Alle producten

World Cup Panini Football Collections 1970–2026
Auteur: Franco Cosimo Panini Editore

World Cup Panini Football Collections 1970–2026 is hét ultieme koffietafelboek voor voetbalfans, verzamelaars en liefhebbers van WK-geschiedenis. Dit indrukwekkende boek brengt meer dan vijftig jaar FIFA Wereldkampioenschappen samen in één unieke uitgave vol nostalgie, iconische Panini-stickers en legendarische voetbalmomenten.

Sinds het WK van 1970 in Mexico zijn de beroemde Panini-stickeralbums onlosmakelijk verbonden met het wereldkampioenschap voetbal. Dit rijk geïllustreerde verzamelboek neemt je mee langs alle FIFA World Cups™ tot en met het toernooi van 2026 in Canada, Mexico en de Verenigde Staten. Via duizenden stickers, teamfoto’s, stadions, opstellingen, statistieken, uitslagen en ranglijsten beleef je de complete geschiedenis van het grootste voetbaltoernooi ter wereld opnieuw.

Van wereldberoemde sterren tot vergeten helden, van historische finales tot legendarische doelpunten, dit boek vormt een visueel archief van generaties voetbalgeschiedenis. Met meer dan 1.100 pagina’s is het een indrukwekkend naslagwerk én een stijlvol collector’s item voor iedere voetballiefhebber.

De originele Panini-albums zijn weergegeven in hun authentieke vorm en aangevuld met statistieken, wedstrijdschema’s en unieke details voor verzamelaars en liefhebbers van voetbalhistorie. Een onmisbaar boek voor fans van het WK voetbal, Panini-stickers en sportmemorabilia.

Wat je kunt verwachten

• Een compleet overzicht van FIFA World Cups™ van 1970 tot 2026
• Meer dan 1.100 pagina’s met Panini-stickers, stadions, teams en statistieken
• Iconische spelers, legendarische wedstrijden en historische voetbalmomenten
• Originele Panini-albums in authentieke vormgeving
• Een luxe koffietafelboek en collector’s item voor voetbalfans en verzamelaars
• Meertalige editie met teksten in het Nederlands, Engels, Spaans, Frans, Duits en Italiaans

Over de auteur

Franco Cosimo Panini Editore is de iconische Italiaanse uitgever achter de wereldberoemde Panini-stickeralbums. Al decennialang vormt Panini een essentieel onderdeel van de internationale voetbalcultuur en de beleving van grote toernooien zoals het FIFA Wereldkampioenschap. Met hun unieke combinatie van sportgeschiedenis, fotografie en verzamelcultuur heeft Panini generaties voetbalfans wereldwijd geïnspireerd.

Prince: Black, White, Color

Prince. Visionair, multi-instrumentalist en ongeëvenaard showman. Eén van de meest invloedrijke en inspirerende popiconen van de 20e eeuw.

In dit koffietafelboek Prince: Black, White, Color toont Steve Parke de artiest zoals hij nooit eerder werd gezien. Dit indrukwekkende fotoboek is samengesteld uit een unieke en exclusieve selectie beelden, vastgelegd door Steve Parke – Prince’ vertrouweling, art director en persoonlijk fotograaf.

De foto’s nemen je mee naar intieme momenten achter de schermen: in Paisley Park, in Prince’ zonovergoten huis in Marbella en tijdens het creatieve proces in de studio. Van krachtige portretten tot tedere, stille scènes met zijn eerste vrouw Mayte Garcia en hun hond Mia. Veel van deze beelden worden hier voor het eerst gepubliceerd.

Met meer dan 250 foto’s markeert dit boek het 10-jarig herdenkingsmoment van Prince’ overlijden en laat het een zeldzame, persoonlijke kant zien die hij tijdens zijn leven nauwelijks prijs gaf. Een visueel monument voor een legende – en een absolute must-have voor iedere Prince-fan.

Wat je kunt verwachten:

• Niet eerder gepubliceerde foto’s, gemaakt door Steve Parke
• Exclusieve beelden uit Paisley Park en Prince’ huis in Marbella
• Meer dan 250 iconische en intieme foto’s

Ook bij ons verkrijgbaar: Prince: Icon en Prince: The Two-Volume Special Edition

Over de auteur

Steve Parke is een bekroond illustrator, designer en fotograaf. Gedurende dertien jaar werkte hij nauw samen met Prince als in-house art director bij Paisley Park. Hij ontwierp albumhoezen, beschilderde gitaren en was betrokken bij talloze creatieve projecten, groot en klein.

