Boeken over muziek en film

Marvel By Design - Special Edition: De Visuele Kracht van 's Werelds Grootste Stripmerk

Voor de echte stripliefhebber is de special edition van Marvel By Design een waar verzamelobject. Dit exclusieve koffietafelboek exemplaar wordt gepresenteerd in een luxe linnen gebonden doos en zit boordevol extra’s. Binnenin vind je drie indrukwekkende zeefdrukken op zwaar, ongecoat papier – perfect om aan je muur te hangen – en een set geborduurde textielpatches met iconische Marvel-ontwerpen.

Dit fotoboek duikt diep in de visuele wereld van Marvel en onthult de grafische strategieën achter de meest herkenbare stijlelementen van het merk. In vijf uitgebreide hoofdstukken worden logo’s, lay-outs, lettering, coverdesigns en kleurgebruik tot in detail geanalyseerd. Met bijdragen van legendarische figuren zoals colorist Laura Martin, kunstenaar Klaus Janson en letteraar Todd Klein, evenals inzichten van toonaangevende grafisch ontwerpers als Mike Essl en Paul Sahre, laat Marvel By Design zien hoe stripcultuur een onmiskenbare invloed heeft gehad op de creatieve industrie.

Deze gelimiteerde oplage van slechts 1000 exemplaren biedt een uniek kijkje in Marvel’s rijke geschiedenis en dynamische heden. Met honderden beelden uit het iconische archief wordt de visuele evolutie van tien legendarische personages in kaart gebracht.

Over de auteur:
Liz Stinson is een gerenommeerd schrijver en redacteur met meer dan tien jaar ervaring in design en technologie. Ze is momenteel hoofdredacteur van Eye on Design, een publicatie die grafisch ontwerp en de bredere impact ervan op de wereld onderzoekt.

Hollywood: Confidential

Een exclusieve blik achter de schermen van de wereld van de sterren met ongefilterde glamour en verborgen momenten uit Hollywood.

Het koffietafelboek Hollywood: Confidential is de nieuwste collectie van gerenommeerd societyfotograaf Dafydd Jones, bekend om zijn scherpe oog en perfecte timing. In dit fotoboek worden meer dan 100 unieke, spontane en onbewaakte beelden van de grootste Hollywoodsterren uit de jaren ‘90 en 2000 onthuld.

Wat kun je verwachten?
- Zeldzame, intieme foto’s van beroemdheden op exclusieve feestjes en afterparties
- Iconische sterren zoals Tom Cruise, Prince, Winona Ryder, Oprah, Nicolas Cage en meer
- Een rauwe en eerlijke blik achter de glitter en glamour van de filmindustrie
- Een indrukwekkend visueel portret van de celebritycultuur uit een tijdperk vol extravagantie

Een unieke kijk op de sterrenwereld
Jones, bekend van Tatler en Vanity Fair, wist als geen ander de persoonlijkheden achter de publieke façade vast te leggen. Van chique gala’s in de Hollywood Hills tot legendarische Oscarfeestjes – deze beelden vertellen het echte verhaal van roem en rijkdom.

Voor wie is dit fotoboek?
Of je nu een filmliefhebber, fotografie-enthousiast of Hollywood-insider bent, Hollywood: Confidential is een must-have voor iedereen die gefascineerd is door de magie én de werkelijkheid van het sterrenleven.

✨ Een visueel tijdsdocument van een tijdperk waarin beroemdheden écht onbereikbaar leken!

Andy Gotts, The Photograph

Een iconisch en exclusieve blik op de sterrenwereld door de lens van Andy Gotts.

Het koffietafelboek Andy Gotts, The Photograph is het ultieme en geautoriseerde overzichtswerk van de gerenommeerde fotograaf Andy Gotts MBE, bekend om zijn iconische zwart-witportretten en intieme kleurenfotografie. Dit adembenemende fotoboek bevat een uitgebreide selectie van zijn beroemdste portretten, contactvellen en persoonlijke verhalen achter de foto's.

