Alle boeken

A House in Japan, Lessons in Living
Auteur: gestalten

A House in Japan – Lessons in Living is een inspirerend koffietafelboek dat een unieke inkijk biedt in de inventieve en vaak onverwachte wereld van Japanse woningen. In Japan wordt het huis gezien als een plek waar wonen voortdurend opnieuw wordt uitgevonden. Binnen een cultuur van precisie, soberheid en aandacht voor detail ontstaan interieurs die radicaal vernieuwend zijn, zonder opzichtig te zijn.

Dit fotoboek laat meer dan vijftig bijzondere Japanse huizen zien waarin helderheid belangrijker is dan overdaad en functionaliteit hand in hand gaat met poëzie. Van compacte stadswoningen tot experimentele woonconcepten: elk project toont hoe architectuur en interieur zich aanpassen aan dagelijkse ritmes en tegelijk nieuwe manieren van leven voorstellen. De ontwerpen zijn ingetogen, maar verrassend; minimalistisch, maar diep doorleefd.

Met prachtige fotografie en verdiepende teksten laat A House in Japan zien hoe het alledaagse kan worden getransformeerd tot iets bijzonders. Het boek is een rijke bron van inspiratie voor liefhebbers van Japanse architectuur, interieurdesign, minimalisme en hedendaags wonen, en vormt een stijlvol statement op iedere salontafel.

Wat kun je verwachten

• Meer dan 50 Japanse woningen die conventies doorbreken en het dagelijks wonen herdefiniëren
• Inzichten in hoe interieurs functioneren als stille laboratoria voor design en levensstijl
• Fotografie die de balans vangt tussen soberheid, vindingrijkheid en geleefde diepte
• Inspiratie voor modern wonen, minimalistisch interieur en Japanse designfilosofie
• Een zorgvuldig vormgegeven koffietafelboek met internationale allure

Over de auteur

gestalten is een toonaangevende uitgeverij uit Berlijn, wereldwijd bekend om haar hoogwaardige boeken over architectuur, interieur, design, kunst en lifestyle. De uitgeverij staat bekend om haar sterke visuele identiteit en inhoudelijk vernieuwende benadering van hedendaagse woon- en leefcultuur. Met A House in Japan bevestigt gestalten opnieuw haar reputatie als curator van inspirerende designverhalen met diepgang en internationale relevantie.

Paulo Mendes da Rocha, The Architecture of Possibility
Auteurs: gestalten & Guilherme Teixeira Wisnik

Paulo Mendes da Rocha behoort tot de belangrijkste Braziliaanse architecten van de 20e eeuw. Met zijn gedurfde constructies, experimentele benadering en sterke maatschappelijke betrokkenheid gaf hij het moderne bouwen een nieuwe betekenis. Zijn architectuur draait niet alleen om indrukwekkende vormen en constructies, maar ook om de manier waarop gebouwen bijdragen aan het openbare leven, sociale verbinding en de relatie tussen mens en omgeving.

Paulo Mendes da Rocha, The Architecture of Possibility is een rijk geïllustreerde monografie over het leven, het gedachtegoed en het omvangrijke oeuvre van deze invloedrijke architect. Aan de hand van zorgvuldig geselecteerde projecten, architectuurfotografie, tekeningen en historische documenten wordt inzichtelijk hoe Mendes da Rocha zijn ideeën vertaalde naar vernieuwende gebouwen en publieke ruimtes.

De publicatie gaat bovendien dieper in op de ontwerpfilosofie achter zijn werk. Thema’s als menselijke waardigheid, veerkracht, duurzaamheid, gedeelde ruimte en maatschappelijke verantwoordelijkheid vormen de rode draad. Nieuwe essays van Guilherme Teixeira Wisnik plaatsen het werk van Mendes da Rocha in de context van actuele discussies over gelijkheid, duurzaamheid en de toekomst van architectuur.

Wat kun je verwachten?

• Een uitgebreide selectie van 60 toonaangevende projecten, van verfijnde architectonische details tot de bredere stedelijke context.
• Nieuwe essays van Guilherme Teixeira Wisnik, waarin het werk van Mendes da Rocha wordt verbonden aan hedendaagse thema’s als duurzaamheid en sociale gelijkheid.
• Een bijzondere verzameling architectuurtekeningen, maquettes en niet eerder gepubliceerd archiefmateriaal die een kijkje geven in het creatieve ontwerpproces.
• Een inspirerende combinatie van fotografie, essays en historisch materiaal die het werk van een van de meest invloedrijke Braziliaanse architecten tot leven brengt.

Waarom dit boek een must-have is

Dit indrukwekkende koffietafelboek is een waardevolle inspiratiebron voor architecten, ontwerpers, studenten en liefhebbers van moderne architectuur. Het laat zien hoe architectuur tegelijkertijd vernieuwend, menselijk en maatschappelijk relevant kan zijn. Door de combinatie van prachtige fotografie, originele tekeningen en diepgaande achtergrondinformatie biedt het boek niet alleen een visueel overzicht van Mendes da Rocha's oeuvre, maar ook een beter begrip van de ideeën die zijn werk zo bijzonder maken.

