Boeken van gestalten

The Art of Less, An Exploration of Essence
Auteurs: gestalten, Norm Architects & Aesence

The Art of Less, An Exploration of Essence is een inspirerend koffietafelboek dat minimalisme vanuit een verrassend en verdiepend perspectief belicht. In plaats van minimalisme te presenteren als een eenvoudige interieurstijl of designtrend, laat dit rijk geïllustreerde boek zien dat het een manier van denken, creëren en beleven is. Door middel van prachtige fotografie, inspirerende essays en bijzondere projecten ontdek je hoe eenvoud juist kan leiden tot meer rust, schoonheid en betekenis.

In dit boek worden twintig toonaangevende kunstenaars, architecten en ontwerpers geportretteerd die laten zien hoe het weglaten van het overbodige ruimte creëert voor beleving, emotie en verbinding. Hun werk bewijst dat minimalisme niet draait om leegte, maar om de essentie van vorm, materiaal, licht en sfeer.

Aan de hand van vijf fundamentele elementen, balans, ritme, contrast, ruimte en materialiteit, onderzoekt The Art of Less hoe minimalistische ontwerpen onze zintuigen aanspreken en onze leefomgeving verrijken. Van hedendaagse architectuur en interieurdesign tot beeldende kunst en objectontwerp: ieder hoofdstuk biedt nieuwe inzichten in de kracht van eenvoud en verfijning.

Met sfeervolle fotografie en doordachte teksten is dit boek een bron van inspiratie voor iedereen die geïnteresseerd is in minimalistisch wonen, architectuur, design, kunst en een bewuste levensstijl. Het laat zien dat minder niet betekent dat er iets ontbreekt, maar juist dat de essentie beter zichtbaar wordt.

Wat je kunt verwachten

• Portretten van twintig toonaangevende kunstenaars, architecten en ontwerpers
• Verdiepende essays over minimalisme als filosofie en ontwerpbenadering
• Schitterende fotografie van architectuur, interieurs, kunst en design
• Inspirerende inzichten in balans, ruimte, contrast, ritme en materialiteit
• Een eigentijdse visie op minimalistisch wonen en ontwerpen
• Een combinatie van architectuur, kunst, interieurdesign en lifestyle
• Een luxe koffietafelboek voor liefhebbers van minimalisme en tijdloos design

Waarom dit boek een must-have is

The Art of Less, An Exploration of Essence is veel meer dan een boek over minimalistisch design. Het laat zien hoe eenvoud, rust en aandacht voor detail kunnen leiden tot een rijkere manier van wonen, ontwerpen en leven. De combinatie van inspirerende fotografie, diepgaande essays en bijzondere voorbeelden maakt dit boek tot een waardevolle gids voor iedereen die op zoek is naar tijdloze schoonheid en bewuste vormgeving.

Of je nu architect, interieurontwerper, kunstenaar of designliefhebber bent, dit boek biedt een frisse kijk op minimalisme als levenshouding en creatieve filosofie. Dankzij de hoogwaardige vormgeving en visuele kwaliteit is het bovendien een prachtig koffietafelboek dat blijft inspireren en uitnodigt om steeds opnieuw door te bladeren.

Over de auteurs

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij die wereldwijd bekendstaat om haar hoogwaardige koffietafelboeken over architectuur, design, kunst, fotografie, lifestyle en reizen. Door samen te werken met toonaangevende creatieve professionals publiceert gestalten inspirerende boeken waarin inhoud, fotografie en vormgeving op uitzonderlijk niveau samenkomen.

Norm Architects is een bekroonde Deense architectuur- en designstudio uit Kopenhagen, internationaal bekend om haar mensgerichte benadering van architectuur, interieur en productdesign. De studio combineert Scandinavisch minimalisme met warmte, functionaliteit en aandacht voor de zintuiglijke beleving van ruimte. Hun ontwerpen worden wereldwijd geprezen om hun tijdloze uitstraling en verfijnde eenvoud.

Aesence is een creatief platform en curator op het gebied van design, esthetiek en hedendaagse cultuur. Medeoprichter Sarah Dorweiler onderzoekt de emotionele en filosofische betekenis van minimalisme en brengt ontwerpers, kunstenaars en denkers samen die de kracht van eenvoud op vernieuwende wijze interpreteren.

