Alle producten

Cottagecore, New Countryside Living
Auteur: gestalten

Ontdek de rust en romantiek van het moderne buitenleven
• Sfeervolle interieurs op het kruispunt van landelijke charme en hedendaags design
• Voor liefhebbers van cottagecore, slow living, duurzaam wonen en landelijke esthetiek
• Een visuele ode aan het verlangen naar eenvoud, verbondenheid en karaktervolle woonruimtes

In een tijd waarin het stadsleven steeds drukker en digitaler wordt, groeit het verlangen naar rust, ruimte en een meer bewuste manier van leven. Cottagecore, New Countryside Living vangt dit gevoel perfect in beeld én verhaal. Dit inspirerende koffietafelboek laat zien hoe een nieuwe generatie de hectiek van de stad verruilt voor het ritme van het platteland, en daar eigenzinnige, stijlvolle woningen creëert.

Deze interieurs combineren het beste van twee werelden: ze ademen nostalgie en landelijkheid, maar zijn tegelijkertijd doordrenkt met een moderne esthetiek en een sterk gevoel voor sfeer, comfort en duurzaamheid. Elk huis is een persoonlijk toevluchtsoord waarin historie en eigentijdse visie samenkomen.

Wat je kunt verwachten:

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van landelijke huizen die authenticiteit combineren met hedendaags comfort
• Inspirerende verhalen over stedelingen die bewust kiezen voor een leven op het platteland en hun woning volledig naar eigen hand zetten
• Betoverende fotografie die de essentie van de cottagecore-levensstijl vangt: eenvoud, karakter en oprechte schoonheid

Over de uitgever: gestalten

gestalten is een toonaangevende uitgever uit Berlijn die wereldwijd bekend staat om hoogwaardige boeken over design, interieur, lifestyle, reizen en visuele cultuur. De uitgeverij staat garant voor inspirerende uitgaven met een kenmerkende esthetiek, sterke storytelling en een diepgaande blik op hedendaagse trends. Cottagecore – New Countryside Living is een prachtig voorbeeld van gestalten's missie: boeken maken die niet alleen gelezen, maar ook beleefd worden.

• Meer voor minder: een praktisch formaat, een redelijke prijs en een schat aan inspiratie.
• Met een voorwoord van de gerenommeerde expert Claire Bingham en aanbevelingen van bekende interieurontwerpers.
• Het doorlopende ontwerp over de boekruggen maakt het nog aantrekkelijker om alle delen van de Home Inspiration-serie van teNeues naast elkaar te zetten.

Klein van formaat, groots in inspiratie - ontdek de Home Inspiration-serie van teNeues met twee nieuwe boeken. Laat je betoveren door prachtige interieurs en vind de ideeën die jouw huis een complete make-over zullen geven.

In het Colors volume ontdek je de kracht van kleur en leer je hoe je elke ruimte kunt transformeren met de juiste combinaties. Laat je inspireren door de nieuwste trends die de sfeer in huis naar een hoger niveau tillen.

Het boek Scandi Style neemt je me in de wereld van Scandinavisch design, waar gezelligheid en moderne stijl samenkomen. Natuurlijke materialen en strakke lijnen vormen de basis voor een harmonieus interieur dat rust en inspiratie uitstraalt.

Met prachtige afbeeldingen en boeiende inhoud, zijn deze boeken niet alleen een bron van inspiratie, maar ook stijlvolle eyecatchers op zichzelf. Ontdek de Home Inspiration-serie en creëer een interieur waar je trots op kunt zijn.

[fotoboek Colors, Colorful Home Inspiration, Claire Bingham, interieurdesignexpert, kracht van kleur, levendige kleurenpaletten, gedurfde combinaties, speelse accenten, inspirerende interieurs, kleurspel, sfeer, persoonlijkheid, transformeren, kleurtoepassing, evenwicht, harmonie, kleurkeuze, kleurencombinaties, contrasten, levendig, uitnodigend, interieuradvies]

Chintz. Indian Cotton Textiles from the Karun Thakar Collection
Auteurs: Karun Thakar, redactie door Avalon Fotheringham

Een visueel meesterwerk over de rijke geschiedenis en wereldwijde invloed van Indiase katoendruk.

