Alle boeken

Flex Appeal – The Changing Face of ’70s Skateboard Culture
Auteurs: gestalten & Stefan Ytterborn

Flex Appeal – The Changing Face of ’70s Skateboard Culture is een visueel rijk koffietafelboek dat de explosieve opkomst van skateboardcultuur in Californië aan het einde van de jaren zeventig vastlegt. In deze periode groeide skateboarden uit van niche-activiteit tot een krachtige subcultuur, gedreven door technische innovatie, een uitgesproken vormtaal en een nieuwe jeugdige identiteit.

Centraal in het boek staat Fibreflex, een van de meest invloedrijke skateboardmerken van die tijd. Aan de hand van Stefan Ytterborns unieke collectie skateboards uit de jaren 1975–1979 ontvouwt zich een tijdcapsule van een bepalend moment in de skategeschiedenis. Iconische decks, trucks en wielen worden gecombineerd met vintage advertenties, fotografie en grafisch ontwerp die de visuele code van het tijdperk tot leven brengen.

Met bijdragen van fotograaf Jörgen Brennicke en creatieve input van David Gonzalez laat Flex Appeal zien hoe skateboarden niet alleen prestaties en techniek veranderde, maar ook mode, design en jeugdcultuur blijvend beïnvloedde — lang voordat de sport mainstream werd. Dit fotoboek is een must-have voor skateboardliefhebbers, verzamelaars, designfans en iedereen met interesse in subculturen en visuele geschiedenis.

Wat je kunt verwachten

• Een zorgvuldig samengesteld archief van originele Fibreflex skateboards en onderdelen uit 1975–1979
• Zeldzame vintage advertenties, fotografie en grafische ephemera uit de begindagen van skateboardcultuur
• Essays over de invloed van Californische skatecultuur op design, performance en jongerenidentiteit
• Een authentiek en nostalgisch portret van een creatieve, rebelse en baanbrekende periode

Over de auteurs

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij uit Berlijn, opgericht in 1995. De uitgever staat bekend om hoogwaardige koffietafelboeken over design, architectuur, mode, kunst en hedendaagse cultuur. Gestalten documenteert visuele trends en culturele bewegingen met een sterke focus op kwaliteit, inhoud en esthetiek.

Stefan Ytterborn is een visionair ondernemer en oprichter van innovatieve merken zoals POC en CAKE. Hij staat bekend om zijn vermogen om technologie, performance en lifestyle te verbinden. Met Flex Appeal deelt hij zijn persoonlijke passie voor skateboardcultuur en laat hij zien hoe producten, design en verhalen samen identiteit en gemeenschap vormen.

Off Course – The New Cool in Golf
Auteurs: gestalten & Paul Rojanathara

Off Course – The New Cool in Golf laat zien hoe golf een radicale culturele transformatie doormaakt. Wat ooit werd gedomineerd door strikte etiquette, hiërarchie en dresscodes, ontwikkelt zich nu tot een open en creatieve lifestyle waarin mode, muziek, design en zelfexpressie centraal staan. Golf is niet langer alleen een sport, maar een cultureel platform.

Dit eigentijdse koffietafelboek brengt de nieuwe gezichten van golf samen: spelers, ontwerpers, streetwearmerken en collectieven die het spel opnieuw vormgeven. Sneakers vervangen klassieke golfschoenen, streetwear verovert de fairway en invloeden uit skate-, kunst- en online cultuur geven het spel een compleet nieuwe energie.

Dit fotoboek is opgebouwd als een ronde van 18 holes en combineert essays, portretten en krachtige beelden tot een cultureel handboek van modern golf. Off Course toont hoe traditie en vernieuwing samenkomen en hoe golf zich ontwikkelt van exclusieve country club naar wereldwijd cultureel statement. Een inspirerend boek voor golfers, creatieven, modefans en liefhebbers van hedendaagse cultuur.

Wat je kunt verwachten

• Portretten van spelers, designers en creatieve collectieven die de identiteit van golf vernieuwen
• Verhalen over streetwear, underground scenes en alternatieve golfcultuur wereldwijd
• Sterke fotografie en essays die laten zien hoe golf verandert van sport naar lifestyle en cultuurcode
• Een frisse kijk op golf als platform voor zelfexpressie, gemeenschap en creativiteit

Over de auteurs

gestalten is een internationaal toonaangevende uitgeverij uit Berlijn, opgericht in 1995. De uitgever staat bekend om hoogwaardige koffietafelboeken over design, mode, architectuur, kunst en hedendaagse cultuur. Gestalten documenteert creatieve bewegingen en culturele verschuivingen met een sterke focus op visuele kwaliteit en inhoudelijke diepgang.

