Boeken over kunst en cultuur

Voyager – Foto’s van de Grootste Reis van de Mensheid
Auteurs: Ted Stryk, Joel Meter, Simon Phillipson, Delano Steenmeijer
Serie: tN4t (teNeues for Tomorrow) – Luxe inhoud, nu als softcover

Een visueel eerbetoon aan NASA’s meest iconische ruimteavontuur

Voyager – Foto’s van de Grootste Reis van de Mensheid neemt je mee op een adembenemende reis door ons zonnestelsel en ver daarbuiten. Dit indrukwekkende koffietafelboek toont een unieke verzameling ongepubliceerde beelden van NASA’s legendarische Voyager-missie, die in 1977 van start ging met als doel: de oorsprong van het leven, de samenstelling van het universum en het bestaan van buitenaards leven te ontrafelen.

Met haarscherpe foto's van de planeten Jupiter, Saturnus, Uranus en Neptunus is dit boek een ode aan de schoonheid van het universum én de grenzeloze nieuwsgierigheid van de mens. Een absoluut hoogtepunt is de iconische opname Pale Blue Dot, waarop de aarde als een klein stipje in de kosmos verschijnt – een beeld dat tot nadenken stemt over onze plek in het universum.

Waarom je dit fotoboek moet hebben:

• Bevat zeldzame en voorheen ongepubliceerde beelden van NASA’s Voyager-missie
• Met bijdragen van Dr. Garry Hunt, een sleutelfiguur binnen het Voyager-team
• Ideaal voor liefhebbers van ruimtevaart, astrofotografie en wetenschap
• Een inspirerende combinatie van beeld, data en verhaal
• Nu beschikbaar als betaalbare softcover-uitgave in de populaire tN4t-serie

Naast prachtige fotografie biedt het boek ook inzicht in de technologie en uitdagingen van ruimteonderzoek, inclusief de beroemde Golden Record – een boodschap van de mensheid aan buitenaards leven.

Of je nu een ruimtevaartfan, wetenschapsliefhebber of gewoon gefascineerd bent door de sterrenhemel: Voyager is een absolute must-have in je boekencollectie en een opvallend middelpunt op elke salontafel.

Bekijk de microsite over het Voyager project en het boek, opgezet door het Voyager team:

https://thevoyagerbook.com/

Phil Penman, Street Scenes
Auteur: Phil Penman

Laat je onderdompelen in de fascinerende wereld van de straatfotografie met Street Scenes, het langverwachte nieuwe koffietafelboek van topfotograaf Phil Penman. Na het succes van zijn bestseller New York Street Diaries keert Penman terug met een visueel eerbetoon aan het leven in de grote stad. Van de bruisende straten van New York tot de sfeervolle steegjes van Parijs, de dynamiek van Tokio en het rauwe karakter van Berlijn – elke foto ademt de ziel van de stad waarin hij is genomen.

In zijn kenmerkende zwart-witstijl vangt Penman zowel de energie als de verstilling van het dagelijks leven. Hij weet alledaagse momenten te verheffen tot kunst, waarbij hij laat zien hoe schoonheid schuilt in het onverwachte. Met een oog voor detail en een diep begrip van stedelijke ritmes toont Street Scenes de kracht van fotografie om verhalen te vertellen zonder woorden.

Dit indrukwekkende fotoboek van 224 pagina’s is een must-have voor liefhebbers van straatfotografie, urban lifestyle en grootstedelijke cultuur. Het is niet alleen een visueel meesterwerk, maar ook een inspirerende blik op het leven in de moderne metropool. Perfect als cadeau, of als stijlvolle aanvulling op je salontafel.


Over de auteur

Phil Penman is geboren in het Verenigd Koninkrijk en woont inmiddels ruim 25 jaar in New York, waar hij het voortdurend veranderende stadsbeeld vastlegt. Hij werkte voor gerenommeerde media zoals People Magazine en The Daily Telegraph, en fotografeerde beroemdheden als Jennifer Lopez en Bill Gates. Hij was bovendien ter plaatse tijdens historische momenten zoals de aanslagen op 11 september. Penman behoort tot de “52 meest invloedrijke straatfotografen” wereldwijd, in een lijst naast grootheden als Henri Cartier-Bresson en Sebastião Salgado. Zijn eerste boek STREET werd een Amazon-bestseller en was te zien in o.a. het MoMA in New York en Harrods in Londen.

