Boeken over mode

Sexiness. The Secret of Irresistible Charm
Auteur: Nils Ketterer

Wat maakt iemand écht sexy? Sexiness is een prikkelend koffietafelboek dat het begrip sexiness onderzoekt als een krachtige culturele factor - veel meer dan alleen fysieke aantrekkingskracht. Auteur en cultureel commentator Nils Ketterer onthult hoe sexiness door de geschiedenis heen symbool staat voor zelfvertrouwen, macht, verleiding en maatschappelijke invloed.

Aan de hand van iconische figuren zoals Marilyn Monroe, maar ook via mode, film, fotografie en popcultuur, laat dit boek zien hoe verlangen en aantrekkingskracht voortdurend van vorm veranderen. Met scherpe observaties, intelligente humor en sensuele beelden analyseert Sexiness hoe het concept zich ontwikkelt binnen verschillende tijdperken en waarom het tot op de dag van vandaag zo’n onweerstaanbare aantrekkingskracht heeft.

Dit rijk geïllustreerde coffee table book nodigt uit tot kijken, nadenken en herwaarderen. Het is zowel uitdagend als verfijnd en vormt een visueel statement voor liefhebbers van cultuur, design, lifestyle en moderne esthetiek.

Wat kun je verwachten:

• Het eerste geïllustreerde boek dat sexiness benadert als cultureel en maatschappelijk fenomeen
• Een combinatie van geschiedenis, lifestyle, mode en popcultuur
• Sensuele fotografie en scherpe, toegankelijke teksten
• Een originele kijk op aantrekkingskracht, identiteit en zelfexpressie

Over de auteur – Nils Ketterer

Nils Ketterer is schrijver, cultureel commentator en medeoprichter van het internationale creatieve platform The Hole. Hij staat bekend om zijn scherpe analyses van hedendaagse cultuur, mode en visuele communicatie.

In Sexiness combineert Ketterer zijn culturele kennis met een speelse, kritische blik op verlangen en aantrekkingskracht. Zijn werk daagt uit, prikkelt en zet aan tot reflectie, terwijl het tegelijkertijd een ode brengt aan de tijdloze kracht van sexiness in al haar vormen.

The William Goldberg Way
Auteurs: Jackie Caradonio & Jill Newman

The William Goldberg Way is een verfijnd koffietafelboek dat het uitzonderlijke verhaal vertelt van William Goldberg: diamantpionier, visionair vakman en icoon van tijdloze luxe. Dit rijk uitgevoerde fotoboek biedt een zeldzame blik achter de schermen van een van ’s werelds meest gerespecteerde juwelenhuizen.

Goldbergs beroemde overtuiging — “You should never cheat a diamond of its right to be beautiful” — vormt de rode draad door dit boek. Zijn unieke talent om schoonheid te herkennen in een ruwe diamant, zijn moed om grenzen te verleggen en zijn geloof in de magie van het slijpproces maakten hem tot een ware meester. Meer dan 75 jaar later leeft zijn nalatenschap voort in het huis dat zijn naam draagt.

Met exclusieve beelden, inspirerende verhalen en oog voor uitzonderlijk vakmanschap is The William Goldberg Way een must-have voor liefhebbers van high jewelry, design, luxe en ambacht. Een elegant statement piece dat perfect past op de koffietafel van kenners met gevoel voor esthetiek en verfijning.

Wat kun je verwachten:

• Unieke inzichten in het leven en werk van een legendarische diamantaire
• Een exclusieve blik achter de schermen van het huis William Goldberg
• Meesterlijk vakmanschap, gecombineerd met tijdloze elegantie
• Een luxueus uitgegeven coffee table book voor liefhebbers van hoogwaardige juwelen

Over de auteurs

Jackie Caradonio en Jill Newman zijn gerenommeerde journalisten en auteurs met een sterke focus op luxe, mode, sieraden en lifestyle. Hun werk verschijnt regelmatig in toonaangevende internationale publicaties, waarin zij bekendstaan om hun diepgaande research en verfijnde vertelstijl.

In The William Goldberg Way brengen zij hun expertise samen om het verhaal van William Goldberg tot leven te wekken—met respect voor zijn erfgoed, oog voor detail en een passie voor uitzonderlijke schoonheid en ambacht.

Warpaint – Male Makeup and Identity Through Time
Auteurs: gestalten & Joshua Sims

Warpaint – Male Makeup and Identity Through Time is een prikkelend en visueel krachtig koffietafelboek dat de vaak onderbelichte geschiedenis van mannelijke make-up en zelfversiering onthult. Van eeuwenoude rituelen en krijgsverf tot glamrock, punk, popiconen en hedendaagse street culture: dit boek laat zien hoe mannen door de tijd heen make-up gebruikten om identiteit, macht, rebellie en verbondenheid uit te drukken.