Het prachtige koffietafelboek Chintz biedt een diepgaande blik op de wereld van met de hand bedrukte en beschilderde katoenen stoffen uit India. Aan de hand van de onovertroffen Karun Thakar-collectie, die in de afgelopen dertig jaar zorgvuldig werd opgebouwd, duikt dit fotoboek in de culturele en artistieke betekenis van chintz, een textielvorm die eeuwenlang een cruciale rol speelde in wereldwijde handel, mode en interieurontwerp.

Deze indrukwekkende collectie omvat meer dan tweehonderd zeldzame stukken, daterend van de 14e tot en met de 20e eeuw, waarvan sommige uitsluitend in museale collecties terug te vinden zijn. Veel van deze objecten zijn de afgelopen jaren tentoongesteld in vooraanstaande musea, waaronder het Victoria and Albert Museum en het Metropolitan Museum of Art.

Waarom dit boek een unieke toevoeging is aan je collectie:

• Bevat zeldzame Indiase chintz-textielen van wereldklasse
• Geschiedenis en invloed van chintz op wereldhandel en design
• Met bijdragen van toonaangevende internationale experts en museumcuratoren
• Rijk geïllustreerd met foto’s van uitzonderlijke kwaliteit
• Onmisbaar voor liefhebbers van textielkunst, modegeschiedenis en postkoloniale studies

Chintz onderzoekt de historische context van deze betoverende stoffen en hun verspreiding over de wereld, van Sri Lanka en Japan tot Europa. Het boek onthult niet alleen het artistieke meesterschap van Indiase ontwerpers, maar ook de culturele verhalen die in deze stoffen verweven zitten. Een waardevolle uitgave voor textielliefhebbers, kunsthistorici en iedereen die geïnteresseerd is in wereldwijde culturele uitwisseling door de eeuwen heen.

Over de auteurs

Karun Thakar is een van ’s werelds meest gerespecteerde textielverzamelaars en onderzoekers. Zijn indrukwekkende collectie is een pleidooi voor het behoud van immaterieel erfgoed en het zichtbaar maken van onderbelichte culturen. Door middel van textiel wil Thakar een nieuw licht werpen op postkoloniale geschiedenissen en vergeten ambachten. Hij werkt samen met internationale musea en richtte in 2021 het Karun Thakar Fund op aan het V&A Museum om jong talent wereldwijd te ondersteunen in onderzoek naar Aziatische en Afrikaanse textiel.

Avalon Fotheringham, de redacteur van dit boek, is curator van Zuid-Aziatische textiel en klederdracht aan het Victoria & Albert Museum in Londen. Samen met andere gerenommeerde experts zoals John Guy (Metropolitan Museum of Art), Sylvia Houghteling (Bryn Mawr College) en Ebeltje Hartkamp-Jonxis (Rijksmuseum) zorgt zij voor een wetenschappelijk en cultureel onderbouwde publicatie die zowel informatief als visueel verbluffend is.

"Krommingen vormen het hele Universum," zei Oscar Niemeyer, de sterarchitect van Brazilië, ooit. Fotograaf en regisseur Olaf Heine ontmoette de legendarische architect kort voor zijn dood. Sinds 2010 volgt de bekende portret- en modefotograaf de ziel van Brazilië en toont hij zijn sensuele levensvreugde met veel gevoel voor vormen en texturen.

In zijn nieuw herziene fotoboek "Brazil", contrasteert Heine het Braziliaanse landschap en de architectuur met de krommingen van de mensen - surfers, dansers en mooie vrouwen. Hij laat bewust de anders stereotiepe kleuren achterwege en biedt een ongewoon zwart-wit perspectief op Brazilië. Maar Heine is niet alleen geïnteresseerd in de rijkdom van krommingen in de architectuur en de lichamen, maar ook in een voortzetting in het leven: Alles is flexibel en in constante beweging. Van de intensiteit van verlangen tot de lichtheid van vormen, Olaf Heine laat ons een fascinerend land zien in al zijn diversiteit, schoonheid en melancholie.

