Alle boeken

De weergaloze juwelier Schullin uit Wenen geniet wereldwijd faam vanwege zijn unieke kunstzinnige sieraden, ambachtelijk vervaardigd in eigen atelier. Onder zijn cliënten en bewonderaars bevinden zich beroemdheden als Elton John, Christine Kaufmann en Barbra Streisand.

Auteur Vivienne Becker heeft nu een exclusief koffietafelboek samengesteld dat een eerbetoon brengt aan het verbluffende werk van Herbert Schullin, een ware pionier in zijn vak die al bijna een halve eeuw voorop loopt in zijn creatieve ambacht. In dit weergaloze werk worden niet alleen de meest iconische sieraden gepresenteerd, maar neemt Becker de lezer ook mee achter de schermen van het Schullin-juweliersatelier. Schullin, een van Europa's meest vooraanstaande juweliers, staat bekend om zijn gedurfde, geometrische ontwerpen die de internationale sieradenwereld telkens weer versteld doen staan. Zijn meesterwerken schitteren door hun heldere vormen, sublieme materialen en sprankelende kleuren, waarbij kostbare edelstenen vaak dienen als kroonjuweel van de creatie.

Het meticuleus samengestelde koffietafelboek "Schullin - Tradition Reinvented" biedt een weelde aan prachtige, creatieve en begeerlijke stukken uit zijn met liefde handgemaakte collecties, en behoort zonder twijfel tot het summum van de edelsmeedkunst. Voor liefhebbers van sieraden en bewonderaars van de traditionele Weense juwelier vormt dit boek een betoverende ode aan de onnavolgbare creativiteit van Schullin.

Ervaar de levendige ziel van New York door de iconische beelden van Elliott Erwitt, die sinds 1948 de stad vastlegt. Zijn foto's vangen onverwachte, alledaagse momenten met een unieke ironie, van ontmoetingen tussen beroemdheden tot opvallende scènes in de straten.

Deze herziene editie onthult het tijdloze werk van Erwitt, met toevoeging van niet eerder uitgebrachte beelden uit de jaren '50 en '60. Van speelse humor tot diepe emotie, zijn foto's brengen de essentie van de stad en haar inwoners tot leven.

Elliott Erwitt’s New York is het laatste boek waar de fotograaf persoonlijk aan meewerkte voor zijn dood op 29 november 2023 op 95-jarige leeftijd.

Meer informatie over Elliott Erwitt vindt u hier

Mooie Gewone Voorwerpen

Wat maakt ons dagelijks leven bijzonder? Mooie momenten, maar ook mooie dingen. Dat is tenminste wat kunsthistorica en auteur Agata Toromanoff gelooft, terwijl ze op zoek gaat naar luxeobjecten die je normaal gesproken niet tegenkomt. Toromanoff cureert alledaagse voorwerpen die een proces van artificering hebben ondergaan. Ze dienen nu als statement-accessoires die hun eigenaren elke dag opnieuw verrukken, of het nu gaat om een gouden paperclip of een met kristallen versierde koffiemok. Luxe bevindt zich overal waar het buitengewone zijn plaats vindt.

Het fotoboek verrast met prachtige foto's van uitzonderlijke designobjecten die niet alleen decoraties zijn, maar naast hun praktische functie in het dagelijks leven ook de bedoeling hebben om te versieren. Het wekt ongetwijfeld een gevoel van verwondering op bij zijn lezers. De objecten op de hoogwaardige foto's vallen op door hun aantrekkelijke productdesign, hoge kwaliteit en de gebruikte materialen. Agata Toromanoff verrijkt de weelderige visuele wereld van haar boek met informatieve teksten en achtergrondkennis over ontwerpers en ontwerpen.

Voor wie van luxe houdt, zal "Everyday Luxury" ongetwijfeld een bron van inspiratie en vreugde zijn. Als cadeau van hoge kwaliteit kan dit koffietafelboek overtuigen door zijn uniciteit en creatieve benadering van het concept luxe.