Aan de hand van rijke beeldselecties en scherpe culturele analyses onderzoekt Warpaint het mannelijke gezicht en lichaam als canvas voor transformatie. Make-up blijkt niet alleen een esthetische keuze, maar ook een sociaal, politiek en psychologisch statement. In een tijd waarin mannelijkheid opnieuw wordt gedefinieerd en de markt voor mannenverzorging en cosmetica sterk groeit, biedt dit fotoboek een actuele en diepgaande reflectie op uiterlijk als zowel conformiteit als verzet.

Met historische objecten, archiefbeelden en hedendaagse fotografie verbindt Warpaint verleden en heden. Het resultaat is een inspirerend koffietafelboek voor liefhebbers van mode, cultuur, identiteit, subculturen en maatschappelijke geschiedenis.

Wat je kunt verwachten

• Een culturele geschiedenis van mannelijke make-up, van rituele lichaamsverf tot moderne streetstyle
• Beelden van historische artefacten, archieven en hedendaagse mannenmake-up en body art
• Inzichtelijke essays over macht, identiteit, mannelijkheid en expressie
• Een uniek perspectief op schoonheid, zelfbeeld en culturele codes

Over de auteurs

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij uit Berlijn, opgericht in 1995. Het merk staat bekend om hoogwaardige koffietafelboeken over design, mode, architectuur, kunst en visuele cultuur. Gestalten werkt samen met toonaangevende creatieve denkers en makers en vertaalt culturele ontwikkelingen naar boeken met een sterke visuele en inhoudelijke impact.

Joshua Sims is journalist en auteur, gespecialiseerd in stijl, design en subculturen. In zijn werk onderzoekt hij de relatie tussen mode, identiteit en maatschappelijke normen, met bijzondere aandacht voor mannelijkheid en de sociale betekenis van kleding en uiterlijk. Hij schreef uitgebreid over menswear en de evolutie van mannelijke zelfexpressie en geldt als een scherpzinnig commentator op hedendaagse cultuur.

Collecting Jewellery
Auteur: John Benjamin

Met Collecting Jewellery biedt John Benjamin een onmisbare gids voor iedereen die sieraden wil leren herkennen, waarderen en verzamelen. Deze volledig geactualiseerde editie neemt je mee door de geschiedenis van sieraden: van antieke juwelen tot eigentijdse ontwerpen. Benjamin combineert zijn jarenlange ervaring als taxateur, docent en juwelenhistoricus in een helder en toegankelijk boek.

De gids behandelt niet alleen klassieke perioden, maar zoomt ook in op modernere stromingen. Zo zijn er nieuwe hoofdstukken over de ‘Modern Style’ van de jaren 40 en 50 en de ‘Designer Jewel’ uit de jaren 60 en 70, tot ver voorbij de millenniumwisseling. Van natuurlijke en gecultiveerde diamanten tot unieke one-off stukken en populaire modejuwelen: dit boek leert je kijken, vergelijken en begrijpen. Ideaal voor verzamelaars, studenten én liefhebbers die hun eigen collectie willen opbouwen met kennis en vertrouwen.

Wat je kunt verwachten:

• Een volledig geüpdatete klassieker: van antiek tot hedendaagse sieraden
• Heldere basiskennis voor verzamelaars, studenten en liefhebbers
• Inzicht en expertise om een eigen, stijlvolle én betaalbare collectie samen te stellen

Over de auteur

John Benjamin is een internationaal erkend expert op het gebied van sieraden. Na zijn rol als International Director of Jewellery bij Phillips Fine Art Auctioneers startte hij in 1999 zijn eigen onafhankelijke taxatie- en adviespraktijk. Hij is Freeman van zowel The Goldsmiths’ Company als de City of London en nauw betrokken bij The Worshipful Company of Arts Scholars.

Naast Collecting Jewellery schreef hij onder meer Starting to Collect Antique Jewellery en werkte hij samen met Paul Atterbury aan The Jewellery and Silver of H.G. Murphy. Sinds 1991 is John Benjamin een vertrouwd gezicht als expert bij BBC’s Antiques Roadshow. Als veelgevraagd spreker voor onder andere The Arts Society en de National Federation of Women’s Institutes weet hij zijn diepgaande kennis steeds opnieuw toegankelijk en inspirerend over te brengen.

Jewelry Creators
Auteur: Beth Bernstein en Sonia Esther Soltani

Jewelry Creators, Dynamic Duos and Generational Gems is een zeer geïllustreerd en meeslepend koffietafelboek dat de menselijke relaties achter de juwelenwereld centraal stelt. Van creatieve duo’s tot familiebedrijven die al generaties lang vakmanschap doorgeven: dit boek laat zien hoe samenwerking, vertrouwen en gedeelde visie leiden tot tijdloze sieraden.