Daarnaast werkte Parke met artiesten als David Bowie, Bon Jovi, Bob Dylan, AC/DC, Marcus Miller en de Grateful Dead. Ook onderhoudt hij langdurige samenwerkingen met onder anderen Sheila E., The Family/deluxe, Victor Wooten en Stanley Clarke, zowel als fotograaf als ontwerper van albumcovers, promotioneel materiaal en merchandise.

Flex Appeal – The Changing Face of ’70s Skateboard Culture
Auteurs: gestalten & Stefan Ytterborn

Flex Appeal – The Changing Face of ’70s Skateboard Culture is een visueel rijk koffietafelboek dat de explosieve opkomst van skateboardcultuur in Californië aan het einde van de jaren zeventig vastlegt. In deze periode groeide skateboarden uit van niche-activiteit tot een krachtige subcultuur, gedreven door technische innovatie, een uitgesproken vormtaal en een nieuwe jeugdige identiteit.

Centraal in het boek staat Fibreflex, een van de meest invloedrijke skateboardmerken van die tijd. Aan de hand van Stefan Ytterborns unieke collectie skateboards uit de jaren 1975–1979 ontvouwt zich een tijdcapsule van een bepalend moment in de skategeschiedenis. Iconische decks, trucks en wielen worden gecombineerd met vintage advertenties, fotografie en grafisch ontwerp die de visuele code van het tijdperk tot leven brengen.

Met bijdragen van fotograaf Jörgen Brennicke en creatieve input van David Gonzalez laat Flex Appeal zien hoe skateboarden niet alleen prestaties en techniek veranderde, maar ook mode, design en jeugdcultuur blijvend beïnvloedde — lang voordat de sport mainstream werd. Dit fotoboek is een must-have voor skateboardliefhebbers, verzamelaars, designfans en iedereen met interesse in subculturen en visuele geschiedenis.

Wat je kunt verwachten

• Een zorgvuldig samengesteld archief van originele Fibreflex skateboards en onderdelen uit 1975–1979
• Zeldzame vintage advertenties, fotografie en grafische ephemera uit de begindagen van skateboardcultuur
• Essays over de invloed van Californische skatecultuur op design, performance en jongerenidentiteit
• Een authentiek en nostalgisch portret van een creatieve, rebelse en baanbrekende periode

Over de auteurs

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij uit Berlijn, opgericht in 1995. De uitgever staat bekend om hoogwaardige koffietafelboeken over design, architectuur, mode, kunst en hedendaagse cultuur. Gestalten documenteert visuele trends en culturele bewegingen met een sterke focus op kwaliteit, inhoud en esthetiek.

Stefan Ytterborn is een visionair ondernemer en oprichter van innovatieve merken zoals POC en CAKE. Hij staat bekend om zijn vermogen om technologie, performance en lifestyle te verbinden. Met Flex Appeal deelt hij zijn persoonlijke passie voor skateboardcultuur en laat hij zien hoe producten, design en verhalen samen identiteit en gemeenschap vormen.

Warpaint – Male Makeup and Identity Through Time
Auteurs: gestalten & Joshua Sims

Warpaint – Male Makeup and Identity Through Time is een prikkelend en visueel krachtig koffietafelboek dat de vaak onderbelichte geschiedenis van mannelijke make-up en zelfversiering onthult. Van eeuwenoude rituelen en krijgsverf tot glamrock, punk, popiconen en hedendaagse street culture: dit boek laat zien hoe mannen door de tijd heen make-up gebruikten om identiteit, macht, rebellie en verbondenheid uit te drukken.

Aan de hand van rijke beeldselecties en scherpe culturele analyses onderzoekt Warpaint het mannelijke gezicht en lichaam als canvas voor transformatie. Make-up blijkt niet alleen een esthetische keuze, maar ook een sociaal, politiek en psychologisch statement. In een tijd waarin mannelijkheid opnieuw wordt gedefinieerd en de markt voor mannenverzorging en cosmetica sterk groeit, biedt dit fotoboek een actuele en diepgaande reflectie op uiterlijk als zowel conformiteit als verzet.

Met historische objecten, archiefbeelden en hedendaagse fotografie verbindt Warpaint verleden en heden. Het resultaat is een inspirerend koffietafelboek voor liefhebbers van mode, cultuur, identiteit, subculturen en maatschappelijke geschiedenis.

