Alle producten

The Art of Ferrari
Auteur: Michael Köckritz

The Art of Ferrari is een indrukwekkend eerbetoon aan een van de meest iconische automerken ter wereld. Dit luxueuze koffietafelboek laat Ferrari zien vanuit verrassende en zelden getoonde perspectieven. Niet alleen de legendarische sportwagens staan centraal, maar ook de filosofie, het vakmanschap en de culturele betekenis achter het merk uit Maranello.

Met meer dan 300 spectaculaire foto's en illustraties neemt het boek je mee achter de schermen van de Ferrari-fabriek, waar innovatie, precisietechniek en Italiaans design samenkomen. Exclusieve reportages vanuit de productiehallen, nooit eerder gepubliceerde fotoseries van de nieuwste Ferrari-modellen en openhartige interviews met sleutelfiguren binnen Ferrari bieden een unieke inkijk in de wereld van het beroemde steigerende paard.

The Art of Ferrari gaat verder dan de techniek alleen. Het boek verkent de invloed van Ferrari op design, lifestyle, kunst, mode en popcultuur en laat zien waarom het merk wereldwijd een symbool is geworden van exclusiviteit, prestaties en Italiaanse elegantie.

Verpakt in een luxe slipcase met reliëfdruk is dit een boek dat niet alleen gelezen, maar ook bewonderd mag worden.

Wat kun je verwachten?

• Meer dan 300 hoogwaardige foto's en illustraties van iconische en actuele Ferrari-modellen.
• Exclusieve toegang tot de productiehallen van Ferrari in Maranello.
• Unieke interviews met toonaangevende ontwerpers, engineers en ontwikkelaars binnen Ferrari.
• Niet eerder gepubliceerde fotografie van de nieuwste Ferrari-sportwagens.
• Een inspirerende combinatie van automotive, design, kunst, lifestyle en Italiaanse autogeschiedenis.
• Een luxe uitgave in een hoogwaardige slipcase met reliëf, passend bij de exclusiviteit van het merk.

Waarom dit boek een must-have is

The Art of Ferrari is veel meer dan een traditioneel autoboek. Het is een visueel meesterwerk waarin snelheid, schoonheid, innovatie en Italiaans design samenkomen. Dankzij de exclusieve toegang tot Ferrari, de indrukwekkende fotografie en de diepgaande achtergrondverhalen biedt dit boek een unieke kijk op een van de meest begeerde automerken ooit.

Voor Ferrari-liefhebbers, verzamelaars, autoliefhebbers, designers en liefhebbers van luxe koffietafelboeken is dit een absolute must-have. De combinatie van journalistieke diepgang, uitzonderlijke fotografie en hoogwaardige afwerking maakt dit boek tot een waardevol verzamelobject dat iedere autocollectie verrijkt.

Over de auteur

Michael Köckritz is een internationaal gerenommeerd autojournalist, uitgever en hoofdredacteur van het exclusieve lifestyle- en automagazine ramp. Hij staat bekend om zijn vernieuwende visie op de wereld van luxe auto's, design, architectuur en mobiliteit.

Met zijn boeken en publicaties weet Köckritz techniek, emotie en vormgeving op unieke wijze samen te brengen. Zijn werk onderscheidt zich door hoogwaardige fotografie, diepgaande interviews en een sterke focus op de culturele betekenis van iconische automerken. In The Art of Ferrari brengt hij deze elementen samen in een uitzonderlijk eerbetoon aan een merk dat al generaties lang tot de absolute wereldtop behoort.

Een exclusief koffietafelboek dat de wereld van Ferrari onthult als samensmelting van design, techniek, kunst en pure passie.

Porsche Moments. Fascination. Passion. Vibe.
Auteur: Michael Köckritz

Porsche Moments. Fascination. Passion. Vibe. is veel meer dan een boek over auto's. Het is een visuele ode aan de unieke levensstijl, emotie en beleving die al generaties lang met het iconische sportwagenmerk zijn verbonden. Dit luxe koffietafelboek laat zien dat Porsche niet alleen draait om snelheid en prestaties, maar vooral om passie, avontuur en het genieten van bijzondere momenten.

Met indrukwekkende fotografie van toonaangevende fotografen en meeslepende verhalen neemt het boek je mee in de wereld van Porsche-liefhebbers. Van adembenemende landschappen en iconische sportwagens tot persoonlijke verhalen van eigenaren en exclusieve interviews met prominente figuren uit de internationale Porsche-community.

De spontane sfeer, verrassende perspectieven en stijlvolle vormgeving geven het boek een eigentijds karakter. Het is een inspirerende verzameling beelden en verhalen waarin vrijheid, design, vakmanschap en rijplezier samenkomen. Porsche Moments laat zien dat Porsche bovenal een manier van leven is.

Wat kun je verwachten?

• Indrukwekkende grootformaat fotografie van gerenommeerde automotive fotografen.
• Exclusieve verhalen uit de internationale Porsche-community, verteld door gepassioneerde eigenaren en liefhebbers.
• Persoonlijke interviews met bekende verzamelaars, insiders en prominente figuren uit de Porsche-wereld.
• Een inspirerende mix van sportwagens, design, reizen, lifestyle en bijzondere ontmoetingen.
• Een eigentijdse vormgeving met sfeervolle fotografie en meeslepende storytelling die de emotie achter Porsche perfect weet vast te leggen.

Waarom dit boek een must-have is

Porsche Moments is hét koffietafelboek voor iedereen die zich aangetrokken voelt tot de unieke combinatie van Porsche, design, vrijheid en automotive lifestyle. Het boek biedt niet alleen spectaculaire fotografie van iconische modellen, maar laat ook de mensen en verhalen zien die het merk wereldwijd zo bijzonder maken.

Dankzij de persoonlijke invalshoek, de hoogwaardige fotografie en de inspirerende interviews is dit veel meer dan een traditioneel autoboek. Het is een stijlvol eerbetoon aan een merk dat voor velen symbool staat voor passie, avontuur en de kunst van het autorijden.

Een onmisbaar boek voor Porsche-liefhebbers, verzamelaars, autoliefhebbers en iedereen die geniet van exclusieve fotografie, design en bijzondere reisverhalen.

Over de auteur

Michael Köckritz is een internationaal gerenommeerd autojournalist, uitgever en hoofdredacteur van het lifestyle- en automagazine ramp. Hij staat bekend om zijn onderscheidende visie op de wereld van exclusieve auto's, design, architectuur en luxe lifestyle.

Met zijn publicaties weet Köckritz de emotionele kant van autorijden te combineren met hoogwaardige fotografie en inspirerende verhalen. In Porsche Moments. Fascination. Passion. Vibe. brengt hij samen met de beste fotografen en schrijvers van ramp een sfeervol portret van de wereld achter Porsche, waarin passie, design en levensstijl centraal staan.

Een inspirerend koffietafelboek dat de passie, vrijheid en levensstijl achter Porsche tot leven brengt.