The Art of Less, An Exploration of Essence is een onmisbaar koffietafelboek voor liefhebbers van minimalisme, architectuur, interieurdesign en hedendaagse kunst. Een stijlvolle en inspirerende uitgave die laat zien hoe de kracht van eenvoud kan leiden tot tijdloze schoonheid, rust en een diepere waardering voor de essentie van design.

The Still Life Cookbook – Vegetarian Recipes Inspired by Great Paintings
Auteurs: gestalten & Paola Gavin

The Still Life Cookbook, Vegetarian Recipes Inspired by Great Paintings is een uniek koffietafelboek waarin kunstgeschiedenis en vegetarische keuken op verrassende wijze samenkomen. Dit rijk geïllustreerde boek laat zien hoe beroemde stillevens uit verschillende eeuwen een bron van inspiratie vormen voor eigentijdse, smaakvolle vegetarische gerechten.

Waar kunstenaars vroeger fruit, groenten, brood, kruiden en eenvoudige maaltijden op doek vereeuwigden, vertaalt auteur Paola Gavin deze schilderijen naar moderne recepten. Niet door de gerechten letterlijk na te maken, maar door zich te laten inspireren door de kleuren, composities, ingrediënten en sfeer van de kunstwerken. Het resultaat is een bijzondere combinatie van kunstboek en kookboek die zowel visueel als culinair inspireert.

Met ongeveer vijftig iconische stillevens en vijftig originele vegetarische recepten nodigt The Still Life Cookbook je uit om met andere ogen naar eten én kunst te kijken. Elk hoofdstuk laat zien hoe schilderkunst en gastronomie elkaar kunnen versterken en hoe eeuwenoude meesterwerken nog altijd verrassend actueel zijn.

De prachtige reproducties van klassieke schilderijen worden afgewisseld met sfeervolle foodfotografie en toegankelijke recepten die uitnodigen om zelf aan de slag te gaan. Daarmee is dit boek niet alleen een bron van culinaire inspiratie, maar ook een stijlvolle ode aan de schoonheid van eenvoudige ingrediënten.

Dankzij de luxe vormgeving en hoogwaardige fotografie is The Still Life Cookbook een bijzonder koffietafelboek voor liefhebbers van kunst, koken, vegetarische gerechten en design.

Wat je kunt verwachten

• Ongeveer 50 beroemde stillevens uit de kunstgeschiedenis
• Circa 50 eigentijdse vegetarische recepten geïnspireerd op klassieke schilderijen
• Een unieke combinatie van kunstboek en kookboek
• Prachtige reproducties van historische kunstwerken en sfeervolle foodfotografie
• Creatieve gerechten gebaseerd op kleur, compositie en seizoensingrediënten
• Inspiratie voor liefhebbers van vegetarisch koken, kunst en design
• Een luxe koffietafelboek dat perfect is als cadeau

Waarom dit boek een must-have is

The Still Life Cookbook, Vegetarian Recipes Inspired by Great Paintings is veel meer dan een kookboek. Het laat zien hoe kunst en gastronomie elkaar kunnen inspireren en hoe eeuwenoude schilderijen verrassend actueel blijven. De combinatie van meesterwerken uit de kunstgeschiedenis en creatieve vegetarische recepten maakt dit boek tot een unieke uitgave die je nergens anders vindt.

Of je nu graag kookt, kunst verzamelt of simpelweg houdt van prachtig vormgegeven boeken, dit boek biedt een bijzondere ervaring waarin creativiteit, cultuur en smaak samenkomen. Dankzij de luxe uitvoering, indrukwekkende fotografie en originele invalshoek is het een echte blikvanger op de koffietafel én een inspirerende gids in de keuken.

Over de auteurs

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij die wereldwijd bekendstaat om haar hoogwaardige koffietafelboeken over kunst, architectuur, design, fotografie, gastronomie, reizen en lifestyle. De uitgever werkt samen met vooraanstaande fotografen, ontwerpers en auteurs en creëert boeken waarin inhoud en vormgeving elkaar perfect aanvullen.