Wat kun je verwachten?
- Meer dan 100 verbluffende portretten van Hollywood-legendes en muziekiconen
- Nooit eerder vertoonde beelden en contactvellen, die het proces achter de perfecte foto onthullen
- Voorwoord door Kylie Minogue en bijdragen van sterren als Ian McKellen, Michael Caine en Jeff Bridges
- Puur en ongefilterd – geen Photoshop, alleen de rauwe schoonheid en emotie van de geportretteerden
- Een tijdloos eerbetoon aan sterren als Meryl Streep, Robert De Niro, Alan Rickman, Judi Dench, Dolly Parton, Harrison Ford en nog veel meer

Een unieke kijk op de kunst van portretfotografie
Sinds een toevallige ontmoeting met Stephen Fry in 1989 heeft Andy Gotts zich ontwikkeld tot een van de meest gewilde celebrityfotografen ter wereld. Zijn werk verscheen in toonaangevende bladen als Vogue, Vanity Fair, GQ en Entertainment Weekly, en zijn foto’s maken deel uit van de permanente collectie van de National Portrait Gallery in Londen.

Voor wie is dit fotoboek?
Of je nu een fan bent van film, fotografie of popcultuur, Andy Gotts, The Photograph is een onmisbaar meesterwerk dat een unieke blik biedt op de mensen achter de roem.

Een fascinerend en tijdloos eerbetoon aan de magie van portretfotografie!

Back in Ibiza 1998 – 2003

Dompel jezelf onder in de legendarische clubscene van Ibiza en blik terug op het gouden clubscene tijdperk van het eiland.

In het koffietafelboek Back in Ibiza 1998 – 2003 neemt de gerenommeerde fotograaf Dean Chalkley je mee terug naar de hoogtijdagen van Ibiza’s clubcultuur. Dit prachtig vormgegeven fotoboek brengt de rauwe energie en het grenzeloze hedonisme van het eiland tot leven, met authentieke beelden uit een tijdperk vóór sociale media – toen feesten écht om het moment draaiden.

Wat maakt dit boek bijzonder?
- Iconische foto’s uit het archief van Dean Chalkley, gemaakt voor Mixmag, het grootste dance-muziektijdschrift ter wereld
- Unieke beelden van late jaren ’90 en vroege jaren ’00 clubbers, vastgelegd zonder filters of digitale nabewerking
- Voorwoord door Neil Stevenson, voormalig hoofdredacteur van Mixmag
- Exclusieve quotes van clubiconen zoals Bez, Shaun Ryder, Colleen ‘Cosmo’ Murphy en DJ Paulette
- Een tijdcapsule van een tijdperk waarin feesten geen grenzen kende

Het gouden tijdperk van Ibiza’s nachtleven
Voor velen was de periode rond de millenniumwisseling de absolute piek van het clubleven. Ibiza was hét epicentrum van de elektronische muziekscene, waar nachten veranderden in dagen en bezoekers zich volledig verloren in de hypnotiserende beats en het onwerkelijke decor van de Balearen. Chalkley’s foto’s brengen deze unieke vibe terug – rauw, echt en ongetemd.

Over de fotograaf
Dean Chalkley staat bekend om zijn spraakmakende werk op het snijvlak van muziek, mode en subculturen. Hij heeft iconische artiesten zoals Oasis, Idris Elba en Amy Winehouse gefotografeerd en duikt diep in culturele bewegingen zoals de Mod- en Northern Soul-scene. Zijn werk is wereldwijd gepubliceerd en tentoongesteld. Met dit boek deelt hij een zorgvuldig geselecteerde collectie beelden uit zijn enorme Ibiza-archief, waarmee hij een van de meest vrije en uitbundige tijdperken van de clubgeschiedenis vastlegt.

Voor feestgangers, muziekliefhebbers en iedereen die het echte Ibiza wil herbeleven – een absolute must-have!

Blondie in Camera 1978

Een iconische blik op de doorbraak van Blondie.

Herbeleef het magische jaar waarin Blondie doorbrak naar supersterrendom met het koffietafelboek Blondie in Camera 1978. Dit prachtig geïllustreerde fotoboek bevat de meest iconische foto’s van de band, vastgelegd door topfotograaf Martyn Goddard. Van legendarische albumhoezen tot zeldzame archiefbeelden, deze collectie brengt Blondie’s energie en stijl tot leven in hun opwindende New Wave-periode.

In 1978 reisde Goddard naar New York om zangeres Debbie Harry te fotograferen, zonder te beseffen dat zijn beelden en Blondie’s muziek de popcultuur voor altijd zouden beïnvloeden. Hits als Heart of Glass, Hanging on the Telephone en Picture This domineerden de hitlijsten en markeerden een tijdperk waarin Blondie’s unieke mix van punk, pop en disco de wereld veroverde.