Het boek is opgebouwd uit twee delen. In het eerste deel staan ontwerpers die als duo werken – partners, familieleden of hechte vrienden – en samen een herkenbare signatuur hebben ontwikkeld. Het tweede deel zoomt in op generaties juweliers die erfgoed en innovatie met elkaar verbinden. Aan de hand van 22 toonaangevende merken krijg je niet alleen een beeld van de sieraden zelf, maar ook van de verhalen erachter. Persoonlijke anekdotes, verrassende inzichten en minder bekende feiten maken dit boek tot een inspirerende en toegankelijke leeservaring.

Jewelry Creators is meer dan een koffietafelboek. Het is een levendige vertelling over verleden, heden en toekomst van sieradenontwerp, geschreven voor zowel de beginnende liefhebber als de doorgewinterde verzamelaar.

Wat je kunt verwachten:

• Indrukwekkende kleurenfotografie van sieraden van 22 gerenommeerde merken
• Unieke verhalen achter de schermen van samenwerkingen en familie-erfgoed
• Een mix van moderne technieken, eeuwenoud vakmanschap en vernieuwende combinaties

Over de auteur(s)

Beth Bernstein is juwelenhistoricus, auteur en journalist met een indrukwekkende staat van dienst. Ze schreef meerdere toonaangevende boeken over sieraden, waaronder The Modern Guide to Vintage Jewellery, Jewelry’s Shining Stars: The Next Generation en If These Jewels Could Talk. Haar werk verschijnt regelmatig in internationale publicaties zoals Forbes, Rapaport en Elite Traveler. Daarnaast was zij senior editor bij twee toonaangevende juwelenmagazines en is zij actief als spreker en docent. In de jaren negentig ontwierp Beth haar eigen sieradencollectie, die wereldwijd in meer dan 250 winkels werd verkocht.

Sonia Esther Soltani is juwelenredacteur en -schrijver met een internationale reputatie. Ze was zeven jaar hoofdredacteur van Rapaport en speelde een sleutelrol in de ontwikkeling van het platform op print, digitaal en social media. Sonia schrijft voor onder andere de Financial Times, Forbes en Retail Jeweller en treedt regelmatig op als jurylid bij internationale ontwerpwedstrijden. Haar academische achtergrond in kunstgeschiedenis, filmstudies en journalistiek, gecombineerd met haar ervaring in design en luxe lifestyle, geeft haar werk een brede en verdiepende blik. Naast haar journalistieke carrière is zij ook gecertificeerd life- en loopbaancoach.

Tiaras: A History of Splendour
Auteur: Geoffrey C. Munn

Tiaras: A History of Splendour is een indrukwekkend koffietafelboek dat de fascinerende geschiedenis vertelt van een van de meest iconische juwelen uit de Europese vorstelijke traditie: de tiara. Rijk geïllustreerd met meer dan 400 afbeeldingen en exclusief beeldmateriaal uit koninklijke collecties en beroemde juweliersarchieven, biedt dit boek een ongeëvenaarde blik op de wereld van luxe, vakmanschap en koninklijke pracht.

Door de eeuwen heen zijn tiara's uitgegroeid tot symbolen van macht, status, elegantie en schoonheid. Koninginnen, keizerinnen, prinsessen en andere invloedrijke vrouwen droegen deze schitterende hoofdjuwelen tijdens kroningen, staatsbanketten, gala's en bijzondere ceremonies. Ook vandaag de dag blijven tiara's een bron van inspiratie binnen de wereld van haute joaillerie en haute couture.

Auteur Geoffrey C. Munn kreeg exclusieve toegang tot de archieven van gerenommeerde juwelenhuizen als Cartier, Boucheron, Van Cleef & Arpels en Fabergé, evenals tot bijzondere koninklijke collecties. Het resultaat is een rijk gedocumenteerd overzicht van de mooiste tiara's ooit gemaakt, waaronder zeldzame exemplaren uit Britse, Franse en Russische koninklijke verzamelingen. Bijzonder zijn de vier schitterende tiara's die prins Albert speciaal ontwierp voor koningin Victoria.

Naast historische meesterwerken besteedt het boek ook aandacht aan moderne creaties die gedragen werden door beroemdheden als Jamie Lee Curtis, Elton John en Madonna. Zo laat Tiaras: A History of Splendour zien hoe de tiara zich heeft ontwikkeld van koninklijk kroonjuweel tot een blijvend symbool van glamour en verfijning.