Een onmisbare uitgave voor iedereen die geïnteresseerd is in Braziliaanse architectuur, modernisme, architectuurgeschiedenis en duurzaam en maatschappelijk bewust ontwerpen.

Over de auteur

Guilherme Teixeira Wisnik is architect, architectuurcriticus en hoogleraar aan de Universiteit van São Paulo. Hij geldt als een vooraanstaand kenner van het Braziliaanse modernisme en was curator van de 10e Architectuurbiënnale van São Paulo. Daarnaast schreef hij verschillende belangrijke publicaties over de Braziliaanse architectuur en het werk van Paulo Mendes da Rocha. Met zijn diepgaande kennis en kritische blik weet hij de architectuur van Mendes da Rocha in een bredere culturele en maatschappelijke context te plaatsen.

Architectuur die verder kijkt dan vorm: een inspirerend portret van Paulo Mendes da Rocha en zijn vernieuwende visie op modernisme, duurzaamheid en de publieke ruimte.

New Perspectives on Scandinavian Design – Muuto on New Nordic Living laat zien hoe Scandinavisch design zich opnieuw uitvindt. Waar het ooit draaide om koele soberheid en strakke lijnen, ontstaat nu een warmere, menselijkere ontwerp­taal waarin tactiliteit, sfeer en emotie centraal staan. Dit koffietafelboek plaatst het Deense designlabel Muuto in het hart van deze nieuwe Nordic beweging.

Aan de hand van inspirerende fotografie, verdiepende essays en gesprekken toont het boek hoe interieurontwerp verder gaat dan losse objecten. Ruimtes worden benaderd als leefwerelden waarin materiaal, licht en vorm bijdragen aan gedrag, rust en verbondenheid. Muuto’s samenwerkingen met internationale ontwerpers laten zien hoe helderheid en eenvoud perfect kunnen samengaan met warmte en aanwezigheid.

Dit fotoboek biedt een eigentijdse kijk op Scandinavisch interieurdesign en is een waardevolle bron van inspiratie voor interieurontwerpers, architecten, designliefhebbers en iedereen die geïnteresseerd is in modern wonen met betekenis. New Perspectives on Scandinavian Design is niet alleen een visueel statement, maar ook een reflectie op hoe we vandaag de dag leven en ruimte ervaren.

Wat kun je verwachten

• Een diepgaande blik op Muuto als aanjager van een nieuwe Scandinavische interieurcultuur
• Hoogwaardige fotografie en essays die design tonen als sfeer en beleving, niet alleen als object
• Inspirerende interieurs waarin helderheid wordt gecombineerd met warmte, tactiliteit en menselijkheid
• Een stijlvol koffietafelboek voor liefhebbers van Nordic design, modern interieur en hedendaagse architectuur
• Perfect als inspiratiebron én als esthetisch designobject in huis of studio

Over de auteurs

gestalten is een toonaangevende internationale uitgeverij uit Berlijn, gespecialiseerd in hoogwaardige boeken over architectuur, design, kunst en hedendaagse cultuur. De uitgeverij staat bekend om haar inhoudelijke diepgang en visueel sterke producties.

Muuto is een Deens designhuis dat een nieuwe generatie Scandinavisch design vormgeeft. Door samen te werken met ontwerpers van over de hele wereld creëert Muuto interieurs en objecten waarin helderheid, tactiliteit en emotionele resonantie samenkomen. Het merk ontwerpt niet alleen producten, maar beïnvloedt ook hoe we ruimtes beleven, gebruiken en bewonen.

Cottagecore Gardens, A New Take on Living Landscapes
Auteur: gestalten

Cottagecore Gardens – A New Take on Living Landscapes is een sfeervol koffietafelboek dat de charme van het buitenleven viert. Als vervolg op het succesvolle Cottagecore verlegt dit boek de focus van interieur naar tuin en landschap: de buitenruimtes die het huis omarmen, voeden en tot leven brengen.

In dit rijk geïllustreerde fotoboek ontdek je tuinen die niet zijn ontworpen volgens strikte regels, maar zijn gevormd door tijd, aandacht en gebruik. Denk aan weelderige binnenplaatsen, eetbare moestuinen, wilde bloemenweides en off-grid tuinen waar natuur en mens in harmonie samenleven. Losse lijnen, zelf uitgezaaide paadjes en seizoensgebonden veranderingen vertellen het verhaal van een langzamer, bewuster leven.

Cottagecore Gardens weerspiegelt een bredere culturele beweging richting eenvoud, duurzaamheid en intentionaliteit. De tuin wordt hier niet alleen gezien als decor, maar als toevluchtsoord, bron van voedsel en verlengstuk van het huis. Een inspirerend boek voor iedereen die houdt van natuurlijke tuinen, cottagecore stijl, slow living en authentiek buitenleven.