In zijn werken beeldt Heine de verlangende plek af die de eerste generatie Braziliaanse modernisten creëerde in architectuur, literatuur en muziek in het midden van de 20e eeuw als een esthetische uitdrukking van een sociale, politieke en stedelijke samenleving die positieve veranderingen onderging. Een wensdenken en vermeende utopie waar veel mensen met heimwee naar terugkijken, vooral in de huidige context.

Het koffietafelboek "Brazil" is het toonbeeld van de Braziliaanse "saudade", het verlangen en de zucht naar de tropische schoonheid van de natuur, de levendige steden en unieke mensen. Voor alle Brazilie-liefhebbers is dit geïllustreerde boek een prachtig cadeau om zich steeds weer onder te dompelen in het land en zijn optimistische levensstijl, vrij van clichés.

Met teksten van Oscar Niemeyer, Ruy Castro, Marcelo Camelo en Matthias Harder.

American Icons Vol. 2 – The Architecture of the United States: Elegance and Progress

Ontdek de iconen en vernieuwers die het architectonische erfgoed van Amerika vormgeven.

Amerikaanse architectuur is al eeuwenlang een symbool van vooruitgang en identiteit. Terwijl moderne ontwerptrends de skyline van de Verenigde Staten blijven transformeren, biedt het koffietafelboek American Icons Vol. 2 een diepgaande blik op de evolutie van de Amerikaanse architectuur. Dit indrukwekkende fotoboek presenteert 50 iconische projecten en bevat vier essays die zich richten op de International Style en het modernisme van de midden twintigste eeuw.

Met adembenemende foto’s en gedetailleerde analyses toont het boek hoe het Amerikaanse modernisme, beïnvloed door de Bauhaus-beweging, eenvoud, transparantie en tijdloze elegantie benadrukt. American Icons Vol. 2 is een onmisbare bron voor liefhebbers van architectuur en een eerbetoon aan de indrukwekkende prestaties van de Amerikaanse architectuur, met inspiratie voor de toekomst.

Wat je kunt verwachten:

• Projecten die de diversiteit van Amerikaanse architectuur laten zien, elk met unieke ontwerp- en constructiedetails.
• Reflecties op de ontwikkeling van architectonische praktijken in de VS, van traditionele tot hedendaagse stijlen, en een blik op mogelijke toekomstige trends.
• Een visueel meeslepende reis door de Amerikaanse architectuurgeschiedenis, tot leven gebracht met prachtige fotografie en boeiende verhalen.

Sam Lubell, auteur van 12 boeken over architectuur, heeft geschreven voor onder andere The New York Times, The Los Angeles Times, Architectural Digest, en Dwell. Voor gestalten co-redigeerde hij het eerste deel van American Icons, dat in 2024 werd gepubliceerd.

American Icons Vol. 2 biedt een inspirerende kijk op de unieke balans tussen elegantie en innovatie in de Amerikaanse architectuur. Perfect voor iedereen die gefascineerd is door design en stedelijke ontwikkeling.

A Ranch Year, Cowboys of the West
Auteur: Isabelle Arnon

Een visuele ode aan het leven van cowboys, cowgirls en de uitgestrekte vrijheid van het Amerikaanse Westen

Laat je meeslepen door de adembenemende beelden van de Franse fotografe Isabelle Arnon in A Ranch Year, Cowboys of the West. Dit bijzondere koffietafelboek neemt je mee naar het hart van Wyoming, waar cowboys en cowgirls nog steeds volgens eeuwenoude tradities leven, omringd door ruige prairies, wilde mustangs en het indrukwekkende landschap van het Amerikaanse Westen.

Wat je kunt verwachten:

• Prachtige fotografie van ranches, paarden, stoffige laarzen en het authentieke leven op het platteland
• Intieme inkijk in het dagelijkse bestaan van moderne cowboys en cowgirls in Wyoming
• Sfeervolle beelden van de Big Horn Mountains en ongetemde landschappen
• Een eerlijke en pure kijk op een mythische levensstijl die nog altijd springlevend is
• Luxe koffietafelboek met emotie, avontuur en natuur in elk beeld

Een jaar op de ranch, in beeld gebracht

Isabelle Arnon bracht vier jaar door op verschillende ranches in Wyoming en Montana, waar ze het vertrouwen won van de lokale gemeenschap. Haar foto’s tonen niet alleen het werk op de ranch, maar vooral het ritme van een leven dicht bij de natuur. Van het zadelen van een paard tot de stilte van een prairie-zonsopgang, elke foto vertelt een verhaal van verbondenheid, vrijheid en volharding.