Met uitgebreide achtergrondverhalen, historische context en adembenemende fotografie is dit boek zowel een waardevol naslagwerk als een luxe verzamelobject voor liefhebbers van sieraden, mode, kunst en Europese geschiedenis.

Wat je kunt verwachten

• Meer dan 400 schitterende foto's, illustraties en historische afbeeldingen
• Exclusieve beelden uit koninklijke collecties en beroemde juweliersarchieven
• Tiara's uit Britse, Franse en Russische vorstenhuizen
• Bijzondere ontwerpen van prins Albert voor koningin Victoria
• Verhalen over de geschiedenis, symboliek en ontwikkeling van de tiara
• Hoofdstukken over kroonjuwelen, Russische tiara's, juwelenkunst en kostuumbals
• Moderne ontwerpen gedragen door internationale beroemdheden
• Een luxueus koffietafelboek voor liefhebbers van juwelen, royalty en modegeschiedenis

Over de auteur

Geoffrey C. Munn is een internationaal gerenommeerd juwelenhistoricus, auteur en expert op het gebied van antieke sieraden en kroonjuwelen. Hij organiseerde prestigieuze tentoonstellingen over tiara's voor onder meer het Victoria and Albert Museum in Londen en diverse musea in de Verenigde Staten.

Daarnaast is hij auteur en medeauteur van meerdere standaardwerken over historische juwelen en goudsmeedkunst, waaronder The Triumph of Love – Jewellery 1530–1930 en Castellani and Giuliano – Revivalist Jewellers of the 19th Century. Bij een groot publiek is Munn bovendien bekend als juwelenspecialist in het populaire BBC-programma Antiques Roadshow, waar hij zijn uitgebreide kennis van historische sieraden deelt.

Tiaras: A History of Splendour is een onmisbaar boek voor liefhebbers van kroonjuwelen, antieke sieraden, haute joaillerie, koninklijke geschiedenis, mode en luxe design. Een schitterend koffietafelboek waarin vakmanschap, geschiedenis en tijdloze elegantie samenkomen.

Chanel Philosophy
Auteur: Mara Cappelletti

Chanel Philosophy is een elegant en rijk geïllustreerd koffietafelboek dat de geschiedenis, filosofie en blijvende invloed van modehuis Chanel op indrukwekkende wijze in beeld brengt. Dit luxe boek vertelt het verhaal van Gabrielle ‘Coco’ Chanel, de vrouw die de modewereld voorgoed veranderde en een nieuwe definitie gaf aan vrouwelijke elegantie, vrijheid en stijl.

Door middel van meer dan 150 zorgvuldig geselecteerde kleurenfoto’s, zeldzaam archiefmateriaal, historische documenten en exclusieve interviews biedt dit boek een diepgaand inzicht in de visie achter het iconische Franse modehuis. Van de revolutionaire kledingontwerpen tot de invloedrijke accessoires, sieraden en parfums: Chanel staat centraal als pionier van tijdloze luxe en minimalistische verfijning.

Chanel Philosophy maakt deel uit van de prestigieuze Luxury Philosophy-serie, waarin ook titels als Rolex Philosophy en Hermès Philosophy zijn opgenomen. Het boek combineert modegeschiedenis met culturele analyse en biedt bijdragen van ontwerpers, sociologen en veilingexperts, waardoor een breed en genuanceerd beeld ontstaat van Chanel als merk én fenomeen.

Dit koffietafelboek laat zien hoe Chanel niet alleen mode creëerde, maar een levensstijl en een blijvend cultureel icoon werd. De unieke combinatie van exclusieve beelden, vakinhoudelijke duiding en historische context maakt dit boek tot een waardevol naslagwerk én een visueel statement in elk interieur.

Wat je kunt verwachten

• Rijk geïllustreerd koffietafelboek met meer dan 150 kleurenafbeeldingen
• Het verhaal van Coco Chanel en de ontwikkeling van het modehuis Chanel
• Exclusief archiefmateriaal en historische documenten
• Inzichten van ontwerpers, sociologen en veilingexperts
• Focus op couture, accessoires, sieraden en parfum
• Onderdeel van de Luxury Philosophy-serie (o.a. Rolex & Hermès)
• Een luxe combinatie van modegeschiedenis en culturele analyse
• Perfect als inspiratieboek en designobject voor op tafel

Over de auteur

Mara Cappelletti is journalist, auteur en specialist op het gebied van juwelen, luxe en modegeschiedenis. Ze studeerde sieradenhistorie en Oosterse kunst aan het gerenommeerde Sotheby's Institute of Art in Londen en schreef diverse boeken over luxe sieraden, horloges en iconische modehuizen. Daarnaast doceert zij sinds 2019 aan de Universiteit van Milaan. Met haar diepgaande kennis van luxe merken en design schreef zij eerder de succesvolle boeken Rolex Philosophy en Hermès Philosophy, waarmee zij zich heeft gevestigd als een autoriteit op het gebied van luxe erfgoed en modegeschiedenis.