Wat kun je verwachten

• Meer dan 50 tuinen die sfeer, authenticiteit en natuurlijke schoonheid centraal stellen
• Essays over ritme, seizoenen, rituelen en regionale invloeden in tuinontwerp
• Poëtische fotografie die texturen, planten en het verstrijken van de tijd vastlegt
• Inspiratie voor liefhebbers van cottagecore, duurzame tuinen en landelijk leven
• Een prachtig koffietafelboek voor tuinliefhebbers, ontwerpers en rustzoekers

Over de auteur

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij uit Berlijn, gespecialiseerd in hoogwaardige boeken over design, architectuur, lifestyle, natuur en hedendaagse cultuur. Met een sterke focus op visuele kwaliteit en inhoudelijke diepgang weet gestalten wereldwijd een breed publiek te inspireren. Hun boeken staan bekend als stijlvolle objecten én waardevolle inspiratiebronnen voor een bewuste manier van leven.

Ridiculously Good Looking Saunas
Auteurs: gestalten & Christopher Selman

Ridiculously Good Looking Saunas is een uitgesproken en visueel krachtig koffietafelboek dat de sauna herdefinieert als een plek waar architectuur, natuur en zintuiglijke beleving samenkomen. Dit boek laat zien hoe de hedendaagse sauna is uitgegroeid tot veel meer dan een wellnessruimte: het is een toevluchtsoord voor rust, focus en bewust leven.

Samengesteld door sauna-expert Christopher Selman presenteert het boek 35 uitzonderlijke sauna’s van over de hele wereld. Van minimalistische hutten diep in het bos tot sculpturale paviljoens aan het water: elk project toont hoe warmte, hout, licht en landschap samen een unieke sfeer creëren die lichaam en geest beïnvloedt. De ontwerpen zijn gedurfd, puur en vaak spectaculair, maar altijd geworteld in eenvoud en aanwezigheid.

Met indrukwekkende fotografie en verdiepende teksten verkent Ridiculously Good Looking Saunas de culturele betekenis van de sauna en laat het zien hoe deze eeuwenoude traditie opnieuw vorm krijgt binnen hedendaagse architectuur en design. Een inspirerend fotoboek voor liefhebbers van architectuur, interieur, wellness, natuur en slow living.

Wat kun je verwachten

• Een selectie van 35 opvallende, eigentijdse sauna-ontwerpen van over de hele wereld
• Indringende fotografie met focus op ruwe materialen, hout, warmte en natuurlijke omgevingen
• Inzichten in hoe saunacultuur evolueert tot zowel retreat als ontwerpbeginsel
• Inspiratie voor architecten, ontwerpers, wellnessliefhebbers en designverzamelaars
• Een krachtig koffietafelboek dat rust, esthetiek en beleving samenbrengt

Over de auteurs

gestalten is een toonaangevende internationale uitgeverij uit Berlijn, bekend om haar hoogwaardige boeken over architectuur, design, lifestyle en hedendaagse cultuur. De uitgeverij staat bekend om visueel sterke uitgaven die inhoud en esthetiek op hoog niveau combineren.

Christopher Selman is sauna-explorer, auteur en oprichter van het populaire platform @SaunaHotRightNow, dat wereldwijd saunacultuur in beeld brengt. Daarnaast is hij medeoprichter van Out of the Valley, een Brits luxe saunamerk. Selman geldt als een van de belangrijkste hedendaagse stemmen op het gebied van sauna, welzijn en architectonische beleving.

Neon Rides, Cars and Culture of the ’80s and ’90s
Auteurs: gestalten & Petersen Automotive Museum

Neon Rides is een uitgesproken koffietafelboek dat de jaren ’80 en ’90 herontdekt als een gouden tijdperk van automobielcultuur, waarin durf, overdaad en verbeeldingskracht centraal stonden. Auto’s uit deze periode werden lange tijd onderschat, maar krijgen hier eindelijk de erkenning die ze verdienen als culturele iconen van een wereld in verandering.

Met hun scherpe wigvormen, turbocharged ambities en uitgesproken design weerspiegelen deze voertuigen een tijdperk op het snijvlak van analoge rauwheid en digitale belofte. Van excentrieke outsiders tot cultklassiekers: de auto’s in Neon Rides vertellen het verhaal van technologische vooruitgang, veranderende identiteiten en een nieuwe visie op snelheid, status en stijl.

In samenwerking met het wereldberoemde Petersen Automotive Museum combineert dit fotoboek rijk archiefmateriaal met scherpe culturele duiding. Beeld en tekst laten zien hoe autodesign nauw verweven was met mode, media, popcultuur en maatschappelijke verschuivingen. Het resultaat is een visueel krachtig en inhoudelijk gelaagd boek voor liefhebbers van auto’s, design, retro-esthetiek en cultuurgeschiedenis.

Wat kun je verwachten

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van iconische, eigenzinnige en tijdsbepalende auto’s uit de jaren ’80 en ’90
• Visuele storytelling met archieffotografie, ephemera en popculturele referenties uit het “Rad Era”
• Culturele context die autodesign verbindt met mode, technologie, media en identiteit
• Een inspirerend koffietafelboek voor autoliefhebbers, verzamelaars en designfans
• Een eerbetoon aan een lang ondergewaardeerd maar invloedrijk tijdperk

Over de auteurs

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij uit Berlijn, gespecialiseerd in hoogwaardige boeken over architectuur, design, lifestyle en hedendaagse cultuur. De uitgaven van gestalten staan bekend om hun sterke visuele identiteit en inhoudelijke diepgang.