A Ranch Year, Cowboys of the West
Auteur: Isabelle Arnon

Een visuele ode aan het leven van cowboys, cowgirls en de uitgestrekte vrijheid van het Amerikaanse Westen

Laat je meeslepen door de adembenemende beelden van de Franse fotografe Isabelle Arnon in A Ranch Year, Cowboys of the West. Dit bijzondere koffietafelboek neemt je mee naar het hart van Wyoming, waar cowboys en cowgirls nog steeds volgens eeuwenoude tradities leven, omringd door ruige prairies, wilde mustangs en het indrukwekkende landschap van het Amerikaanse Westen.

Wat je kunt verwachten:

• Prachtige fotografie van ranches, paarden, stoffige laarzen en het authentieke leven op het platteland
• Intieme inkijk in het dagelijkse bestaan van moderne cowboys en cowgirls in Wyoming
• Sfeervolle beelden van de Big Horn Mountains en ongetemde landschappen
• Een eerlijke en pure kijk op een mythische levensstijl die nog altijd springlevend is
• Luxe koffietafelboek met emotie, avontuur en natuur in elk beeld

Een jaar op de ranch, in beeld gebracht

Isabelle Arnon bracht vier jaar door op verschillende ranches in Wyoming en Montana, waar ze het vertrouwen won van de lokale gemeenschap. Haar foto’s tonen niet alleen het werk op de ranch, maar vooral het ritme van een leven dicht bij de natuur. Van het zadelen van een paard tot de stilte van een prairie-zonsopgang, elke foto vertelt een verhaal van verbondenheid, vrijheid en volharding.

Haar stijl is poëtisch en krachtig tegelijk: als afgestudeerd fotograaf aan de École des Beaux-Arts in Parijs weet Arnon hoe je het alledaagse in iets tijdloos verandert. A Ranch Year is niet alleen een fotoboek voor liefhebbers van fotografie, paarden of het Wilde Westen, maar voor iedereen die geraakt wil worden door échte verhalen en rauwe schoonheid.

“Een eerbetoon aan het cowboyleven, dat niet alleen inspireert maar ook ontroert. Pure storytelling in beeld.” – ★★★★★

Over de auteur

Isabelle Arnon begon haar carrière als kunstfotografe na een opleiding aan de Beaux-Arts in Parijs. Haar liefde voor paarden en het buitenleven bracht haar naar plekken als Mongolië, Patagonië en uiteindelijk Wyoming. Tussen 2016 en 2020 leefde en werkte ze op Amerikaanse ranches, waar ze duizenden foto’s maakte van een wereld die voor velen verborgen blijft. A Ranch Year is het resultaat van die onvergetelijke jaren en een passie die nog altijd in haar werk doorklinkt.

I Love New York
Auteur: David Drebin

Met I Love New York brengt topfotograaf David Drebin een visueel eerbetoon aan de stad die nooit slaapt. Dit luxueuze koffietafelboek laat je New York beleven zoals je het nog nooit hebt gezien: vol romantiek, mysterie en onmiskenbare energie.

In groot formaat, met een kunstzinnig uitgesneden cover, is dit fotoboek een echt statement piece, een meesterwerk dat zowel inhoudelijk als visueel imponeert. Drebin’s cinematografische stijl vangt de magie van New York in verleidelijke beelden vol emotie, verlangen en dramatische stadsgezichten. Elk beeld vertelt een verhaal, doordrenkt met melancholie, humor en schoonheid.

Of je nu een kunstliefhebber bent, een fan van New York, of simpelweg houdt van indrukwekkende fotografie, I Love New York is een ware must-have voor jouw collectie of koffietafel.

Over de auteur:
David Drebin (Toronto, 1970) is een internationaal gevierd kunstenaar en fotograaf, gevestigd in New York. Hij studeerde af aan de prestigieuze Parsons School of Design en verwierf wereldwijde bekendheid met zijn filmische en psychologisch geladen beeldtaal. Zijn werk wordt vertegenwoordigd door topgalerieën over de hele wereld en staat bekend om zijn unieke mix van glamour, drama en menselijke emotie.

Morocco
Auteur: Fokion Zissiadis

Laat je meevoeren naar het magische Marokko in het indrukwekkende koffietafelboek Morocco van fotograaf en wereldreiziger Fokion Zissiadis. Deze visuele reis door het land van uitersten legt de unieke balans vast tussen eeuwenoude tradities en moderne invloeden, gevangen in adembenemende beelden.

Na eerdere publicaties over IJsland en Groenland, richt Zissiadis zijn lens nu op de levendige cultuur en het gevarieerde landschap van Marokko. In een luxe XXL-formaat en uitgevoerd met een linnen omslag en hoogwaardig papier, is dit fotoboek niet alleen een kunstwerk voor het oog, maar ook een waardevol verzamelobject voor liefhebbers van fotografie, reizen en interieur.

