Alle boeken

Koffietafelboek Deserts - de fascinatie van woestijnen in een prachtig koffietafelboek

Mysterieus, uniek en soms schijnbaar van een andere planeet, dit buitengewone koffietafelboek onthult de woestijnen van de aarde. De adembenemende landschapsfotografie in dit mooie koffietafelboek neemt ons mee over alle continenten. De Sahara met zijn kale rotsachtige en zandwoestijnen, gigantische duinen die elegant en majestueus tot in de verre verte kronkelen, de barre ijswoestijnen van Antarctica, eindeloze steppen en de uitgestrektheid van zoutwoestijnen en hooggelegen woestijnen in Amerika: dit prachtige koffietafelboek toont de diversiteit van 's werelds woestijnen op een indrukwekkende manier.

De woestijnen van de aarde in een boeiend samenspel van licht, kleur en eindeloze uitgestrektheid

Alleen op het eerste gezicht lijkt de wereld van steppe, zoutmeer, savanne en tundra kaal: dit fascinerende koffietafelboek is een meesterwerk van natuurfotografie, waarin de levendigheid van woestijnen over de hele wereld wordt vastgelegd. Philippe Bourseiller heeft met dit extravagante reisfotoboek een fascinerend portret van de aarde gecreëerd, reizend door Afrika, Arabië, Amerika, de Arctische en Antarctische gebieden: Majestueus zoals de Gobiwoestijn, mysterieus zoals de Sahara met zijn uitgestrekte duinen en vruchtbare oases, archaïsch zoals de Namib, de "Grote Leegte", soortenrijk en schilderachtig zoals de Kalahari of de woestijn van Colorado - de variëteit en kleurrijkheid van de landschapsfotografie in dit koffietafelboek is altijd opmerkelijk.

Indrukwekkend koffietafelboek van de bekroonde natuurfotograaf

Philippe Bourseiller is een landschapsfotograaf met een missie: al meer dan vier decennia documenteert hij de schoonheid van de wildernis met zijn camera en zet hij zich in voor het behoud van (nog) ongerepte natuurgebieden. Bekroond met de World Press Award en de Visa d'Or, heeft zijn buitengewone fotografie al meer dan 25 boeken gevuld. Met dit koffietafelboek over 's werelds mooiste woestijnen heeft hij een fascinerend portret van de woestijnen van de wereld gecreëerd - perfect als geschenk voor alle liefhebbers van landschapsfotografie!

"Concrete Architecture, Beyond Grey" is een boeiend boek over beton als veelzijdig en duurzaam bouwmateriaal. Ontdek 30 voltooide projecten die de opmerkelijke eigenschappen van beton belichamen - denk aan energie-efficiëntie, veiligheid, flexibiliteit en functionaliteit. Deze constructies demonstreren superieure thermische en akoestische prestaties en bieden betaalbare woningen, hoogwaardige lofts, penthouses, aanbouwen en magazijnen.

Of je nu een ontwerpprofessional bent, een milieubewuste huiseigenaar, of simpelweg iemand die de fusie van vorm en functie in avant-garde architectuur bewondert, dit boek is een onmisbare gids voor het potentieel van beton, onthult innovatieve toepassingen wereldwijd en behandelt de vaak onderschatte schoonheid en veelzijdigheid van dit materiaal. Het toont hoe beton wordt gebruikt om structuren te creëren die esthetiek naadloos combineren met praktisch nut, waarmee de grenzen van wat mogelijk is worden verlegd.

Naast het ontwerp, belicht dit boek ook de milieubelasting en footprint van beton en de evolutie van technieken die het tot een ecologisch verantwoordere keuze als bouwmateriaal maken. Concrete Architecture zal iedereen aanspreken, of je nu van architectuur houdt, een ontwerper bent, of gewoon geïnteresseerd in moderne bouwmaterialen. Het is een absolute aanrader voor iedereen die innovatie en de schoonheid van hedendaagse architectuur waardeert.