Wat je kunt verwachten

• Een culturele geschiedenis van mannelijke make-up, van rituele lichaamsverf tot moderne streetstyle
• Beelden van historische artefacten, archieven en hedendaagse mannenmake-up en body art
• Inzichtelijke essays over macht, identiteit, mannelijkheid en expressie
• Een uniek perspectief op schoonheid, zelfbeeld en culturele codes

Over de auteurs

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij uit Berlijn, opgericht in 1995. Het merk staat bekend om hoogwaardige koffietafelboeken over design, mode, architectuur, kunst en visuele cultuur. Gestalten werkt samen met toonaangevende creatieve denkers en makers en vertaalt culturele ontwikkelingen naar boeken met een sterke visuele en inhoudelijke impact.

Joshua Sims is journalist en auteur, gespecialiseerd in stijl, design en subculturen. In zijn werk onderzoekt hij de relatie tussen mode, identiteit en maatschappelijke normen, met bijzondere aandacht voor mannelijkheid en de sociale betekenis van kleding en uiterlijk. Hij schreef uitgebreid over menswear en de evolutie van mannelijke zelfexpressie en geldt als een scherpzinnig commentator op hedendaagse cultuur.

Thainess – Thai Creativity Today
Auteurs: gestalten & Paul Rojanathara

Thainess – Thai Creativity Today is een inspirerend koffietafelboek dat een scherp en eigentijds beeld schetst van de creatieve energie die Thailand vandaag de dag vormgeeft. Het boek laat zien hoe een nieuwe generatie kunstenaars, ontwerpers, chefs en culturele vernieuwers traditie en innovatie samenbrengt en daarmee Thailand positioneert als een internationale creatieve kracht.

Aan de hand van 40 zorgvuldig samengestelde portretten biedt Thainess een diepgaande blik op de culturele voorhoede van het land. Van mode en design tot gastronomie en visuele kunst: elk profiel toont hoe Thaise creatieven hun erfgoed herinterpreteren en inzetten als moderne ‘soft power’ met wereldwijde impact. Rijke fotografie, portretten en contextuele beelden brengen de projecten en persoonlijkheden tot leven.

Met een inleidend essay en voorwoord plaatst het fotoboek deze creatieve beweging in een bredere culturele en internationale context. Thainess is daarmee niet alleen een visueel indrukwekkend koffietafelboek, maar ook een inhoudelijk sterke gids voor iedereen die geïnteresseerd is in hedendaagse Aziatische cultuur, creatief ondernemerschap en mondiale trends.

Wat je kunt verwachten

• 40 profielen van invloedrijke en opkomende Thaise creatieven
• Inzicht in de rol van cultuur en creativiteit als moderne ‘soft power’
• Hoogwaardige fotografie met projectbeelden, portretten en sfeerimpressies
• Een toegankelijke, internationaal georiënteerde benadering van hedendaags Thailand
• Inspiratie voor liefhebbers van design, kunst, cultuur en innovatie

Over de auteurs

gestalten is een internationaal toonaangevende uitgeverij uit Berlijn, opgericht in 1995. De uitgever staat bekend om haar hoogwaardige koffietafelboeken over design, architectuur, kunst, reizen en visuele cultuur. Gestalten werkt samen met invloedrijke makers en denkers wereldwijd en vertaalt culturele trends naar boeken met een sterke visuele en inhoudelijke signatuur.

Paul Rojanathara is cultureel strateeg en creative director, gespecialiseerd in soft power, opkomende trends en storytelling. Hij verwierf internationale bekendheid met de documentaire Influencers en zijn werk en inzichten verschenen onder meer in Forbes, Fast Company en HuffPost. Met Thainess biedt hij een scherp en actueel perspectief op de creatieve renaissance van Thailand.

The Nature of Swimming – Updated Edition
Unique Bathing Locations and Swimming Experiences
Auteur: gestalten

The Nature of Swimming – Updated Edition is een inspirerend koffietafelboek dat een eeuwenoude menselijke traditie viert: zwemmen en baden in de natuur. Al generaties lang voelen mensen zich aangetrokken tot water – van uitgestrekte oceanen en stille meren tot kabbelende rivieren en ijskoude bergstromen. Dit prachtig vormgegeven fotoboek brengt die diepe verbondenheid met het natuurlijke element water op indrukwekkende wijze in beeld.