Cool Mothers, An Appreciation of Style
Auteur: Terry Newman

Sommige moeders zijn punk, anderen zijn hippie, elegante powerdressers of vrijgevochten bohemiens. En dan zijn er moeders die zich helemaal niet in een hokje laten plaatsen. Cool Mothers: An Appreciation of Style viert op een speelse en stijlvolle manier de kleding, uitstraling en persoonlijkheid van moeders door de decennia heen.

Van een geliefde jas en een handtas tot een haarspeld of armband die jarenlang dagelijks wordt gedragen: juist de kleinste details vertellen een groot verhaal. De persoonlijke stijl van moeders weerspiegelt niet alleen de mode van hun tijd, maar laat ook zien wie zij zijn, waar ze voor staan, wat ze omarmen en waartegen ze zich verzetten. Zo plaatst dit prachtig geïllustreerde boek de stijl van moeders op de plek waar die thuishoort: in het hart van de modegeschiedenis.

Met zorgvuldig geselecteerde archiefbeelden en hedendaagse fotografie neemt Terry Newman je mee langs verschillende decennia en uiteenlopende stijlen. Van punk en hippie tot bohemian en ingetogen elegantie. Het boek bevat bovendien inspirerende verhalen en interviews met iconische, stijlbewuste moeders, waaronder Angela Missoni en Courtney Love, en portretten van bekende vrouwen als Elizabeth Taylor, Josephine Baker, prinses Diana en Vivienne Westwood.

Cool Mothers is daarmee niet alleen een visueel aantrekkelijke ode aan mode, maar ook een bijzondere verkenning van de relatie tussen moederschap, identiteit, vrouwelijkheid en kleding.

Wat kun je verwachten?

• Een stijlvolle en rijk geïllustreerde ode aan moeders en hun persoonlijke stijl.
• Een brede blik op verschillende decennia en modetrends, van punk en hippie tot bohemian en tijdloze elegantie.
• Een combinatie van zorgvuldig geselecteerde archiefbeelden en hedendaagse fotografie.
• Inspirerende verhalen en interviews met bekende en invloedrijke moeders uit de mode- en cultuurwereld.
• Portretten van iconische stijlfiguren zoals Angela Missoni, Elizabeth Taylor, Josephine Baker, prinses Diana, Vivienne Westwood en Courtney Love.
• Een boek dat modegeschiedenis verbindt met thema's als moederschap, identiteit en persoonlijke expressie.

Waarom dit boek een must-have is

Cool Mothers is een must-have voor iedereen die houdt van mode, stijl en bijzondere verhalen achter iconische vrouwen. Het boek laat zien dat persoonlijke stijl veel meer is dan alleen kleding: het is een manier om identiteit uit te drukken en een weerspiegeling van de tijd waarin we leven.

Dankzij de combinatie van prachtige beelden, culturele context en inspirerende verhalen is dit een geweldig cadeau voor moeders, fashionista's en liefhebbers van modegeschiedenis. Een stijlvol koffietafelboek dat laat zien hoe moeders door hun kleding en persoonlijkheid een blijvende invloed hebben gehad op de cultuur en mode om ons heen.

Over de auteur

Terry Newman is een bestsellerauteur en schrijver die zich richt op de raakvlakken tussen mode, muziek en cultuurgeschiedenis. Ze schreef onder meer de succesvolle boeken Legendary Authors and the Clothes They Wore en Legendary Artists and the Clothes They Wore, waarin ze onderzoekt hoe kleding en persoonlijke stijl verbonden zijn met identiteit en culturele invloed.

Daarnaast schreef ze muziek- en modebiografieën over bekende hedendaagse artiesten als Harry Styles, Taylor Swift, Rihanna, Beyoncé en Billie Eilish. Voor Marilyn Style werkte ze samen met de nalatenschap van Marilyn Monroe. Ook was Newman betrokken als adviseur bij documentaires over mode-iconen Twiggy en Mary Quant en leverde ze bijdragen aan publicaties als i-D.

Eerder werkte ze in de modewereld als redacteur voor onder meer i-D, Attitude en Self Service en schreef ze voor The Guardian, The Independent, The Times en The Sunday Times. Tegenwoordig is Terry Newman Assistant Professor aan Regent's University London, waar ze haar academische werk combineert met schrijven en onderzoek.

Een stijlvolle ode aan moeders en hun unieke gevoel voor mode, identiteit en persoonlijke expressie.

The NASA Photo Book, From NASA's Early Flights to Artemis
Auteurs: Simon Phillipson & Joel Meter

The NASA Photo Book vertelt het verhaal van de ruimtevaart aan de hand van de meest indrukwekkende foto's uit de geschiedenis van NASA. Van de eerste onscherpe beelden van de maan tot haarscherpe kleurenfoto's van het oppervlak van Mars: dit spectaculaire koffietafelboek laat zien hoe de mens stap voor stap steeds verder het heelal in trok.

Het boek is opgebouwd als een visuele tijdlijn die de ontwikkeling van de ruimtevaart volgt. De reis begint bij de eerste rakettechnologie en voert langs de Mercury-, Gemini- en Apollo-programma's, het internationale ruimtestation ISS, de Hubble Space Telescope, de Marsrovers en uiteindelijk de hedendaagse Artemis-missies.

Grote spreads, zorgvuldig samengestelde fotoreeksen en bijzondere detailbeelden brengen de spanning van de ruimtevaart tot leven. Je voelt de opwinding van de countdown, de stilte en eenzaamheid van een ruimtewandeling en de verwondering bij het ontdekken van onbekende werelden.

Naast de beelden is er aandacht voor de fotografie zelf. Het boek laat zien welke camera's en filmsystemen werden gebruikt, met welke technische uitdagingen astronauten en ingenieurs te maken kregen en hoe zij creatieve oplossingen vonden om de ruimte en onze planeet vast te leggen.

Wat kun je verwachten?

• Een uitgebreide visuele geschiedenis van NASA-fotografie, van de eerste raketten en de Mercury-, Gemini- en Apollo-programma's tot het ISS, Hubble, de Marsrovers en Artemis.
• Een bijzondere focus op de techniek achter de iconische ruimtefoto's, waaronder camera's, films, sensoren en de uitdagingen van fotograferen in de ruimte.
• Fascinerende inzichten in de creatieve en technische oplossingen van astronauten en ingenieurs.
• Hoogwaardige reproducties van zorgvuldig gerestaureerde en opnieuw gescande NASA-beelden.
• Indrukwekkende grootformaatpagina's en fotoreeksen die de schoonheid van sterrenstelsels, verre planeten en onze eigen aarde tot leven brengen.

Waarom dit boek een must-have is

The NASA Photo Book is een indrukwekkend eerbetoon aan de fotografie die onze kijk op het universum voorgoed heeft veranderd. De beelden documenteren niet alleen de geschiedenis van de ruimtevaart, maar leggen ook momenten vast die tot de verbeelding van miljoenen mensen hebben gesproken.