Paul Rojanathara is auteur en cultureel strateeg, gespecialiseerd in het duiden van opkomende trends en culturele bewegingen. Al meer dan twintig jaar werkt hij samen met internationale merken en instellingen op het snijvlak van kunst, design en popcultuur. Zijn werk richt zich op hoe culturele verandering nieuwe vormen van identiteit, gemeenschap en creativiteit mogelijk maakt.

This Is Where We Live – Illustrated Stories of Place and Space
Auteurs: gestalten & Antonis Antoniou

This Is Where We Live – Illustrated Stories of Place and Space is een visueel indrukwekkend koffietafelboek dat laat zien hoe illustratie onze beleving van ruimte, architectuur en leefomgeving opnieuw vormgeeft. In meer dan 200 illustraties onderzoeken hedendaagse illustratoren hoe plekken niet alleen worden gebouwd, maar ook worden gevoeld, verteld en verbeeld.

Van plattegronden die veranderen in fictieve werelden tot steden die worden weergegeven als droomlandschappen: dit boek toont hoe doorsneden, axonometrische tekeningen, kaarten en speelse diagrammen fungeren als krachtige verhaalinstrumenten. Illustratie wordt hier ingezet om ruimte te bevragen, te interpreteren en te herdefiniëren — soms realistisch, soms poëtisch of conceptueel.

Op het snijvlak van illustratie, architectuur en designcultuur fungeert This Is Where We Live zowel als visueel atlas als manifest. Dit fotoboek nodigt uit om anders te kijken naar de ruimtes waarin we leven, werken en bewegen, en laat zien hoe tekenen kan helpen om nieuwe perspectieven op plaats, ritme en dagelijks leven te ontwikkelen. Een inspirerend boek voor illustratoren, architecten, ontwerpers en liefhebbers van visuele cultuur.

Wat je kunt verwachten

• Meer dan 200 illustraties die ruimte benaderen als bron van verbeelding, onderzoek en culturele betekenis
• Visuele verhalen van toonaangevende en opkomende illustratoren met uiteenlopende tekenstijlen
• Essays over de culturele, politieke en conceptuele rol van ruimtelijke verbeelding
• Een unieke combinatie van illustratie, architectuur en narratief ontwerp

Over de auteurs

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij uit Berlijn, opgericht in 1995. De uitgever staat bekend om hoogwaardige koffietafelboeken over design, architectuur, illustratie, mode en hedendaagse visuele cultuur. Gestalten werkt samen met toonaangevende creatieve makers en documenteert trends en ideeën die de manier waarop we leven en ontwerpen beïnvloeden.

Antonis Antoniou is ontwerper, curator en auteur, gespecialiseerd in visuele storytelling en ruimtelijke representatie. Hij verwierf internationale bekendheid met invloedrijke publicaties zoals A Map of the World en Mind the Map, waarin hij onderzoekt hoe illustratie complexe ruimtes, systemen en ideeën inzichtelijk en verbeeldend kan maken. Zijn werk bevindt zich op het kruispunt van kunst, design en architectuur.

The Picture Book Book
Auteurs: Seymour Chwast & Steven Heller

The Picture Book Book is een kleurrijk en inspirerend koffietafelboek dat een uniek overzicht biedt van het baanbrekende werk van Seymour Chwast, een van de meest invloedrijke grafisch ontwerpers en illustratoren van de 20e en 21e eeuw. Dit rijk geïllustreerde fotoboek bundelt meer dan 40 van zijn iconische prentenboeken en laat zien hoe grafisch ontwerp en storytelling op speelse, intelligente wijze samenkomen.

Samensteller Steven Heller plaatst Chwasts werk in context en toont hoe zijn gedurfde typografie, sterke grafische vormen en subtiele humor de grenzen tussen kinderboeken, kunst en design hebben verlegd. Chwasts prentenboeken zijn niet alleen bedoeld voor kinderen, maar spreken ook volwassenen aan door hun gelaagde betekenis, visuele scherpte en culturele relevantie.

The Picture Book Book is zowel een visueel naslagwerk als een verzamelobject. Het boek vormt een brug tussen de wereld van hoogwaardig design en toegankelijke beeldcultuur en is daarmee een must-have voor liefhebbers van grafisch ontwerp, illustratie, prentenboeken en visuele cultuur. Perfect als koffietafelboek, inspiratiebron of cadeau voor creatieven.

Wat je kunt verwachten

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van meer dan 40 prentenboeken van Seymour Chwast
• Essays en duiding van Steven Heller over Chwasts invloed op design en illustratie
• Een luxe vormgegeven verzamelobject op het snijvlak van kunst, literatuur en grafisch ontwerp
• Inspiratie voor ontwerpers, illustratoren, docenten en liefhebbers van visuele storytelling

Over de auteurs

Seymour Chwast (°1931) is medeoprichter van het legendarische Push Pin Studios en geldt als een pionier van het moderne grafisch ontwerp. Zijn werk heeft de visuele taal van illustratie, typografie en prentenboeken blijvend veranderd. Chwasts werk is opgenomen in collecties van onder andere MoMA en het Louvre. In 2023 ontving hij de prestigieuze Cooper Hewitt Design Visionary Award. Tot op de dag van vandaag is hij een invloedrijke stem binnen de internationale designwereld.