In deze geactualiseerde editie worden meer dan 70 unieke buitenzwemplekken wereldwijd gepresenteerd. Denk aan kristalheldere bergmeren, ruige kustlijnen, natuurlijke warmwaterbronnen en zorgvuldig ontworpen zwemlocaties die naadloos opgaan in hun omgeving. Sommige plekken zijn volledig door de natuur gevormd, andere zijn door mensen gecreëerd met respect voor het landschap – allemaal delen ze dezelfde essentie: de rust, vrijheid en zintuiglijke ervaring van zwemmen in de open lucht.

Met adembenemende fotografie en verhalende context laat The Nature of Swimming zien hoe buitenzwemmen niet alleen ontspanning biedt, maar ook een manier is om opnieuw contact te maken met de natuur. Dit boek is een bron van inspiratie voor wild swimmers, natuurliefhebbers, reizigers en iedereen die zich aangetrokken voelt tot water, wellness en slow living.

Wat je kunt verwachten

• Meer dan 70 bijzondere zwem- en badlocaties wereldwijd
• Natuurzwemmen in zeeën, meren, rivieren en afgelegen landschappen
• Een mix van natuurlijke badplekken en architectonisch vormgegeven locaties
• Hoogwaardige fotografie met focus op rust, ruimte en beleving
• Een ode aan de tijdloze relatie tussen mens en water

Over de auteur

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij, opgericht in 1995 in Berlijn. De uitgever staat bekend om haar hoogwaardige koffietafelboeken op het gebied van design, architectuur, reizen, natuur, lifestyle en visuele cultuur. Gestalten werkt samen met toonaangevende creatieve makers en weet trends en tijdloze thema’s te vertalen naar inspirerende, visueel sterke publicaties. Wereldwijd wordt gestalten gewaardeerd om haar oog voor detail, esthetiek en inhoudelijke kwaliteit.

Penthouse Syndrome, Interiors Above the City
Auteur: gestalten

Penthouse Syndrome is een indrukwekkend koffietafelboek over wonen boven de stad, waar hoogte niet alleen het uitzicht verandert, maar ook de manier waarop we ruimte ervaren en beleven. Dit fotoboek onderzoekt de bijzondere aantrekkingskracht van high-rise living en laat zien hoe architectuur, interieurontwerp en emotie samenkomen op grote hoogte.

Aan de hand van meer dan vijftig exclusieve woningen toont Penthouse Syndrome hoe wonen in penthouses en hooggelegen appartementen een geheel eigen dynamiek creëert. Kamers krijgen een andere schaal, daglicht en perspectief spelen een grotere rol en het dagelijkse leven volgt een ander ritme. De geselecteerde interieurs variëren van sculpturale designstatements tot serene, minimalistische toevluchtsoorden boven het stadsgewoel.

Met krachtige fotografie en verdiepende teksten laat dit luxe interieurboek zien hoe ontwerpers balans vinden tussen constructie en gevoel in ruimtes die losstaan van de grond. Penthouse Syndrome is een inspirerende bron voor liefhebbers van interieurdesign, architectuur, stedelijk wonen en hedendaagse luxe, en een stijlvol statement op elke koffietafel.

Wat kun je verwachten

• Meer dan 50 bijzondere penthouses en hooggelegen woningen wereldwijd
• Prachtige fotografie van high-end interieurs boven de stad
• Interieurs die variëren van expressief en sculpturaal tot rustgevend en ingetogen
• Inzichten in hoe hoogte invloed heeft op schaal, intimiteit en dagelijks leven
• Een inspirerend koffietafelboek over modern wonen, architectuur en design

Over de auteur

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij uit Berlijn, bekend om haar hoogwaardige boeken op het gebied van design, architectuur, interieur, kunst en lifestyle. Met een sterke focus op visuele kwaliteit en inhoudelijke diepgang weet gestalten wereldwijd creatieven en designliefhebbers te inspireren. Hun publicaties combineren vernieuwende thema’s met zorgvuldig samengestelde fotografie en essays, en gelden als toonaangevend binnen de wereld van hedendaags design en architectuur.

Living Heritage, Modern Interiors in Old-Town Homes
Auteur: teNeues

Living Heritage is een indrukwekkend koffietafelboek dat laat zien hoe historische woningen wereldwijd nieuw leven krijgen door eigentijds interieurdesign. Dit grootformaat boek neemt je mee naar karaktervolle stadshuizen, pakhuizen en monumentale panden, waar modern wonen en architectonisch erfgoed op harmonieuze wijze samenkomen.