Van de mysterieuze ruïnes van Volubilis tot de felgekleurde steegjes van Chefchaouen, en van de bruisende markten van Fez en Rissani tot de rust van de woestijn: Zissiadis weet het hart van Marokko vast te leggen met oog voor detail, emotie en cultuur. Elk beeld vertelt een verhaal, over mensen, plekken en tradities die samen het ware gezicht van Marokko vormen.

Morocco is meer dan een fotoboek. Het is een uitnodiging om de ziel van een land te ontdekken en de rijkdom aan kleuren, vormen en sferen te ervaren die Marokko zo onweerstaanbaar maken. Een must-have voor liefhebbers van exclusieve koffietafelboeken, wereldfotografie en culturele inspiratie.

Over de auteur:

Fokion Zissiadis (1956, Thessaloniki) is een Griekse fotograaf en avonturier met een diepe passie voor landschapsfotografie. Oorspronkelijk opgeleid als architect in Philadelphia, ontdekte hij daar zijn liefde voor beeld en compositie. Na een succesvolle carrière in het toerisme, waaronder als mede-eigenaar van het prestigieuze Sani Resort in Griekenland, wijdde hij zich vanaf 2016 volledig aan fotografie.

Zissiadis reisde de wereld rond en legde bijzondere natuurgebieden vast – van gletsjers in IJsland tot de Sahara en savannes in Afrika. Zijn werk kenmerkt zich door oog voor contrast, geologie en menselijke cultuur in relatie tot landschap. Zijn boeken Iceland, Vietnam, Greenland en nu Morocco zijn wereldwijd geprezen en tentoongesteld, onder andere in het Benaki Museum in Athene.

Met Morocco voegt hij opnieuw een visueel meesterwerk toe aan zijn oeuvre, een eerbetoon aan de schoonheid, spiritualiteit en diversiteit van dit Noord-Afrikaanse juweel.

London
Auteur: Serge Ramelli

Een adembenemende visuele ode aan de bruisende Britse hoofdstad.
• Kleurrijke en contrastrijke fotografie van wereldklasse door topfotograaf Serge Ramelli
• Iconische bezienswaardigheden én verborgen parels in één luxueus koffietafelboek
• Een unieke kijk op Londen, als artistiek meesterwerk én als reisbestemming
• Met nog niet eerder gepubliceerde beelden in hoogwaardige hardcoveruitvoering

Ontdek de magische allure van Londen door de lens van de internationaal gelauwerde fotograaf Serge Ramelli. In dit indrukwekkende koffietafelboek presenteert Ramelli 176 pagina’s vol meesterlijke foto’s waarin het karakter en de veelzijdigheid van de Britse hoofdstad op onnavolgbare wijze worden vastgelegd. Van de imposante Tower Bridge en de iconische Big Ben tot geheime hoekjes vol charme: elke opname vertelt een eigen verhaal.

Serge Ramelli staat bekend om zijn vermogen om steden die al duizenden keren gefotografeerd zijn, tóch op een compleet nieuwe manier in beeld te brengen. Met een scherp oog voor licht, schaduw en compositie transformeert hij het stedelijke landschap tot pure kunst. Zijn kenmerkende stijl – een krachtig spel van contrast en kleur – maakt dit fotoboek tot een ware visuele belevenis.

London is niet zomaar een fotoboek; het is een artistieke reis door één van de meest levendige steden ter wereld. Perfect voor liefhebbers van fotografie, kunst én Londen.

Over de auteur

Serge Ramelli is een internationaal gerenommeerde fotograaf en filmmaker die al sinds zijn jeugd geboeid is door de kracht van het beeld. In 2005 maakte hij van zijn passie zijn beroep en ontwikkelde zich tot een expert in stadsfotografie, met een nadruk op visuele beleving en technische perfectie.

Naast zijn werk als fotograaf deelt Ramelli zijn kennis via populaire YouTube-tutorials en fotografie-workshops, waarmee hij inmiddels bijna 1 miljoen volgers wereldwijd inspireert. Zijn stijl kenmerkt zich door gedurfde contrasten, levendige kleuren en een filmisch gevoel voor sfeer.

Met eerder verschenen titels over Parijs en New York, en nu dit hoogwaardige hardcoverboek over Londen, bevestigt Ramelli zijn status als één van de toonaangevende fotografen van onze tijd. London is een must-have voor elke koffietafel, een bron van inspiratie voor fotografen én een stijlvolle reisgids voor Londenliefhebbers.