Mode, stijlen en verhalen

"The Pink Book: Fashion, Styles & Stories" is een speciale serie die uitgebreid ingaat op een van de belangrijkste thema's in de mode-industrie: kleuren. Zoals de titel al doet vermoeden, richt dit boek zich op alle tinten roze, van levendig fuchsia tot delicaat roze. De twee auteurs, Heide Christiansen en Martin Fraas, laten de kracht en allure zien die roze belichaamt door middel van boeiende catwalkshots.

Deze dynamische modefoto's werden gemaakt tijdens grote haute couture shows door gerenommeerde ontwerpers en merken als Dior, Chanel en Gucci, of ontstonden als streetstyle-fotografie uit het bruisende leven van een metropool. Christiansen en Fraas zorgen niet alleen voor indrukwekkende beelden, maar vertellen ook intrigerende achtergrondverhalen. De betekenis van de kleur roze wordt het centrale thema waaromheen een hele wereld van beelden en verhalen wordt opgebouwd.

Elke modeliefhebber zal blij zijn met dit unieke koffietafelboek. Het dient als inspiratie voor mensen met een passie voor modemerken, high fashion en de catwalks van de mode-industrie. Met zijn luxueuze presentatie en voortreffelijke tactiele kwaliteit wordt "The Pink Book: Fashion, Styles & Stories" bijna een mode-item op zich. Het is geschikt als een luxe cadeau of een opvallend stuk voor elke thuisbibliotheek.

The White Book - Mode, Stijlen & Verhalen met de rustgevende kracht van wit

Wit staat bekend als de kalmerende kracht onder de kleuren. In tegenstelling tot felle tinten als rood of roze neemt wit bescheiden ruimte in, maar straalt het een elegante en tijdloze luxe uit. De geheel witte look oogt schoon, verfijnd en spreekt zowel minimalisten als liefhebbers van luxe aan. Als een leeg canvas biedt wit eindeloze mogelijkheden voor creatieve ontwerpen in mode, waarbij het uitnodigt tot het experimenteren met kleuraccenten, texturen en patronen.

Een verfijnde toevoeging aan de serie "Mode, Stijlen & Verhalen"

De nieuwe serie "Fashion, Styles & Stories" gaat de volgende fase in. Na de succesvolle lancering van geïllustreerde boeken over zwart en roze in het voorjaar, worden nu in de herfst twee nieuwe titels toegevoegd over rood en wit. Deze stijlvolle serie vormt niet alleen een thematisch geheel, maar is ook een visueel spektakel.

Met hun opvallende kleurensecties zijn deze boeken ware blikvangers op de salontafel van elke designliefhebber. Door hun luxueuze presentatie en elegante uitstraling worden ze bijna een modeaccessoire in uw eigen woonkamer. Hun doorlopende vormgeving geeft ze een decoratief en verzamelbaar karakter, waardoor u niet beperkt wordt tot één favoriete kleur, maar juist kunt spelen met creatieve combinaties.

Betoverende modefotografie van topniveau

Ieder boek uit de serie nodigt uit tot een fascinerende reis door de wereld van mode en belicht de kracht van kleur. Met adembenemende beelden van haute couture rechtstreeks van de catwalks van de grootste modemerken, street-style foto's uit de modehoofdsteden van de Fashion Weeks en inspirerende citaten van toonaangevende modeontwerpers en stijliconen, verkennen de auteurs Heide Christansen en Martin Fraas de betekenis van kleur in fashion.

Naast glanzende foto's bieden de boeken boeiende achtergrondverhalen en korte teksten die de geschiedenis en ontwikkeling van kleur in de mode verklaren. Inspiratie staat centraal in deze titels.

De haute couture onder de koffietafelboeken

Voor liefhebbers van high fashion merken zoals Chanel, Louis Vuitton, Versace, Dior, Givenchy, Armani, Balenciaga of Valentino, die het runway-gevoel in hun interieur willen beleven, is "Het Witte Boek" niet alleen het trendstuk van het seizoen, maar ook een tijdloze must-have!

Mode, stijlen en verhalen

Zwart is geen kleur? In de wereld van felbegeerde modemerken is dat zeker het geval, en een van de meest cruciale. Daarom hebben auteurs Heide Christiansen en Martin Fraas het tweede deel van hun serie "Fashion, Styles & Stories" gewijd aan het thema zwart. In 'The Black Book: Fashion, Styles & Stories' laten ze zien hoe expressief en krachtig deze kleur kan zijn in de context van mode. Zwart streelt, straalt elegantie uit en belichaamt tegelijkertijd rebellie. De zwarte schedejurk bestaat harmonieus naast het zwarte bikerjack en demonstreert de veelzijdigheid van deze kleur.