Van bohemian chic in gerestaureerde pakhuizen en elegante middeleeuwse stadshuizen tot minimalistische interieurs in voormalige kloosters: Living Heritage toont hoe ontwerpers en bewoners respectvol omgaan met geschiedenis, terwijl ze de woningen aanpassen aan de wensen van nu. Elk interieur vertelt een verhaal waarin authenticiteit, vakmanschap en hedendaagse esthetiek centraal staan.

Naast inspirerende interieurs plaatst het boek de woningen in hun stedelijke context. Historische binnensteden, sfeervolle straatbeelden en culturele achtergronden versterken het totaalbeeld en maken dit fotoboek tot een rijke visuele reis langs iconische oude steden wereldwijd. Living Heritage is een onmisbaar inspiratieboek voor interieurontwerpers, eigenaren van monumentale panden en liefhebbers van tijdloos design.

Wat kun je verwachten

• Unieke interieurs in historische stadshuizen van over de hele wereld
• Een verfijnde balans tussen modern interieurdesign en architectonisch erfgoed
• Diverse woonstijlen: van klassiek en eclectisch tot strak en minimalistisch
• Hoogwaardige fotografie en deskundige toelichting
• Inspiratie voor renovatie, restauratie en eigentijds wonen in oude panden
• Een luxe koffietafelboek voor designliefhebbers en erfgoedfans

Over de auteur

teNeues is een internationaal gerenommeerde uitgever, gespecialiseerd in hoogwaardige fotografie-, design- en lifestyleboeken. Met een scherp oog voor esthetiek en kwaliteit publiceert teNeues wereldwijd geliefde koffietafelboeken die inspireren en informeren. Living Heritage past perfect binnen hun traditie van visueel sterke uitgaven waarin architectuur, interieur en cultuur samenkomen.

Interior Design in Latin America
Auteur: Ana Elena Malle

Interior Design in Latin America is een rijk en inspirerend koffietafelboek dat de ziel van Latijns-Amerikaans interieurdesign blootlegt. Met gedurfde kleuren, gelaagde texturen en een sterke verbinding met traditie laat dit luxueuze boek zien hoe erfgoed en eigentijds design in de regio naadloos samenkomen.

Aan de hand van exclusieve fotografie, diepgaande interviews en historische context biedt dit boek een uniek kijkje in privéwoningen en creatieve leefruimtes door heel Latijns-Amerika. Van landelijke koloniale huizen tot moderne stadslofts van vooruitstrevende architecten: elk interieur vertelt een verhaal waarin vakmanschap, cultuur en identiteit centraal staan.

Dit fotoboek belicht interculturele invloeden, lokaal ambacht en materiaalgebruik, en toont hoe ontwerpers traditionele technieken combineren met hedendaagse esthetiek. Interior Design in Latin America is daarmee niet alleen een visueel statement, maar ook een inhoudelijk sterk naslagwerk voor liefhebbers van interieur, architectuur en design met diepgang.

Wat kun je verwachten

• Een kleurrijke en veelzijdige verkenning van Latijns-Amerikaans interieurdesign
• Exclusieve toegang tot privéwoningen en inzichten van toonaangevende ontwerpers
  
• Aandacht voor textiel, meubels, materialen en ambachtelijke tradities
• Historische en culturele context die de ontwerpen verdiept
• Hoogwaardige uitvoering met luxe details en rijke fotografie
• Onmisbaar koffietafelboek voor interieurprofessionals en designliefhebbers

Over de auteur

Ana Elena Mallet is een gerenommeerde Mexicaanse curator, designhistoricus en schrijver, gespecialiseerd in hedendaags design en toegepaste kunst in Latijns-Amerika. Ze heeft internationaal naam gemaakt met haar onderzoek, tentoonstellingen en publicaties over designcultuur en erfgoed. Met Interior Design in Latin America brengt Mallet haar diepgaande kennis en passie samen in een gezaghebbend en inspirerend werk dat de rijkdom en diversiteit van Latijns-Amerikaans design overtuigend in beeld brengt.

Equestrian – The Ultimate Book
Auteur: Alena Brandt

Equestrian – The Ultimate Book is een indrukwekkend koffietafelboek dat de paardensport laat zien als een verfijnde uitdrukking van luxe, traditie en stijl. Rijk geïllustreerd en internationaal georiënteerd neemt dit fotoboek de lezer mee in de elegante wereld van de equestrian lifestyle, waar sport, cultuur en exclusiviteit samenkomen.