Dit koffietafelboek is een onmisbaar collector’s item voor fans en muziekliefhebbers, met zeldzame en intieme beelden die de band op het hoogtepunt van hun doorbraak laten zien.

Over de auteur:
Martyn Goddard studeerde fotografie aan het Harrow College of Art en begon zijn carrière als assistent van rockfotograaf Gered Mankowitz. In de jaren ’70 werd hij een veelgevraagd fotograaf in de New Wave-scene, waar hij samenwerkte met iconische bands als Blondie, The Jam en The Cure. Zijn werk is wereldwijd geëxposeerd en hij blijft actief als fotograaf en archivaris van historische rockbeelden.

Dear Marilyn. The Unseen Letters and Photographs
Auteur: Sam Shaw

Een intiem portret van Marilyn Monroe, vastgelegd door haar vertrouweling Sam Shaw. Nu onthuld in woord én beeld.

Dear Marilyn biedt een unieke blik achter de schermen van het leven van Marilyn Monroe – het icoon dat Hollywood voor altijd veranderde. Dit bijzondere koffietafelboek toont voor het eerst persoonlijke brieven, dagboekfragmenten en handgeschreven notities van fotograaf en filmmaker Sam Shaw, die tot de nauwe kring van Monroe behoorde. Via zijn stem en lens leren we Marilyn kennen zoals weinig anderen haar zagen: puur, kwetsbaar, ambitieus en vol charisma.

De uitgave bevat een schitterende collectie digitaal gerestaureerde foto’s uit de originele archieven uit de jaren ’40, ’50 en ’60. Denk aan nooit eerder gepubliceerde beelden van de opnames van The Seven Year Itch, inclusief het beroemde ‘opwaaiende jurk’-moment, maar ook intieme scènes van Marilyn thuis in New York, wandelend door de stad of verliefd op het strand van Amagansett.

Dit fotoboek is een must-have voor filmliefhebbers, Marilyn-verzamelaars en fotografie-enthousiastelingen. Dear Marilyn vangt niet alleen een vrouw in beeld, maar ook een tijdperk vol glamour, strijd en schoonheid.

Een betoverend eerbetoon aan de vrouw achter de legende, gezien door de ogen van een vriend.

Wat je kunt verwachten:

• Onuitgegeven correspondentie en dagboekfragmenten van Sam Shaw
• Iconische én ongepubliceerde foto’s van Marilyn Monroe, spontaan, privé en op de filmset
• Exclusief materiaal achter de schermen van The Seven Year Itch
• Visueel eerbetoon aan Monroe ter gelegenheid van haar 100ste geboortedag
• Perfect boek voor fans van Marilyn, vintage Hollywood en klassieke fotografie

Over de auteur:

Sam Shaw (1912–1999) was een invloedrijke fotograaf, journalist en filmmaker uit New York. Zijn carrière begon in de jaren ’40 bij Collier’s Magazine, waar hij het dagelijks leven van gewone Amerikanen vastlegde. Later reisde hij door het land om fotoreportages te maken over o.a. jazzmuzikanten, boeren en de burlesquescene.

Shaw werd beroemd als stillsfotograaf in de filmindustrie, en werkte samen met legendes als Marlon Brando, Elizabeth Taylor, Sophia Loren, Audrey Hepburn en Alfred Hitchcock. Zijn beelden verschenen wereldwijd in gerenommeerde tijdschriften als Life, Paris Match, Harper’s Bazaar en Look.

Maar het is zijn jarenlange samenwerking en diepe vriendschap met Marilyn Monroe die zijn werk een iconische status gaf. Met Dear Marilyn deelt Shaw eindelijk zijn persoonlijke herinneringen, en brengt hij de ster weer tot leven in woord en beeld.

Elton John: Icon
Auteurs: Iconic Images

Een visueel eerbetoon aan een levende legende, de muzikale, flamboyante en activistische kracht van Elton John.

Van flamboyante podiumoutfits tot onvergetelijke liveoptredens en intieme portretten, Elton John: Icon vangt de essentie van een van de grootste popiconen aller tijden. Deze exclusieve fotocollectie neemt je mee door de indrukwekkende carrière van Sir Elton John, vastgelegd door de meest gerenommeerde fotografen ter wereld.