Steven Heller is ontwerphistoricus, schrijver en voormalig art director van The New York Times. Hij is (co-)auteur en editor van meer dan 200 boeken over design, illustratie en visuele cultuur. Daarnaast is hij medeoprichter van het MFA Designer as Entrepreneur-programma aan de School of Visual Arts in New York. Heller ontving onder meer de Smithsonian National Design Award (Design Mind) en de AIGA Medal voor zijn levenslange bijdrage aan het vakgebied.

Herrlich Hosting. Anyone, Anywhere, Anytime
Auteurs: gestalten & Hannah Kleeberg

Herrlich Hosting. Anyone, Anywhere, Anytime is een eigentijds koffietafelboek over gastvrijheid, eten en samenzijn, waarin sfeer en gevoel belangrijker zijn dan etiquette en perfectie. In haar debuutboek laat de Berlijnse food creative Hannah Kleeberg zien hoe hosting kan uitgroeien tot een vorm van zelfexpressie—speels, stijlvol en persoonlijk.

Dit fotoboek draait niet om fine dining, maar om fun dining: maaltijden als momenten, recepten als herinneringen en tafels als creatieve podia. Met een frisse, eigenzinnige blik combineert Kleeberg eten, styling en rituelen tot een nieuwe taal van samen eten, waarin spontaniteit en plezier centraal staan. Boter wordt sculptuur, tafelschikkingen worden scenografie en elke samenkomst krijgt een eigen karakter.

Herrlich Hosting nodigt uit om los te laten en te experimenteren. De rijk geïllustreerde hoofdstukken tonen fantasierijke settings, seizoensgebonden recepten en toegankelijke ideeën die in elk huis en op elk moment toepasbaar zijn. Dit maakt het boek niet alleen een inspirerend koffietafelboek, maar ook een praktische gids voor iedereen die graag mensen samenbrengt op een persoonlijke en creatieve manier.

Perfect voor liefhebbers van food, interieur, styling, design en moderne gastvrijheid.

Wat je kunt verwachten

• Een visueel inspirerende reis langs creatieve eettafels en intieme settings
• Hosting-ideeën die draaien om sfeer, ritueel en gevoel in plaats van perfectie
• Eenvoudige, seizoensgebonden recepten voor spontane diners en informele bijeenkomsten
• Een frisse kijk op tafeldecoratie, eten en samenzijn als lifestyle

Over de auteur

Hannah Kleeberg is een Berlijnse food creative en oprichter van Herrlich Dining, een culinair studio die eten benadert als kunstvorm. Haar werk staat bekend om de speelse, stijlvolle en toegankelijke manier waarop zij food, mode en design samenbrengt. Met haar uitgesproken esthetiek en creatieve concepten werkt zij voor internationale merken, evenementen en een grote online community van meer dan 250.000 volgers. In 2024 opende zij Studio Herrlich in Berlijn, een creatieve ontmoetingsplek waar zelfs artiesten als Dua Lipa aanschuiven voor haar iconische aardappelsalade. Met Herrlich Hosting bevestigt Kleeberg haar positie als een van de meest vernieuwende stemmen binnen de hedendaagse food- en lifestylecultuur.

God is a Pickle, Recipes and Stories for Preserving the Seasons
Auteurs: gestalten, Šárka Otevřel Camrdová & Marek Bartoš

God is a Pickle neemt je mee van de keukens van Tsjechië naar de wereldtafels en laat zien hoe conserveren meer is dan koken—het is een ritueel van herinnering, veerkracht en identiteit. Dit inspirerende koffietafelboek combineert meer dan 100 recepten voor ingelegde groenten, jams, chutneys en seizoensgerechten die deze lekkernijen gebruiken.

Dit fotoboek verkent de Tsjechische traditie van inmaken, waarin pickles bijna een religieus karakter aannemen, en laat zien hoe lokale gebruiken universele waarden van seizoensgebonden eten, duurzaamheid en ritueel weerspiegelen. Met prachtige fotografie, verhalen en historische context wordt God is a Pickle een bron van inspiratie voor zowel de dagelijkse keuken als voor iedereen die geïnteresseerd is in culinaire cultuur en erfgoed.

God is a Pickle is een perfecte combinatie van praktische recepten en een culturele verkenning van hoe eenvoudige, tijdloze kooktechnieken onze identiteit en herinneringen vormen.