Van de eerste stappen op de maan tot de nieuwste verkenningen van Mars en de Artemis-missies: dit boek brengt de grootste prestaties van NASA samen in een visueel spektakel. Een must-have voor liefhebbers van ruimtevaart, NASA, fotografie, wetenschap en technologie, maar ook voor iedereen die zich graag verwondert over de omvang en schoonheid van het universum.

Dankzij de spectaculaire vormgeving en hoogwaardige beeldkwaliteit is The NASA Photo Book bovendien een prachtig koffietafelboek dat je telkens opnieuw uitnodigt om doorheen te bladeren en nieuwe details te ontdekken.

Over de auteurs

Simon Phillipson en Joel Meter brengen met The NASA Photo Book hun interesse in ruimtevaart, fotografie en visuele storytelling samen. Vanuit een sterke waardering voor de historische betekenis van NASA's beeldarchief selecteren en presenteren zij iconische foto's die de ontwikkeling van de ruimtevaart en onze veranderende blik op de aarde en het heelal documenteren.

Hun aanpak geeft fotografie de hoofdrol en laat de beelden zelf het verhaal vertellen. Door historische foto's, technische details en moderne ruimtebeelden in één chronologisch overzicht samen te brengen, ontstaat een toegankelijk en indrukwekkend portret van NASA's visuele erfenis.

Een adembenemende visuele reis door de geschiedenis van NASA: van de eerste raketlanceringen en maanmissies tot de Artemis-missies en de grenzen van de moderne ruimtevaart.

Charming Tea Rooms, From Great Britain to the World
Auteur: Heide Christiansen

Charming Tea Rooms neemt je mee op een sfeervolle ontdekkingsreis langs de meest bijzondere plekken waar thee centraal staat. Van klassieke Britse tearooms en karaktervolle Europese cafés tot traditionele Japanse matchahuizen en authentieke Aziatische theehuizen: Heide Christiansen laat zien hoe uiteenlopend de wereldwijde theecultuur is.

Met maar liefst 300 kleurrijke foto's brengt dit prachtige koffietafelboek historische locaties, verborgen parels en eigentijdse theehuizen tot leven. De fotografie wordt aangevuld met persoonlijke verhalen en bijzondere inkijkjes in lokale gebruiken, rituelen en tradities. Zo ontdek je niet alleen waar thee wordt gedronken, maar vooral ook hoe deze eeuwenoude drank mensen en culturen met elkaar verbindt.

Van een ontspannen afternoon tea in Engeland tot een zorgvuldig bereide matcha in Japan: iedere locatie vertelt zijn eigen verhaal en nodigt uit om even stil te staan bij het moment. Charming Tea Rooms is daarmee zowel een visueel eerbetoon aan de theecultuur als een inspiratiebron voor reizigers die op zoek zijn naar bijzondere plekken en authentieke ervaringen.

Wat kun je verwachten?

• Een sfeervolle selectie van bijzondere tearooms, cafés, parken en theehuizen in Groot-Brittannië, Europa, Azië en daarbuiten.
• Maar liefst 300 kleurrijke foto's die de architectuur, interieurs, omgeving en sfeer van deze unieke locaties vastleggen.
• Een ontdekkingstocht langs bekende adressen én verborgen plekken waar traditionele theerituelen en lokale gastvrijheid samenkomen.
• Persoonlijke verhalen en boeiende achtergrondinformatie over de verschillende theeculturen en gebruiken wereldwijd.
• Een prachtige combinatie van fotografie en storytelling die je meeneemt naar plekken waar ontspanning, ritueel en genieten centraal staan.

Waarom dit boek een must-have is

Charming Tea Rooms is een heerlijk boek voor iedereen die houdt van thee, reizen, sfeervolle interieurs en bijzondere culturele tradities. De prachtige fotografie maakt iedere pagina tot een kleine ontdekkingstocht en inspireert om zelf nieuwe plekken en theerituelen te ontdekken.

Dit stijlvolle koffietafelboek is een ideaal cadeau voor theeliefhebbers, reisfanaten en liefhebbers van interieur en fotografie. Een boek om rustig doorheen te bladeren, inspiratie uit op te doen en telkens opnieuw naar terug te keren – alsof je zelf aanschuift voor een kop thee op een van de mooiste plekken ter wereld.

Over de auteur

Heide Christiansen is de auteur achter deze wereldwijde ontdekkingsreis door de veelzijdige wereld van thee. Vanuit haar interesse in cultuur, reizen en de bijzondere plekken waar mensen samenkomen, brengt zij de charme van tearooms, cafés en theehuizen op een persoonlijke manier in beeld. Met oog voor sfeer, traditie en lokale gebruiken laat zij zien dat de theeceremonie overal ter wereld een eigen karakter heeft, maar steeds dezelfde uitnodiging bevat: neem de tijd, geniet van het moment en ontmoet elkaar.

Een wereldreis langs de mooiste tearooms en theehuisjes: ontdek de charme van thee, traditie en gastvrijheid van Groot-Brittannië tot Azië.

Sensual Optimism – Karim Rashid and the Joy of Design
Auteurs: gestalten & Karim Rashid

Ontdek de kleurrijke en optimistische ontwerpwereld van Karim Rashid, een van de meest herkenbare en invloedrijke designers van zijn generatie. Sensual Optimism laat zien hoe zijn uitgesproken visie op kleur, vorm en toegankelijk design de beeldtaal van het digitale tijdperk mede heeft gevormd en waarom zijn ideeën over de emotionele kracht van design vandaag de dag nog altijd relevant zijn.

Voor Karim Rashid is ontwerpen meer dan het creëren van functionele objecten: design is een vorm van optimisme. Met vloeiende lijnen, expressieve vormen en intense kleuren ontwikkelde hij een geheel eigen visuele stijl die terugkomt in meubels, interieurs, producten, architectuur en digitale omgevingen.

Dit rijk geïllustreerde koffietafelboek neemt je mee door de belangrijkste ideeën en ontwerpprincipes achter zijn werk. Aan de hand van bijzondere projecten en thema's wordt de ontwikkeling van Rashids kenmerkende vormentaal zichtbaar. Ook krijg je een uniek kijkje in zijn creatieve proces, met schetsen, prototypes, digitale ontwerpen en architectonische tekeningen uit het archief van zijn studio.

De dynamische vormgeving en het uitgesproken kleurgebruik van het boek sluiten naadloos aan bij de ontwerpfilosofie van Karim Rashid zelf. Sensual Optimism is daarmee niet alleen een inspirerend overzicht van zijn oeuvre, maar ook een designobject dat zijn overtuiging weerspiegelt dat optimisme, schoonheid en menselijke emotie een belangrijke rol spelen in de wereld van hedendaags design.

Wat kun je verwachten?

• Een uitgebreid overzicht van Karim Rashids veelzijdige werk binnen productdesign, meubels, interieur, architectuur en digitale vormgeving
• Inzichten in de ontwikkeling van zijn herkenbare vormentaal en optimistische designfilosofie
• Exclusieve toegang tot schetsen, prototypes, renderingen en architectonische plannen uit het studioarchief
• Een kleurrijke en dynamische vormgeving die de uitgesproken ontwerpstijl van Rashid weerspiegelt
• Een inspirerende blik op de relatie tussen design, emotie, kleur en menselijke ervaring

Waarom is dit boek een must-have?