Dit luxueus uitgegeven koffietafelboek bevat zeldzame, iconische en nooit eerder vertoonde beelden van Elton John, van albumhoezen en backstage-momenten tot spontane kiekjes en legendarische concertregistraties. Elk hoofdstuk is gewijd aan een fotograaf en begint met persoonlijke herinneringen aan hun samenwerking met de zanger.

Wat je kunt verwachten:

• Iconische en onbekende foto's van Elton John, inclusief albumhoezen, portretten en livebeelden
• Persoonlijke verhalen van topfotografen zoals Terry O’Neill, Norman Parkinson, Gered Mankowitz, en vele anderen
• Hoogwaardige afwerking – een visueel verbluffend eerbetoon dat lang meegaat
• Met een inleiding door een prominente figuur uit de muziek- of modewereld
• Een must-have voor fans van Elton John, popcultuur en fotografie

Elton John: Icon is meer dan een fotoboek. Het is een viering van muzikale genialiteit, onconventionele stijl en culturele impact. Elton's unieke expressie en oprechte persoonlijkheid worden tot leven gebracht door de lens van fotografen die zijn reis hebben vereeuwigd.

Dit fotoboek vormt het perfecte vervolg op de bestseller Prince: Icon en is een onmisbaar stuk voor elke muziekliefhebber of designverzamelaar.

Over de auteur(s):

Iconic Images beheert een van 's werelds grootste collecties fotografie op het gebied van muziek, mode en film. Ze werken met topfotografen en cureren unieke archieven van iconische figuren als David Bowie, The Rolling Stones, Marilyn Monroe en nu ook Elton John. Met zorg voor beeldkwaliteit en historische waarde, brengt Iconic Images visuele verhalen die generaties blijven inspireren.

A Night at the Disco
Auteurs: Alice Harris en Christian John wikane

A Night at the Disco is een ode aan het decennium waarin de dansvloer het epicentrum werd van een wereldwijde culturele revolutie. Dit koffietafelboek telt maar liefst 256 bladzijdes en viert de baanbrekende dancemuziek uit de jaren 1970–1979. A Night at the Disco brengt een ongeëvenaarde visuele geschiedenis van disco tot leven.

Met meer dan 100 iconische artiesten toont A Night at the Disco hoe stijlen, sounds en attitudes samenkwamen in een tijdperk dat muziek, mode en nightlife voorgoed veranderde. Van soul en funk tot pop, jazz en rock: de fotografie vangt niet alleen de artiesten, maar ook de energie van clubs, discotheken en podia – van het underground New York tot ver daarbuiten.

Het boek bevat exclusieve commentaren van onder anderen Donna Summer, Barry Gibb, Debbie Harry, Giorgio Moroder, oprichters van CHIC, Labelle, The Trammps, Village People en Earth, Wind & Fire. Hun persoonlijke verhalen en inzichten geven een uniek kijkje achter de schermen en onthullen de verhalen achter de beats die generaties zijn blijven inspireren.

Met een voorwoord van Verdine White (Earth, Wind & Fire) is A Night at the Disco een onmisbare uitgave voor liefhebbers van muziek, dans en disco, én voor iedereen die de blijvende invloed van de jaren zeventig op de hedendaagse popcultuur wil begrijpen.

Wat je kunt verwachten:

• Adembenemende fotografie van meer dan 100 iconische artiesten uit de jaren ’70
• Exclusieve quotes en persoonlijke verhalen van legendes als Donna Summer, Barry Gibb, Debbie Harry en vele anderen
• Unieke backstage-inzichten die de disco-era van binnenuit tot leven brengen
• Een eerbetoon aan de baanbrekende dance- en discomuziek van 1970–1979
• Van underground clubs in New York tot discotheken wereldwijd: de complete story van een cultureel fenomeen

Over de auteur(s):

Alice Harris is een geroemd als bestseller verkopende auteur van vele kunst- en fotoboeken. Haar oeuvre omvat titels als What the Band Wore, The White T, The Blue Jean, The Wedding Album, Blow Me A Kiss en I Only Have Eyes For You. Net zo iconisch en stijlvol als haar boeken is haar eigen carrière, gevormd door wereldwijde reizen en een achtergrond in de mode- en muziekindustrie. Alice Harris woont en werkt in New York City.