Chanel Philosophy is een essentieel boek voor iedereen die mode niet alleen wil bekijken, maar echt wil begrijpen. Het gaat verder dan esthetiek en laat zien hoe Chanel uitgroeide tot een van de meest invloedrijke merken in de geschiedenis van luxe en mode.

Het boek biedt een unieke mix van visuele pracht en inhoudelijke diepgang, waardoor het zowel een inspirerend koffietafelboek als een waardevol referentiewerk is. Voor liefhebbers van haute couture, luxe merken, design en modegeschiedenis is dit een onmisbaar werk dat telkens opnieuw inspireert.

Masters of Fashion: Hermès – Creations That Define an Icon
Auteurs: teNeues & Victorine Lamothe

Masters of Fashion: Hermès – Creations That Define an Icon is een luxueus koffietafelboek dat de tijdloze elegantie en het uitzonderlijke vakmanschap van een van de meest exclusieve modehuizen ter wereld viert. Met schitterende fotografie en een stijlvolle vormgeving neemt dit boek je mee in de fascinerende wereld van Hermès, waar ambacht, traditie en verfijning al bijna twee eeuwen hand in hand gaan.

Van de wereldberoemde zijden carrés en iconische leren tassen tot verfijnde modecollecties, accessoires en andere kenmerkende creaties: dit rijk geïllustreerde boek toont de ontwerpen die Hermès hebben gemaakt tot hét toonbeeld van ingetogen luxe. Elk beeld weerspiegelt de ongeëvenaarde aandacht voor detail, hoogwaardige materialen en het ambachtelijke vakmanschap waarvoor het Franse modehuis wereldwijd wordt geroemd.

Masters of Fashion: Hermès laat zien hoe Hermès uitgroeide van een zadelmakerij tot een internationaal icoon binnen de wereld van haute couture en luxe lifestyle. De zorgvuldig samengestelde selectie van beelden belicht niet alleen de meest geliefde ontwerpen, maar ook de unieke esthetiek en tijdloze uitstraling die het merk al generaties lang kenmerken.

Met zijn hoogwaardige fotografie en elegante uitvoering is dit boek een inspirerend naslagwerk én een stijlvol decoratief object. Een prachtige uitgave voor liefhebbers van luxe mode, design, vakmanschap en de rijke geschiedenis van iconische modehuizen.

Wat je kunt verwachten

• Een rijk geïllustreerd overzicht van de meest iconische Hermès-creaties
• Schitterende fotografie van zijden sjaals, leren tassen, mode en luxe accessoires
• Aandacht voor het uitzonderlijke vakmanschap en de rijke traditie van Hermès
• Inspirerende beelden van iconische ontwerpen en tijdloze elegantie
• Inzicht in de ontwikkeling van Hermès als wereldwijd luxemerk
• Een stijlvol vormgegeven koffietafelboek met hoogwaardige fotografie
• Perfect voor liefhebbers van mode, design, luxe merken en fashiongeschiedenis

Waarom dit boek een must-have is

Masters of Fashion: Hermès – Creations That Define an Icon is een stijlvol eerbetoon aan een modehuis dat wereldwijd bekendstaat om zijn compromisloze kwaliteit, exclusiviteit en tijdloze ontwerpen. Het boek brengt de meest iconische creaties van Hermès samen en laat zien waarom het merk al generaties lang tot de absolute top van de luxewereld behoort.

De combinatie van indrukwekkende fotografie, iconische ontwerpen en verfijnde vormgeving maakt dit boek tot een waardevolle inspiratiebron voor modeliefhebbers, verzamelaars en professionals in de wereld van mode en design. Of je nu gefascineerd bent door de geschiedenis van Hermès of simpelweg wilt genieten van uitzonderlijk vakmanschap en esthetiek, dit koffietafelboek is een uitgave die blijvend inspireert.

Over de auteurs

teNeues is een internationaal gerenommeerde uitgeverij die wereldwijd bekendstaat om haar exclusieve koffietafelboeken over mode, fotografie, kunst, architectuur, design, reizen en lifestyle. De uitgaven van teNeues combineren hoogwaardige fotografie met luxe vormgeving en behoren tot de meest geliefde boeken onder verzamelaars en liefhebbers van visuele cultuur.

Victorine Lamothe is een Frans-Amerikaanse schrijver en redacteur, gespecialiseerd in mode, design en cultuur. Zij werkte mee aan publicaties van gerenommeerde uitgevers als Assouline en Rizzoli en schreef voor internationale tijdschriften zoals Interview, Refinery29, NYLON, Ralph Lauren Magazine en Cherry Bombe. Vanuit Parijs schrijft zij over de wereld van luxe, creativiteit en hedendaagse mode.