Wat je kunt verwachten

• Meer dan 100 recepten voor pickles, jams, chutneys en seizoensgerechten
• Boeiende verhalen en fotografie die laten zien hoe Tsjechische tradities identiteit en veerkracht uitdrukken
• Inspiratie voor iedereen die geïnteresseerd is in seizoensgebonden koken, conserveren en culinaire cultuur

Over de auteurs

Šárka Otevřel Camrdová is een in Praag geboren food writer en editor, gevestigd in New York. Met meer dan tien jaar ervaring bij publicaties als Elle en Herbarium, onderzoekt ze de kruising van eten en cultuur en vertaalt ze culinaire tradities naar een internationaal publiek.
Marek Bartoš is een Praagse fotograaf en oprichter van Snack & Friends. Hij werkt samen met chefs en uitgevers om verhalen over voedsel visueel te vertellen, waarbij hij elk gerecht en elke traditie tot leven brengt in beeld.

A Little Egg, a Tiny Crack
Auteur: Lena Mühlemann

A Little Egg, a Tiny Crack is een speels prentenboek over een verdwaald ei, behulpzame vogels en de vreugde van ontdekken waar je thuishoort. Alleen op het strand wordt het ei gevonden door een kievit. Wie zouden de ouders kunnen zijn? Vogels van over de hele wereld komen samen om het mysterie op te lossen, elk overtuigd dat het ei terug naar zijn nest moet.

Met ritmische, geestige rijmpjes en levendige collage-stijl illustraties brengt dit kinderboek humor, nieuwsgierigheid en warmte samen in een verhaal over vriendschap, erbij horen en het overwinnen van vooroordelen. Het is zowel speels als poëtisch en nodigt kinderen uit om mee te doen met het plezier van taal en ontdekking.

Wat je kunt verwachten

• Ritmische, grappige rijmpjes die kinderen laten spelen met taal en lezen leuk maken
• Kleurrijke, collage-achtige illustraties vol charme en detail
• Een warm, humoristisch verhaal over vriendschap, thuishoren en het zien van verschillen op een nieuwe manier

Over de auteur

Lena Mühlemann is een illustrator en ontwerper uit Münster, Duitsland. Ze studeerde illustratie, kunstwetenschappen en communicatiedesign in Münster en Braunschweig. A Little Egg, a Tiny Crack is haar debuutboek bij Little Gestalten en laat zien hoe ze verhalen op een speelse en visueel rijke manier tot leven brengt.

Granny is a Hippie, A Day of Tie-Dye, Sunshine, and Spreading Kindness
Auteurs: Written by Carolina Amell, Illustrated by Vivi John

Stap in een dag vol kleur, muziek en vrijheid met Granny is a Hippie. Dit speelse prentenboek laat kinderen kennismaken met de wereld van de hippies door de ogen van een kind dat een dag met oma doorbrengt. Van tie-dye shirts en bloemenkransen tot VW-busjes en vredesliedjes, elke pagina ademt de creatieve en vrije geest van deze iconische subcultuur.

Dit kinderboek combineert humor, ritme en levendige illustraties, waardoor kinderen en ouders samen kunnen ontdekken hoe waarden als vrijheid, gemeenschapszin en creativiteit generaties hebben geïnspireerd en nog steeds relevant zijn.

Wat je kunt verwachten

• Een kleurrijke introductie tot subculturen, beginnend met de hippiebeweging
• Een verhaal dat nieuwsgierigheid en verbinding tussen generaties viert
• Illustraties vol details die kinderen kunnen ontdekken: muziek, mode en waarden

Over de auteurs

Carolina Amell is een grafisch ontwerper en redacteur uit Barcelona met meer dan 20 gepubliceerde titels. Ze specialiseert zich in rijk geïllustreerde non-fictieboeken die sterke concepten combineren met opvallende visuals. Granny is a Hippie is haar tweede kinderboek bij Little Gestalten.

Vivi John is een bekroonde illustrator uit New York, oorspronkelijk afkomstig uit Taiwan. Ze houdt van levendige kleurenpaletten met een vleugje vintage charme en creëert beelden die verhalen vertellen. Dit is haar eerste boek bij Little Gestalten.

Moodies, Tasty Little Feelings
Auteurs: Lauren Martin

Ontdek emoties op een speelse manier met Moodies, Tasty Little Feelings. In dit prentenboek maakt Lauren Martin gevoelens tastbaar door ze om te toveren tot charmante kleine wezentjes: een wiebelende jelly die verlegenheid uitstraalt, of een bruisend soda-karakter vol opwinding.

Met haar kleurrijke, geestige illustraties en heldere eenvoud is dit kinderboek perfect voor kinderen die hun eerste gevoelens ontdekken en voor volwassenen die ze opnieuw willen ervaren. Moodies is niet alleen een vrolijk en leerzaam kinderboek, maar ook een stijlvol verzamelobject voor liefhebbers van Lauren Martins unieke wereld.