Het Petersen Automotive Museum in Los Angeles is een van ’s werelds meest toonaangevende musea op het gebied van automobielgeschiedenis en -cultuur. Met een indrukwekkende collectie en vooruitstrevende tentoonstellingen onderzoekt het museum de auto als object van innovatie, design en culturele betekenis, en beïnvloedt het wereldwijd het gesprek over mobiliteit, verleden en toekomst.

Surf Shacks Vol. 3, Exploring the Spirit of Coastal Living
Auteurs: gestalten & Matt Titone

Surf Shacks Vol. 3 zet de geliefde Surf Shacks-serie voort en duikt dieper in de wereld van surfers, hun huizen en de creatieve levensstijl langs de kust. Dit koffietafelboek laat zien hoe surfcultuur zich niet alleen op het water afspeelt, maar ook tot uiting komt in architectuur, interieur, community en een bewuste manier van leven.

Van luchtige strandcabines in Californië en handgebouwde schuilplaatsen op Hawaï tot eigentijdse design retreats in Portugal en Panama: Surf Shacks Vol. 3 brengt een eclectische mix van plekken en persoonlijkheden samen. De focus ligt niet alleen op de bewoners zelf, maar ook op de architecten, ontwerpers en bouwers die een nieuwe generatie surf-geïnspireerde woningen vormgeven.

Met documentaire fotografie, intieme portretten en culturele context schetst dit derde deel een rijk en authentiek beeld van het moderne kustleven. Dit fotoboek laat zien waar creativiteit, eenvoud en verbondenheid samenkomen, en hoe wonen aan zee een bron van inspiratie blijft voor makers wereldwijd. Een must-have voor liefhebbers van surfcultuur, coastal design en slow living.

Wat kun je verwachten

• Een inspirerende reis door surfcultuur als levensstijl en architectonische expressie
• Exclusieve inkijkjes in de huizen van surfers, kunstenaars en makers van Californië tot Portugal
• Aandacht voor vernieuwende architecten, designers en bouwers binnen surfgericht wonen
• Hoogwaardige fotografie en persoonlijke verhalen over leven in harmonie met de kust
• Een stijlvol koffietafelboek over creativiteit, community en coastal living

Over de auteurs

gestalten is een internationaal toonaangevende uitgeverij uit Berlijn, bekend om haar visueel sterke en inhoudelijk rijke boeken over design, architectuur, reizen en hedendaagse cultuur. De Surf Shacks-serie behoort tot hun meest iconische publicaties.

Matt Titone is ontwerper, creative director en gepassioneerd surfer. Hij beweegt zich moeiteloos tussen branding, editorial storytelling en surfcultuur. Als oprichter van Indoek en medeoprichter van ITAL / C Studio documenteert hij al meer dan tien jaar de kruisbestuiving tussen creativiteit en het leven aan zee. Met de Surf Shacks-serie heeft hij zich gevestigd als een van de belangrijkste chroniqueurs van moderne coastal living.

Wanderlust – Compact Edition, Hiking on Legendary Trails
Auteurs: gestalten & Cam Honan

Wanderlust – Compact Edition is een inspirerend koffietafelboek voor iedereen die droomt van wandelen over de mooiste en meest legendarische paden ter wereld. Deze compacte editie brengt dezelfde rijke inhoud en visuele kracht als het oorspronkelijke boek, maar in een handzaam formaat dat perfect is voor thuis, onderweg of als stijlvol cadeau.

Dit fotoboek neemt je stap voor stap mee langs iconische wandelroutes verspreid over alle continenten. Van de spectaculaire Narrows Top Down Route in de Verenigde Staten en het duizelingwekkende El Caminito del Rey in Spanje tot de spirituele Kumano Kodo-pelgrimsroute in Japan en sprookjesachtige paden in het ruige landschap van Noorwegen. Elk pad wordt tot leven gebracht met adembenemende fotografie, duidelijke kaarten en inspirerende verhalen.

Wanderlust laat zien hoe wandelen meer is dan alleen bewegen: het is een manier om landschappen, culturen en geschiedenis echt te ervaren. Van ijzige gletsjers en uitgestrekte woestijnen tot kustlijnen, bergen en groene bossen – dit boek viert de diversiteit en schoonheid van de natuur wereldwijd. Ideaal voor wandelliefhebbers, outdoor-avonturiers en iedereen die verlangt naar rust, ruimte en ontdekkingsdrang.

Wat kun je verwachten

• Iconische wandelroutes van over de hele wereld in één overzichtelijk boek
• Indrukwekkende landschapsfotografie die uitnodigt tot avontuur
• Praktische kaarten, achtergrondinformatie en wandeltips
• Geschikt voor zowel beginnende wandelaars als ervaren hikers
• Een compact koffietafelboek vol reisinspiratie en natuurbeleving

Over de auteurs

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij uit Berlijn, bekend om haar hoogwaardige boeken over reizen, natuur, design en hedendaagse cultuur. Hun publicaties combineren sterke visuele verhalen met inhoudelijke diepgang en zijn geliefd bij een wereldwijd publiek.