Paola Gavin is een in Londen gevestigde culinair schrijver en auteur van meerdere succesvolle kookboeken. Ze verwierf internationale bekendheid met onder andere Hazana: Jewish Vegetarian Cooking en staat bekend om haar vermogen om culinaire tradities, cultuur en geschiedenis op inspirerende wijze met elkaar te verbinden. Haar liefde voor kunst, verhalen en vegetarische gastronomie komt in The Still Life Cookbook op unieke wijze samen, waardoor dit boek een bijzondere ervaring biedt voor zowel kunstliefhebbers als thuiskoks.

The Still Life Cookbook, Vegetarian Recipes Inspired by Great Paintings is een onmisbaar koffietafelboek voor liefhebbers van kunst, vegetarisch koken, foodfotografie en cultuur. Een stijlvolle en originele uitgave waarin klassieke schilderkunst en eigentijdse gastronomie samenkomen in een inspirerende reis vol kleur, smaak en creativiteit.

They Are Dandy: Portraits of the Modern Gentleperson
Auteurs: gestalten, Nathaniel Adams & Rose Callahan

They Are Dandy, Portraits of the Modern Gentleperson is een stijlvol en inspirerend koffietafelboek dat een eigentijdse kijk biedt op het fenomeen dandyisme. Met indrukwekkende portretfotografie en persoonlijke verhalen laat dit boek zien dat stijl veel meer is dan mode alleen,  het is een vorm van zelfexpressie, individualiteit en levenskunst.

Als vervolg op de succesvolle boeken I Am Dandy en We Are Dandy portretteert deze uitgave een nieuwe generatie dandies van over de hele wereld. De geportretteerden worden vastgelegd in hun eigen leefomgeving – thuis, in hun atelier of in de openbare ruimte – waardoor niet alleen hun kledingstijl, maar ook hun persoonlijkheid, levensvisie en dagelijkse routines zichtbaar worden.

Aan de hand van uitgebreide interviews en sfeervolle fotografie ontdek je hoe iedere dandy op geheel eigen wijze invulling geeft aan elegantie. Van klassieke maatpakken en verfijnde accessoires tot gedurfde combinaties en persoonlijke stijlcodes: They Are Dandy laat zien dat ware elegantie voortkomt uit authenticiteit, karakter en aandacht voor detail.

De combinatie van krachtige beelden en diepgaande verhalen maakt dit boek tot een fascinerend document over hedendaagse mode, identiteit en cultuur. Het laat zien dat dandyisme geen trend is, maar een voortdurend evoluerende levenshouding waarin creativiteit, vakmanschap en individualiteit centraal staan.

Dankzij de luxe vormgeving en hoogwaardige fotografie is They Are Dandy een bijzonder koffietafelboek voor liefhebbers van mode, portretfotografie, design en persoonlijke stijl.

Wat je kunt verwachten

• Indrukwekkende portretten van moderne dandies uit verschillende landen
• Persoonlijke verhalen over stijl, identiteit en levensfilosofie
• Sfeervolle fotografie in woningen, ateliers en publieke ruimtes
• Inspiratie op het gebied van herenmode, tailoring en accessoires
• Een eigentijdse visie op elegantie, individualiteit en zelfexpressie
• Hoogwaardige fotografie gecombineerd met uitgebreide interviews
• Een luxe koffietafelboek voor liefhebbers van mode, cultuur en design

Waarom dit boek een must-have is

They Are Dandy, Portraits of the Modern Gentleperson is veel meer dan een boek over mode. Het laat zien hoe persoonlijke stijl een weerspiegeling kan zijn van identiteit, creativiteit en karakter. Door de combinatie van indrukwekkende portretten en inspirerende levensverhalen biedt het boek een unieke inkijk in de wereld van mensen die bewust kiezen voor authenticiteit en tijdloze elegantie.

Of je nu geïnteresseerd bent in klassieke herenmode, maatwerk, fotografie of cultuur, dit boek biedt een frisse en inspirerende kijk op hedendaagse stijl. Dankzij de luxe uitvoering, de prachtige beelden en de diepgaande interviews is het een waardevolle aanvulling op de boekenkast én een stijlvolle blikvanger op de koffietafel.

Over de auteurs

Nathaniel Adams is schrijver, historicus en een internationaal erkend expert op het gebied van dandyisme, subculturen en klassieke herenmode. Al jarenlang onderzoekt hij de culturele betekenis van stijl, identiteit en elegantie. Zijn werk belicht hoe kleding niet alleen een esthetische keuze is, maar ook een krachtig middel om persoonlijkheid en individualiteit uit te drukken.