Masters of Fashion: Hermès – Creations That Define an Icon is een onmisbaar koffietafelboek voor liefhebbers van Hermès, haute couture, luxe design en modegeschiedenis. Een elegante uitgave die de tijdloze schoonheid, het ambachtelijke vakmanschap en de blijvende invloed van een van 's werelds meest prestigieuze modehuizen op indrukwekkende wijze in beeld brengt.

Blue-Collar Modernism, The Visual Culture of Workwear
Auteurs: gestalten & David Hellqvist

Blue-Collar Modernism, The Visual Culture of Workwear is een fascinerend koffietafelboek dat laat zien hoe werkkleding uitgroeide van pure functionele kleding tot een invloedrijke bron van inspiratie voor mode, design, architectuur en hedendaagse lifestyle. Met indrukwekkende fotografie, diepgaande analyses en inspirerende voorbeelden onderzoekt dit boek hoe de esthetiek van workwear een blijvende stempel heeft gedrukt op de moderne vormgeving.

Oorspronkelijk ontworpen voor vakmensen, ambachtslieden en arbeiders, staat werkkleding bekend om haar duurzaamheid, eenvoud en functionaliteit. Tegenwoordig vormen deze eigenschappen de basis voor een wereldwijde designfilosofie waarin authenticiteit, kwaliteit en tijdloosheid centraal staan. Blue-Collar Modernism laat zien hoe deze utilitaire principes hun weg hebben gevonden naar mode, interieurontwerp, productdesign en de manier waarop mensen hun persoonlijke stijl vormgeven.

Het boek belicht zowel iconische workwear-merken als hedendaagse ontwerpers, creatieve studio's en inspirerende makers die de waarden van vakmanschap, functionaliteit en minimalisme omarmen. Daarnaast worden invloedrijke personen geportretteerd die met hun levensstijl, werk en ontwerpen laten zien hoe functionaliteit en esthetiek elkaar kunnen versterken.

Met hoogwaardige fotografie en een eigentijdse vormgeving biedt Blue-Collar Modernism een inspirerende kijk op de culturele betekenis van werkkleding en de invloed ervan op de moderne ontwerpwereld. Het is een boek dat designliefhebbers laat ontdekken hoe praktische eenvoud uitgroeide tot een wereldwijd erkende stijl.

Wat je kunt verwachten

• Een inspirerende verkenning van workwear als invloedrijke designfilosofie
• Verhalen over iconische workwear-merken en hedendaagse ontwerpers
• Prachtige fotografie van kleding, interieurs, objecten en creatieve werkruimtes
• Inzicht in de invloed van functionaliteit op mode, design en architectuur
• Portretten van ontwerpers en creatieve makers die utilitaire principes omarmen
• Aandacht voor authenticiteit, duurzaamheid en tijdloos vakmanschap
• Een luxe koffietafelboek voor liefhebbers van mode, design, architectuur en lifestyle

Waarom dit boek een must-have is

Blue-Collar Modernism, The Visual Culture of Workwear laat zien dat de invloed van werkkleding veel verder reikt dan de werkplaats. Het boek onthult hoe functionaliteit, eenvoud en duurzaamheid zijn uitgegroeid tot belangrijke uitgangspunten binnen hedendaagse mode en design.

De combinatie van inspirerende fotografie, culturele achtergronden en designanalyses maakt dit boek bijzonder waardevol voor ontwerpers, architecten, modeliefhebbers en iedereen die geïnteresseerd is in de oorsprong van modern design. Dankzij de luxe vormgeving en visuele rijkdom is het niet alleen een informatief naslagwerk, maar ook een stijlvol koffietafelboek dat blijft inspireren.

Over de auteurs

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij die bekendstaat om haar hoogwaardige koffietafelboeken over architectuur, design, mode, fotografie, kunst, reizen en lifestyle. Door samen te werken met toonaangevende ontwerpers, fotografen en creatieve professionals publiceert gestalten boeken waarin inhoud, fotografie en vormgeving op uitzonderlijk niveau samenkomen.

David Hellqvist is schrijver, merkstrateeg en mode-expert uit Stockholm. Hij is gespecialiseerd in herenmode, modegeschiedenis en subculturen en adviseert internationale merken bij het ontwikkelen van sterke verhalen rond identiteit, design en vakmanschap. Dankzij zijn uitgebreide kennis van visuele cultuur en zijn journalistieke achtergrond weet Hellqvist op toegankelijke wijze de verbinding te leggen tussen mode, materiaalgebruik en hedendaags design.