Wat je kunt verwachten

• Een speelse kennismaking met emoties door middel van memorabele, expressieve karakters
• Een designgericht board book dat zowel kinderen als volwassenen aanspreekt
• Een cadeauwaardig en verzamelbaar boek vol humor, kleur en gevoel

Over de auteur

Lauren Martin is een populaire illustrator uit Brooklyn, bekend om haar vrolijke, voedsel-geïnspireerde personages. Haar werk is verschenen in de New York Times, Apple-campagnes en enorme posters in Times Square. Met Moodies brengt ze haar speelse en expressieve stijl voor het eerst naar kinderboeken, een debuut dat zowel kinderen als volwassenen zal betoveren.

Issun Bôshi, The One-Inch Boy – Revised Edition
Auteurs: Icinori

Ontdek het tijdloze Japanse sprookje Issun Bôshi, The One-Inch Boy in een prachtige nieuwe editie. Dit klassieke verhaal vertelt over een dapper jongetje, niet groter dan een duim, dat zijn moed en vindingrijkheid gebruikt om zijn plek in de wereld te vinden. Gewapend met een naald als zwaard, een kom als boot en een eetstokje als peddel, trotseert Issun Bôshi avonturen die bewijzen dat moed belangrijker is dan grootte – en, zoals in ieder goed sprookje, wint hij uiteindelijk het hart van de prinses.

Deze heruitgave combineert poëtisch vertelplezier met de prachtige, gedetailleerde illustraties van het Franse duo Icinori, die het verhaal een moderne, artistieke twist geven terwijl ze trouw blijven aan de Japanse traditie.

Wat je kunt verwachten

• Een geliefd Japans sprookje in een frisse, nieuwe editie
• Een verhaal over moed, vindingrijkheid en het vinden van je eigen plek, geschikt voor jong en oud
• Een kinderboek met schitterende, fijnzinnige illustraties die folklore en hedendaagse boekkunst samenbrengen

Over de auteurs

Icinori is het Franse illustratieduo Mayumi Otero en Raphaël Urwiller. Otero staat bekend om haar speelse, ironische tekeningen en etsen in kinderboeken, terwijl Urwiller zijn ervaring als grafisch ontwerper en illustrator van toonaangevende tijdschriften en kranten meebrengt. Samen hebben ze Issun Bôshi opnieuw vormgegeven met een stijl die zowel de rijke Aziatische traditie als hedendaagse illustratiekunst weerspiegelt.

A Night at the Disco
Auteurs: Alice Harris en Christian John wikane

A Night at the Disco is een ode aan het decennium waarin de dansvloer het epicentrum werd van een wereldwijde culturele revolutie. Dit koffietafelboek telt maar liefst 256 bladzijdes en viert de baanbrekende dancemuziek uit de jaren 1970–1979. A Night at the Disco brengt een ongeëvenaarde visuele geschiedenis van disco tot leven.

Met meer dan 100 iconische artiesten toont A Night at the Disco hoe stijlen, sounds en attitudes samenkwamen in een tijdperk dat muziek, mode en nightlife voorgoed veranderde. Van soul en funk tot pop, jazz en rock: de fotografie vangt niet alleen de artiesten, maar ook de energie van clubs, discotheken en podia – van het underground New York tot ver daarbuiten.

Het boek bevat exclusieve commentaren van onder anderen Donna Summer, Barry Gibb, Debbie Harry, Giorgio Moroder, oprichters van CHIC, Labelle, The Trammps, Village People en Earth, Wind & Fire. Hun persoonlijke verhalen en inzichten geven een uniek kijkje achter de schermen en onthullen de verhalen achter de beats die generaties zijn blijven inspireren.

Met een voorwoord van Verdine White (Earth, Wind & Fire) is A Night at the Disco een onmisbare uitgave voor liefhebbers van muziek, dans en disco, én voor iedereen die de blijvende invloed van de jaren zeventig op de hedendaagse popcultuur wil begrijpen.

Wat je kunt verwachten:

• Adembenemende fotografie van meer dan 100 iconische artiesten uit de jaren ’70
• Exclusieve quotes en persoonlijke verhalen van legendes als Donna Summer, Barry Gibb, Debbie Harry en vele anderen
• Unieke backstage-inzichten die de disco-era van binnenuit tot leven brengen
• Een eerbetoon aan de baanbrekende dance- en discomuziek van 1970–1979
• Van underground clubs in New York tot discotheken wereldwijd: de complete story van een cultureel fenomeen

Over de auteur(s):

Alice Harris is een geroemd als bestseller verkopende auteur van vele kunst- en fotoboeken. Haar oeuvre omvat titels als What the Band Wore, The White T, The Blue Jean, The Wedding Album, Blow Me A Kiss en I Only Have Eyes For You. Net zo iconisch en stijlvol als haar boeken is haar eigen carrière, gevormd door wereldwijde reizen en een achtergrond in de mode- en muziekindustrie. Alice Harris woont en werkt in New York City.