Rose Callahan is fotograaf en staat wereldwijd bekend om haar karaktervolle portretten waarin persoonlijke stijl en identiteit centraal staan. Samen met Nathaniel Adams reisde zij de wereld over om moderne dandies te fotograferen en hun verhalen vast te leggen. Haar fotografie wordt geroemd om haar oog voor detail, sfeer en authenticiteit, waardoor iedere geportretteerde op een unieke en persoonlijke manier wordt vastgelegd.

Samen hebben Adams en Callahan met de succesvolle boeken I Am Dandy, We Are Dandy en They Are Dandy een bijzondere reeks gecreëerd die wereldwijd wordt gewaardeerd door liefhebbers van mode, fotografie en cultuur.

They Are Dandy, Portraits of the Modern Gentleperson is een onmisbaar koffietafelboek voor liefhebbers van klassieke herenmode, tailoring, portretfotografie, lifestyle en design. Een inspirerende uitgave waarin stijl, persoonlijkheid en tijdloze elegantie samenkomen in een unieke visuele en culturele reis.

Kodak’s Colorama Archive – Monumental Photographs That Defined Scale, Color, and Image Culture
Auteurs: gestalten & Eastman Kodak Company

Kodak’s Colorama Archive, Monumental Photographs That Defined Scale, Color, and Image Culture is een indrukwekkend koffietafelboek dat een uniek hoofdstuk uit de geschiedenis van de fotografie tot leven brengt. Deze bijzondere uitgave bundelt voor het eerst alle 287 iconische Kodak Colorama-foto's die tussen 1950 en 1990 te zien waren in het beroemde Grand Central Terminal in New York.

Gedurende veertig jaar veranderde Kodak de imposante stationshal van Grand Central in een gigantische openluchtgalerie, waar monumentale kleurenfoto's reizigers dagelijks verwonderden. De enorme foto's, destijds de grootste fotografische afbeeldingen die ooit publiekelijk werden tentoongesteld, lieten zien hoe revolutionair kleurenfotografie kon zijn. Van adembenemende landschappen en indrukwekkende natuurbeelden tot het alledaagse Amerikaanse leven: iedere afbeelding was ontworpen om de kracht, scherpte en emotie van kleur op ongekende schaal te demonstreren.

In deze luxe uitgave zijn alle 287 Colorama-foto's in uitzonderlijke kwaliteit gereproduceerd. Het boek biedt daarmee niet alleen een fascinerend overzicht van de ontwikkeling van kleurenfotografie, maar ook van de visuele cultuur, reclame, vormgeving en beeldtaal van de tweede helft van de twintigste eeuw.

Kodak’s Colorama Archive laat zien hoe fotografie uitgroeide van een technisch medium tot een krachtige vorm van visuele communicatie die miljoenen mensen wist te inspireren. De monumentale beelden vormen een tijdcapsule van veranderende landschappen, maatschappelijke ontwikkelingen en de manier waarop fotografie ons dagelijks leven beïnvloedde.

Met zijn hoogwaardige drukwerk, rijke beeldcollectie en historische betekenis is dit koffietafelboek een waardevolle uitgave voor fotografen, verzamelaars, ontwerpers, kunstliefhebbers en iedereen met belangstelling voor fotografie en visuele cultuur.

Wat je kunt verwachten

• De complete verzameling van 287 iconische Kodak Colorama-foto's
• Monumentale kleurenfoto's die tussen 1950 en 1990 te zien waren in Grand Central Terminal, New York
• Hoogwaardige reproducties van historische grootformaatfotografie
• Een fascinerende blik op de geschiedenis van kleurenfotografie en beeldcultuur
• Indrukwekkende landschappen, portretten en alledaagse scènes
• Inzichten in de invloed van Kodak op fotografie, reclame en visuele communicatie
• Een luxe koffietafelboek voor liefhebbers van fotografie, design en kunstgeschiedenis

Waarom dit boek een must-have is

Kodak’s Colorama Archive is veel meer dan een fotoboek. Het is een uniek historisch document dat laat zien hoe fotografie decennialang het straatbeeld en de publieke ruimte wist te transformeren. De monumentale beelden behoren tot de meest indrukwekkende voorbeelden van grootformaatfotografie ooit gemaakt en illustreren de ongekende ambitie en innovatie van Kodak tijdens het hoogtepunt van het analoge tijdperk.