Dit bijzondere koffietafelboek biedt een unieke kijk op het werk en de visie van een designer die design toegankelijker, expressiever en emotioneler heeft gemaakt. Karim Rashid laat zien dat goede vormgeving niet alleen draait om functie, maar ook om de manier waarop objecten en ruimtes ons gevoel en dagelijks leven kunnen beïnvloeden.

Met zijn kenmerkende combinatie van vloeiende vormen, krachtige kleuren en mensgerichte ontwerpen heeft Rashid een blijvende invloed gehad op de hedendaagse designcultuur. Sensual Optimism brengt deze visie samen in een prachtig vormgegeven boek dat zowel liefhebbers van design als professionals uit de creatieve sector zal inspireren.

Een echte must-have voor liefhebbers van modern design, interieur, architectuur en kleurrijke vormgeving. Een luxueus koffietafelboek dat niet alleen een bron van inspiratie is, maar zelf ook een opvallend designobject vormt.

Over de auteurs

Karim Rashid is een internationaal gerenommeerde designer wiens werk zich uitstrekt over industriële vormgeving, interieurdesign, meubels, mode, branding en digitale media. Met zijn uitgesproken gebruik van kleur, vloeiende vormen en mensgerichte ontwerpen heeft hij een belangrijke bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van hedendaags design.

Rashid staat bekend om zijn optimistische kijk op vormgeving en zijn overtuiging dat design een expressieve en emotionele kracht kan zijn binnen de moderne cultuur. Zijn omvangrijke oeuvre laat zien hoe design kan bijdragen aan een toegankelijkere, kleurrijkere en meer inspirerende leefomgeving.

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij die bekendstaat om hoogwaardige boeken over design, architectuur, kunst, fotografie, cultuur, reizen en lifestyle. Met een sterke focus op beeld, inhoud en vormgeving brengt gestalten inspirerende verhalen en creatieve visies samen in bijzondere boekobjecten.

Sensual Optimism, Karim Rashid and the Joy of Design is een kleurrijk en inspirerend koffietafelboek over de creatieve visie en het veelzijdige oeuvre van Karim Rashid. Een visuele ode aan optimisme, kleur en de emotionele kracht van design, en een prachtig boek voor iedereen die zich laat inspireren door hedendaagse vormgeving.

Granny is a Punk. A Day of Riffs, Rats and Rebellion
Auteurs: Claire Philip & Raquel Martín

Duik samen met Granny in de energieke wereld van punk, waar luide gitaren, zelfgemaakte fanzines, creativiteit en rebellie centraal staan. Granny is a Punk is een kleurrijk en eigenzinnig kinderboek over de vrijheid om jezelf te zijn en de moed om je eigen weg te kiezen.

Granny is namelijk geen gewone oma. Terwijl ze zich voorbereidt op haar tentoonstelling in een oude fabriek, trekt ze samen met haar kleindochter de stad in om zelfgemaakte fanzines uit te delen. Hun dag verandert al snel in een spannend avontuur vol punkmuziek, platenzaken, onverwachte ontmoetingen en een bijzondere rat die hun hulp nodig heeft. Tussen de drukte van de stad en het rumoer van de metro beleven ze samen een dag die allesbehalve saai is.

Met humor, fantasie en een flinke dosis punkrock laat dit prentenboek kinderen kennismaken met de rebelse punkcultuur en de kracht van DIY: zelf maken, zelf ontdekken en vooral jezelf durven zijn. Een vrolijk en inspirerend verhaal over vrijheid, creativiteit, muziek en de kracht van een eigen mening.

Granny is a Punk is het tweede deel in een bijzondere kinderboekenserie over iconische subculturen. Na het ontdekken van de hippiecultuur neemt deze serie jonge lezers opnieuw mee naar een wereld vol muziek, kunst, geschiedenis en maatschappelijke verandering.

Wat kun je verwachten?

• Een energiek en humoristisch prentenboek over de rebelse wereld van punk
• Een kleurrijk verhaal vol muziek, fanzines, platenzaken en stedelijke avonturen
• Een speelse kennismaking met de DIY-mentaliteit en de punkcultuur
• Een verhaal over moed, creativiteit, vrijheid en jezelf durven zijn
• Een originele mix van kinderboek, cultuurgeschiedenis en visueel avontuur

Waarom is Granny is a Punk een must-have?

Dit bijzondere kinderboek laat zien dat punk veel meer is dan alleen harde muziek en opvallende kleding. Het gaat over onafhankelijkheid, creativiteit en de vrijheid om buiten de gebaande paden te denken. Door de ogen van Granny en haar kleindochter ontdekken kinderen op een toegankelijke manier de geschiedenis en energie van een invloedrijke subcultuur.

De combinatie van een avontuurlijk verhaal en expressieve illustraties maakt Granny is a Punk tot een uniek boek voor nieuwsgierige kinderen en ouders. Een origineel cadeau voor jonge muziekliefhebbers, creatieve geesten en iedereen die houdt van verhalen met een eigenzinnig karakter.

Over de auteurs

Claire Philip is auteur en redacteur en heeft meegewerkt aan honderden kinderboeken. Ze heeft inmiddels meer dan twintig titels op haar naam staan en woont samen met haar man en huisdieren in het Lake District in Engeland. Met haar brede ervaring in de kinderboekenwereld weet ze verhalen en onderwerpen op een speelse en toegankelijke manier tot leven te brengen.

Raquel Martín is een ervaren boekontwerper en illustrator met een passie voor rijk geïllustreerde boeken en visuele verhalen. Vanuit haar achtergrond in grafisch ontwerp en haar jarenlange ervaring als creatief in de reclamewereld ontwikkelde ze een herkenbare en dynamische beeldtaal. Met haar illustraties geeft ze de wereld van Granny is een Punk een kleurrijke, energieke en eigenzinnige uitstraling.

Granny is a Punk is een vrolijk en origineel kinderboek over punk, muziek, creativiteit en rebellie. Een inspirerend verhaal dat kinderen uitnodigt om nieuwsgierig te blijven, hun eigen ideeën te volgen en vooral zichzelf te zijn.

Velvet Rails, Grand Train Travels
Auteur: gestalten

Velvet Rails, Grand Train Travels is een stijlvol koffietafelboek voor iedereen die de wereld graag in een rustiger tempo ontdekt. Dit prachtig vormgegeven boek neemt je mee aan boord van bijzondere treinreizen waarin niet alleen de bestemming telt, maar juist de reis zelf centraal staat.

De belangstelling voor lange treinreizen is de afgelopen jaren sterk gegroeid. Steeds meer reizigers kiezen bewust voor een langzamer alternatief voor het vliegtuig en ontdekken opnieuw de charme van reizen per spoor. In Velvet Rails wordt deze hernieuwde fascinatie voor treinreizen vanuit een bijzonder perspectief bekeken: als een manier om bewuster te reizen, aandachtiger naar de omgeving te kijken en de tijd onderweg daadwerkelijk te beleven.