Container-architectuur. Living Modular, Pre fab, Affordable, Movable and Sustainable presenteert een vorm van duurzame architectuur die een unieke esthetiek creëert door het gebruik van gerecycled materiaal. Het bouwproces is gebaseerd op het bouwen met modulaire elementen, waarbij containers die normaal gesproken worden gebruikt voor het transport van goederen over zee en per spoor worden ingezet. Deze containers zijn sterk, duurzaam, betaalbaar, gemakkelijk te vervoeren, aanpasbaar en milieuvriendelijk. Hun veelzijdigheid maakt ze geschikt voor uiteenlopende toepassingen, zoals eengezinswoningen, appartementencomplexen, winkelcentra, kantoren, scholen, hotels, restaurants, schuilplaatsen, laboratoria en zelfs tijdelijke architectuurwerken.

Bakstenen worden al heel lang op grote schaal gebruikt en kennen veel voordelen. Ze zijn betaalbaar en flexibel in het gebruik, multi-toepasbaar, milieuvriendelijk en hebben geweldige bouwkundige eigenschappen.

Bekijk zorgvuldig geselecteerde ontwerpen met gedetailleerde beschrijvingen, vergezeld van prachtige afbeeldingen, plattegronden van de locaties en objecten, gevels en doorsnedes. Dit indrukwekkende boek is een viering van eigentijdse baksteenarchitectuur en een inspiratiebron van de meest verrassende, fascinerende en inspirerende recente projecten, waarbij de nadruk ligt op residentiële en interieurarchitectuur. 

'Rammed Earth' ofwel aangestampte aarde is een techniek voor het bouwen van muren waarbij gebruik wordt gemaakt van aarde, krijt, kalk en grind als grondstoffen. Het is een oude bouwmethode die de laatste jaren een renaissance heeft doorgemaakt daar mensen zoeken naar groenere en duurzamere bouwmaterialen en natuurlijke bouwmethoden.

Aangestampte aarden muren zijn eenvoudig te construeren, onbrandbaar, thermisch massief, sterk en duurzaam. Zonder machines kunnen zij echter arbeidsintensief zijn om te bouwen en vatbaar zijn voor waterschade als ze niet goed worden beschermd of onderhouden. Gebouwen van aangestampte aarde zijn te vinden op bijna elk continent, in verschillende omgevingen, waaronder de gematigde en vochtige streken van Noord-Europa, halfdroge woestijnen, berg- en plattelandsgebieden en de tropen. De beschikbaarheid van bruikbare grond en een bouwontwerp aangepast aan plaatselijke klimatologische omstandigheden zijn factoren die het gebruik ervan bevorderen.

Dit boek is een compilatie van de meest relevante internationale voorbeelden van deze interessante bouwtechniek. 

• Het eerste koffietafelboek van de Franse fotograaf Christophe Jacrot.
• Deze befaamde Franse fotograaf van melancholie schept een aangrijpende wereld van beelden.
• Perfectie en poëzie komen samen in zijn unieke benadering van extreme weersomstandigheden.
• "Er zijn twee manieren om de wereld te fotograferen: de gruwelen vastleggen of ze sublimeren." - Christophe Jacrot.

Ontdek het buitengewone talent van de Franse kunstenaar Christophe Jacrot, wiens passie voor fotografie begon in zijn jeugd en zich verder ontwikkelde in de wereld van film. Met zijn indrukwekkende korte films wist hij talloze prijzen in de wacht te slepen. Maar nu richt hij zich volledig op zijn ware passie: fotografie. Bekijk de meesterwerken van Jacrot, waarin hij de wereld op unieke en betoverende wijze vastlegt. Verlies jezelf in zijn beelden met dit fotoboek en laat je meeslepen door zijn verbluffende visie. Christophe Jacrot neemt je mee op een artistieke reis die je niet snel zult vergeten.