Haar stijl is poëtisch en krachtig tegelijk: als afgestudeerd fotograaf aan de École des Beaux-Arts in Parijs weet Arnon hoe je het alledaagse in iets tijdloos verandert. A Ranch Year is niet alleen een fotoboek voor liefhebbers van fotografie, paarden of het Wilde Westen, maar voor iedereen die geraakt wil worden door échte verhalen en rauwe schoonheid.

“Een eerbetoon aan het cowboyleven, dat niet alleen inspireert maar ook ontroert. Pure storytelling in beeld.” – ★★★★★

Over de auteur

Isabelle Arnon begon haar carrière als kunstfotografe na een opleiding aan de Beaux-Arts in Parijs. Haar liefde voor paarden en het buitenleven bracht haar naar plekken als Mongolië, Patagonië en uiteindelijk Wyoming. Tussen 2016 en 2020 leefde en werkte ze op Amerikaanse ranches, waar ze duizenden foto’s maakte van een wereld die voor velen verborgen blijft. A Ranch Year is het resultaat van die onvergetelijke jaren en een passie die nog altijd in haar werk doorklinkt.

• Het nieuwe fotoboek van de gitarist van de band The Police - misschien wel het meest persoonlijke werk van Andy Summers
• Extravagant ontworpen koffietafelboek
• Een uitvergrote realiteit brengen je nog dieper in het in leven van Andy Summers.
• Voor fans van The Police en liefhebbers van prachtige beeldende kunstfotografie

Andy Summers is een van de grootste muzikanten van zijn generatie sinds de jaren ‘70 en verwierf internationale bekendheid als gitarist van The Police en als soloartiest. Zijn fotografische kunstwerken, tentoongesteld in galerijen over de hele wereld, zijn even fascinerend en hij deelt ze met zijn publiek tijdens muziek- en fotoshows.

In zijn nieuw boek a Series of Glances  brengt Andy Summers zijn beste kunstfoto's uit enkele decennia samen. Hij neemt ons mee op uitgestrekte reizen door verschillende culturen en laat ons een diversiteit aan beeld zien. Met elk shot bewijst hij zijn feilloze instinct voor het vastleggen van buitengewone momenten.

Kopers van het boek kunnen via de teNeues app 8 nooit uitgebrachte nummers downloaden en luisteren naar een interview met Andy Summers

Prince: Black, White, Color

Prince. Visionair, multi-instrumentalist en ongeëvenaard showman. Eén van de meest invloedrijke en inspirerende popiconen van de 20e eeuw.

In dit koffietafelboek Prince: Black, White, Color toont Steve Parke de artiest zoals hij nooit eerder werd gezien. Dit indrukwekkende fotoboek is samengesteld uit een unieke en exclusieve selectie beelden, vastgelegd door Steve Parke – Prince’ vertrouweling, art director en persoonlijk fotograaf.

De foto’s nemen je mee naar intieme momenten achter de schermen: in Paisley Park, in Prince’ zonovergoten huis in Marbella en tijdens het creatieve proces in de studio. Van krachtige portretten tot tedere, stille scènes met zijn eerste vrouw Mayte Garcia en hun hond Mia. Veel van deze beelden worden hier voor het eerst gepubliceerd.

Met meer dan 250 foto’s markeert dit boek het 10-jarig herdenkingsmoment van Prince’ overlijden en laat het een zeldzame, persoonlijke kant zien die hij tijdens zijn leven nauwelijks prijs gaf. Een visueel monument voor een legende – en een absolute must-have voor iedere Prince-fan.

Wat je kunt verwachten:

• Niet eerder gepubliceerde foto’s, gemaakt door Steve Parke
• Exclusieve beelden uit Paisley Park en Prince’ huis in Marbella
• Meer dan 250 iconische en intieme foto’s

Ook bij ons verkrijgbaar: Prince: Icon en Prince: The Two-Volume Special Edition

Over de auteur

Steve Parke is een bekroond illustrator, designer en fotograaf. Gedurende dertien jaar werkte hij nauw samen met Prince als in-house art director bij Paisley Park. Hij ontwierp albumhoezen, beschilderde gitaren en was betrokken bij talloze creatieve projecten, groot en klein.