Christian John Wikane is een in New York gevestigde muziek- en cultuurjournalist die meer dan 500 artiesten heeft geïnterviewd. Hij is Contributing Editor bij PopMatters, co-producer van Unscripted: Conversations with Christian John Wikane en werkte als consultant aan diverse muziekdocumentaires, waaronder Dionne Warwick: Don’t Make Me Over(CNN), Love to Love You, Donna Summer (HBO) en de Emmy-genomineerde documentaire TINA over Tina Turner (HBO).

Prince: Black, White, Color

Prince. Visionair, multi-instrumentalist en ongeëvenaard showman. Eén van de meest invloedrijke en inspirerende popiconen van de 20e eeuw.

In dit koffietafelboek Prince: Black, White, Color toont Steve Parke de artiest zoals hij nooit eerder werd gezien. Dit indrukwekkende fotoboek is samengesteld uit een unieke en exclusieve selectie beelden, vastgelegd door Steve Parke – Prince’ vertrouweling, art director en persoonlijk fotograaf.

De foto’s nemen je mee naar intieme momenten achter de schermen: in Paisley Park, in Prince’ zonovergoten huis in Marbella en tijdens het creatieve proces in de studio. Van krachtige portretten tot tedere, stille scènes met zijn eerste vrouw Mayte Garcia en hun hond Mia. Veel van deze beelden worden hier voor het eerst gepubliceerd.

Met meer dan 250 foto’s markeert dit boek het 10-jarig herdenkingsmoment van Prince’ overlijden en laat het een zeldzame, persoonlijke kant zien die hij tijdens zijn leven nauwelijks prijs gaf. Een visueel monument voor een legende – en een absolute must-have voor iedere Prince-fan.

Wat je kunt verwachten:

• Niet eerder gepubliceerde foto’s, gemaakt door Steve Parke
• Exclusieve beelden uit Paisley Park en Prince’ huis in Marbella
• Meer dan 250 iconische en intieme foto’s

Ook bij ons verkrijgbaar: Prince: Icon en Prince: The Two-Volume Special Edition

Over de auteur

Steve Parke is een bekroond illustrator, designer en fotograaf. Gedurende dertien jaar werkte hij nauw samen met Prince als in-house art director bij Paisley Park. Hij ontwierp albumhoezen, beschilderde gitaren en was betrokken bij talloze creatieve projecten, groot en klein.

Daarnaast werkte Parke met artiesten als David Bowie, Bon Jovi, Bob Dylan, AC/DC, Marcus Miller en de Grateful Dead. Ook onderhoudt hij langdurige samenwerkingen met onder anderen Sheila E., The Family/deluxe, Victor Wooten en Stanley Clarke, zowel als fotograaf als ontwerper van albumcovers, promotioneel materiaal en merchandise.

Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs

Prince. Visionair. Multi-instrumentalist. Ongeëvenaarde performer. Een van de meest invloedrijke popiconen van de 20e eeuw. In Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs komt de artiest tot leven op een manier die we nog niet eerder zagen.

Deze indrukwekkende tweedelige uitgave bundelt meer dan 550 foto’s, vastgelegd door Steve Parke – Prince’ vaste artdirector en bekroond fotograaf. Parke kreeg een uitzonderlijk vertrouwelijke toegang tot Prince’ wereld en dat zie je terug in elk beeld. Veel van de foto’s zijn hier voor het eerst gepubliceerd en tonen Prince niet alleen als superster, maar ook als mens.

Van intieme momenten in Paisley Park tot ontspannen scènes in zijn zonovergoten huis in Marbella en geconcentreerde uren in de studio: dit is Prince achter de schermen. We zien hem poseren voor krachtige portretten, maar ook in stille, persoonlijke momenten met zijn eerste vrouw Mayte Garcia en hun hond Mia. Beelden vol tederheid, creativiteit en controle – precies zoals Prince zelf was.

De foto’s zijn persoonlijk geselecteerd door Steve Parke uit zijn eigen archief en vormen samen een visueel monument voor een uitzonderlijk artiest. Deel twee van deze special edition is exclusief verkrijgbaar binnen deze boxset, wat deze uitgave extra bijzonder maakt voor verzamelaars en fans.

Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs is meer dan een fotoboek. Het is een zeldzaam en eerlijk portret van een icoon dat zijn eigen regels schreef – een absolute must-have voor Prince-fans, muziekliefhebbers en iedereen met oog voor fotografie en popcultuur.