Aan de hand van 20 zorgvuldig geselecteerde treinroutes voert het boek je door indrukwekkende landschappen en langs bijzondere bestemmingen. Van elegante historische treinen tot moderne railervaringen: elke reis wordt gekenmerkt door een unieke combinatie van architectuur, interieurdesign, gastvrijheid en traditie.

De trein wordt in Velvet Rails niet slechts gezien als een vervoermiddel, maar als een wereld op zichzelf. De interieurs, materialen, verlichting en details bepalen het ritme van de reis, terwijl het landschap langzaam aan het raam voorbijtrekt. Dankzij de sfeervolle fotografie en beschouwende teksten ontdek je hoe een treinreis verandert in een ervaring waarin tijd en bestemming even naar de achtergrond verdwijnen.

Het resultaat is een visuele ode aan slow travel, design en de romantiek van het reizen per trein. Een boek dat uitnodigt om de tijd te nemen, uit het raam te kijken en opnieuw te genieten van het onderweg zijn.

Wat je kunt verwachten

• 20 bijzondere treinreizen waarbij de reis zelf centraal staat
• Inspirerende routes voor liefhebbers van luxe treinreizen en slow travel
• Sfeervolle fotografie van treininterieurs, architectuur, materialen en landschappen
• Aandacht voor design, service, gastvrijheid en de rituelen van het reizen
• Beschouwende teksten over de charme van langzaam reizen
• Een unieke combinatie van reisboek, designboek en visueel koffietafelboek
• Inspiratie voor reizigers die de wereld op een bewuste en stijlvolle manier willen ontdekken

Waarom dit boek een must-have is

Velvet Rails, Grand Train Travels is een must-have voor iedereen die gelooft dat reizen niet alleen draait om zo snel mogelijk aankomen. Het boek laat zien dat de mooiste momenten zich soms juist onderweg bevinden. Door het tempo te vertragen ontstaat ruimte om te kijken, te ontdekken en de omgeving werkelijk in je op te nemen.

De combinatie van indrukwekkende landschappen, stijlvolle treininterieurs en bijzondere reisroutes maakt dit boek tot een bron van inspiratie voor liefhebbers van treinreizen, luxe reizen, architectuur, design en slow travel. Het is bovendien een prachtig cadeau voor iedereen die droomt van een lange reis per trein of gefascineerd is door de romantiek van het spoor.

Velvet Rails laat je op een andere manier naar reizen kijken. Het herinnert je eraan dat een treinreis niet slechts de verbinding is tussen twee bestemmingen, maar een ervaring die op zichzelf de moeite waard is.

Als luxe koffietafelboek is deze uitgave bovendien een stijlvolle toevoeging aan iedere boekencollectie. Een boek om rustig doorheen te bladeren, inspiratie uit op te doen en keer op keer opnieuw bij weg te dromen.

Over de auteur

gestalten is een internationaal gerenommeerde Duitse uitgeverij die bekendstaat om haar hoogwaardige en visueel sterke boeken over onder meer design, architectuur, kunst, fotografie, reizen, gastronomie en hedendaagse cultuur.

De publicaties van gestalten kenmerken zich door een sterke combinatie van inhoud en vormgeving. De uitgeverij werkt samen met gerenommeerde auteurs, fotografen, ontwerpers en creatieve professionals om onderwerpen vanuit een vernieuwend en inspirerend perspectief te benaderen.

Met Velvet Rails, Grand Train Travels brengt gestalten de wereld van bijzondere treinreizen, slow travel en design samen in een sfeervol en zorgvuldig samengesteld koffietafelboek. De uitgave is daarmee niet alleen een inspiratiebron voor reizigers, maar ook een visuele viering van de kunst van het onderweg zijn.

Velvet Rails, Grand Train Travels is een prachtig koffietafelboek voor liefhebbers van treinreizen, luxe treinreizen, slow travel, design, architectuur en bijzondere bestemmingen. Een stijlvolle reis door twintig bijzondere routes, waarin de reis zelf uitgroeit tot de ultieme bestemming.

Mid-Century Now, The Collector's Obsession Explained
Auteurs: gestalten & Izabela Anna Moren

Mid-Century Now, The Collector's Obsession Explained is een stijlvol en inhoudelijk rijk koffietafelboek over de blijvende aantrekkingskracht van mid-century modern design. De kenmerkende vormentaal van de jaren 50 en 60 is nog altijd overal zichtbaar in hedendaagse interieurs. Maar waarom blijven we gefascineerd door meubels en objecten uit deze periode? En hoe veranderde een ontwerpstijl die ooit bedoeld was voor een breed publiek in een wereldwijde verzamelcultuur waarin iconische designklassiekers soms onbetaalbare collector's items zijn geworden?

Dit boek onderzoekt de blijvende invloed van mid-century modern design en de bijzondere aantrekkingskracht van de ontwerpen die deze periode hebben gevormd. De heldere lijnen, organische vormen, functionele ontwerpen en vernieuwende materialen weerspiegelden ooit het optimisme van de naoorlogse samenleving. Vandaag de dag zijn veel van deze ontwerpen uitgegroeid tot tijdloze designiconen die nog steeds bepalen hoe we wonen en leven.

Mid-Century Now gaat echter verder dan een klassieke geschiedenis van het mid-century design. Het boek onderzoekt ook de hedendaagse verzamelcultuur en de opmerkelijke ontwikkeling van de designmarkt. Wat ooit werd ontworpen als toegankelijk en functioneel design, wordt nu wereldwijd gezocht door verzamelaars en liefhebbers. Hierdoor zijn iconische meubels en objecten veranderd in gewilde luxeproducten en waardevolle investeringen.

Aan de hand van kritische essays, inspirerende hedendaagse interieurs en portretten van bekende én minder bekende ontwerpers laat het boek zien waarom mid-century modern nog altijd zo'n sterke culturele invloed heeft. Het onderzoekt hoe beroemde designklassiekers vandaag de dag worden gebruikt, gecombineerd en opnieuw geïnterpreteerd binnen moderne woonomgevingen.

Wat je kunt verwachten

• Een diepgaande blik op de blijvende populariteit van mid-century modern design
• Kritische essays over de culturele en maatschappelijke invloed van deze ontwerpstijl
• Inspirerende hedendaagse interieurs waarin iconische designklassiekers opnieuw worden toegepast
• Portretten van bekende én minder bekende ontwerpers die de designgeschiedenis hebben beïnvloed
• Inzichten in de wereldwijde verzamelcultuur rondom vintage design
• Een onderzoek naar de ontwikkeling van toegankelijk productdesign naar exclusieve collector's items
• Een visueel aantrekkelijk koffietafelboek voor liefhebbers van design, interieur en architectuur

Waarom dit boek een must-have is

Mid-Century Now, The Collector's Obsession Explained is een must-have voor iedereen die wil begrijpen waarom mid-century design nog altijd zo'n belangrijke rol speelt in onze interieurs en cultuur. Het boek kijkt verder dan de iconische meubels en bekende namen en onderzoekt de fascinatie achter de ontwerpen zelf.