Daarnaast werkte Parke met artiesten als David Bowie, Bon Jovi, Bob Dylan, AC/DC, Marcus Miller en de Grateful Dead. Ook onderhoudt hij langdurige samenwerkingen met onder anderen Sheila E., The Family/deluxe, Victor Wooten en Stanley Clarke, zowel als fotograaf als ontwerper van albumcovers, promotioneel materiaal en merchandise.

Cottagecore Gardens, A New Take on Living Landscapes
Auteur: gestalten

Cottagecore Gardens – A New Take on Living Landscapes is een sfeervol koffietafelboek dat de charme van het buitenleven viert. Als vervolg op het succesvolle Cottagecore verlegt dit boek de focus van interieur naar tuin en landschap: de buitenruimtes die het huis omarmen, voeden en tot leven brengen.

In dit rijk geïllustreerde fotoboek ontdek je tuinen die niet zijn ontworpen volgens strikte regels, maar zijn gevormd door tijd, aandacht en gebruik. Denk aan weelderige binnenplaatsen, eetbare moestuinen, wilde bloemenweides en off-grid tuinen waar natuur en mens in harmonie samenleven. Losse lijnen, zelf uitgezaaide paadjes en seizoensgebonden veranderingen vertellen het verhaal van een langzamer, bewuster leven.

Cottagecore Gardens weerspiegelt een bredere culturele beweging richting eenvoud, duurzaamheid en intentionaliteit. De tuin wordt hier niet alleen gezien als decor, maar als toevluchtsoord, bron van voedsel en verlengstuk van het huis. Een inspirerend boek voor iedereen die houdt van natuurlijke tuinen, cottagecore stijl, slow living en authentiek buitenleven.

Wat kun je verwachten

• Meer dan 50 tuinen die sfeer, authenticiteit en natuurlijke schoonheid centraal stellen
• Essays over ritme, seizoenen, rituelen en regionale invloeden in tuinontwerp
• Poëtische fotografie die texturen, planten en het verstrijken van de tijd vastlegt
• Inspiratie voor liefhebbers van cottagecore, duurzame tuinen en landelijk leven
• Een prachtig koffietafelboek voor tuinliefhebbers, ontwerpers en rustzoekers

Over de auteur

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij uit Berlijn, gespecialiseerd in hoogwaardige boeken over design, architectuur, lifestyle, natuur en hedendaagse cultuur. Met een sterke focus op visuele kwaliteit en inhoudelijke diepgang weet gestalten wereldwijd een breed publiek te inspireren. Hun boeken staan bekend als stijlvolle objecten én waardevolle inspiratiebronnen voor een bewuste manier van leven.

Penthouse Syndrome, Interiors Above the City
Auteur: gestalten

Penthouse Syndrome is een indrukwekkend koffietafelboek over wonen boven de stad, waar hoogte niet alleen het uitzicht verandert, maar ook de manier waarop we ruimte ervaren en beleven. Dit fotoboek onderzoekt de bijzondere aantrekkingskracht van high-rise living en laat zien hoe architectuur, interieurontwerp en emotie samenkomen op grote hoogte.

Aan de hand van meer dan vijftig exclusieve woningen toont Penthouse Syndrome hoe wonen in penthouses en hooggelegen appartementen een geheel eigen dynamiek creëert. Kamers krijgen een andere schaal, daglicht en perspectief spelen een grotere rol en het dagelijkse leven volgt een ander ritme. De geselecteerde interieurs variëren van sculpturale designstatements tot serene, minimalistische toevluchtsoorden boven het stadsgewoel.

Met krachtige fotografie en verdiepende teksten laat dit luxe interieurboek zien hoe ontwerpers balans vinden tussen constructie en gevoel in ruimtes die losstaan van de grond. Penthouse Syndrome is een inspirerende bron voor liefhebbers van interieurdesign, architectuur, stedelijk wonen en hedendaagse luxe, en een stijlvol statement op elke koffietafel.