Het boek belicht iconische evenementen zoals Royal Ascot en de Dubai World Cup en verkent verschillende disciplines binnen de paardensport, waaronder galopraces, springconcoursen en polo. Naast de sportieve hoogtepunten is er volop aandacht voor de mensen achter de schermen: toonaangevende ruiters, fokkers en andere sleutelfiguren die het karakter en de klasse van de equestrian wereld bepalen.

Lifestyle-elementen maken dit koffietafelboek compleet. Denk aan handgemaakte zadels, vakmanschap van topniveau en luxueuze hotels en locaties die onlosmakelijk verbonden zijn met prestigieuze paardenevenementen. Equestrian – The Ultimate Book is een elegant en inspirerend boek voor liefhebbers van paardensport, luxe lifestyle en tijdloze esthetiek.

Wat kun je verwachten

• Een exclusieve, wereldwijde blik op de paardensport en het luxueuze equestrian lifestyle
• Iconische evenementen, prestigieuze locaties en internationale equestrian centra
• Inzichten van gerenommeerde professionals en iconen uit de paardensport
• Prachtige fotografie en een hoogwaardige afwerking
• Een stijlvol koffietafelboek voor kenners en liefhebbers van elegantie en vakmanschap

Over de auteur

Alena Brandt is een internationaal georiënteerde auteur met een sterke focus op luxe lifestyle, cultuur en exclusieve werelden waarin traditie en moderniteit samenkomen. Met Equestrian – The Ultimate Book brengt zij haar passie voor esthetiek en storytelling samen in een visueel krachtig boek dat de paardensport niet alleen als sport, maar als levensstijl presenteert. Haar werk staat bekend om de combinatie van inhoudelijke diepgang, elegante beeldtaal en een scherp oog voor detail.

London in Frames
Auteur: Ovidiu Selaru

London in Frames is een indrukwekkend koffietafelboek waarin straatfotograaf Ovidiu Selaru de stad Londen vastlegt in al haar rauwe schoonheid en menselijke diversiteit. Na jarenlange omzwervingen door de stad en intens contact met haar bewoners presenteert Selaru een visueel portret van een metropool die nooit stilstaat.

Met een unieke combinatie van technische precisie en een poëtische blik weet Selaru het buitengewone in het alledaagse te vangen. Zijn foto’s – zowel in kleur als in zwart-wit – tonen niet alleen de straten van Londen, maar vooral de mensen: hun emoties, verhalen en momenten, gevangen in de tijd. Elke pagina ademt energie, intimiteit en authenticiteit.

Dit fotografie koffietafelboek neemt de kijker mee op een visuele reis door de levendige cultuur en het ritme van het Londense stadsleven. London in Frames is een ode aan diversiteit, menselijkheid en het urbane landschap, en vormt een blijvende inspiratiebron voor liefhebbers van straatfotografie, stedelijke cultuur en visuele storytelling.

Wat kun je verwachten:

• Indringende straatfotografie van Londen door Ovidiu Selaru
• Een mix van kleurenfoto’s en zwart-wit beelden met sterke emotionele lading
• Een visuele verkenning van het stadsleven, de mensen en hun verhalen
• Een stijlvol koffietafelboek voor liefhebbers van fotografie en urban art

Over de auteur – Ovidiu Selaru

Ovidiu Selaru, geboren in Roemenië, ontdekte zijn passie voor fotografie al op jonge leeftijd binnen een creatieve familie van kunstenaars. Zijn werk wordt gekenmerkt door een intuïtieve benadering: hij jaagt geen beelden na, maar laat het moment en het licht hem vinden.

Deze filosofie is duidelijk zichtbaar in zijn straatfotografie, waarin hij het essentiële van het menselijk bestaan vastlegt. Selaru’s beelden spreken op een diep emotioneel niveau en maken hem tot een van de meest gevraagde straatfotografen van zijn generatie. Met London in Frames deelt hij zijn persoonlijke en oprechte visie op een van ’s werelds meest iconische steden.