Wat je kunt verwachten:

• Special Edition met een exclusief tweede boek, gebundeld in een speciale omslag.
• Exclusieve beelden gemaakt door Steve Parke
• Meer dan 550 iconische en intieme foto’s

Ook bij ons verkrijgbaar: Prince: Icon

Over de auteur

Steve Parke is een bekroond illustrator, designer en fotograaf. Gedurende dertien jaar werkte hij nauw samen met Prince als in-house art director bij Paisley Park. Hij ontwierp albumhoezen, beschilderde gitaren en was betrokken bij talloze creatieve projecten, groot en klein.

Daarnaast werkte Parke met artiesten als David Bowie, Bon Jovi, Bob Dylan, AC/DC, Marcus Miller en de Grateful Dead. Ook onderhoudt hij langdurige samenwerkingen met onder anderen Sheila E., The Family/deluxe, Victor Wooten en Stanley Clarke, zowel als fotograaf als ontwerper van albumcovers, promotioneel materiaal en merchandise.

Marilyn Monroe 100 – The Official Centenary Book

Auteurs: Christian Siriano, Rachel Syme, David Wills en Louie Conway

Marilyn Monroe 100 is het enige officiële boek dat het honderdste geboortejaar van Marilyn Monroe viert. Dit exclusieve jubileumboek verschijnt in nauwe samenwerking met de Marilyn Monroe Estate en biedt een ongeëvenaard en compleet portret van een van de grootste iconen uit de twintigste eeuw.

Het boek brengt het werk samen van zeventien fotografen die Marilyn tussen 1945 en 1962 van dichtbij volgden. Van de vroege beelden van een jonge Norma Jeane tot de wereldberoemde glamourportretten en intieme, spontane momenten achter de schermen. Fotografen als André de Dienes, Joseph Jasgur en Bernard of Hollywood tonen haar eerste stappen. De foto's van van John Florea en Philippe Halsman laten een rijzende ster zien, terwijl Eve Arnold, Elliott Erwitt, Bruce Davidson en Henri Cartier-Bresson Marilyn vastleggen op de sets van haar meest iconische films. Cecil Beaton en Richard Avedon benadrukken haar tijdloze schoonheid, en fotografen als Alfred Eisenstaedt, Sam Shaw, George Barris en Milton Greene onthullen een meer persoonlijke, kwetsbare kant.

Het boek sluit af met Bert Sterns legendarische Last Sitting, aangevuld met recent herontdekte foto’s van Allan Grant voor Life magazine, gepubliceerd slechts twee dagen voor Marilyns overlijden. Samen vormen ze een indrukwekkend visueel testament.

Naast de fotografie bevat Marilyn Monroe 100 een rijke selectie citaten van Marilyn zelf, gecombineerd met essays van toonaangevende schrijvers en cultuurkenners. Zij schetsen het beeld van een vrouw met een unieke persoonlijkheid: complex, intelligent en haar tijd ver vooruit. Honderd jaar na haar geboorte wordt duidelijk hoe avant-gardistisch Marilyn Monroe werkelijk was.

Dit prachtige koffietafelboek is een monumentale en stijlvolle hommage aan een vrouw die de wereld blijvend heeft veranderd.

Wat je kunt verwachten:

• Het enige officiële jubileumboek, goedgekeurd door de Marilyn Monroe Estate
• Een luxueus oversized koffietafelboek met goudopdruk, goudsnede, spot gold en uitklapbare pagina’s
• De meest complete fotocollectie ooit, van 17 topfotografen die Marilyns leven en carrière documenteerden
• Marilyn in haar eigen woorden, aangevuld met scherpe culturele duiding
  Het ultieme verzamelobject voor fans van Marilyn, Hollywood’s Golden Age en tijdloze mode

Over de auteur(s)

Marilyn Monroe 100 bevat bijdragen van een select gezelschap toonaangevende stemmen uit mode, cultuur en fotografie. Modeontwerper Christian Siriano, winnaar van meerdere CFDA-awards, reflecteert op Marilyns blijvende invloed op stijl en schoonheid. Rachel Syme, cultureel criticus en schrijver voor The New Yorker, belicht de complexiteit van Marilyns publieke en private leven.