Blue-Collar Modernism, The Visual Culture of Workwear is een onmisbaar koffietafelboek voor liefhebbers van workwear, mode, design, architectuur en ambacht. Een inspirerende uitgave die laat zien hoe functionele kleding uitgroeide tot een wereldwijd icoon van stijl, authenticiteit en tijdloos ontwerp.

They Are Dandy: Portraits of the Modern Gentleperson
Auteurs: gestalten, Nathaniel Adams & Rose Callahan

They Are Dandy, Portraits of the Modern Gentleperson is een stijlvol en inspirerend koffietafelboek dat een eigentijdse kijk biedt op het fenomeen dandyisme. Met indrukwekkende portretfotografie en persoonlijke verhalen laat dit boek zien dat stijl veel meer is dan mode alleen,  het is een vorm van zelfexpressie, individualiteit en levenskunst.

Als vervolg op de succesvolle boeken I Am Dandy en We Are Dandy portretteert deze uitgave een nieuwe generatie dandies van over de hele wereld. De geportretteerden worden vastgelegd in hun eigen leefomgeving – thuis, in hun atelier of in de openbare ruimte – waardoor niet alleen hun kledingstijl, maar ook hun persoonlijkheid, levensvisie en dagelijkse routines zichtbaar worden.

Aan de hand van uitgebreide interviews en sfeervolle fotografie ontdek je hoe iedere dandy op geheel eigen wijze invulling geeft aan elegantie. Van klassieke maatpakken en verfijnde accessoires tot gedurfde combinaties en persoonlijke stijlcodes: They Are Dandy laat zien dat ware elegantie voortkomt uit authenticiteit, karakter en aandacht voor detail.

De combinatie van krachtige beelden en diepgaande verhalen maakt dit boek tot een fascinerend document over hedendaagse mode, identiteit en cultuur. Het laat zien dat dandyisme geen trend is, maar een voortdurend evoluerende levenshouding waarin creativiteit, vakmanschap en individualiteit centraal staan.

Dankzij de luxe vormgeving en hoogwaardige fotografie is They Are Dandy een bijzonder koffietafelboek voor liefhebbers van mode, portretfotografie, design en persoonlijke stijl.

Wat je kunt verwachten

• Indrukwekkende portretten van moderne dandies uit verschillende landen
• Persoonlijke verhalen over stijl, identiteit en levensfilosofie
• Sfeervolle fotografie in woningen, ateliers en publieke ruimtes
• Inspiratie op het gebied van herenmode, tailoring en accessoires
• Een eigentijdse visie op elegantie, individualiteit en zelfexpressie
• Hoogwaardige fotografie gecombineerd met uitgebreide interviews
• Een luxe koffietafelboek voor liefhebbers van mode, cultuur en design

Waarom dit boek een must-have is

They Are Dandy, Portraits of the Modern Gentleperson is veel meer dan een boek over mode. Het laat zien hoe persoonlijke stijl een weerspiegeling kan zijn van identiteit, creativiteit en karakter. Door de combinatie van indrukwekkende portretten en inspirerende levensverhalen biedt het boek een unieke inkijk in de wereld van mensen die bewust kiezen voor authenticiteit en tijdloze elegantie.

Of je nu geïnteresseerd bent in klassieke herenmode, maatwerk, fotografie of cultuur, dit boek biedt een frisse en inspirerende kijk op hedendaagse stijl. Dankzij de luxe uitvoering, de prachtige beelden en de diepgaande interviews is het een waardevolle aanvulling op de boekenkast én een stijlvolle blikvanger op de koffietafel.

Over de auteurs

Nathaniel Adams is schrijver, historicus en een internationaal erkend expert op het gebied van dandyisme, subculturen en klassieke herenmode. Al jarenlang onderzoekt hij de culturele betekenis van stijl, identiteit en elegantie. Zijn werk belicht hoe kleding niet alleen een esthetische keuze is, maar ook een krachtig middel om persoonlijkheid en individualiteit uit te drukken.

Rose Callahan is fotograaf en staat wereldwijd bekend om haar karaktervolle portretten waarin persoonlijke stijl en identiteit centraal staan. Samen met Nathaniel Adams reisde zij de wereld over om moderne dandies te fotograferen en hun verhalen vast te leggen. Haar fotografie wordt geroemd om haar oog voor detail, sfeer en authenticiteit, waardoor iedere geportretteerde op een unieke en persoonlijke manier wordt vastgelegd.

Samen hebben Adams en Callahan met de succesvolle boeken I Am Dandy, We Are Dandy en They Are Dandy een bijzondere reeks gecreëerd die wereldwijd wordt gewaardeerd door liefhebbers van mode, fotografie en cultuur.