Wat kun je verwachten

• Meer dan 50 bijzondere penthouses en hooggelegen woningen wereldwijd
• Prachtige fotografie van high-end interieurs boven de stad
• Interieurs die variëren van expressief en sculpturaal tot rustgevend en ingetogen
• Inzichten in hoe hoogte invloed heeft op schaal, intimiteit en dagelijks leven
• Een inspirerend koffietafelboek over modern wonen, architectuur en design

Over de auteur

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij uit Berlijn, bekend om haar hoogwaardige boeken op het gebied van design, architectuur, interieur, kunst en lifestyle. Met een sterke focus op visuele kwaliteit en inhoudelijke diepgang weet gestalten wereldwijd creatieven en designliefhebbers te inspireren. Hun publicaties combineren vernieuwende thema’s met zorgvuldig samengestelde fotografie en essays, en gelden als toonaangevend binnen de wereld van hedendaags design en architectuur.

American Amazon, Ancient Forests and Living Waters of the Wild Southeastern US
Auteur: Mac Stone

American Amazon is een indrukwekkend koffietafelboek dat de verborgen moerassen, rivieren en oerbossen van het zuidoosten van de Verenigde Staten tot leven brengt. In dit visuele meesterwerk neemt National Geographic Explorer en fotograaf Mac Stone je mee naar een van de meest biodiverse en minst bekende wildernissen van Noord-Amerika.

Van de uitgestrekte wetlands van de Everglades tot de mysterieuze waterwegen van de Mississippi Delta: dit fotoboek onthult een wereld vol oeroude ecosystemen en uitzonderlijke flora en fauna. Je ziet prehistorisch ogende krokodilachtigen, zwarte beren, zeldzame orchideeën en fonkelende vuurvliegjes, vastgelegd in adembenemende fotografie van uitzonderlijke kwaliteit.

American Amazon combineert krachtige beelden met meeslepende verhalen en legt tegelijk de kwetsbaarheid van deze natuurgebieden bloot. Het boek onderstreept het urgente belang van natuurbescherming en laat zien waarom deze mysterieuze waterlandschappen een onschatbare natuurlijke schat vormen — gewoon in Amerika’s eigen achtertuin.

Een essentieel koffietafelboek voor natuurliefhebbers, fotografieliefhebbers en iedereen die zich laat inspireren door pure, ongerepte landschappen.

Wat kun je verwachten

• Het eerste uitgebreide koffietafelboek over de laatste grote wildernissen van het Amerikaanse Zuidoosten
• Spectaculaire natuurfotografie van moerassen, rivieren en oerbossen
• Rijke biodiversiteit: iconische dieren en unieke plantensoorten
• Een visuele en inhoudelijke aanvulling op de PBS NATURE-serie en de IMAX-film
• Inspirerend en bewustmakend, met een sterke focus op natuurbehoud

Over de auteur

Mac Stone is een gerenommeerd natuurfotograaf, filmmaker en National Geographic Explorer, bekend om zijn diepgaande documentatie van kwetsbare ecosystemen. Hij richt zich al jaren op de wetlands en waterlandschappen van het zuidoosten van de Verenigde Staten, waarbij hij wetenschap, storytelling en visuele poëzie samenbrengt. Met zijn werk wil Stone niet alleen de schoonheid van deze gebieden laten zien, maar ook het bewustzijn vergroten over het belang van behoud en bescherming voor toekomstige generaties.

Ultimate Toys for Men, Handpicked Masterpieces and Contemporary Luxury
Auteurs: Bastian Sklarek & Bianca Öller

Ultimate Toys for Men is een indrukwekkend koffietafelboek dat een zorgvuldig samengestelde selectie presenteert van alles waar het hart van de moderne man sneller van gaat kloppen. Van handgemaakte producten en exclusieve gadgets tot zeldzame verzamelobjecten en hedendaagse luxe: dit boek is een ode aan vakmanschap, kwaliteit en tijdloze stijl.

De getoonde merken en makers staan voor authenticiteit, herkomst en ambacht. Veel van hen bouwen voort op decennia – soms zelfs eeuwen – aan traditie, terwijl ze tegelijkertijd de toekomst van design, luxe en lifestyle vormgeven. Niet door trends te volgen, maar door ze te creëren.