Verhalen van Indonesië

Indonesië is een van de grootste landen op aarde. De schoonheid en ongerepte natuur van deze unieke eilandengroep kan nu worden bewonderd door tropische liefhebbers in het uitgebreide fotoboek "Tropics & Traditions – Stories of Indonesia" van Manolo Ty.

De fotografische kunstenaar neemt ons mee op een reis naar de meest afgelegen inheemse volkeren, die ver van de beschaving leven die we kennen, en een leven leiden dat geworteld is in traditie en harmonie met de natuur. In indrukwekkende shots, sommige genomen vanuit ongebruikelijke perspectieven zoals vanuit de lucht met drones of onder water, zien we onontgonnen jungles, eenzame eilanden, machtige vulkanen en dromerige koraalriffen.

Ty slaat ook een brug naar de bruisende metropolen van het land, die nauwelijks levendiger kunnen contrasteren met de adembenemende schoonheid van de natuur. Hij laat ons Bali en Jakarta zien, die schitteren met imposante gebouwen die zich goed vermengen met traditionele bouwwerken en de tempels van het boeddhisme en het hindoeïsme.

In het indrukwekkende koffietafelboek "Tropics & Traditions" vertelt Manolo Ty altijd boeiende verhalen. Over verbazingwekkende ontmoetingen met archaïsche volkeren, majestueuze natuurlandschappen, eenzame plekken en imposante steden.

Voor alle liefhebbers van Zuidoost-Azië die hunkeren naar een fotoboek van hoog kaliber dat een visueel verbluffend diep inzicht geeft in deze gedeeltelijk ongerepte eilandnatie, is "Tropics & Traditions" een ware bron van inspiratie.

New York Style
Auteur: Francesc Zamora

De ultieme ode aan de elegantie en creativiteit van wonen in New York City.

New York Style is een adembenemend koffietafelboek dat de meest exclusieve appartementen van New York City in beeld brengt. Van strakke moderne penthouses met panoramische uitzichten over de skyline tot karaktervolle historische brownstones: dit boek biedt een unieke blik op luxe wonen, architectuur en interieurdesign in de wereldstad die nooit slaapt.

Elke pagina onthult zorgvuldig ingerichte interieurs met elegante meubels, doordachte details en tijdloze stijl. Daarnaast laat het fotoboek zien hoe topontwerpers, kunstenaars en visionairs hun eigen visie op stedelijke elegantie en high-end city living vormgeven.

Met rijke fotografie en inspirerende inzichten is New York Style een onmisbare bron voor designliefhebbers, interieurarchitecten en iedereen die zich wil laten meevoeren door de glamour en verfijning van de meest iconische stad ter wereld.

Waarom je dit boek niet mag missen

• Inspiratie uit de mooiste penthouses en brownstones van New York
• Rijke fotografie vol stijl, elegantie en stadscharme
• Een must-have voor liefhebbers van interieur, design en architectuur
• Perfect koffietafelboek om eindeloos in weg te dromen

Over de auteur

Francesc Zamora is architect en auteur, gespecialiseerd in hedendaags wonen en interieurdesign. Met zijn publicaties brengt hij een scherp oog voor detail en een passie voor stijlvolle architectuur samen. Zijn werk wordt wereldwijd gewaardeerd door designliefhebbers, omdat hij op toegankelijke wijze de essentie van moderne leefruimtes en grootstedelijke elegantie weet vast te leggen.

Heel Icons. Elevated Style in Shoe Artistry
Auteur: Ursula Carranza

Een ode aan de kunst van het schoenontwerp – van high fashion tot boutique creaties.

Van rode loper tot streetstyle: schoenen zijn hét ultieme statement piece. Heel Icons. Elevated Style in Shoe Artistry laat zien hoe toonaangevende en opkomende schoenontwerpers de modewereld veroveren met gedurfde, elegante en vrouwelijke ontwerpen. Dit luxueuze koffietafelboek zet de meest innovatieve hedendaagse schoenmakers in de schijnwerpers – ontwerpers die trouw blijven aan hun esthetiek, hoogwaardige kwaliteit nastreven en schoenen creëren die meer zijn dan mode: ze zijn kunstwerken.