Juist de combinatie van designgeschiedenis, hedendaagse interieurs en de wereld van verzamelaars maakt deze uitgave bijzonder. Het boek laat zien hoe ontwerpen die ooit werden gemaakt met het ideaal van betaalbaarheid en functionaliteit vandaag de dag zijn uitgegroeid tot begeerde designobjecten met een bijna mythische status.

Voor verzamelaars en kenners biedt Mid-Century Now nieuwe inzichten in de geschiedenis en betekenis van hun favoriete ontwerpen. Voor liefhebbers van interieur en vintage design is het een inspirerende ontdekkingstocht door een stijl die nog steeds verrassend actueel is. En voor iedereen die zich afvraagt waarom een stoel, lamp of kast uit de jaren 50 of 60 vandaag de dag nog steeds zo begeerlijk kan zijn, biedt dit boek een fascinerend antwoord.

Een prachtig vormgegeven koffietafelboek dat niet alleen inspireert, maar ook aanzet tot nadenken over de waarde, betekenis en toekomst van design.

Over de auteurs

Izabela Anna Moren is schrijver en onderzoeker met een bijzondere interesse in design, interieur en de culturele betekenis van objecten. In haar werk onderzoekt zij de relatie tussen design, maatschappij en de manier waarop mensen hun leefomgeving vormgeven.

Samen met gestalten brengt zij in Mid-Century Now een veelzijdige kijk op de blijvende invloed van mid-century modern design. Het boek combineert visuele inspiratie met kritische reflectie en laat zien hoe de ontwerpen uit het midden van de twintigste eeuw zich hebben ontwikkeld van alledaagse gebruiksvoorwerpen tot iconische verzamelobjecten.

De uitgever gestalten staat bekend om zorgvuldig samengestelde, visueel sterke boeken over design, architectuur, kunst, fotografie, reizen en hedendaagse cultuur. Met Mid-Century Now wordt de wereld van vintage design niet alleen esthetisch, maar ook kritisch en cultureel benaderd.

Mid-Century Now, The Collector's Obsession Explained is een onmisbaar koffietafelboek voor liefhebbers van mid-century modern, vintage design, interieurarchitectuur en designklassiekers. Een inspirerende en prikkelende uitgave over een ontwerpstijl die al generaties lang blijft fascineren en die, ondanks zijn leeftijd, nog altijd een belangrijke rol speelt in de manier waarop we vandaag de dag wonen en leven.

Of Soil & Smoke, Recipes and Stories from Georgia
Auteurs: gestalten & Ia Dzagania

Of Soil & Smoke, Recipes and Stories from Georgia is een sfeervol koffietafelboek dat je meeneemt naar het hart van de Georgische keuken en cultuur. Dit rijk geïllustreerde boek combineert meer dan 80 authentieke recepten met inspirerende reisverhalen, culinaire tradities en indrukwekkende fotografie. Het resultaat is een unieke ontdekkingstocht door een van de oudste en meest gastvrije culinaire bestemmingen ter wereld.

Georgië staat bekend om zijn eeuwenoude wijncultuur, spectaculaire berglandschappen en warme gastvrijheid. Maar de ware ziel van het land komt tot leven aan tafel. In Of Soil & Smoke reis je langs verschillende regio's van Georgië en maak je kennis met lokale ingrediënten, traditionele gerechten en de mensen die deze culinaire tradities al generaties lang in ere houden.

Auteur en MasterChef-winnaar Ia Dzagania combineert toegankelijke, seizoensgebonden recepten met persoonlijke verhalen en culturele achtergronden. Van smaakvolle vegetarische gerechten en verfijnde vegan recepten tot klassieke vleesgerechten: elk recept weerspiegelt de rijke smaken, regionale diversiteit en authentieke keuken van Georgië.

Naast de recepten biedt het boek boeiende essays over de beroemde Georgische supra (de traditionele feestmaaltijd), wijncultuur, terroir, lokale producenten en het belang van de seizoenen in de Georgische gastronomie. Intieme fotografie van gerechten, landschappen en ambachtslieden brengt de sfeer van het land op prachtige wijze tot leven.

Met zijn elegante vormgeving en inspirerende inhoud is Of Soil & Smoke veel meer dan een kookboek. Het is een culinair reisboek en een stijlvol koffietafelboek dat de rijke cultuur, geschiedenis en smaken van Georgië viert.

Wat je kunt verwachten

• Meer dan 80 authentieke Georgische recepten, van vegetarisch en vegan tot traditionele vleesgerechten
• Een culinaire reis langs de verschillende regio's van Georgië
• Verhalen over de Georgische supra, wijncultuur, terroir en lokale tradities
• Indrukwekkende fotografie van gerechten, landschappen en lokale producenten
• Een combinatie van kookboek, reisboek en cultureel koffietafelboek
• Toegankelijke recepten voor zowel beginnende als ervaren thuiskoks
• Een inspirerende uitgave voor liefhebbers van wereldkeukens, reizen en foodfotografie

Waarom dit boek een must-have is

Of Soil & Smoke biedt een zeldzame en authentieke inkijk in de Georgische keuken, een van de oudste culinaire tradities ter wereld. De combinatie van smaakvolle recepten, persoonlijke verhalen, culturele achtergrondinformatie en sfeervolle fotografie maakt dit boek veel meer dan een verzameling gerechten. Het laat zien hoe eten, gastvrijheid en traditie onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.

Voor liefhebbers van kookboeken, culinaire reizen en bijzondere wereldkeukens is dit een onmisbare uitgave. Of je nu zelf Georgische gerechten wilt bereiden, inspiratie zoekt voor nieuwe smaken of wilt genieten van een prachtig vormgegeven koffietafelboek, Of Soil & Smoke brengt de warmte en rijkdom van Georgië rechtstreeks naar je eigen keuken.

Over de auteur

Ia Dzagania is een Georgische chef-kok, winnaar van MasterChef Georgia 2019 en afgestudeerd aan het prestigieuze Le Cordon Bleu in Parijs. Ze staat bekend om haar vermogen om traditionele Georgische recepten te combineren met moderne culinaire technieken en eigentijdse presentatie.

Als oprichter van twee succesvolle cafés in de Georgische hoofdstad Tbilisi heeft Ia Dzagania zich ontwikkeld tot een van de meest invloedrijke stemmen binnen de moderne Georgische gastronomie. Met Of Soil & Smoke deelt zij haar passie voor de rijke eetcultuur van haar geboorteland en nodigt zij lezers uit om de smaken, tradities en gastvrijheid van Georgië zelf te ervaren.

Of Soil & Smoke, Recipes and Stories from Georgia is een onmisbaar koffietafelboek voor liefhebbers van internationale keukens, culinaire reizen, foodfotografie en authentieke kookboeken. Een inspirerende uitgave waarin recepten, cultuur, traditie en gastvrijheid op smaakvolle wijze samenkomen.