Voor liefhebbers van fotografie, grafisch ontwerp, kunst, reclame en visuele cultuur biedt dit boek een zeldzaam compleet overzicht van een iconisch fotografisch project dat generaties heeft geïnspireerd. Dankzij de uitzonderlijke beeldkwaliteit en luxe uitvoering is het bovendien een indrukwekkend verzamelobject en een echte blikvanger op de koffietafel.

Over de auteurs

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij die wereldwijd bekendstaat om haar hoogwaardige koffietafelboeken over fotografie, kunst, architectuur, design, reizen en visuele cultuur. De uitgever werkt samen met toonaangevende fotografen, musea, merken en creatieve professionals en creëert boeken waarin inhoud, fotografie en vormgeving perfect samenkomen.

Eastman Kodak Company behoort tot de meest invloedrijke bedrijven uit de geschiedenis van de fotografie. Sinds de oprichting, ruim 130 jaar geleden, speelde Kodak een bepalende rol in de ontwikkeling van analoge fotografie, kleurenfilm en beeldtechnologie. Met duizenden innovaties en een van de grootste octrooiportefeuilles ter wereld heeft het bedrijf de manier waarop mensen beelden maken, delen en beleven blijvend veranderd. De legendarische Colorama-presentaties in Grand Central Terminal groeiden uit tot een iconisch voorbeeld van Kodak's pioniersrol binnen de fotografie en visuele communicatie.

Kodak’s Colorama Archive, Monumental Photographs That Defined Scale, Color, and Image Culture is een onmisbaar koffietafelboek voor liefhebbers van fotografie, kunst, grafisch ontwerp, reclame en beeldcultuur. Een indrukwekkende uitgave die de geschiedenis van kleurenfotografie op monumentale wijze tot leven brengt en laat zien hoe beelden generaties lang onze kijk op de wereld hebben gevormd.

Of Soil & Smoke, Recipes and Stories from Georgia
Auteurs: gestalten & Ia Dzagania

Of Soil & Smoke, Recipes and Stories from Georgia is een sfeervol koffietafelboek dat je meeneemt naar het hart van de Georgische keuken en cultuur. Dit rijk geïllustreerde boek combineert meer dan 80 authentieke recepten met inspirerende reisverhalen, culinaire tradities en indrukwekkende fotografie. Het resultaat is een unieke ontdekkingstocht door een van de oudste en meest gastvrije culinaire bestemmingen ter wereld.

Georgië staat bekend om zijn eeuwenoude wijncultuur, spectaculaire berglandschappen en warme gastvrijheid. Maar de ware ziel van het land komt tot leven aan tafel. In Of Soil & Smoke reis je langs verschillende regio's van Georgië en maak je kennis met lokale ingrediënten, traditionele gerechten en de mensen die deze culinaire tradities al generaties lang in ere houden.

Auteur en MasterChef-winnaar Ia Dzagania combineert toegankelijke, seizoensgebonden recepten met persoonlijke verhalen en culturele achtergronden. Van smaakvolle vegetarische gerechten en verfijnde vegan recepten tot klassieke vleesgerechten: elk recept weerspiegelt de rijke smaken, regionale diversiteit en authentieke keuken van Georgië.

Naast de recepten biedt het boek boeiende essays over de beroemde Georgische supra (de traditionele feestmaaltijd), wijncultuur, terroir, lokale producenten en het belang van de seizoenen in de Georgische gastronomie. Intieme fotografie van gerechten, landschappen en ambachtslieden brengt de sfeer van het land op prachtige wijze tot leven.

Met zijn elegante vormgeving en inspirerende inhoud is Of Soil & Smoke veel meer dan een kookboek. Het is een culinair reisboek en een stijlvol koffietafelboek dat de rijke cultuur, geschiedenis en smaken van Georgië viert.

