Boeken over kunst en cultuur

Designed to Stay, The Design Hotels™ Book
Auteurs: gestalten & Design Hotels™

Meer dan een verblijf, een reis door de mooiste designhotels ter wereld.
• Verken 300+ unieke hotels waar architectuur, cultuur en beleving samensmelten
• Een inspirerende blik op hedendaagse gastvrijheid en interieurdesign
• Voor liefhebbers van reizen, design, lifestyle en architectuur

Designed to Stay is een visuele en inhoudelijke ode aan de wereld van Design Hotels™, een wereldwijde collectie van meer dan 300 onafhankelijke hotels die zich onderscheiden door vernieuwend design, lokale verankering en authentieke gastvrijheid. Elk hotel is een creatief meesterwerk, ontworpen door bevlogen hoteliers - de zogenaamde Originals - die hun persoonlijke visie vertalen naar een unieke plek vol karakter.

Of het nu gaat om een verborgen parel midden in een bruisende metropool of een afgelegen retraite in harmonie met de natuur: elk hotel vertelt zijn eigen verhaal. In dit koffietafelboek ontdek je verblijfsconcepten die verder gaan dan overnachten. Ze nodigen uit tot verbinding, reflectie en ontdekking.

Met adembenemende fotografie, inspirerende verhalen en scherpe inzichten laat Designed to Stay zien hoe hedendaagse hospitality zich ontwikkelt tot een belevingskunst, waarin esthetiek, emotie en locatie samenkomen.

Wat je kunt verwachten:

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van Design Hotels™ wereldwijd, van stedelijke hotspots tot afgelegen oorden
• Indrukwekkende fotografie die de sfeer, het ontwerp en het karakter van elke locatie tot leven brengt
• Verhalen achter de hotels, met focus op architectuur, cultuur en de visie van de oprichters

Over de auteurs:

Design Hotels™ is sinds 1993 een toonaangevend platform voor onafhankelijke hotels die design en lokale cultuur centraal stellen. De collectie telt inmiddels ruim 300 hotels wereldwijd, van avant-gardistische stadshotels in New York, Parijs en Tokyo tot serene toevluchtsoorden aan verborgen stranden of bergtoppen. Elk hotel is een persoonlijke vertaling van de visie van de hotelier, een ode aan uniciteit, authenticiteit en zintuiglijke beleving. Samen met uitgeverij gestalten, bekend om hun visueel krachtige lifestyleboeken, bundelen ze in het fotoboek Designed to Stay hun passie voor reizen, esthetiek en betekenisvolle gastvrijheid.

The London Club. Architecture, Interiors, Art
Auteur: Andrew Jones | Fotografie: Laura Hodgson

Werp een exclusieve blik achter de deuren van de meest iconische members’ clubs van Londen

Londen telt meer privéclubs dan welke stad ook ter wereld, van historische sociëteiten voor edelen en bisschoppen tot geheime trefpunten voor spionnen, ruiters en kunstenaars. In The London Club opent auteur Andrew Jones de deuren van 45 van deze bijzondere plekken. Met adembenemende, speciaal voor dit fotoboek gemaakte foto’s van Laura Hodgson, biedt dit luxueuze koffietafelboek een unieke blik op 300 jaar architectuur, interieur en kunst binnen de besloten wereld van Londense members’ clubs.

Van klassieke herenhuizen in Mayfair tot hedendaagse ontmoetingsplekken vol design en karakter: dit boek is een visuele ode aan de Britse clubcultuur en haar rijke geschiedenis. Inclusief een voorwoord van gerenommeerd interieurontwerpster Nina Campbell OBE.

Een tijdloos en stijlvol boek voor liefhebbers van Britse elegantie, architectuur en verborgen plekken in Londen.

Wat je kunt verwachten:

• Een exclusieve visuele tour door 45 bijzondere members’ clubs in Londen
• Indrukwekkende nieuwe fotografie van Laura Hodgson, vol detail en sfeer
• Historische en hedendaagse architectuur en interieurontwerp uitgelicht
• Verrassende inzichten in de sociale en culturele betekenis van Londense clubs
• Prachtig groot formaat boek, perfect voor liefhebbers van architectuur, interieur en Britse cultuur

Over de auteur:

Andrew Jones woont al bijna 20 jaar in het hart van het Londense clubleven, tussen Mayfair en St. James’s. Hij schrijft over steden en cultuur voor onder meer de Financial Times en publiceerde eerder het boek The Buildings of Green Park. Zijn werk verscheen ook in Blueprint, The World of Interiors en The London Gardener. Jones staat bekend om zijn scherpzinnige blik op architectuur, geschiedenis en de verborgen verhalen van de stad.