De selectie is persoonlijk en uitgesproken, maar altijd doordacht. Iconen uit de wereld van horloges, maatkleding, automotive cultuur, schrijfwaren, gastronomie, grooming, accessoires en design komen samen in een visueel krachtig geheel. Ultimate Toys for Men is zowel inspiratiebron als statement piece – perfect voor liefhebbers van luxe, stijl en individualiteit.

Wat kun je verwachten

• Een exclusieve blik op hoogwaardige producten, gadgets en verzamelobjecten voor de moderne man
• Iconen en ambacht uit onder andere horlogerie, mode, auto’s, design, lifestyle en gastronomie
• Luxe fotografie en een hoogwaardige uitvoering die dit fotoboek tot een echte eyecatcher maken
• Een inspirerend koffietafelboek voor mannen met gevoel voor stijl, kwaliteit en karakter

Over de auteurs

Bastian Sklarek en Bianca Öller zijn ervaren auteurs en curatoren op het gebied van design, luxe en lifestyle. Met een scherp oog voor kwaliteit en esthetiek selecteren zij merken en objecten die niet alleen uitblinken in vorm en functie, maar ook een authentiek verhaal vertellen. Hun gezamenlijke werk staat bekend om de combinatie van inhoudelijke diepgang, visuele kracht en een verfijnd gevoel voor hedendaagse luxe.

Sexiness. The Secret of Irresistible Charm
Auteur: Nils Ketterer

Wat maakt iemand écht sexy? Sexiness is een prikkelend koffietafelboek dat het begrip sexiness onderzoekt als een krachtige culturele factor - veel meer dan alleen fysieke aantrekkingskracht. Auteur en cultureel commentator Nils Ketterer onthult hoe sexiness door de geschiedenis heen symbool staat voor zelfvertrouwen, macht, verleiding en maatschappelijke invloed.

Aan de hand van iconische figuren zoals Marilyn Monroe, maar ook via mode, film, fotografie en popcultuur, laat dit boek zien hoe verlangen en aantrekkingskracht voortdurend van vorm veranderen. Met scherpe observaties, intelligente humor en sensuele beelden analyseert Sexiness hoe het concept zich ontwikkelt binnen verschillende tijdperken en waarom het tot op de dag van vandaag zo’n onweerstaanbare aantrekkingskracht heeft.

Dit rijk geïllustreerde coffee table book nodigt uit tot kijken, nadenken en herwaarderen. Het is zowel uitdagend als verfijnd en vormt een visueel statement voor liefhebbers van cultuur, design, lifestyle en moderne esthetiek.

Wat kun je verwachten:

• Het eerste geïllustreerde boek dat sexiness benadert als cultureel en maatschappelijk fenomeen
• Een combinatie van geschiedenis, lifestyle, mode en popcultuur
• Sensuele fotografie en scherpe, toegankelijke teksten
• Een originele kijk op aantrekkingskracht, identiteit en zelfexpressie

Over de auteur – Nils Ketterer

Nils Ketterer is schrijver, cultureel commentator en medeoprichter van het internationale creatieve platform The Hole. Hij staat bekend om zijn scherpe analyses van hedendaagse cultuur, mode en visuele communicatie.

In Sexiness combineert Ketterer zijn culturele kennis met een speelse, kritische blik op verlangen en aantrekkingskracht. Zijn werk daagt uit, prikkelt en zet aan tot reflectie, terwijl het tegelijkertijd een ode brengt aan de tijdloze kracht van sexiness in al haar vormen.

London in Frames
Auteur: Ovidiu Selaru

London in Frames is een indrukwekkend koffietafelboek waarin straatfotograaf Ovidiu Selaru de stad Londen vastlegt in al haar rauwe schoonheid en menselijke diversiteit. Na jarenlange omzwervingen door de stad en intens contact met haar bewoners presenteert Selaru een visueel portret van een metropool die nooit stilstaat.

Met een unieke combinatie van technische precisie en een poëtische blik weet Selaru het buitengewone in het alledaagse te vangen. Zijn foto’s – zowel in kleur als in zwart-wit – tonen niet alleen de straten van Londen, maar vooral de mensen: hun emoties, verhalen en momenten, gevangen in de tijd. Elke pagina ademt energie, intimiteit en authenticiteit.