Door middel van boeiende modefoto's rechtstreeks van de catwalks van topontwerpers, verkennen Christiansen en Fraas verschillende tinten van de zwarte look en bieden ze lezers intrigerende achtergrondverhalen. Ze presenteren zwart als het onderliggende thema in haute couture, high fashion en streetstyle. Diversiteit en inspiratie staan centraal in dit koffietafelboek. Het verkennen van "The Black Book" wordt een waar genot en een must voor elke modeliefhebber.

"The Black Book: Fashion, Styles & Stories" is echter niet alleen een traktatie voor modeliefhebbers. Wie op zoek is naar een uitzonderlijk mooi koffietafelboek, moet eens een kijkje nemen. Want "Black" boeit met een bijzonder hoogwaardige visuele en tactiele ervaring. Dit is een boek dat niet alleen met plezier naar wordt bekeken, maar ook om vast te houden, een juweel in elk huis.

Voor degenen die op zoek zijn naar een uniek fris modeboek dat creatief omgaat met huidige merken en het potentieel heeft om een klassieker te worden, is "The Black Book: Fashion, Styles & Stories" een must-read.

De Duitse fotograaf Thomas Hoepker (1936) heeft sinds de late jaren 1960 een sterke band met New York. Gedurende ruim vijftig jaar pendelde hij tussen Duitsland en The Big Apple, waar hij verschillende rollen vervulde, van correspondent voor Stern en Art Director tot Magnumfotograaf. Net als Elliott Erwitt voelt Hoepker zich het meest thuis in het bruisende straatleven, waar hij graag de menigte en de anonieme individuen vastlegt die elk hun eigen verhalen met zich meedragen.

De tweede editie van Hoepker's New York, uitgebracht door teNeues, bevat 16 extra pagina's en 37 nieuwe afbeeldingen die niet eerder zijn gepubliceerd en de periode van 1960 tot 2019 bestrijken. Hoepker legt op een ongefilterde en directe manier de mensen en hun manier van leven vast, terwijl hij ook de artistieke ontwikkeling van de fotograaf zelf weergeeft.

De foto's, afkomstig uit Hoepker's uitgebreide archief, variëren sterk in stijl, van zwart-witformaten tot kleuren- en architectuurfoto's, evenals levendige snapshots op straat. Zoals dichter en Pulitzer Prize-winnaar Charles Simic treffend omschrijft, vangt Hoepker in zijn foto's momenten van schoonheid en schok die zelfs de meest gevoelige waarnemer over het hoofd zou kunnen zien, wat het plezier en de impact van het bekijken van de beelden in dit boek vergroot.

"Krommingen vormen het hele Universum," zei Oscar Niemeyer, de sterarchitect van Brazilië, ooit. Fotograaf en regisseur Olaf Heine ontmoette de legendarische architect kort voor zijn dood. Sinds 2010 volgt de bekende portret- en modefotograaf de ziel van Brazilië en toont hij zijn sensuele levensvreugde met veel gevoel voor vormen en texturen.

In zijn nieuw herziene fotoboek "Brazil", contrasteert Heine het Braziliaanse landschap en de architectuur met de krommingen van de mensen - surfers, dansers en mooie vrouwen. Hij laat bewust de anders stereotiepe kleuren achterwege en biedt een ongewoon zwart-wit perspectief op Brazilië. Maar Heine is niet alleen geïnteresseerd in de rijkdom van krommingen in de architectuur en de lichamen, maar ook in een voortzetting in het leven: Alles is flexibel en in constante beweging. Van de intensiteit van verlangen tot de lichtheid van vormen, Olaf Heine laat ons een fascinerend land zien in al zijn diversiteit, schoonheid en melancholie.

In zijn werken beeldt Heine de verlangende plek af die de eerste generatie Braziliaanse modernisten creëerde in architectuur, literatuur en muziek in het midden van de 20e eeuw als een esthetische uitdrukking van een sociale, politieke en stedelijke samenleving die positieve veranderingen onderging. Een wensdenken en vermeende utopie waar veel mensen met heimwee naar terugkijken, vooral in de huidige context.