RHS Botanical Illustration. The Gold Medal Winners
Auteur: Charlotte Brooks

Een eerbetoon aan ’s werelds beste botanische kunstenaars, die bekroond zijn met het prestigieuze RHS Gold Medal.

Ontdek de adembenemende schoonheid van botanische kunst in dit luxe koffietafelboek vol met werken van meer dan 70 internationaal bekroonde illustratoren. RHS Botanical Illustration: The Gold Medal Winners verzamelt de allerbeste botanische illustraties uit de befaamde Lindley Collecties van de Royal Horticultural Society (RHS), de toonaangevende Britse tuinbouworganisatie.

Deze volledig bijgewerkte en uitgebreide editie bevat maar liefst 29 nieuwe werken van 14 recente prijswinnaars, geselecteerd uit de meest recente RHS-tentoonstellingen die jaarlijks plaatsvinden in de Saatchi Gallery in Londen. Alleen illustraties van uitzonderlijke kwaliteit worden beloond met een RHS Gold Medal, een wereldwijd erkende onderscheiding binnen de botanische kunst.

Elke afbeelding wordt vergezeld van een korte biografie van de kunstenaar, een beschrijving van hun bekroonde werk én inzicht in hun creatieve proces. Daarnaast biedt een inleidend essay verdieping in de rijke geschiedenis van botanische kunst en de nauwe band met de RHS.

Een visueel meesterwerk dat botanische schoonheid, geschiedenis en kunst samenbrengt. Fotoboek RHS Botanical Illustration is een onmisbare aanvulling voor elke plantenliefhebber of kunstkenner.

Wat je kunt verwachten:

• Een exclusieve verzameling botanische illustraties van wereldklasse
• Meer dan 70 kunstenaars uit alle windstreken – inclusief nieuwe winnaars van de afgelopen vier jaar
• Achtergrondverhalen en artistieke inzichten bij elk werk
• Perfect voor plantenliefhebbers, botanici, kunstverzamelaars en aspirant-illustratoren
• Een prachtig naslagwerk én een stijlvol cadeauboek

Over de auteur:

Charlotte Brooks is conservator kunst bij de RHS Lindley Library in Londen en al meer dan 15 jaar betrokken bij de wereld van botanische illustratie. Ze publiceerde diverse artikelen over de collectie en verdiept zich in negentiende-eeuwse Anglo-Chinese botanische kunst. Als secretaris van de RHS Botanical Art Judging Panel speelt zij een belangrijke rol in de beoordeling van hedendaagse botanische kunstenaars uit de hele wereld. Haar expertise en passie voor de botanische kunst maken dit boek tot een waardevol en gezaghebbend naslagwerk.

Dear Marilyn. The Unseen Letters and Photographs
Auteur: Sam Shaw

Een intiem portret van Marilyn Monroe, vastgelegd door haar vertrouweling Sam Shaw. Nu onthuld in woord én beeld.

Dear Marilyn biedt een unieke blik achter de schermen van het leven van Marilyn Monroe – het icoon dat Hollywood voor altijd veranderde. Dit bijzondere koffietafelboek toont voor het eerst persoonlijke brieven, dagboekfragmenten en handgeschreven notities van fotograaf en filmmaker Sam Shaw, die tot de nauwe kring van Monroe behoorde. Via zijn stem en lens leren we Marilyn kennen zoals weinig anderen haar zagen: puur, kwetsbaar, ambitieus en vol charisma.

De uitgave bevat een schitterende collectie digitaal gerestaureerde foto’s uit de originele archieven uit de jaren ’40, ’50 en ’60. Denk aan nooit eerder gepubliceerde beelden van de opnames van The Seven Year Itch, inclusief het beroemde ‘opwaaiende jurk’-moment, maar ook intieme scènes van Marilyn thuis in New York, wandelend door de stad of verliefd op het strand van Amagansett.

Dit fotoboek is een must-have voor filmliefhebbers, Marilyn-verzamelaars en fotografie-enthousiastelingen. Dear Marilyn vangt niet alleen een vrouw in beeld, maar ook een tijdperk vol glamour, strijd en schoonheid.