Met prachtige fotografie en inspirerende verhalen onthult dit boek de magie achter iconische hakken en laat het zien hoe schoenen de kracht hebben om een complete look te transformeren. Perfect voor modeliefhebbers, stylisten en iedereen die gefascineerd is door de wereld van high heels.

Waarom dit boek bijzonder is:

• Spotlights op innovatieve hedendaagse schoenontwerpers
• Prachtige fotografie van schoenen als stijlvolle kunstwerken
• Must-have voor modefans, stylisten en verzamelaars
• Een inspirerend overzicht van hak-iconen en hun impact

Over de auteur

Ursula Carranza is een Peruviaanse mode- en beautyjournalist met jarenlange ervaring als Beauty Director in de internationale uitgeefwereld. Ze werkte onder meer voor People en Español en staat bekend om haar vermogen om schoonheid en stijl te vertalen naar krachtige, visuele verhalen. Met Heel Icons laat ze zien hoe schoenen niet alleen mode-items zijn, maar ook een vorm van kunst en persoonlijke expressie.

Classic Cars. A Century of Masterpieces
Auteur: Simon de Burton

Een visuele ode aan de meest begeerde klassieke auto’s van de 20e eeuw.

In Classic Cars. A Century of Masterpieces neemt Simon de Burton je mee op een fascinerende rit langs de meest iconische en geliefde automodellen van de vorige eeuw. Van de elegante Alfa Romeo 6C en de revolutionaire Volkswagen Kever tot de sportieve Porsche 996 GT3 en de legendarische McLaren F1, elk model is zorgvuldig geselecteerd om zijn design, karakter, prestaties en het pure rijplezier dat het biedt.

Elke auto in dit koffietafelboek wordt beschouwd als een mijlpaal in de autogeschiedenis en heeft de afgelopen tien jaar een flinke waardestijging doorgemaakt. Dit maakt het fotoboek niet alleen een lust voor het oog, maar ook een bron van inspiratie voor verzamelaars en autoliefhebbers.

Waarom dit boek onmisbaar is voor liefhebbers van klassieke auto’s:

• Uitgebreide selectie van mijlpaalauto’s uit de jaren 1930 tot eind 20e eeuw
• Rijk geïllustreerd met prachtige kleurenfotografie en indrukwekkende close-ups
• Inzichten van een ervaren autojournalist en verzamelaar
• Bevat iconische modellen zoals de Lancia Lambda, Austin Seven, Jaguar C-Type, Citroën DS19, Ford Mustang, DeLorean DMC-12 en meer

Dit luxueuze koffietafelboek is perfect voor iedereen die houdt van klassieke autotechniek, tijdloos design en het erfgoed van de 20e-eeuwse autowereld. Een absolute must-have voor de autoliefhebber én verzamelaar.

Over de auteur

Simon de Burton is een gerenommeerde journalist en schrijver, gespecialiseerd in luxe en klassieke auto’s. Hij publiceert regelmatig in toonaangevende bladen zoals The Financial Times, The Telegraph, The Spectator, GQ, Vogue China en Vanity Fair. Met zijn diepgaande kennis en passie voor autogeschiedenis weet hij als geen ander de verhalen achter deze meesterwerken tot leven te brengen.

Het voorwoord in dit boek is geschreven door Robert Coucher, oprichter en hoofdredacteur van het prestigieuze Octane magazine.

Chintz. Indian Cotton Textiles from the Karun Thakar Collection
Auteurs: Karun Thakar, redactie door Avalon Fotheringham

Een visueel meesterwerk over de rijke geschiedenis en wereldwijde invloed van Indiase katoendruk.