Wat je kunt verwachten

• Meer dan 80 authentieke Georgische recepten, van vegetarisch en vegan tot traditionele vleesgerechten
• Een culinaire reis langs de verschillende regio's van Georgië
• Verhalen over de Georgische supra, wijncultuur, terroir en lokale tradities
• Indrukwekkende fotografie van gerechten, landschappen en lokale producenten
• Een combinatie van kookboek, reisboek en cultureel koffietafelboek
• Toegankelijke recepten voor zowel beginnende als ervaren thuiskoks
• Een inspirerende uitgave voor liefhebbers van wereldkeukens, reizen en foodfotografie

Waarom dit boek een must-have is

Of Soil & Smoke biedt een zeldzame en authentieke inkijk in de Georgische keuken, een van de oudste culinaire tradities ter wereld. De combinatie van smaakvolle recepten, persoonlijke verhalen, culturele achtergrondinformatie en sfeervolle fotografie maakt dit boek veel meer dan een verzameling gerechten. Het laat zien hoe eten, gastvrijheid en traditie onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.

Voor liefhebbers van kookboeken, culinaire reizen en bijzondere wereldkeukens is dit een onmisbare uitgave. Of je nu zelf Georgische gerechten wilt bereiden, inspiratie zoekt voor nieuwe smaken of wilt genieten van een prachtig vormgegeven koffietafelboek, Of Soil & Smoke brengt de warmte en rijkdom van Georgië rechtstreeks naar je eigen keuken.

Over de auteur

Ia Dzagania is een Georgische chef-kok, winnaar van MasterChef Georgia 2019 en afgestudeerd aan het prestigieuze Le Cordon Bleu in Parijs. Ze staat bekend om haar vermogen om traditionele Georgische recepten te combineren met moderne culinaire technieken en eigentijdse presentatie.

Als oprichter van twee succesvolle cafés in de Georgische hoofdstad Tbilisi heeft Ia Dzagania zich ontwikkeld tot een van de meest invloedrijke stemmen binnen de moderne Georgische gastronomie. Met Of Soil & Smoke deelt zij haar passie voor de rijke eetcultuur van haar geboorteland en nodigt zij lezers uit om de smaken, tradities en gastvrijheid van Georgië zelf te ervaren.

Of Soil & Smoke, Recipes and Stories from Georgia is een onmisbaar koffietafelboek voor liefhebbers van internationale keukens, culinaire reizen, foodfotografie en authentieke kookboeken. Een inspirerende uitgave waarin recepten, cultuur, traditie en gastvrijheid op smaakvolle wijze samenkomen.

Mid-Century Now, The Collector's Obsession Explained
Auteurs: gestalten & Izabela Anna Moren

Mid-Century Now, The Collector's Obsession Explained is een stijlvol en inhoudelijk rijk koffietafelboek over de blijvende aantrekkingskracht van mid-century modern design. De kenmerkende vormentaal van de jaren 50 en 60 is nog altijd overal zichtbaar in hedendaagse interieurs. Maar waarom blijven we gefascineerd door meubels en objecten uit deze periode? En hoe veranderde een ontwerpstijl die ooit bedoeld was voor een breed publiek in een wereldwijde verzamelcultuur waarin iconische designklassiekers soms onbetaalbare collector's items zijn geworden?

Dit boek onderzoekt de blijvende invloed van mid-century modern design en de bijzondere aantrekkingskracht van de ontwerpen die deze periode hebben gevormd. De heldere lijnen, organische vormen, functionele ontwerpen en vernieuwende materialen weerspiegelden ooit het optimisme van de naoorlogse samenleving. Vandaag de dag zijn veel van deze ontwerpen uitgegroeid tot tijdloze designiconen die nog steeds bepalen hoe we wonen en leven.

Mid-Century Now gaat echter verder dan een klassieke geschiedenis van het mid-century design. Het boek onderzoekt ook de hedendaagse verzamelcultuur en de opmerkelijke ontwikkeling van de designmarkt. Wat ooit werd ontworpen als toegankelijk en functioneel design, wordt nu wereldwijd gezocht door verzamelaars en liefhebbers. Hierdoor zijn iconische meubels en objecten veranderd in gewilde luxeproducten en waardevolle investeringen.

Aan de hand van kritische essays, inspirerende hedendaagse interieurs en portretten van bekende én minder bekende ontwerpers laat het boek zien waarom mid-century modern nog altijd zo'n sterke culturele invloed heeft. Het onderzoekt hoe beroemde designklassiekers vandaag de dag worden gebruikt, gecombineerd en opnieuw geïnterpreteerd binnen moderne woonomgevingen.