Een betoverend eerbetoon aan de vrouw achter de legende, gezien door de ogen van een vriend.

Wat je kunt verwachten:

• Onuitgegeven correspondentie en dagboekfragmenten van Sam Shaw
• Iconische én ongepubliceerde foto’s van Marilyn Monroe, spontaan, privé en op de filmset
• Exclusief materiaal achter de schermen van The Seven Year Itch
• Visueel eerbetoon aan Monroe ter gelegenheid van haar 100ste geboortedag
• Perfect boek voor fans van Marilyn, vintage Hollywood en klassieke fotografie

Over de auteur:

Sam Shaw (1912–1999) was een invloedrijke fotograaf, journalist en filmmaker uit New York. Zijn carrière begon in de jaren ’40 bij Collier’s Magazine, waar hij het dagelijks leven van gewone Amerikanen vastlegde. Later reisde hij door het land om fotoreportages te maken over o.a. jazzmuzikanten, boeren en de burlesquescene.

Shaw werd beroemd als stillsfotograaf in de filmindustrie, en werkte samen met legendes als Marlon Brando, Elizabeth Taylor, Sophia Loren, Audrey Hepburn en Alfred Hitchcock. Zijn beelden verschenen wereldwijd in gerenommeerde tijdschriften als Life, Paris Match, Harper’s Bazaar en Look.

Maar het is zijn jarenlange samenwerking en diepe vriendschap met Marilyn Monroe die zijn werk een iconische status gaf. Met Dear Marilyn deelt Shaw eindelijk zijn persoonlijke herinneringen, en brengt hij de ster weer tot leven in woord en beeld.

Elton John: Icon
Auteurs: Iconic Images

Een visueel eerbetoon aan een levende legende, de muzikale, flamboyante en activistische kracht van Elton John.

Van flamboyante podiumoutfits tot onvergetelijke liveoptredens en intieme portretten, Elton John: Icon vangt de essentie van een van de grootste popiconen aller tijden. Deze exclusieve fotocollectie neemt je mee door de indrukwekkende carrière van Sir Elton John, vastgelegd door de meest gerenommeerde fotografen ter wereld.

Dit luxueus uitgegeven koffietafelboek bevat zeldzame, iconische en nooit eerder vertoonde beelden van Elton John, van albumhoezen en backstage-momenten tot spontane kiekjes en legendarische concertregistraties. Elk hoofdstuk is gewijd aan een fotograaf en begint met persoonlijke herinneringen aan hun samenwerking met de zanger.

Wat je kunt verwachten:

• Iconische en onbekende foto's van Elton John, inclusief albumhoezen, portretten en livebeelden
• Persoonlijke verhalen van topfotografen zoals Terry O’Neill, Norman Parkinson, Gered Mankowitz, en vele anderen
• Hoogwaardige afwerking – een visueel verbluffend eerbetoon dat lang meegaat
• Met een inleiding door een prominente figuur uit de muziek- of modewereld
• Een must-have voor fans van Elton John, popcultuur en fotografie

Elton John: Icon is meer dan een fotoboek. Het is een viering van muzikale genialiteit, onconventionele stijl en culturele impact. Elton's unieke expressie en oprechte persoonlijkheid worden tot leven gebracht door de lens van fotografen die zijn reis hebben vereeuwigd.

Dit fotoboek vormt het perfecte vervolg op de bestseller Prince: Icon en is een onmisbaar stuk voor elke muziekliefhebber of designverzamelaar.

Over de auteur(s):

Iconic Images beheert een van 's werelds grootste collecties fotografie op het gebied van muziek, mode en film. Ze werken met topfotografen en cureren unieke archieven van iconische figuren als David Bowie, The Rolling Stones, Marilyn Monroe en nu ook Elton John. Met zorg voor beeldkwaliteit en historische waarde, brengt Iconic Images visuele verhalen die generaties blijven inspireren.

Live From My Studio. The Art of Edie Baskin
Auteur: Edie Baskin

Een iconisch eerbetoon aan 50 jaar Saturday Night Live, door de vrouw die het visuele DNA van de show definieerde.

Ter ere van het 50-jarig jubileum van Saturday Night Live (SNL), verschijnt met Live From My Studio voor het eerst een indrukwekkend overzicht van het werk van Edie Baskin, de baanbrekende fotografe en artdirector die het gezicht van deze legendarische televisieshow mede heeft vormgegeven.