Het prachtige koffietafelboek Chintz biedt een diepgaande blik op de wereld van met de hand bedrukte en beschilderde katoenen stoffen uit India. Aan de hand van de onovertroffen Karun Thakar-collectie, die in de afgelopen dertig jaar zorgvuldig werd opgebouwd, duikt dit fotoboek in de culturele en artistieke betekenis van chintz, een textielvorm die eeuwenlang een cruciale rol speelde in wereldwijde handel, mode en interieurontwerp.

Deze indrukwekkende collectie omvat meer dan tweehonderd zeldzame stukken, daterend van de 14e tot en met de 20e eeuw, waarvan sommige uitsluitend in museale collecties terug te vinden zijn. Veel van deze objecten zijn de afgelopen jaren tentoongesteld in vooraanstaande musea, waaronder het Victoria and Albert Museum en het Metropolitan Museum of Art.

Waarom dit boek een unieke toevoeging is aan je collectie:

• Bevat zeldzame Indiase chintz-textielen van wereldklasse
• Geschiedenis en invloed van chintz op wereldhandel en design
• Met bijdragen van toonaangevende internationale experts en museumcuratoren
• Rijk geïllustreerd met foto’s van uitzonderlijke kwaliteit
• Onmisbaar voor liefhebbers van textielkunst, modegeschiedenis en postkoloniale studies

Chintz onderzoekt de historische context van deze betoverende stoffen en hun verspreiding over de wereld, van Sri Lanka en Japan tot Europa. Het boek onthult niet alleen het artistieke meesterschap van Indiase ontwerpers, maar ook de culturele verhalen die in deze stoffen verweven zitten. Een waardevolle uitgave voor textielliefhebbers, kunsthistorici en iedereen die geïnteresseerd is in wereldwijde culturele uitwisseling door de eeuwen heen.

Over de auteurs

Karun Thakar is een van ’s werelds meest gerespecteerde textielverzamelaars en onderzoekers. Zijn indrukwekkende collectie is een pleidooi voor het behoud van immaterieel erfgoed en het zichtbaar maken van onderbelichte culturen. Door middel van textiel wil Thakar een nieuw licht werpen op postkoloniale geschiedenissen en vergeten ambachten. Hij werkt samen met internationale musea en richtte in 2021 het Karun Thakar Fund op aan het V&A Museum om jong talent wereldwijd te ondersteunen in onderzoek naar Aziatische en Afrikaanse textiel.

Avalon Fotheringham, de redacteur van dit boek, is curator van Zuid-Aziatische textiel en klederdracht aan het Victoria & Albert Museum in Londen. Samen met andere gerenommeerde experts zoals John Guy (Metropolitan Museum of Art), Sylvia Houghteling (Bryn Mawr College) en Ebeltje Hartkamp-Jonxis (Rijksmuseum) zorgt zij voor een wetenschappelijk en cultureel onderbouwde publicatie die zowel informatief als visueel verbluffend is.

The Modern Guide to Vintage Jewellery
Auteur: Beth Bernstein

Een stijlvol en deskundig naslagwerk voor liefhebbers van vintage sieraden, van Art Deco tot disco-glamour.

Laat je meeslepen op een fonkelende reis langs de meest iconische sieradenstijlen uit de 20e eeuw. The Modern Guide to Vintage Jewellery neemt je mee van de elegante jaren 1930 tot de extravagante vroege jaren 1980, en alles daartussenin. Dit prachtig geïllustreerde koffietafelboek is onmisbaar voor iedereen die zich wil verdiepen in de wereld van vintage juwelen.

Van de late Art Deco-periode en de Retro-tijd (voor, tijdens en na de oorlog), via de stijlvolle ‘cocktail’-cultuur van de jaren 50 en de rebelse sixties, tot aan de glitter en glamour van de jaren 70 en het zakelijke vrouwbeeld van de jaren 80: dit fotoboek verkent niet alleen de stijlen, maar ook de sterren die ze droegen en de legendarische ontwerpers die ze maakten.