Kodak’s Colorama Archive – Monumental Photographs That Defined Scale, Color, and Image Culture
Auteurs: gestalten & Eastman Kodak Company

Kodak’s Colorama Archive, Monumental Photographs That Defined Scale, Color, and Image Culture is een indrukwekkend koffietafelboek dat een uniek hoofdstuk uit de geschiedenis van de fotografie tot leven brengt. Deze bijzondere uitgave bundelt voor het eerst alle 287 iconische Kodak Colorama-foto's die tussen 1950 en 1990 te zien waren in het beroemde Grand Central Terminal in New York.

Gedurende veertig jaar veranderde Kodak de imposante stationshal van Grand Central in een gigantische openluchtgalerie, waar monumentale kleurenfoto's reizigers dagelijks verwonderden. De enorme foto's, destijds de grootste fotografische afbeeldingen die ooit publiekelijk werden tentoongesteld, lieten zien hoe revolutionair kleurenfotografie kon zijn. Van adembenemende landschappen en indrukwekkende natuurbeelden tot het alledaagse Amerikaanse leven: iedere afbeelding was ontworpen om de kracht, scherpte en emotie van kleur op ongekende schaal te demonstreren.

In deze luxe uitgave zijn alle 287 Colorama-foto's in uitzonderlijke kwaliteit gereproduceerd. Het boek biedt daarmee niet alleen een fascinerend overzicht van de ontwikkeling van kleurenfotografie, maar ook van de visuele cultuur, reclame, vormgeving en beeldtaal van de tweede helft van de twintigste eeuw.

Kodak’s Colorama Archive laat zien hoe fotografie uitgroeide van een technisch medium tot een krachtige vorm van visuele communicatie die miljoenen mensen wist te inspireren. De monumentale beelden vormen een tijdcapsule van veranderende landschappen, maatschappelijke ontwikkelingen en de manier waarop fotografie ons dagelijks leven beïnvloedde.

Met zijn hoogwaardige drukwerk, rijke beeldcollectie en historische betekenis is dit koffietafelboek een waardevolle uitgave voor fotografen, verzamelaars, ontwerpers, kunstliefhebbers en iedereen met belangstelling voor fotografie en visuele cultuur.

Wat je kunt verwachten

• De complete verzameling van 287 iconische Kodak Colorama-foto's
• Monumentale kleurenfoto's die tussen 1950 en 1990 te zien waren in Grand Central Terminal, New York
• Hoogwaardige reproducties van historische grootformaatfotografie
• Een fascinerende blik op de geschiedenis van kleurenfotografie en beeldcultuur
• Indrukwekkende landschappen, portretten en alledaagse scènes
• Inzichten in de invloed van Kodak op fotografie, reclame en visuele communicatie
• Een luxe koffietafelboek voor liefhebbers van fotografie, design en kunstgeschiedenis

Waarom dit boek een must-have is

Kodak’s Colorama Archive is veel meer dan een fotoboek. Het is een uniek historisch document dat laat zien hoe fotografie decennialang het straatbeeld en de publieke ruimte wist te transformeren. De monumentale beelden behoren tot de meest indrukwekkende voorbeelden van grootformaatfotografie ooit gemaakt en illustreren de ongekende ambitie en innovatie van Kodak tijdens het hoogtepunt van het analoge tijdperk.

Voor liefhebbers van fotografie, grafisch ontwerp, kunst, reclame en visuele cultuur biedt dit boek een zeldzaam compleet overzicht van een iconisch fotografisch project dat generaties heeft geïnspireerd. Dankzij de uitzonderlijke beeldkwaliteit en luxe uitvoering is het bovendien een indrukwekkend verzamelobject en een echte blikvanger op de koffietafel.

Over de auteurs

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij die wereldwijd bekendstaat om haar hoogwaardige koffietafelboeken over fotografie, kunst, architectuur, design, reizen en visuele cultuur. De uitgever werkt samen met toonaangevende fotografen, musea, merken en creatieve professionals en creëert boeken waarin inhoud, fotografie en vormgeving perfect samenkomen.

Eastman Kodak Company behoort tot de meest invloedrijke bedrijven uit de geschiedenis van de fotografie. Sinds de oprichting, ruim 130 jaar geleden, speelde Kodak een bepalende rol in de ontwikkeling van analoge fotografie, kleurenfilm en beeldtechnologie. Met duizenden innovaties en een van de grootste octrooiportefeuilles ter wereld heeft het bedrijf de manier waarop mensen beelden maken, delen en beleven blijvend veranderd. De legendarische Colorama-presentaties in Grand Central Terminal groeiden uit tot een iconisch voorbeeld van Kodak's pioniersrol binnen de fotografie en visuele communicatie.

Kodak’s Colorama Archive, Monumental Photographs That Defined Scale, Color, and Image Culture is een onmisbaar koffietafelboek voor liefhebbers van fotografie, kunst, grafisch ontwerp, reclame en beeldcultuur. Een indrukwekkende uitgave die de geschiedenis van kleurenfotografie op monumentale wijze tot leven brengt en laat zien hoe beelden generaties lang onze kijk op de wereld hebben gevormd.

The Still Life Cookbook – Vegetarian Recipes Inspired by Great Paintings
Auteurs: gestalten & Paola Gavin

The Still Life Cookbook, Vegetarian Recipes Inspired by Great Paintings is een uniek koffietafelboek waarin kunstgeschiedenis en vegetarische keuken op verrassende wijze samenkomen. Dit rijk geïllustreerde boek laat zien hoe beroemde stillevens uit verschillende eeuwen een bron van inspiratie vormen voor eigentijdse, smaakvolle vegetarische gerechten.

Waar kunstenaars vroeger fruit, groenten, brood, kruiden en eenvoudige maaltijden op doek vereeuwigden, vertaalt auteur Paola Gavin deze schilderijen naar moderne recepten. Niet door de gerechten letterlijk na te maken, maar door zich te laten inspireren door de kleuren, composities, ingrediënten en sfeer van de kunstwerken. Het resultaat is een bijzondere combinatie van kunstboek en kookboek die zowel visueel als culinair inspireert.

Met ongeveer vijftig iconische stillevens en vijftig originele vegetarische recepten nodigt The Still Life Cookbook je uit om met andere ogen naar eten én kunst te kijken. Elk hoofdstuk laat zien hoe schilderkunst en gastronomie elkaar kunnen versterken en hoe eeuwenoude meesterwerken nog altijd verrassend actueel zijn.

De prachtige reproducties van klassieke schilderijen worden afgewisseld met sfeervolle foodfotografie en toegankelijke recepten die uitnodigen om zelf aan de slag te gaan. Daarmee is dit boek niet alleen een bron van culinaire inspiratie, maar ook een stijlvolle ode aan de schoonheid van eenvoudige ingrediënten.