David Wills, auteur en fotografisch preservationist, levert diepgaande inzichten in het historische en visuele belang van het beeldmateriaal. Louie Conway, schrijver en editor bij Iconic Images, plaatst Marilyns fotografie in een bredere culturele context. Samen zorgen zij voor een gelaagd en eigentijds perspectief op een icoon dat nog altijd inspireert.

Gered Mankowitz: Photographs

Gered Mankowitz behoort tot de absolute top van de fotografie geschiedenis. Met Photographs presenteert hij zijn meest complete boek tot nu toe: een indrukwekkend overzicht van maar liefst 65 jaar fotografie, van 1960 tot 2025. Het boek verschijnt rond zijn 80e verjaardag en voelt als een kroon op een uitzonderlijke carrière.

Mankowitz werd een toonaangevende naam in het Londen van de Swinging Sixties. Een fotosessie met Marianne Faithfull vormde het startpunt van zijn langdurige samenwerking met The Rolling Stones, waarvan hij in het midden van de jaren zestig de officiële fotograaf was. Daarna volgden iconische portretten van muzieklegendes als Jimi Hendrix, The Yardbirds, Elton John en Kate Bush.

Zijn oeuvre reikt echter veel verder dan muziek alleen. Mankowitz bleef zich voortdurend ontwikkelen: van promotionele foto’s van filmsterren als Elizabeth Taylor en Richard Burton tot bekroonde reclamecampagnes voor merken als Heineken en British Rail. Ook bleef hij nieuwe generaties kunstenaars vastleggen en publiceerde hij meerdere boeken over zijn werk. Met zijn eigen teksten laat Mankowitz zien hoe hij altijd in dialoog bleef met zijn medium – nieuwsgierig, scherp en relevant.

Wat je kunt verwachten:

• Het meest complete overzicht ooit van Gered Mankowitz’ werk, verspreid over zes decennia
• Zeldzame en nooit eerder gepubliceerde foto’s die zijn unieke blik en signatuur onderstrepen
• Persoonlijke toelichting van Mankowitz zelf, vol anekdotes en inzichten achter de schermen
• Bijdragen van nauwe samenwerkingspartners en geportretteerden zoals Noddy Holder, Dave Stewart en Suzie Quatro
• Een onmisbaar naslagwerk voor liefhebbers van fotografie, muziek en visuele cultuur

Over de auteur

Gered Mankowitz werd geboren in een familie van creatieven en intellectuelen. Hij verliet de schoolbanken op zijn vijftiende, zonder diploma’s, maar met een duidelijke richting: fotografie. Op aanmoediging van een vriend van zijn vader – de legendarische acteur Peter Sellers – pakte hij de camera op. Na een korte periode in de modefotografie brak hij door met zijn beelden van de bruisende muziekscene van de jaren zestig. Later breidde hij zijn werkterrein uit naar film en reclame, waar hij zijn veelzijdigheid en vakmanschap verder verfijnde.

Gered Mankowitz: Photographs is daarmee niet zomaar een koffietafelboek, het is ook ook het verhaal van een fotograaf die zichzelf telkens opnieuw wist uit te vinden.

The Big Shot, Photographs by Greg Brennan

The Big Shot is een indrukwekkende ode aan drie decennia persfotografie op het allerhoogste niveau. In dit koffietafelboek opent Greg Brennan, een van de langst actieve en meest gerespecteerde persfotografen van Groot-Brittannië, zijn archief én zijn herinneringen. Het resultaat is een intiem en soms verrassend persoonlijk portret van de wereld achter de schijnwerpers.

Van Hollywood-iconen en muzieklegendes tot sporthelden, modevisionairs en leden van het Britse koningshuis: Brennan was erbij. Altijd op zoek naar dat ene moment waarop het masker even zakt. Met ontmoetingen met onder anderen Jack Nicholson, Cristiano Ronaldo, Lady Gaga, Kate Moss en Queen Elizabeth II laat The Big Shot zien hoe geschiedenis, beroemdheid en menselijkheid samenkomen in één fractie van een seconde.

Het verhaal wordt verteld in Brennans eigen woorden, aangevuld met een persoonlijke verhaallijn van zijn zoon Dylan. Samen schetsen zij niet alleen een uitzonderlijk fotografisch tijdsbeeld, maar ook het levensverhaal van een fotograaf voor wie de perfecte foto soms jaren op zich liet wachten. Met meer dan 100 foto’s is dit boek een visueel krachtige parade van beroemde gezichten én een eerlijke blik achter de publieke persona’s die zij vertegenwoordigen.