Dit fotografie koffietafelboek neemt de kijker mee op een visuele reis door de levendige cultuur en het ritme van het Londense stadsleven. London in Frames is een ode aan diversiteit, menselijkheid en het urbane landschap, en vormt een blijvende inspiratiebron voor liefhebbers van straatfotografie, stedelijke cultuur en visuele storytelling.

Wat kun je verwachten:

• Indringende straatfotografie van Londen door Ovidiu Selaru
• Een mix van kleurenfoto’s en zwart-wit beelden met sterke emotionele lading
• Een visuele verkenning van het stadsleven, de mensen en hun verhalen
• Een stijlvol koffietafelboek voor liefhebbers van fotografie en urban art

Over de auteur – Ovidiu Selaru

Ovidiu Selaru, geboren in Roemenië, ontdekte zijn passie voor fotografie al op jonge leeftijd binnen een creatieve familie van kunstenaars. Zijn werk wordt gekenmerkt door een intuïtieve benadering: hij jaagt geen beelden na, maar laat het moment en het licht hem vinden.

Deze filosofie is duidelijk zichtbaar in zijn straatfotografie, waarin hij het essentiële van het menselijk bestaan vastlegt. Selaru’s beelden spreken op een diep emotioneel niveau en maken hem tot een van de meest gevraagde straatfotografen van zijn generatie. Met London in Frames deelt hij zijn persoonlijke en oprechte visie op een van ’s werelds meest iconische steden.

Elliott Erwitt’s Kolor – New Edition
Auteur: Elliott Erwitt

Elliott Erwitt’s Kolor – New Edition is een indrukwekkend koffietafelboek dat meer dan zeventig jaar fotografie samenbrengt in sprankelende, verrassend frisse kleuren. Deze nieuwe editie presenteert een zorgvuldig samengestelde selectie kleurenfoto’s van een van de meest invloedrijke fotografen van de 20e en 21e eeuw.

De beelden zijn afkomstig uit Erwitts immense archief van bijna een half miljoen Kodachrome-dia’s. Verspreid over 304 pagina’s ontvouwt zich een visuele reis vol humor, menselijkheid en scherp observatievermogen. Van wereldleiders tot showgirls, van levendige markten tot militaire kampen, en van Las Vegas tot Venetië: elk beeld draagt de kenmerkende droge humor en subtiele gevoeligheid van Elliott Erwitt.

Wat deze uitgave bijzonder maakt, is de uitzonderlijke kwaliteit van de kleuren. Sommige foto’s zijn meer dan zeventig jaar oud, maar ogen nog steeds intens en levendig. Ze brengen historische momenten en alledaagse scènes tot leven op een manier die tijdloos aanvoelt. Kolor is daarmee niet alleen een visueel spektakel, maar ook een waardevol document van de moderne geschiedenis.

Dit koffietafelboek is een must-have voor liefhebbers van fotografie, kunst, design en visuele cultuur, en een prachtig statement piece voor elke boekenkast of salontafel.

Wat kun je verwachten:

• Unieke kleurenfoto’s uit Elliott Erwitts uitgebreide Kodachrome-archief
• 304 pagina’s vol iconische beelden, humor en visuele scherpte
• Meer dan 70 jaar fotografie in opmerkelijk goed bewaarde kleuren
• Een inspirerend overzicht van mensen, plaatsen en momenten wereldwijd

Over de auteur – Elliott Erwitt

Elliott Erwitt werd geboren in Parijs in 1928 en groeide op in onder andere Milaan, Parijs, New York en Los Angeles. In deze steden ontwikkelde hij zijn liefde voor fotografie, die zou uitgroeien tot een carrière van ongekende invloed. Als Magnum-fotograaf verwierf Erwitt wereldfaam met zijn visuele essays, iconische magazine-opdrachten en persoonlijke werk.

Zijn fotografie wordt geroemd om de combinatie van scherpe observatie, menselijkheid en subtiele humor. Al meer dan zeventig jaar drukt Elliott Erwitt een onuitwisbare stempel op de internationale beeldcultuur. Niet voor niets wordt hij door critici beschouwd als een van de meest invloedrijke fotografen van onze tijd.