Christian John Wikane is een in New York gevestigde muziek- en cultuurjournalist die meer dan 500 artiesten heeft geïnterviewd. Hij is Contributing Editor bij PopMatters, co-producer van Unscripted: Conversations with Christian John Wikane en werkte als consultant aan diverse muziekdocumentaires, waaronder Dionne Warwick: Don’t Make Me Over(CNN), Love to Love You, Donna Summer (HBO) en de Emmy-genomineerde documentaire TINA over Tina Turner (HBO).

tN4t - 40 jaar teNeues koffietafelboeken: New York van Serge Ramelli
Een betoverende reis door de stad die nooit slaapt

In dit prachtige fotoboek onthult Serge Ramelli, Franse fotograaf en YouTube-ster, het veelzijdige karakter van New York in kleur. Van opvallend kleurrijke neonlichten en bruisende drukte op de avenues tot sfeervolle zonsopgangen boven de ontwakende stad en verlaten straten zonder een spoor van menselijk leven – Ramelli toont New York zoals je het nog nooit hebt gezien.

In zijn foto's spelen mensen een ondergeschikte rol. Wat centraal staat, is de setting, de sfeer, het licht en de omgeving. Iconische bezienswaardigheden zoals Times Square en het Empire State Building worden vastgelegd in een nieuw, bijna droomachtig licht.

Ramelli beheerst de kunst om alledaagse scènes om te toveren tot filmische meesterwerken. Zijn fotografie nodigt je uit om New York te ontdekken vanuit een unieke en bijna magische perspectief – alsof je door een film wandelt of een droom beleeft.

ISBN: 9783961716715
Een must-have voor liefhebbers van New York, fotografie en kunst!

De herziene editie van de bestseller ter gelegenheid van het teNeues-jubileum

Ter ere van het 40-jarig jubileum van het eerste geïllustreerde boek van teNeues, worden enkele all-time favorieten uit het verleden gevierd in een betaalbare, moderne softcover editie die perfect past op elke boekenplank. De steden New York en Parijs hebben altijd een bijzondere betekenis gehad voor de uitgeverij, omdat na New York City, waar de teNeues Publishing Company werd opgericht onder Hendrik teNeues in de jaren 1980, een vestiging in Parijs (1991) volgde. Nu worden de bestsellers Paris en New York van Serge Ramelli opnieuw uitgebracht en bieden ze verfijnde esthetiek in een compact formaat.

Marilyn Monroe 100 – The Official Centenary Book

Auteurs: Christian Siriano, Rachel Syme, David Wills en Louie Conway

Marilyn Monroe 100 is het enige officiële boek dat het honderdste geboortejaar van Marilyn Monroe viert. Dit exclusieve jubileumboek verschijnt in nauwe samenwerking met de Marilyn Monroe Estate en biedt een ongeëvenaard en compleet portret van een van de grootste iconen uit de twintigste eeuw.

Het boek brengt het werk samen van zeventien fotografen die Marilyn tussen 1945 en 1962 van dichtbij volgden. Van de vroege beelden van een jonge Norma Jeane tot de wereldberoemde glamourportretten en intieme, spontane momenten achter de schermen. Fotografen als André de Dienes, Joseph Jasgur en Bernard of Hollywood tonen haar eerste stappen. De foto's van van John Florea en Philippe Halsman laten een rijzende ster zien, terwijl Eve Arnold, Elliott Erwitt, Bruce Davidson en Henri Cartier-Bresson Marilyn vastleggen op de sets van haar meest iconische films. Cecil Beaton en Richard Avedon benadrukken haar tijdloze schoonheid, en fotografen als Alfred Eisenstaedt, Sam Shaw, George Barris en Milton Greene onthullen een meer persoonlijke, kwetsbare kant.

Het boek sluit af met Bert Sterns legendarische Last Sitting, aangevuld met recent herontdekte foto’s van Allan Grant voor Life magazine, gepubliceerd slechts twee dagen voor Marilyns overlijden. Samen vormen ze een indrukwekkend visueel testament.

Naast de fotografie bevat Marilyn Monroe 100 een rijke selectie citaten van Marilyn zelf, gecombineerd met essays van toonaangevende schrijvers en cultuurkenners. Zij schetsen het beeld van een vrouw met een unieke persoonlijkheid: complex, intelligent en haar tijd ver vooruit. Honderd jaar na haar geboorte wordt duidelijk hoe avant-gardistisch Marilyn Monroe werkelijk was.