Dit exclusieve koffietafelboek bevat een bijzondere verzameling handgekleurde portretten van wereldberoemde artiesten uit de muziek-, film- en televisiewereld. Van rockiconen en Hollywoodsterren tot theaterlegendes en komedietalenten, allemaal door Baskin vastgelegd in haar karakteristieke, intieme stijl die wekelijks door miljoenen werd gezien op televisie.

Wat maakt dit boek uniek:

• Een visueel eerbetoon aan 50 jaar SNL
• Exclusieve, met de hand gekleurde portretten van sterren uit muziek, film, theater en televisie
• Een ode aan een verloren gewaande kunstvorm
• Museumwaardige fotografie met blijvende waarde voor kunst-, cultuur- en televisieliefhebbers
• Tijdloos cadeau voor fans van fotografie, popcultuur en televisiegeschiedenis

Live From My Studio is meer dan een fotoboek. Het is een eerbetoon aan de kracht van beeldtaal, creativiteit en het rebelse karakter van live televisie. Edie Baskins unieke stijl en artistieke visie brachten de humor, emotie en energie van SNL tot leven, en veranderden de manier waarop we naar sterren en storytelling kijken.

Over de auteur:

Edie Baskin is een tweevoudig Emmy-genomineerde fotografe en artdirector, bekend van haar invloedrijke werk bij Saturday Night Live in de jaren ’70 en ’80. Ze was verantwoordelijk voor de visuele identiteit van het programma en verwierf bekendheid met haar handmatig ingekleurde portretten van beroemdheden – een stijl die vandaag de dag nog steeds als grensverleggend wordt beschouwd. Haar werk is een tijdscapsule van een generatie die entertainment, kunst en maatschappij voorgoed veranderde.

Terry O'Neill. Every Picture Tells a Story
Auteur: Terry O'Neill

De verhalen achter iconische foto’s van een legendarische fotograaf.

Terry O’Neill. Every Picture Tells a Story is een unieke inkijk in het leven en werk van één van de grootste fotografen van de afgelopen 60 jaar. Deze nieuwe, uitgebreide editie bevat maar liefst 32 extra pagina’s vol nooit eerder gedeelde verhalen en beelden achter zijn beroemdste foto’s.

Van een ochtend bij het zwembad in Beverly Hills met Faye Dunaway, een wandeling door Las Vegas met Sean Connery in James Bond-outfit, een toevallige ontmoeting met Bruce Springsteen op de Sunset Strip, tot een fotosessie met Jean Shrimpton in een poppenziekenhuis, O’Neill neemt je mee achter de schermen van zijn legendarische carrière.

Zijn werk gaat verder dan alleen fotografie: het zijn visuele tijdcapsules die de essentie van een tijdperk vastleggen. Van The Beatles en The Rolling Stones, tot Frank Sinatra, Muhammad Ali, Raquel Welch, The Who, en talloze andere wereldsterren, O’Neill stond met zijn camera altijd op de juiste plek, op het juiste moment.

Waarom dit boek een must-have is:

• Een eerbetoon aan een halve eeuw fotografie van wereldberoemde iconen
• Inclusief exclusieve anekdotes en achter-de-schermen-verhalen bij O’Neill’s beroemdste portretten
• Rijk geïllustreerd met legendarische beelden uit de muziek-, film- en modewereld
• Nieuwe, uitgebreide editie met 32 extra pagina’s

Voor liefhebbers van fotografie, popcultuur en nostalgie is dit een onweerstaanbaar koffietafelboek dat je meeneemt op een tijdreis langs de grote namen van de 20e eeuw, gezien door de lens van een meesterverteller.

Over de auteur

Terry O’Neill (1938–2019) was een Britse fotograaf die wereldwijd erkenning kreeg voor zijn werk met de allergrootsten uit de muziek-, film- en sportwereld. Zijn kenmerkende stijl – intiem, direct en ongekunsteld – maakte hem geliefd bij sterren zoals Frank Sinatra, Brigitte Bardot, David Bowie en Elton John. O’Neill had een ongekend talent om zijn onderwerpen op hun gemak te stellen, wat resulteerde in enkele van de meest sprekende en menselijke portretten van de 20e eeuw.

Zijn werk hangt in musea over de hele wereld en zijn invloed op de visuele cultuur is tot op de dag van vandaag voelbaar. Every Picture Tells a Story is zijn persoonlijke terugblik, met een ongeëvenaarde blik achter de schermen van roem, vriendschap en fotografie.