Wat je kunt verwachten

• Een diepgaande blik op de blijvende populariteit van mid-century modern design
• Kritische essays over de culturele en maatschappelijke invloed van deze ontwerpstijl
• Inspirerende hedendaagse interieurs waarin iconische designklassiekers opnieuw worden toegepast
• Portretten van bekende én minder bekende ontwerpers die de designgeschiedenis hebben beïnvloed
• Inzichten in de wereldwijde verzamelcultuur rondom vintage design
• Een onderzoek naar de ontwikkeling van toegankelijk productdesign naar exclusieve collector's items
• Een visueel aantrekkelijk koffietafelboek voor liefhebbers van design, interieur en architectuur

Waarom dit boek een must-have is

Mid-Century Now, The Collector's Obsession Explained is een must-have voor iedereen die wil begrijpen waarom mid-century design nog altijd zo'n belangrijke rol speelt in onze interieurs en cultuur. Het boek kijkt verder dan de iconische meubels en bekende namen en onderzoekt de fascinatie achter de ontwerpen zelf.

Juist de combinatie van designgeschiedenis, hedendaagse interieurs en de wereld van verzamelaars maakt deze uitgave bijzonder. Het boek laat zien hoe ontwerpen die ooit werden gemaakt met het ideaal van betaalbaarheid en functionaliteit vandaag de dag zijn uitgegroeid tot begeerde designobjecten met een bijna mythische status.

Voor verzamelaars en kenners biedt Mid-Century Now nieuwe inzichten in de geschiedenis en betekenis van hun favoriete ontwerpen. Voor liefhebbers van interieur en vintage design is het een inspirerende ontdekkingstocht door een stijl die nog steeds verrassend actueel is. En voor iedereen die zich afvraagt waarom een stoel, lamp of kast uit de jaren 50 of 60 vandaag de dag nog steeds zo begeerlijk kan zijn, biedt dit boek een fascinerend antwoord.

Een prachtig vormgegeven koffietafelboek dat niet alleen inspireert, maar ook aanzet tot nadenken over de waarde, betekenis en toekomst van design.

Over de auteurs

Izabela Anna Moren is schrijver en onderzoeker met een bijzondere interesse in design, interieur en de culturele betekenis van objecten. In haar werk onderzoekt zij de relatie tussen design, maatschappij en de manier waarop mensen hun leefomgeving vormgeven.

Samen met gestalten brengt zij in Mid-Century Now een veelzijdige kijk op de blijvende invloed van mid-century modern design. Het boek combineert visuele inspiratie met kritische reflectie en laat zien hoe de ontwerpen uit het midden van de twintigste eeuw zich hebben ontwikkeld van alledaagse gebruiksvoorwerpen tot iconische verzamelobjecten.

De uitgever gestalten staat bekend om zorgvuldig samengestelde, visueel sterke boeken over design, architectuur, kunst, fotografie, reizen en hedendaagse cultuur. Met Mid-Century Now wordt de wereld van vintage design niet alleen esthetisch, maar ook kritisch en cultureel benaderd.

Mid-Century Now, The Collector's Obsession Explained is een onmisbaar koffietafelboek voor liefhebbers van mid-century modern, vintage design, interieurarchitectuur en designklassiekers. Een inspirerende en prikkelende uitgave over een ontwerpstijl die al generaties lang blijft fascineren en die, ondanks zijn leeftijd, nog altijd een belangrijke rol speelt in de manier waarop we vandaag de dag wonen en leven.

Velvet Rails, Grand Train Travels
Auteur: gestalten

Velvet Rails, Grand Train Travels is een stijlvol koffietafelboek voor iedereen die de wereld graag in een rustiger tempo ontdekt. Dit prachtig vormgegeven boek neemt je mee aan boord van bijzondere treinreizen waarin niet alleen de bestemming telt, maar juist de reis zelf centraal staat.

De belangstelling voor lange treinreizen is de afgelopen jaren sterk gegroeid. Steeds meer reizigers kiezen bewust voor een langzamer alternatief voor het vliegtuig en ontdekken opnieuw de charme van reizen per spoor. In Velvet Rails wordt deze hernieuwde fascinatie voor treinreizen vanuit een bijzonder perspectief bekeken: als een manier om bewuster te reizen, aandachtiger naar de omgeving te kijken en de tijd onderweg daadwerkelijk te beleven.