Wat je kunt verwachten in dit boek:

• Overzicht van vintage sieraden uit de periode 1930–1980
• Herken edelstenen, materialen, stijlen en waardevolle verzamelobjecten
• Praktische tips van experts en handelaren
• Verhalen over Hollywood-iconen en toonaangevende juweliershuizen
• Perfect voor verzamelaars, vintage verkopers, studenten en liefhebbers van design en modegeschiedenis

The Modern Guide to Vintage Jewellery is zowel een leerzame gids als een bron van inspiratie. Of je nu een beginnende verzamelaar bent of al jaren juwelen verzamelt, dit boek helpt je om met kennis en oog voor detail sieraden te herkennen, waarderen en misschien zelfs te kopen. Een perfect cadeau voor jezelf of voor iemand met een passie voor stijl, glamour en geschiedenis.

Over de auteur: Beth Bernstein

Beth Bernstein is een internationaal gerespecteerd sieradenhistoricus, auteur, journalist en voormalig juweelontwerpster. Ze schreef meerdere toonaangevende boeken over juwelengeschiedenis, waaronder The Modern Guide to Antique Jewellery en If These Jewels Could Talk. Haar expertise en scherpe oog voor detail maken haar een veelgevraagd spreker op internationale beurzen en symposia. Daarnaast publiceert ze regelmatig in toonaangevende media zoals Forbes, Rapaport Magazine en The Jewellery Editor.

In de jaren ’90 ontwierp Beth haar eigen succesvolle sieradenlijn onder de naam Bethany B, die wereldwijd werd verkocht. Vandaag de dag runt ze haar eigen online magazine bejeweledmag.com, waar ze trends en verhalen uit de wereld van sieraden deelt met een internationale lezersgroep.

The London Club. Architecture, Interiors, Art
Auteur: Andrew Jones | Fotografie: Laura Hodgson

Werp een exclusieve blik achter de deuren van de meest iconische members’ clubs van Londen

Londen telt meer privéclubs dan welke stad ook ter wereld, van historische sociëteiten voor edelen en bisschoppen tot geheime trefpunten voor spionnen, ruiters en kunstenaars. In The London Club opent auteur Andrew Jones de deuren van 45 van deze bijzondere plekken. Met adembenemende, speciaal voor dit fotoboek gemaakte foto’s van Laura Hodgson, biedt dit luxueuze koffietafelboek een unieke blik op 300 jaar architectuur, interieur en kunst binnen de besloten wereld van Londense members’ clubs.

Van klassieke herenhuizen in Mayfair tot hedendaagse ontmoetingsplekken vol design en karakter: dit boek is een visuele ode aan de Britse clubcultuur en haar rijke geschiedenis. Inclusief een voorwoord van gerenommeerd interieurontwerpster Nina Campbell OBE.

Een tijdloos en stijlvol boek voor liefhebbers van Britse elegantie, architectuur en verborgen plekken in Londen.

Wat je kunt verwachten:

• Een exclusieve visuele tour door 45 bijzondere members’ clubs in Londen
• Indrukwekkende nieuwe fotografie van Laura Hodgson, vol detail en sfeer
• Historische en hedendaagse architectuur en interieurontwerp uitgelicht
• Verrassende inzichten in de sociale en culturele betekenis van Londense clubs
• Prachtig groot formaat boek, perfect voor liefhebbers van architectuur, interieur en Britse cultuur

Over de auteur:

Andrew Jones woont al bijna 20 jaar in het hart van het Londense clubleven, tussen Mayfair en St. James’s. Hij schrijft over steden en cultuur voor onder meer de Financial Times en publiceerde eerder het boek The Buildings of Green Park. Zijn werk verscheen ook in Blueprint, The World of Interiors en The London Gardener. Jones staat bekend om zijn scherpzinnige blik op architectuur, geschiedenis en de verborgen verhalen van de stad.