandse Zeegebied.

UArchitects, Een reis van een studio van Misak Terzibasiyan. Maak je klaar voor een boeiende reis door twee decennia van architectonisch vakmanschap met UA Architects. Dit boek neemt je me op een verkenning van innovatie en ontwerp meesterschap en biedt een intieme blik in de visionaire geest van Misak Terzibasiyan en zijn architectuurstudio, UA Architects. Via een zorgvuldig samengestelde collectie van hun gerealiseerde projecten zullen lezers getuige zijn van de evolutie van architectonische excellentie door de jaren heen.

The Big Book of Manga – Leer Stap voor Stap Manga Tekenen

Altijd al je eigen manga-personages willen tekenen? The Big Book of Manga is dé ultieme gids voor zowel beginners als gevorderde tekenaars. Met meer dan 40 stapsgewijze oefeningen leer je hoe je iconische manga-figuren zoals ninja’s, mecha’s, samoerai en geisha’s tot leven brengt.

Ontdek de geheime technieken van professionele mangatekenaars, van de eerste schets tot de verfijnde schaduwen en kleurdetails. Dit uitgebreide handboek staat boordevol tips en trucs om jouw tekenvaardigheden naar een hoger niveau te tillen.

Of je nu droomt van het maken van je eigen manga of je bestaande vaardigheden wilt verbeteren, The Big Book of Manga is een onmisbare bron van inspiratie en kennis!

Architectuur is een kunst, een ambacht van het vormgeven van ruimte, het omzetten van volheid in leegte, waarbij het proces even belangrijk is als het resultaat. Het moet contextueel rijk zijn, geografie, geschiedenis en cultuur omvatten en een verrijkte omgeving achterlaten.

De architect, vergelijkbaar met een beeldhouwer van de natuur, gebruikt geometrie om tastbare realiteit en abstracte ideeën te overbruggen. Esthetische wenselijkheid, constructieve redelijkheid en sociale rechtvaardigheid definiëren de essentie van architectuur. Zij dient niet voor zichzelf, maar als middel om hogere doelen te bereiken, reagerend op behoeften binnen economische en sociale parameters. De echte magie van architectuur komt tot uiting wanneer de bouw eindigt, waardoor een gevoelige ervaring ontstaat die ons verbindt met het cognitieve, spirituele en individuele geweten. Architectuur overstijgt in zijn kern materie en wordt poëzie die stilte en nederigheid uitnodigt, het ingewikkelde transformeert in het diepgaande en essentiële.

Wu Changshuo, A Polymathic Maestro of Chinese Arts

Een eerbetoon aan een veelzijdig kunstenaar.

Ter gelegenheid van de 180e geboortedag van Wu Changshuo, een van de meest invloedrijke Chinese kunstenaars, presenteert het Shanghai Wu Changshuo Art Museum dit prachtige kunstboek vol kunst en inzichten. Wu Changshuo, A Polymathic Maestro of Chinese Arts biedt een fascinerende kijk op het leven en werk van deze grootmeester in schilderkunst, kalligrafie, zegelsnijkunst en poëzie.

Wat kun je verwachten?
- Meer dan 130 kleurenafbeeldingen van schilderijen, kalligrafieën en zegelgravures
- Diepgaande essays en perspectieven over zijn invloed en artistieke nalatenschap
- Een unieke combinatie van traditionele en moderne kunst uit de Qing-periode en de avant-garde Shanghai School
-  Een eerbetoon aan een man die de Xiling Seal Art Society leidde en nieuwe interpretaties gaf aan eeuwenoude technieken

Wu Changshuo (1844-1927) begon zijn leven als eenvoudige landarbeider, maar groeide uit tot een baanbrekende kunstenaar die oude Chinese tradities wist te combineren met vernieuwende stijlen. Dit fotoboek belicht zijn vasthoudendheid, meesterschap en invloed op de Chinese kunstwereld.

Voor wie is dit boek?
Dit koffietafelboek is een must-have voor liefhebbers van Chinese kunst, kalligrafie, geschiedenis en culturele tradities. Of je nu een kenner of beginnende bewonderaar bent, deze visueel verbluffende uitgave biedt een diepgaand inzicht in het werk van een groot kunstenaar.

Laat je inspireren door de tijdloze elegantie en creativiteit van Wu Changshuo!