Cam Honan is een internationaal erkende wandel- en avonturenexpert. Hij heeft duizenden kilometers te voet afgelegd over enkele van ’s werelds meest legendarische langeafstandsroutes. Als schrijver en fotograaf deelt hij zijn diepgaande kennis, persoonlijke ervaringen en praktische inzichten, waarmee hij wandelaars inspireert om de wereld op eigen tempo te ontdekken.

Wanderlust USA – Compact Edition, The Great American Hike
Auteurs: gestalten & Cam Honan

Wanderlust USA – Compact Edition is een inspirerend koffietafelboek voor iedereen die de grootsheid van de Amerikaanse natuur te voet wil ontdekken. Deze compacte editie bundelt de mooiste en meest iconische wandelroutes van de Verenigde Staten in een stijlvol en toegankelijk formaat, ideaal voor thuis, onderweg of als cadeau voor outdoorliefhebbers.

Van wereldberoemde nationale parken tot minder bekende, ruige paden: dit fotoboek neemt je mee langs de indrukwekkendste hikes die Amerika te bieden heeft. Samen met avonturier en langeafstandswandelaar Cam Honan verken je 30 zorgvuldig geselecteerde wandelroutes, variërend van ontspannen dagtochten tot uitdagende meerdaagse trektochten. Denk aan de imposante dieptes van de Grand Canyon, de uitgestrekte wildernis van Yosemite en de ruige, besneeuwde landschappen van Alaska’s Denali National Park.

Naast deze hoofdroutes bevat het boek een extra selectie van 20 bonuswandelingen verspreid over de VS. Heldere kaarten, praktische wandeltips en meeslepende verhalen worden gecombineerd met adembenemende natuurfotografie. Wanderlust USA laat zien hoe divers het Amerikaanse landschap is en nodigt uit om de vrijheid, stilte en kracht van de natuur zelf te ervaren.

Wat kun je verwachten

• 30 legendarische wandelroutes door de Verenigde Staten
• Extra hoofdstuk met 20 aanvullende hikes
• Praktische tips over voorbereiding, veiligheid en uitrusting
• Gedetailleerde kaarten en achtergrondinformatie
• Indrukwekkende fotografie van nationale parken en wildernis
• Geschikt voor zowel beginnende wandelaars als ervaren hikers

Over de auteurs

gestalten is een toonaangevende internationale uitgeverij uit Berlijn, bekend om haar hoogwaardige koffietafelboeken over reizen, natuur, design en hedendaagse cultuur. De boeken van gestalten staan bekend om hun sterke visuele stijl en inhoudelijke diepgang.

Cam Honan is een wereldwijd erkend wandelaar, schrijver en fotograaf. Hij liep meer dan 96.500 kilometer in 61 landen op zes continenten en werd door Backpacker Magazine omschreven als een van de meest bereisde wandelaars ter wereld. Via zijn platform The Hiking Life en zijn boeken deelt hij praktische kennis, persoonlijke ervaringen en een diep respect voor natuur en avontuur.

The Nature of Swimming – Updated Edition
Unique Bathing Locations and Swimming Experiences
Auteur: gestalten

The Nature of Swimming – Updated Edition is een inspirerend koffietafelboek dat een eeuwenoude menselijke traditie viert: zwemmen en baden in de natuur. Al generaties lang voelen mensen zich aangetrokken tot water – van uitgestrekte oceanen en stille meren tot kabbelende rivieren en ijskoude bergstromen. Dit prachtig vormgegeven fotoboek brengt die diepe verbondenheid met het natuurlijke element water op indrukwekkende wijze in beeld.

In deze geactualiseerde editie worden meer dan 70 unieke buitenzwemplekken wereldwijd gepresenteerd. Denk aan kristalheldere bergmeren, ruige kustlijnen, natuurlijke warmwaterbronnen en zorgvuldig ontworpen zwemlocaties die naadloos opgaan in hun omgeving. Sommige plekken zijn volledig door de natuur gevormd, andere zijn door mensen gecreëerd met respect voor het landschap – allemaal delen ze dezelfde essentie: de rust, vrijheid en zintuiglijke ervaring van zwemmen in de open lucht.

Met adembenemende fotografie en verhalende context laat The Nature of Swimming zien hoe buitenzwemmen niet alleen ontspanning biedt, maar ook een manier is om opnieuw contact te maken met de natuur. Dit boek is een bron van inspiratie voor wild swimmers, natuurliefhebbers, reizigers en iedereen die zich aangetrokken voelt tot water, wellness en slow living.

Wat je kunt verwachten

• Meer dan 70 bijzondere zwem- en badlocaties wereldwijd
• Natuurzwemmen in zeeën, meren, rivieren en afgelegen landschappen
• Een mix van natuurlijke badplekken en architectonisch vormgegeven locaties
• Hoogwaardige fotografie met focus op rust, ruimte en beleving
• Een ode aan de tijdloze relatie tussen mens en water

Over de auteur

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij, opgericht in 1995 in Berlijn. De uitgever staat bekend om haar hoogwaardige koffietafelboeken op het gebied van design, architectuur, reizen, natuur, lifestyle en visuele cultuur. Gestalten werkt samen met toonaangevende creatieve makers en weet trends en tijdloze thema’s te vertalen naar inspirerende, visueel sterke publicaties. Wereldwijd wordt gestalten gewaardeerd om haar oog voor detail, esthetiek en inhoudelijke kwaliteit.