Dankzij de luxe vormgeving en hoogwaardige fotografie is The Still Life Cookbook een bijzonder koffietafelboek voor liefhebbers van kunst, koken, vegetarische gerechten en design.

Wat je kunt verwachten

• Ongeveer 50 beroemde stillevens uit de kunstgeschiedenis
• Circa 50 eigentijdse vegetarische recepten geïnspireerd op klassieke schilderijen
• Een unieke combinatie van kunstboek en kookboek
• Prachtige reproducties van historische kunstwerken en sfeervolle foodfotografie
• Creatieve gerechten gebaseerd op kleur, compositie en seizoensingrediënten
• Inspiratie voor liefhebbers van vegetarisch koken, kunst en design
• Een luxe koffietafelboek dat perfect is als cadeau

Waarom dit boek een must-have is

The Still Life Cookbook, Vegetarian Recipes Inspired by Great Paintings is veel meer dan een kookboek. Het laat zien hoe kunst en gastronomie elkaar kunnen inspireren en hoe eeuwenoude schilderijen verrassend actueel blijven. De combinatie van meesterwerken uit de kunstgeschiedenis en creatieve vegetarische recepten maakt dit boek tot een unieke uitgave die je nergens anders vindt.

Of je nu graag kookt, kunst verzamelt of simpelweg houdt van prachtig vormgegeven boeken, dit boek biedt een bijzondere ervaring waarin creativiteit, cultuur en smaak samenkomen. Dankzij de luxe uitvoering, indrukwekkende fotografie en originele invalshoek is het een echte blikvanger op de koffietafel én een inspirerende gids in de keuken.

Over de auteurs

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij die wereldwijd bekendstaat om haar hoogwaardige koffietafelboeken over kunst, architectuur, design, fotografie, gastronomie, reizen en lifestyle. De uitgever werkt samen met vooraanstaande fotografen, ontwerpers en auteurs en creëert boeken waarin inhoud en vormgeving elkaar perfect aanvullen.

Paola Gavin is een in Londen gevestigde culinair schrijver en auteur van meerdere succesvolle kookboeken. Ze verwierf internationale bekendheid met onder andere Hazana: Jewish Vegetarian Cooking en staat bekend om haar vermogen om culinaire tradities, cultuur en geschiedenis op inspirerende wijze met elkaar te verbinden. Haar liefde voor kunst, verhalen en vegetarische gastronomie komt in The Still Life Cookbook op unieke wijze samen, waardoor dit boek een bijzondere ervaring biedt voor zowel kunstliefhebbers als thuiskoks.

The Still Life Cookbook, Vegetarian Recipes Inspired by Great Paintings is een onmisbaar koffietafelboek voor liefhebbers van kunst, vegetarisch koken, foodfotografie en cultuur. Een stijlvolle en originele uitgave waarin klassieke schilderkunst en eigentijdse gastronomie samenkomen in een inspirerende reis vol kleur, smaak en creativiteit.

Bye Bye Baby Teeth
Auteur: Lada Chizhova

Bye Bye Baby Teeth is een warm, herkenbaar en humoristisch prentenboek over een belangrijke mijlpaal in de ontwikkeling van kinderen: het wisselen van melktanden. Op een speelse en geruststellende manier vertelt het verhaal over opgroeien, zelfvertrouwen en ontdekken dat iedereen zich in zijn eigen tempo ontwikkelt.

Mischa is net begonnen op de basisschool en merkt dat steeds meer klasgenootjes een wiebelende tand hebben of zelfs al een melktand zijn verloren. Alleen bij hem gebeurt er niets. Terwijl hij ongeduldig wacht op zijn eerste losse tand, lijkt het alsof hij de enige is die achterblijft. Wanneer er onverwacht een nieuwe kies doorkomt, gaan Mischa en zijn moeder samen naar de tandarts. Daar ontdekt hij dat zijn gebit zich misschien nét iets anders ontwikkelt, maar dat daar helemaal niets mis mee is.

Wanneer uiteindelijk ook zijn eerste melktand begint te wiebelen, ervaart Mischa hoe fijn het is om deze bijzondere stap samen met zijn vrienden te beleven. Zo leert hij dat iedereen zijn eigen tempo heeft en dat verschillen heel normaal zijn.

Naast het ontroerende verhaal bevat Bye Bye Baby Teeth ook informatieve pagina's met leuke weetjes over tanden, het wisselen van het gebit en mondverzorging. Hierdoor is het boek niet alleen een fijn voorleesverhaal, maar ook een leerzaam hulpmiddel om kinderen voor te bereiden op deze nieuwe fase.

De fantasierijke illustraties en de luchtige vertelstijl maken dit boek bijzonder toegankelijk voor jonge kinderen die nieuwsgierig zijn naar hun eigen groei en ontwikkeling.

Wat je kunt verwachten

• Een herkenbaar verhaal over het wisselen van melktanden
• Een positieve boodschap over opgroeien en jezelf vergelijken met anderen
• Leuke en leerzame weetjes over tanden en het gebit
• Fantasierijke illustraties vol humor en speelse details
• Stimuleert gesprekken over groei, veranderingen en zelfvertrouwen
• Ideaal om kinderen voor te bereiden op hun eerste losse tand
• Een liefdevol prentenboek voor thuis, school en de tandartspraktijk

Waarom dit boek een must-have is

Bye Bye Baby Teeth helpt kinderen op een begrijpelijke en geruststellende manier om te gaan met een belangrijke stap in hun ontwikkeling. Veel kinderen kijken uit naar hun eerste losse tand of maken zich zorgen wanneer dit langer duurt dan bij vriendjes of klasgenoten. Dit verhaal laat zien dat ieder kind zich op zijn eigen tempo ontwikkelt en dat verschillen heel normaal zijn.

De combinatie van een warm verhaal, humoristische illustraties en interessante informatie over tanden maakt dit boek zowel leuk als leerzaam. Het is een ideaal voorleesboek voor ouders, grootouders, leerkrachten en tandartsen die kinderen op een positieve manier willen begeleiden tijdens het wisselen van hun melkgebit.

Over de auteur

Lada Chizhova is illustrator, schrijver en dichter. Ze werd in 1991 geboren in Siberië, woonde jarenlang in Sint-Petersburg en verhuisde in 2022 naar Mannheim in Duitsland. Naast poëzie voor volwassenen schrijft zij met veel verbeeldingskracht verhalen voor kinderen, die zij zelf illustreert.

Haar illustraties kenmerken zich door een speelse, eigenzinnige stijl vol fantasie, humor en expressie. Met haar kinderboeken weet Chizhova alledaagse onderwerpen op een warme en toegankelijke manier bespreekbaar te maken, waardoor kinderen zich gemakkelijk herkennen in haar personages en verhalen.

Bye Bye Baby Teeth is een hartverwarmend kinderboek over het wisselen van melktanden, opgroeien en zelfvertrouwen. Een vrolijk en leerzaam prentenboek dat kinderen geruststelt, laat lachen en hen helpt om deze bijzondere mijlpaal met vertrouwen tegemoet te zien.