Wat je kunt verwachten:

• Het eerste overzichtswerk van deze iconische Britse persfotograaf, met beelden uit drie decennia
• Een fascinerende ‘who’s who’ van de internationale celebritycultuur
• Persoonlijke, meeslepende verhalen van Greg Brennan over het moment, de plek en de ontmoeting

Over de auteur(s)

Greg Brennan behoort tot de absolute top van de Britse persfotografie. Als een van de langst actieve fotografen in zijn vak legde hij de afgelopen decennia talloze invloedrijke figuren vast: rebellen, wereldleiders, iconen en smaakmakers. Zijn kracht ligt in timing en instinct – het vermogen om mensen op hun meest ongefilterde moment te vangen. Met The Big Shot laat Brennan zien dat achter elke beroemde foto een verhaal schuilt, en achter elk publiek figuur een mens.

Jazz: Best of the Apollo, Village Vanguard and Riverside Sessions
Auteurs: Richard Scheinin en Steve Scharpiro

In Jazz: Best of the Apollo, Village Vanguard, and Riverside Sessions komt een zelden gezien hoofdstuk uit de jazzgeschiedenis tot leven. De legendarische fotograaf Steve Schapiro – wereldwijd bekend om zijn indringende sociale documentaires uit de jaren zestig – richtte zijn lens al vroeg op de jazzscene van New York. Nog vóór zijn grote doorbraak legde hij muzikanten vast in clubs, studio’s en backstage-momenten, precies op het kruispunt waar muziek, tijdgeest en persoonlijke expressie samenkomen.

Begin jaren ’60 beleefde jazz in New York een gouden periode. Schapiro, opgegroeid in de Bronx en werkzaam als freelance fotograaf, kreeg toegang tot de intieme wereld van Riverside Records. Daar fotografeerde hij niet alleen optredens, maar ook de momenten ertussenin: Sonny Rollins die backstage gewichten heft, Bobby Timmons verdiept in een plots muzikaal inzicht, musici volledig opgaand in hun vak. Zijn beelden ademen nabijheid, respect en een scherp oog voor het beslissende moment.

De foto’s in dit koffietafelboek – grotendeels nooit eerder gepubliceerd – tonen iconen als Cannonball Adderley, Melba Liston, Bill Evans, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Sonny Rollins en Count Basie. Samen vormen ze een visueel tijdsdocument van uitzonderlijke waarde, waarin jazz niet wordt gepresenteerd als mythe, maar als geleefde realiteit.

Wat je kunt verwachten:

• Een indrukwekkend fotoarchief van Steve Schapiro met jazzlegendes uit het begin van de jaren ’60
• Verhalende context en duiding door gerenommeerd jazzjournalist Richard Scheinin
• Iconische namen als Miles Davis, Dorothy Ashby, Bill Evans en vele anderen, vastgelegd op hun meest pure momenten
• Een voorwoord door Sonny Rollins, een nawoord door Kurt Elling.

Over de auteur(s)

Richard Scheinin is een toonaangevend Amerikaans jazzjournalist. Zijn werk verscheen onder meer in The New York Times, GQ en andere nationale publicaties. Hij is stafschrijver bij SFJAZZ en was ruim tien jaar klassiek- en jazzcriticus voor de San Jose Mercury News. Scheinin interviewde en portretteerde talloze publieke figuren, van Sonny Rollins tot de Dalai Lama, en is auteur van Field of Screams: The Dark Underside of America’s National Pastime (W.W. Norton).

Steve Schapiro (1934–2022) was een van de meest invloedrijke Amerikaanse fotografen van zijn generatie. Hij verwierf wereldfaam met zijn fotojournalistieke verslaglegging van de Amerikaanse burgerrechtenbeweging, waaronder de March on Washington en de Selma to Montgomery marches. Daarnaast maakte hij iconische portretten en filmstills voor onder meer The Godfather en Taxi Driver. Zijn werk bevindt zich in collecties van onder andere het Metropolitan Museum of Art, MoMA, het Art Institute of Chicago en het J. Paul Getty Museum. In 2017 ontving Schapiro de Lucie Award voor zijn uitzonderlijke bijdrage aan de fotojournalistiek.