Thainess – Thai Creativity Today
Auteurs: gestalten & Paul Rojanathara

Thainess – Thai Creativity Today is een inspirerend koffietafelboek dat een scherp en eigentijds beeld schetst van de creatieve energie die Thailand vandaag de dag vormgeeft. Het boek laat zien hoe een nieuwe generatie kunstenaars, ontwerpers, chefs en culturele vernieuwers traditie en innovatie samenbrengt en daarmee Thailand positioneert als een internationale creatieve kracht.

Aan de hand van 40 zorgvuldig samengestelde portretten biedt Thainess een diepgaande blik op de culturele voorhoede van het land. Van mode en design tot gastronomie en visuele kunst: elk profiel toont hoe Thaise creatieven hun erfgoed herinterpreteren en inzetten als moderne ‘soft power’ met wereldwijde impact. Rijke fotografie, portretten en contextuele beelden brengen de projecten en persoonlijkheden tot leven.

Met een inleidend essay en voorwoord plaatst het fotoboek deze creatieve beweging in een bredere culturele en internationale context. Thainess is daarmee niet alleen een visueel indrukwekkend koffietafelboek, maar ook een inhoudelijk sterke gids voor iedereen die geïnteresseerd is in hedendaagse Aziatische cultuur, creatief ondernemerschap en mondiale trends.

Wat je kunt verwachten

• 40 profielen van invloedrijke en opkomende Thaise creatieven
• Inzicht in de rol van cultuur en creativiteit als moderne ‘soft power’
• Hoogwaardige fotografie met projectbeelden, portretten en sfeerimpressies
• Een toegankelijke, internationaal georiënteerde benadering van hedendaags Thailand
• Inspiratie voor liefhebbers van design, kunst, cultuur en innovatie

Over de auteurs

gestalten is een internationaal toonaangevende uitgeverij uit Berlijn, opgericht in 1995. De uitgever staat bekend om haar hoogwaardige koffietafelboeken over design, architectuur, kunst, reizen en visuele cultuur. Gestalten werkt samen met invloedrijke makers en denkers wereldwijd en vertaalt culturele trends naar boeken met een sterke visuele en inhoudelijke signatuur.

Paul Rojanathara is cultureel strateeg en creative director, gespecialiseerd in soft power, opkomende trends en storytelling. Hij verwierf internationale bekendheid met de documentaire Influencers en zijn werk en inzichten verschenen onder meer in Forbes, Fast Company en HuffPost. Met Thainess biedt hij een scherp en actueel perspectief op de creatieve renaissance van Thailand.

Warpaint – Male Makeup and Identity Through Time
Auteurs: gestalten & Joshua Sims

Warpaint – Male Makeup and Identity Through Time is een prikkelend en visueel krachtig koffietafelboek dat de vaak onderbelichte geschiedenis van mannelijke make-up en zelfversiering onthult. Van eeuwenoude rituelen en krijgsverf tot glamrock, punk, popiconen en hedendaagse street culture: dit boek laat zien hoe mannen door de tijd heen make-up gebruikten om identiteit, macht, rebellie en verbondenheid uit te drukken.

Aan de hand van rijke beeldselecties en scherpe culturele analyses onderzoekt Warpaint het mannelijke gezicht en lichaam als canvas voor transformatie. Make-up blijkt niet alleen een esthetische keuze, maar ook een sociaal, politiek en psychologisch statement. In een tijd waarin mannelijkheid opnieuw wordt gedefinieerd en de markt voor mannenverzorging en cosmetica sterk groeit, biedt dit fotoboek een actuele en diepgaande reflectie op uiterlijk als zowel conformiteit als verzet.

Met historische objecten, archiefbeelden en hedendaagse fotografie verbindt Warpaint verleden en heden. Het resultaat is een inspirerend koffietafelboek voor liefhebbers van mode, cultuur, identiteit, subculturen en maatschappelijke geschiedenis.

Wat je kunt verwachten

• Een culturele geschiedenis van mannelijke make-up, van rituele lichaamsverf tot moderne streetstyle
• Beelden van historische artefacten, archieven en hedendaagse mannenmake-up en body art
• Inzichtelijke essays over macht, identiteit, mannelijkheid en expressie
• Een uniek perspectief op schoonheid, zelfbeeld en culturele codes

Over de auteurs

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij uit Berlijn, opgericht in 1995. Het merk staat bekend om hoogwaardige koffietafelboeken over design, mode, architectuur, kunst en visuele cultuur. Gestalten werkt samen met toonaangevende creatieve denkers en makers en vertaalt culturele ontwikkelingen naar boeken met een sterke visuele en inhoudelijke impact.

Joshua Sims is journalist en auteur, gespecialiseerd in stijl, design en subculturen. In zijn werk onderzoekt hij de relatie tussen mode, identiteit en maatschappelijke normen, met bijzondere aandacht voor mannelijkheid en de sociale betekenis van kleding en uiterlijk. Hij schreef uitgebreid over menswear en de evolutie van mannelijke zelfexpressie en geldt als een scherpzinnig commentator op hedendaagse cultuur.