Dit prachtige koffietafelboek is een monumentale en stijlvolle hommage aan een vrouw die de wereld blijvend heeft veranderd.

Wat je kunt verwachten:

• Het enige officiële jubileumboek, goedgekeurd door de Marilyn Monroe Estate
• Een luxueus oversized koffietafelboek met goudopdruk, goudsnede, spot gold en uitklapbare pagina’s
• De meest complete fotocollectie ooit, van 17 topfotografen die Marilyns leven en carrière documenteerden
• Marilyn in haar eigen woorden, aangevuld met scherpe culturele duiding
  Het ultieme verzamelobject voor fans van Marilyn, Hollywood’s Golden Age en tijdloze mode

Over de auteur(s)

Marilyn Monroe 100 bevat bijdragen van een select gezelschap toonaangevende stemmen uit mode, cultuur en fotografie. Modeontwerper Christian Siriano, winnaar van meerdere CFDA-awards, reflecteert op Marilyns blijvende invloed op stijl en schoonheid. Rachel Syme, cultureel criticus en schrijver voor The New Yorker, belicht de complexiteit van Marilyns publieke en private leven.

David Wills, auteur en fotografisch preservationist, levert diepgaande inzichten in het historische en visuele belang van het beeldmateriaal. Louie Conway, schrijver en editor bij Iconic Images, plaatst Marilyns fotografie in een bredere culturele context. Samen zorgen zij voor een gelaagd en eigentijds perspectief op een icoon dat nog altijd inspireert.

Gered Mankowitz: Photographs

Gered Mankowitz behoort tot de absolute top van de fotografie geschiedenis. Met Photographs presenteert hij zijn meest complete boek tot nu toe: een indrukwekkend overzicht van maar liefst 65 jaar fotografie, van 1960 tot 2025. Het boek verschijnt rond zijn 80e verjaardag en voelt als een kroon op een uitzonderlijke carrière.

Mankowitz werd een toonaangevende naam in het Londen van de Swinging Sixties. Een fotosessie met Marianne Faithfull vormde het startpunt van zijn langdurige samenwerking met The Rolling Stones, waarvan hij in het midden van de jaren zestig de officiële fotograaf was. Daarna volgden iconische portretten van muzieklegendes als Jimi Hendrix, The Yardbirds, Elton John en Kate Bush.

Zijn oeuvre reikt echter veel verder dan muziek alleen. Mankowitz bleef zich voortdurend ontwikkelen: van promotionele foto’s van filmsterren als Elizabeth Taylor en Richard Burton tot bekroonde reclamecampagnes voor merken als Heineken en British Rail. Ook bleef hij nieuwe generaties kunstenaars vastleggen en publiceerde hij meerdere boeken over zijn werk. Met zijn eigen teksten laat Mankowitz zien hoe hij altijd in dialoog bleef met zijn medium – nieuwsgierig, scherp en relevant.

Wat je kunt verwachten:

• Het meest complete overzicht ooit van Gered Mankowitz’ werk, verspreid over zes decennia
• Zeldzame en nooit eerder gepubliceerde foto’s die zijn unieke blik en signatuur onderstrepen
• Persoonlijke toelichting van Mankowitz zelf, vol anekdotes en inzichten achter de schermen
• Bijdragen van nauwe samenwerkingspartners en geportretteerden zoals Noddy Holder, Dave Stewart en Suzie Quatro
• Een onmisbaar naslagwerk voor liefhebbers van fotografie, muziek en visuele cultuur

Over de auteur

Gered Mankowitz werd geboren in een familie van creatieven en intellectuelen. Hij verliet de schoolbanken op zijn vijftiende, zonder diploma’s, maar met een duidelijke richting: fotografie. Op aanmoediging van een vriend van zijn vader – de legendarische acteur Peter Sellers – pakte hij de camera op. Na een korte periode in de modefotografie brak hij door met zijn beelden van de bruisende muziekscene van de jaren zestig. Later breidde hij zijn werkterrein uit naar film en reclame, waar hij zijn veelzijdigheid en vakmanschap verder verfijnde.

Gered Mankowitz: Photographs is daarmee niet zomaar een koffietafelboek, het is ook ook het verhaal van een fotograaf die zichzelf telkens opnieuw wist uit te vinden.

Jewelry Creators
Auteur: Beth Bernstein en Sonia Esther Soltani

Jewelry Creators, Dynamic Duos and Generational Gems is een zeer geïllustreerd en meeslepend koffietafelboek dat de menselijke relaties achter de juwelenwereld centraal stelt. Van creatieve duo’s tot familiebedrijven die al generaties lang vakmanschap doorgeven: dit boek laat zien hoe samenwerking, vertrouwen en gedeelde visie leiden tot tijdloze sieraden.