Elliott Erwitt’s Kolor – New Edition
Auteur: Elliott Erwitt

Elliott Erwitt’s Kolor – New Edition is een indrukwekkend koffietafelboek dat meer dan zeventig jaar fotografie samenbrengt in sprankelende, verrassend frisse kleuren. Deze nieuwe editie presenteert een zorgvuldig samengestelde selectie kleurenfoto’s van een van de meest invloedrijke fotografen van de 20e en 21e eeuw.

De beelden zijn afkomstig uit Erwitts immense archief van bijna een half miljoen Kodachrome-dia’s. Verspreid over 304 pagina’s ontvouwt zich een visuele reis vol humor, menselijkheid en scherp observatievermogen. Van wereldleiders tot showgirls, van levendige markten tot militaire kampen, en van Las Vegas tot Venetië: elk beeld draagt de kenmerkende droge humor en subtiele gevoeligheid van Elliott Erwitt.

Wat deze uitgave bijzonder maakt, is de uitzonderlijke kwaliteit van de kleuren. Sommige foto’s zijn meer dan zeventig jaar oud, maar ogen nog steeds intens en levendig. Ze brengen historische momenten en alledaagse scènes tot leven op een manier die tijdloos aanvoelt. Kolor is daarmee niet alleen een visueel spektakel, maar ook een waardevol document van de moderne geschiedenis.

Dit koffietafelboek is een must-have voor liefhebbers van fotografie, kunst, design en visuele cultuur, en een prachtig statement piece voor elke boekenkast of salontafel.

Wat kun je verwachten:

• Unieke kleurenfoto’s uit Elliott Erwitts uitgebreide Kodachrome-archief
• 304 pagina’s vol iconische beelden, humor en visuele scherpte
• Meer dan 70 jaar fotografie in opmerkelijk goed bewaarde kleuren
• Een inspirerend overzicht van mensen, plaatsen en momenten wereldwijd

Over de auteur – Elliott Erwitt

Elliott Erwitt werd geboren in Parijs in 1928 en groeide op in onder andere Milaan, Parijs, New York en Los Angeles. In deze steden ontwikkelde hij zijn liefde voor fotografie, die zou uitgroeien tot een carrière van ongekende invloed. Als Magnum-fotograaf verwierf Erwitt wereldfaam met zijn visuele essays, iconische magazine-opdrachten en persoonlijke werk.

Zijn fotografie wordt geroemd om de combinatie van scherpe observatie, menselijkheid en subtiele humor. Al meer dan zeventig jaar drukt Elliott Erwitt een onuitwisbare stempel op de internationale beeldcultuur. Niet voor niets wordt hij door critici beschouwd als een van de meest invloedrijke fotografen van onze tijd.

Slow Home
Auteur: David Andreu

Dit boek is een ode aan rust, eenvoud en doordacht design
Slow Home neemt je mee naar interieurs waar rust, licht en balans de hoofdrol spelen. Dit prachtig uitgevoerde koffietafelboek verkent woningen waarin natuurlijke materialen, zachte pastelkleuren en duurzaam design samenkomen in een sfeer van harmonie en welzijn. Elk huis in dit boek is zorgvuldig ontworpen met aandacht voor eenvoud, comfort en verbinding met de natuur.

Meer dan alleen een stijlboek, is Slow Home een uitnodiging om bewust te leven en je woonruimte te transformeren tot een plek van sereniteit en bezinning. De adembenemende fotografie en inspirerende teksten maken dit boek tot een visuele rustpauze in een drukke wereld.

“Slow Home is where calm meets beauty - a celebration of serene spaces and mindful living.”

Waarom je dit boek wilt hebben

• Een inspiratiebron voor interieurontwerp, architectuur en duurzaam wonen
• Prachtige fotografie van kalme, tijdloze interieurs
• Vol ideeën voor een mindful lifestyle en natuurlijke inrichting
• Ideaal voor designliefhebbers, architecten en iedereen die eenvoud en schoonheid waardeert
  

Over de auteur

David Andreu is een gerenommeerde auteur en expert op het gebied van interieur- en architectuurpublicaties. Zijn werk richt zich op eigentijds design dat de balans zoekt tussen esthetiek, functionaliteit en duurzaamheid. Met Slow Home deelt hij zijn visie op een leefstijl waarin rust, eenvoud en natuurlijke schoonheid centraal staan — een inspiratiebron voor iedereen die zijn huis wil omtoveren tot een oase van kalmte.