Aan de hand van 20 zorgvuldig geselecteerde treinroutes voert het boek je door indrukwekkende landschappen en langs bijzondere bestemmingen. Van elegante historische treinen tot moderne railervaringen: elke reis wordt gekenmerkt door een unieke combinatie van architectuur, interieurdesign, gastvrijheid en traditie.

De trein wordt in Velvet Rails niet slechts gezien als een vervoermiddel, maar als een wereld op zichzelf. De interieurs, materialen, verlichting en details bepalen het ritme van de reis, terwijl het landschap langzaam aan het raam voorbijtrekt. Dankzij de sfeervolle fotografie en beschouwende teksten ontdek je hoe een treinreis verandert in een ervaring waarin tijd en bestemming even naar de achtergrond verdwijnen.

Het resultaat is een visuele ode aan slow travel, design en de romantiek van het reizen per trein. Een boek dat uitnodigt om de tijd te nemen, uit het raam te kijken en opnieuw te genieten van het onderweg zijn.

Wat je kunt verwachten

• 20 bijzondere treinreizen waarbij de reis zelf centraal staat
• Inspirerende routes voor liefhebbers van luxe treinreizen en slow travel
• Sfeervolle fotografie van treininterieurs, architectuur, materialen en landschappen
• Aandacht voor design, service, gastvrijheid en de rituelen van het reizen
• Beschouwende teksten over de charme van langzaam reizen
• Een unieke combinatie van reisboek, designboek en visueel koffietafelboek
• Inspiratie voor reizigers die de wereld op een bewuste en stijlvolle manier willen ontdekken

Waarom dit boek een must-have is

Velvet Rails, Grand Train Travels is een must-have voor iedereen die gelooft dat reizen niet alleen draait om zo snel mogelijk aankomen. Het boek laat zien dat de mooiste momenten zich soms juist onderweg bevinden. Door het tempo te vertragen ontstaat ruimte om te kijken, te ontdekken en de omgeving werkelijk in je op te nemen.

De combinatie van indrukwekkende landschappen, stijlvolle treininterieurs en bijzondere reisroutes maakt dit boek tot een bron van inspiratie voor liefhebbers van treinreizen, luxe reizen, architectuur, design en slow travel. Het is bovendien een prachtig cadeau voor iedereen die droomt van een lange reis per trein of gefascineerd is door de romantiek van het spoor.

Velvet Rails laat je op een andere manier naar reizen kijken. Het herinnert je eraan dat een treinreis niet slechts de verbinding is tussen twee bestemmingen, maar een ervaring die op zichzelf de moeite waard is.

Als luxe koffietafelboek is deze uitgave bovendien een stijlvolle toevoeging aan iedere boekencollectie. Een boek om rustig doorheen te bladeren, inspiratie uit op te doen en keer op keer opnieuw bij weg te dromen.

Over de auteur

gestalten is een internationaal gerenommeerde Duitse uitgeverij die bekendstaat om haar hoogwaardige en visueel sterke boeken over onder meer design, architectuur, kunst, fotografie, reizen, gastronomie en hedendaagse cultuur.

De publicaties van gestalten kenmerken zich door een sterke combinatie van inhoud en vormgeving. De uitgeverij werkt samen met gerenommeerde auteurs, fotografen, ontwerpers en creatieve professionals om onderwerpen vanuit een vernieuwend en inspirerend perspectief te benaderen.

Met Velvet Rails, Grand Train Travels brengt gestalten de wereld van bijzondere treinreizen, slow travel en design samen in een sfeervol en zorgvuldig samengesteld koffietafelboek. De uitgave is daarmee niet alleen een inspiratiebron voor reizigers, maar ook een visuele viering van de kunst van het onderweg zijn.

Velvet Rails, Grand Train Travels is een prachtig koffietafelboek voor liefhebbers van treinreizen, luxe treinreizen, slow travel, design, architectuur en bijzondere bestemmingen. Een stijlvolle reis door twintig bijzondere routes, waarin de reis zelf uitgroeit tot de ultieme bestemming.