Het boek is opgebouwd uit twee delen. In het eerste deel staan ontwerpers die als duo werken – partners, familieleden of hechte vrienden – en samen een herkenbare signatuur hebben ontwikkeld. Het tweede deel zoomt in op generaties juweliers die erfgoed en innovatie met elkaar verbinden. Aan de hand van 22 toonaangevende merken krijg je niet alleen een beeld van de sieraden zelf, maar ook van de verhalen erachter. Persoonlijke anekdotes, verrassende inzichten en minder bekende feiten maken dit boek tot een inspirerende en toegankelijke leeservaring.

Jewelry Creators is meer dan een koffietafelboek. Het is een levendige vertelling over verleden, heden en toekomst van sieradenontwerp, geschreven voor zowel de beginnende liefhebber als de doorgewinterde verzamelaar.

Wat je kunt verwachten:

• Indrukwekkende kleurenfotografie van sieraden van 22 gerenommeerde merken
• Unieke verhalen achter de schermen van samenwerkingen en familie-erfgoed
• Een mix van moderne technieken, eeuwenoud vakmanschap en vernieuwende combinaties

Over de auteur(s)

Beth Bernstein is juwelenhistoricus, auteur en journalist met een indrukwekkende staat van dienst. Ze schreef meerdere toonaangevende boeken over sieraden, waaronder The Modern Guide to Vintage Jewellery, Jewelry’s Shining Stars: The Next Generation en If These Jewels Could Talk. Haar werk verschijnt regelmatig in internationale publicaties zoals Forbes, Rapaport en Elite Traveler. Daarnaast was zij senior editor bij twee toonaangevende juwelenmagazines en is zij actief als spreker en docent. In de jaren negentig ontwierp Beth haar eigen sieradencollectie, die wereldwijd in meer dan 250 winkels werd verkocht.

Sonia Esther Soltani is juwelenredacteur en -schrijver met een internationale reputatie. Ze was zeven jaar hoofdredacteur van Rapaport en speelde een sleutelrol in de ontwikkeling van het platform op print, digitaal en social media. Sonia schrijft voor onder andere de Financial Times, Forbes en Retail Jeweller en treedt regelmatig op als jurylid bij internationale ontwerpwedstrijden. Haar academische achtergrond in kunstgeschiedenis, filmstudies en journalistiek, gecombineerd met haar ervaring in design en luxe lifestyle, geeft haar werk een brede en verdiepende blik. Naast haar journalistieke carrière is zij ook gecertificeerd life- en loopbaancoach.

The Big Shot, Photographs by Greg Brennan

The Big Shot is een indrukwekkende ode aan drie decennia persfotografie op het allerhoogste niveau. In dit koffietafelboek opent Greg Brennan, een van de langst actieve en meest gerespecteerde persfotografen van Groot-Brittannië, zijn archief én zijn herinneringen. Het resultaat is een intiem en soms verrassend persoonlijk portret van de wereld achter de schijnwerpers.

Van Hollywood-iconen en muzieklegendes tot sporthelden, modevisionairs en leden van het Britse koningshuis: Brennan was erbij. Altijd op zoek naar dat ene moment waarop het masker even zakt. Met ontmoetingen met onder anderen Jack Nicholson, Cristiano Ronaldo, Lady Gaga, Kate Moss en Queen Elizabeth II laat The Big Shot zien hoe geschiedenis, beroemdheid en menselijkheid samenkomen in één fractie van een seconde.

Het verhaal wordt verteld in Brennans eigen woorden, aangevuld met een persoonlijke verhaallijn van zijn zoon Dylan. Samen schetsen zij niet alleen een uitzonderlijk fotografisch tijdsbeeld, maar ook het levensverhaal van een fotograaf voor wie de perfecte foto soms jaren op zich liet wachten. Met meer dan 100 foto’s is dit boek een visueel krachtige parade van beroemde gezichten én een eerlijke blik achter de publieke persona’s die zij vertegenwoordigen.

Wat je kunt verwachten:

• Het eerste overzichtswerk van deze iconische Britse persfotograaf, met beelden uit drie decennia
• Een fascinerende ‘who’s who’ van de internationale celebritycultuur
• Persoonlijke, meeslepende verhalen van Greg Brennan over het moment, de plek en de ontmoeting

Over de auteur(s)

Greg Brennan behoort tot de absolute top van de Britse persfotografie. Als een van de langst actieve fotografen in zijn vak legde hij de afgelopen decennia talloze invloedrijke figuren vast: rebellen, wereldleiders, iconen en smaakmakers. Zijn kracht ligt in timing en instinct – het vermogen om mensen op hun meest ongefilterde moment te vangen. Met The Big Shot laat Brennan zien dat achter elke beroemde foto een verhaal schuilt, en achter elk publiek figuur een mens.