Flex Appeal – The Changing Face of ’70s Skateboard Culture
Auteurs: gestalten & Stefan Ytterborn

Flex Appeal – The Changing Face of ’70s Skateboard Culture is een visueel rijk koffietafelboek dat de explosieve opkomst van skateboardcultuur in Californië aan het einde van de jaren zeventig vastlegt. In deze periode groeide skateboarden uit van niche-activiteit tot een krachtige subcultuur, gedreven door technische innovatie, een uitgesproken vormtaal en een nieuwe jeugdige identiteit.

Centraal in het boek staat Fibreflex, een van de meest invloedrijke skateboardmerken van die tijd. Aan de hand van Stefan Ytterborns unieke collectie skateboards uit de jaren 1975–1979 ontvouwt zich een tijdcapsule van een bepalend moment in de skategeschiedenis. Iconische decks, trucks en wielen worden gecombineerd met vintage advertenties, fotografie en grafisch ontwerp die de visuele code van het tijdperk tot leven brengen.

Met bijdragen van fotograaf Jörgen Brennicke en creatieve input van David Gonzalez laat Flex Appeal zien hoe skateboarden niet alleen prestaties en techniek veranderde, maar ook mode, design en jeugdcultuur blijvend beïnvloedde — lang voordat de sport mainstream werd. Dit fotoboek is een must-have voor skateboardliefhebbers, verzamelaars, designfans en iedereen met interesse in subculturen en visuele geschiedenis.

Wat je kunt verwachten

• Een zorgvuldig samengesteld archief van originele Fibreflex skateboards en onderdelen uit 1975–1979
• Zeldzame vintage advertenties, fotografie en grafische ephemera uit de begindagen van skateboardcultuur
• Essays over de invloed van Californische skatecultuur op design, performance en jongerenidentiteit
• Een authentiek en nostalgisch portret van een creatieve, rebelse en baanbrekende periode

Over de auteurs

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij uit Berlijn, opgericht in 1995. De uitgever staat bekend om hoogwaardige koffietafelboeken over design, architectuur, mode, kunst en hedendaagse cultuur. Gestalten documenteert visuele trends en culturele bewegingen met een sterke focus op kwaliteit, inhoud en esthetiek.

Stefan Ytterborn is een visionair ondernemer en oprichter van innovatieve merken zoals POC en CAKE. Hij staat bekend om zijn vermogen om technologie, performance en lifestyle te verbinden. Met Flex Appeal deelt hij zijn persoonlijke passie voor skateboardcultuur en laat hij zien hoe producten, design en verhalen samen identiteit en gemeenschap vormen.

Off Course – The New Cool in Golf
Auteurs: gestalten & Paul Rojanathara

Off Course – The New Cool in Golf laat zien hoe golf een radicale culturele transformatie doormaakt. Wat ooit werd gedomineerd door strikte etiquette, hiërarchie en dresscodes, ontwikkelt zich nu tot een open en creatieve lifestyle waarin mode, muziek, design en zelfexpressie centraal staan. Golf is niet langer alleen een sport, maar een cultureel platform.

Dit eigentijdse koffietafelboek brengt de nieuwe gezichten van golf samen: spelers, ontwerpers, streetwearmerken en collectieven die het spel opnieuw vormgeven. Sneakers vervangen klassieke golfschoenen, streetwear verovert de fairway en invloeden uit skate-, kunst- en online cultuur geven het spel een compleet nieuwe energie.

Dit fotoboek is opgebouwd als een ronde van 18 holes en combineert essays, portretten en krachtige beelden tot een cultureel handboek van modern golf. Off Course toont hoe traditie en vernieuwing samenkomen en hoe golf zich ontwikkelt van exclusieve country club naar wereldwijd cultureel statement. Een inspirerend boek voor golfers, creatieven, modefans en liefhebbers van hedendaagse cultuur.

Wat je kunt verwachten

• Portretten van spelers, designers en creatieve collectieven die de identiteit van golf vernieuwen
• Verhalen over streetwear, underground scenes en alternatieve golfcultuur wereldwijd
• Sterke fotografie en essays die laten zien hoe golf verandert van sport naar lifestyle en cultuurcode
• Een frisse kijk op golf als platform voor zelfexpressie, gemeenschap en creativiteit

Over de auteurs

gestalten is een internationaal toonaangevende uitgeverij uit Berlijn, opgericht in 1995. De uitgever staat bekend om hoogwaardige koffietafelboeken over design, mode, architectuur, kunst en hedendaagse cultuur. Gestalten documenteert creatieve bewegingen en culturele verschuivingen met een sterke focus op visuele kwaliteit en inhoudelijke diepgang.

Paul Rojanathara is auteur en cultureel strateeg, gespecialiseerd in het duiden van opkomende trends en culturele bewegingen. Al meer dan twintig jaar werkt hij samen met internationale merken en instellingen op het snijvlak van kunst, design en popcultuur. Zijn werk richt zich op hoe culturele verandering nieuwe vormen van identiteit, gemeenschap en creativiteit mogelijk maakt.