Een koffietafelboek met dertig van de prachtigste wijnmakerijen en wijngaard bodega's ontworpen door hedendaagse internationale architecten. Verschillende wijnmakerijen en wijngaarden hebben de afgelopen jaren de aandacht van het publiek getrokken dankzij hun kenmerkende architectuur. Dit boek bundelt dertig van de meest indrukwekkende wijnhuizen van hedendaagse internationale architecten en illustreert het verband tussen het ontwerp van een wijnmakerij en de moderne beweging om wijn maken te integreren met levensstijl en levensgenot. De wijngaarden die in het boek worden gepresenteerd en geïllustreerd komen uit de hele wereld - uit Europa (Italië, Portugal, Spanje, Oostenrijk, Hongarije, Georgië, Kroatië en Rusland), de VS, Canada en Australië. 

Astro design en high-tech esthetiek in hoogglans: het ultieme koffietafelboek over de Space Age Design Revival

Het is 1957: de Sputnik-satelliet cirkelt om de aarde, de race naar de maan is begonnen - en de designwereld brengt de futuristische ruimtelook naar onze woonkamers. Meubels met een high-tech esthetiek, ruimtevaartontwerpen en alles wat doet denken aan raketten worden dé trend. En deze fascinatie leeft nog steeds voort: retrofuturisme is helemaal in. Astro design, zoals het populair werd in de jaren 60, maakt een glorieuze comeback - en het is tijd om deze designiconen van space-age meubels te vieren met dit adembenemende geïllustreerde boek!

Een visueel spektakel in een schitterend designboek

Het revolutionaire interieurdesign van het ruimtevaarttijdperk is vandaag de dag bijna net zo iconisch als de maanlanding zelf. Dit prachtige koffietafelboek eert de grote namen uit de designwereld. De high-tech esthetiek van hun legendarische ontwerpen wordt schitterend vastgelegd in verbluffende foto's en meeslepende teksten. Denk aan de experimentele Marshmallow Sofa van George Nelson, de futuristische vormen van de Astro Chair van Marco Zanuso, en het Space Age slaapkamermeubilair van Joe Colombo.

Een weergaloos boek vol designiconen

Peter Martin, een toonaangevende journalist, auteur en designkenner, heeft een prachtig koffietafelboek samengesteld dat de glorietijd van design tussen ruimtevaarttechnologie, Sputnik-hype en sciencefiction viert. De revolutionaire geometrie van de Tulip Chair van Eero Saarinen - bijna gewichtloos met slechts één poot, of de iconische bolvormige Ball Chair van Eero Aarnio, metallic ontwerpen zoals de Platner Chair van Werner Platner, en de sculpturale Noguchi Coffee Table van Isamu Noguchi: dit boek verzamelt alle hoogtepunten die de technologische avant-garde en designliefhebbers van de Space Age in vervoering brachten!

Een onmisbaar meesterwerk voor elke designliefhebber

Dit boek is een must-have voor iedereen die houdt van luxe, stijl en baanbrekend design. Het adembenemende beeldmateriaal en de boeiende verhalen brengen de opwindende wereld van space-age design tot leven. Perfect als cadeau voor designfanaten en een schitterende aanvulling op elke koffietafel. Dompel je onder in de magie van de Space Age Revival en ontdek waarom deze periode nog steeds zo tot de verbeelding spreekt!

Wooninspiratie of interieur inspiratie opdoen? Ben je op zoek naar nieuwe ideeën voor jouw interieur? Bekijk dan dit schitterende boek!

Dit is een rijk geïllustreerde bron voor huiseigenaren en interieurontwerpers. Meer dan 600 kleurenfoto's tonen 's werelds mooiste interieurs op zijn best, op basis van modern design. Een goed ontwerp integreert inrichting met architectuur en functie. De populaire open ontwerpen die woonkamer, eetkamer, keuken en thuiskantoor combineren, creëren tal van uitdagingen als het gaat om het combineren van functionaliteit met decor en persoonlijke smaak in harmonie met architectuur en de natuurlijke omgeving. De uitdaging vraagt ​​om doordachte inrichting, kleur, materialen en verlichting om te voldoen aan de behoeften van de huiseigenaren binnen de beperkingen van ruimte en financiën. Dit boek biedt prachtige oplossingen voor dergelijke ontwerpuitdagingen. De foto's zijn voorzien van tekst die wijzen op kamerdetails en uitleggen wat de ontwerp- en decorbeslissingen beïnvloedde. De ontwerpen variëren van grote woningen tot kleinere woningen met beperkte ruimte. Elke kamer in het huis is overdekt.