They Are Dandy, Portraits of the Modern Gentleperson is een onmisbaar koffietafelboek voor liefhebbers van klassieke herenmode, tailoring, portretfotografie, lifestyle en design. Een inspirerende uitgave waarin stijl, persoonlijkheid en tijdloze elegantie samenkomen in een unieke visuele en culturele reis.

Cool Mothers, An Appreciation of Style
Auteur: Terry Newman

Sommige moeders zijn punk, anderen zijn hippie, elegante powerdressers of vrijgevochten bohemiens. En dan zijn er moeders die zich helemaal niet in een hokje laten plaatsen. Cool Mothers: An Appreciation of Style viert op een speelse en stijlvolle manier de kleding, uitstraling en persoonlijkheid van moeders door de decennia heen.

Van een geliefde jas en een handtas tot een haarspeld of armband die jarenlang dagelijks wordt gedragen: juist de kleinste details vertellen een groot verhaal. De persoonlijke stijl van moeders weerspiegelt niet alleen de mode van hun tijd, maar laat ook zien wie zij zijn, waar ze voor staan, wat ze omarmen en waartegen ze zich verzetten. Zo plaatst dit prachtig geïllustreerde boek de stijl van moeders op de plek waar die thuishoort: in het hart van de modegeschiedenis.

Met zorgvuldig geselecteerde archiefbeelden en hedendaagse fotografie neemt Terry Newman je mee langs verschillende decennia en uiteenlopende stijlen. Van punk en hippie tot bohemian en ingetogen elegantie. Het boek bevat bovendien inspirerende verhalen en interviews met iconische, stijlbewuste moeders, waaronder Angela Missoni en Courtney Love, en portretten van bekende vrouwen als Elizabeth Taylor, Josephine Baker, prinses Diana en Vivienne Westwood.

Cool Mothers is daarmee niet alleen een visueel aantrekkelijke ode aan mode, maar ook een bijzondere verkenning van de relatie tussen moederschap, identiteit, vrouwelijkheid en kleding.

Wat kun je verwachten?

• Een stijlvolle en rijk geïllustreerde ode aan moeders en hun persoonlijke stijl.
• Een brede blik op verschillende decennia en modetrends, van punk en hippie tot bohemian en tijdloze elegantie.
• Een combinatie van zorgvuldig geselecteerde archiefbeelden en hedendaagse fotografie.
• Inspirerende verhalen en interviews met bekende en invloedrijke moeders uit de mode- en cultuurwereld.
• Portretten van iconische stijlfiguren zoals Angela Missoni, Elizabeth Taylor, Josephine Baker, prinses Diana, Vivienne Westwood en Courtney Love.
• Een boek dat modegeschiedenis verbindt met thema's als moederschap, identiteit en persoonlijke expressie.

Waarom dit boek een must-have is

Cool Mothers is een must-have voor iedereen die houdt van mode, stijl en bijzondere verhalen achter iconische vrouwen. Het boek laat zien dat persoonlijke stijl veel meer is dan alleen kleding: het is een manier om identiteit uit te drukken en een weerspiegeling van de tijd waarin we leven.

Dankzij de combinatie van prachtige beelden, culturele context en inspirerende verhalen is dit een geweldig cadeau voor moeders, fashionista's en liefhebbers van modegeschiedenis. Een stijlvol koffietafelboek dat laat zien hoe moeders door hun kleding en persoonlijkheid een blijvende invloed hebben gehad op de cultuur en mode om ons heen.

Over de auteur

Terry Newman is een bestsellerauteur en schrijver die zich richt op de raakvlakken tussen mode, muziek en cultuurgeschiedenis. Ze schreef onder meer de succesvolle boeken Legendary Authors and the Clothes They Wore en Legendary Artists and the Clothes They Wore, waarin ze onderzoekt hoe kleding en persoonlijke stijl verbonden zijn met identiteit en culturele invloed.

Daarnaast schreef ze muziek- en modebiografieën over bekende hedendaagse artiesten als Harry Styles, Taylor Swift, Rihanna, Beyoncé en Billie Eilish. Voor Marilyn Style werkte ze samen met de nalatenschap van Marilyn Monroe. Ook was Newman betrokken als adviseur bij documentaires over mode-iconen Twiggy en Mary Quant en leverde ze bijdragen aan publicaties als i-D.

Eerder werkte ze in de modewereld als redacteur voor onder meer i-D, Attitude en Self Service en schreef ze voor The Guardian, The Independent, The Times en The Sunday Times. Tegenwoordig is Terry Newman Assistant Professor aan Regent's University London, waar ze haar academische werk combineert met schrijven en onderzoek.

Een stijlvolle ode aan moeders en hun unieke gevoel voor mode, identiteit en persoonlijke expressie.