This Is Where We Live – Illustrated Stories of Place and Space
Auteurs: gestalten & Antonis Antoniou

This Is Where We Live – Illustrated Stories of Place and Space is een visueel indrukwekkend koffietafelboek dat laat zien hoe illustratie onze beleving van ruimte, architectuur en leefomgeving opnieuw vormgeeft. In meer dan 200 illustraties onderzoeken hedendaagse illustratoren hoe plekken niet alleen worden gebouwd, maar ook worden gevoeld, verteld en verbeeld.

Van plattegronden die veranderen in fictieve werelden tot steden die worden weergegeven als droomlandschappen: dit boek toont hoe doorsneden, axonometrische tekeningen, kaarten en speelse diagrammen fungeren als krachtige verhaalinstrumenten. Illustratie wordt hier ingezet om ruimte te bevragen, te interpreteren en te herdefiniëren — soms realistisch, soms poëtisch of conceptueel.

Op het snijvlak van illustratie, architectuur en designcultuur fungeert This Is Where We Live zowel als visueel atlas als manifest. Dit fotoboek nodigt uit om anders te kijken naar de ruimtes waarin we leven, werken en bewegen, en laat zien hoe tekenen kan helpen om nieuwe perspectieven op plaats, ritme en dagelijks leven te ontwikkelen. Een inspirerend boek voor illustratoren, architecten, ontwerpers en liefhebbers van visuele cultuur.

Wat je kunt verwachten

• Meer dan 200 illustraties die ruimte benaderen als bron van verbeelding, onderzoek en culturele betekenis
• Visuele verhalen van toonaangevende en opkomende illustratoren met uiteenlopende tekenstijlen
• Essays over de culturele, politieke en conceptuele rol van ruimtelijke verbeelding
• Een unieke combinatie van illustratie, architectuur en narratief ontwerp

Over de auteurs

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij uit Berlijn, opgericht in 1995. De uitgever staat bekend om hoogwaardige koffietafelboeken over design, architectuur, illustratie, mode en hedendaagse visuele cultuur. Gestalten werkt samen met toonaangevende creatieve makers en documenteert trends en ideeën die de manier waarop we leven en ontwerpen beïnvloeden.

Antonis Antoniou is ontwerper, curator en auteur, gespecialiseerd in visuele storytelling en ruimtelijke representatie. Hij verwierf internationale bekendheid met invloedrijke publicaties zoals A Map of the World en Mind the Map, waarin hij onderzoekt hoe illustratie complexe ruimtes, systemen en ideeën inzichtelijk en verbeeldend kan maken. Zijn werk bevindt zich op het kruispunt van kunst, design en architectuur.

The Picture Book Book
Auteurs: Seymour Chwast & Steven Heller

The Picture Book Book is een kleurrijk en inspirerend koffietafelboek dat een uniek overzicht biedt van het baanbrekende werk van Seymour Chwast, een van de meest invloedrijke grafisch ontwerpers en illustratoren van de 20e en 21e eeuw. Dit rijk geïllustreerde fotoboek bundelt meer dan 40 van zijn iconische prentenboeken en laat zien hoe grafisch ontwerp en storytelling op speelse, intelligente wijze samenkomen.

Samensteller Steven Heller plaatst Chwasts werk in context en toont hoe zijn gedurfde typografie, sterke grafische vormen en subtiele humor de grenzen tussen kinderboeken, kunst en design hebben verlegd. Chwasts prentenboeken zijn niet alleen bedoeld voor kinderen, maar spreken ook volwassenen aan door hun gelaagde betekenis, visuele scherpte en culturele relevantie.

The Picture Book Book is zowel een visueel naslagwerk als een verzamelobject. Het boek vormt een brug tussen de wereld van hoogwaardig design en toegankelijke beeldcultuur en is daarmee een must-have voor liefhebbers van grafisch ontwerp, illustratie, prentenboeken en visuele cultuur. Perfect als koffietafelboek, inspiratiebron of cadeau voor creatieven.

Wat je kunt verwachten

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van meer dan 40 prentenboeken van Seymour Chwast
• Essays en duiding van Steven Heller over Chwasts invloed op design en illustratie
• Een luxe vormgegeven verzamelobject op het snijvlak van kunst, literatuur en grafisch ontwerp
• Inspiratie voor ontwerpers, illustratoren, docenten en liefhebbers van visuele storytelling

Over de auteurs

Seymour Chwast (°1931) is medeoprichter van het legendarische Push Pin Studios en geldt als een pionier van het moderne grafisch ontwerp. Zijn werk heeft de visuele taal van illustratie, typografie en prentenboeken blijvend veranderd. Chwasts werk is opgenomen in collecties van onder andere MoMA en het Louvre. In 2023 ontving hij de prestigieuze Cooper Hewitt Design Visionary Award. Tot op de dag van vandaag is hij een invloedrijke stem binnen de internationale designwereld.

Steven Heller is ontwerphistoricus, schrijver en voormalig art director van The New York Times. Hij is (co-)auteur en editor van meer dan 200 boeken over design, illustratie en visuele cultuur. Daarnaast is hij medeoprichter van het MFA Designer as Entrepreneur-programma aan de School of Visual Arts in New York. Heller ontving onder meer de Smithsonian National Design Award (Design Mind) en de AIGA Medal voor zijn levenslange bijdrage aan het vakgebied.