Het koffietafelboek "Brazil" is het toonbeeld van de Braziliaanse "saudade", het verlangen en de zucht naar de tropische schoonheid van de natuur, de levendige steden en unieke mensen. Voor alle Brazilie-liefhebbers is dit geïllustreerde boek een prachtig cadeau om zich steeds weer onder te dompelen in het land en zijn optimistische levensstijl, vrij van clichés.

Met teksten van Oscar Niemeyer, Ruy Castro, Marcelo Camelo en Matthias Harder.

Hawai'i is een land van extremen, een van de meest biodiverse en ongerepte gebieden op aarde. Maar het is ook het land van hula en surfen. Gedurende vele jaren reisde de bekende Duitse fotograaf Olaf Heine en documenteerde hij het prachtige Hawaiiaanse wereld, en creëerde daarbij een indrukwekkend fotografisch oeuvre. Soms levendig en energiek, soms melancholisch en sensueel, maar altijd monochromatisch, slaagt hij erin de bedwelmende levenshouding in verbinding met de beslissende krachten van deze plek vast te leggen.

De oceaan is alomtegenwoordig en de geheime architect van Hawaï. Hawaï draait om de elementaire en spirituele betekenis van de zee. De levendige, voortdurend veranderende, rusteloze golven van de Stille Oceaan bepalen het ritme van de acht eilanden van Hawaï en hun bewoners. Ze voeden het leven hier en definiëren de mensen - of het nu vissers, surfers of toeristen zijn. Heine beschrijft de interactie tussen mens en natuur en de kracht en waarden die daaruit voortkomen in tijdloos mooie foto's. De barsten van onze tijd en de omvang van menselijke activiteit worden hier getoond met dezelfde kracht als sensualiteit, diversiteit en wilde ongerepte natuur. In Hawaï beginnen we te begrijpen wat schepping betekent.

Een fascinerend geïllustreerd boek dat de weelderige schoonheid van het land, de dromerige cultuur en de individualiteit van de mensen onthult en dichterbij brengt - of het nu surflegende Laird Hamilton, muzikant Jack Johnson of schrijver Kawaii Strong Washburn is. Een koffietafelboek voor iedereen die altijd al een authentiek en direct inzicht heeft willen krijgen in wat deze hoek van de wereld echt bijzonder maakt.

Met voorwoorden van Pulitzer Prize-winnaar William Finnegan en de Hawaïaanse auteur Kristiana Kahakauwila.

Muziek vastgelegd op camera

De jaren 2000 beleven momenteel een welverdiende opleving. Weinig decennia in de recente geschiedenis hebben zoveel trends gevormd die vandaag de dag nog steeds resoneren als de jaren rond het millennium. Niet alleen de jaren 2000 hebben hun stempel gedrukt op de mode, maar de kunst- en muziekscene van vandaag put ook uit de creativiteit van de sterren uit die tijd.

Het koffietafelboek "Zero's Heroes" presenteert uitgebreid de levendige energie van de muziek van de jaren 2000 met een indrukwekkende verzameling foto's. Van epische concerten en legendarische festivals tot intieme backstage-portretten, dit prachtige boek biedt een uniek kijkje in de zorgeloze en vreugdevolle geest van de vroege jaren 2000.

Het behandelt de grootste popsupersterren, maar ook hiphoplegendes en rockiconen. De auteur van het boek is niemand minder dan Paul Bergen, die al sinds de jaren 1980 het verhaal van muziek vertelt door middel van zijn foto's en wordt beschouwd als een van de grootste muziekfotografen van onze tijd. Hij legde iconische momenten vast met idolen als de Red Hot Chili Peppers, Iggy Pop, Radiohead, Nirvana, Adele, Prince, U2 en nog veel meer.

Het koffietafelboek "Zero's Heroes" is een prachtige inspiratiebron voor iedereen die terug wil duiken in dat turbulente en glinsterende decennium en de pulserende geest ervan van dichtbij wil ervaren. Het is een fantastisch eerbetoon aan een onvergetelijk tijdperk met een gegarandeerde dosis nostalgie.