Masters of Street Art, Art without a Frame
Auteur: Michael Harker

Grenzeloze kunst op wereldformaat, een eerbetoon aan de meest indrukwekkende street art ter wereld.
• Monumentale murals van topartiesten als Tamara Alves en Bordalo II in één luxe koffietafelboek
• Van Parijs en Lissabon tot São Paulo, Singapore en Wenen, een wereldreis langs openluchtkunst
• Een must-have voor liefhebbers van street art, popart én hedendaagse cultuur
• Met interviews, citaten en diepgaande achtergrondinformatie over de kunst en de makers

Stap binnen in de bruisende wereld van street art met het visueel overweldigende koffietafelboek Masters of Street Art, Art without a Frame, samengesteld door fotograaf Michael Harker en cultuurhistoricus Dr. Suzanne Bäumler. Dit hoogwaardige fotoboek brengt de meest indrukwekkende muurschilderingen van ’s werelds bekendste urban kunstenaars samen in één monumentale uitgave – van de poëtische werken van Tamara Alves tot de maatschappijkritische installaties van Bordalo II, die afval en plastic omtovert tot indringende dierenportretten.

Met zijn grootformaat fotografie toont dit fotoboek hoe graffiti en street art stadsgezichten transformeren tot openluchtgalerijen. Van vergeten muren tot complete wijken: de werken op deze pagina’s vormen een kleurrijk, krachtig palet van cultuur, activisme en creativiteit.

Naast visuele pracht bevat het boek interviews, citaten en beschouwingen die context bieden bij deze grensverleggende kunstvorm. Ook festivals zoals Calle Libre in Wenen krijgen aandacht als katalysator van de internationale street art-beweging.

Masters of Street Art is een stijlvol statement piece voor elke kunstliefhebber – een boek dat niet alleen de schoonheid van urban art viert, maar ook de verhalen vertelt die achter de muren schuilgaan. Ideaal voor wie houdt van eigentijdse beeldcultuur, stedelijke inspiratie en de rauwe energie van straatkunst.

Over de auteur

Michael Harker (1951) is fotograaf met een scherp oog voor het onverwachte. Hij studeerde in Wenen en woont afwisselend in München en Lissabon. Na jarenlang te hebben gewerkt in andere disciplines, keerde hij in 2007 terug naar zijn oorspronkelijke passie: fotografie. Zijn werk kenmerkt zich door een romantisch en grafisch perspectief, waarmee hij mensen, steden en landschappen vastlegt met gevoel voor emotie en detail.

Zijn fascinatie voor street art ontstond tijdens de documentatie van urban projecten zoals het iconische 5 Pointz in New York. Sindsdien groeide street art uit tot een centraal thema in zijn werk. Met publicaties zoals Icons of Street Art – Big Murals en nu dit nieuwe boek, draagt hij bij aan het zichtbaar maken én bewaren van deze vluchtige, maar veelzeggende kunstvorm.

Winterland, The Colors of Snow
Auteur: Christophe Jacrot

Een poëtisch eerbetoon aan de stille pracht van de winter.
• Adembenemende winterfotografie van wereldberoemd fotograaf Christophe Jacrot
• Van besneeuwde wereldsteden tot verlaten landschappen – een visuele reis door winterse verstilling
• Perfect cadeau voor liefhebbers van natuur, kunstfotografie en de melancholie van sneeuw

Laat je meevoeren in de dromerige, verstilde wereld van de winter met het indrukwekkende koffietafelboek Winterland, The Colors of Snow van de Franse fotograaf Christophe Jacrot. Bekend om zijn bijzondere stijl waarin hij weerfenomenen als sneeuw, regen en storm transformeert tot poëtische beelden, nodigt Jacrot je uit om de winter op een nieuwe manier te beleven.

Met een oog voor detail en sfeer legt hij de vergankelijke schoonheid van sneeuw vast: van bruisende metropolen onder een deken van wit tot eenzame, ongerepte vlaktes waar stilte regeert. Elke foto vertelt een eigen verhaal van kou, rust en pure natuur, en roept tegelijk gevoelens op van nostalgie, verwondering en verstilling.

Winterland, The Colors of Snow is meer dan een fotoboek: het is een kunstzinnig portret van de winter in al haar facetten. Jacrot’s subtiele spel met licht, kleur en contrast brengt het winterlandschap tot leven – een eerbetoon aan zowel de kwetsbaarheid als de kracht van de natuur. Zijn foto's lijken momenten uit een droomwereld, maar zijn verrassend herkenbaar en menselijk in hun emotionele lading.

Dit luxe koffietafelboek is een prachtig verzamelstuk voor iedereen die geraakt wordt door winterse schoonheid, kunstzinnige fotografie of de rust van het seizoen. Een visuele meditatie in boekvorm.

Over de auteur

Christophe Jacrot (geb. 1960) is een Franse fotograaf die wereldwijd bekendstaat om zijn melancholische beelden van slecht weer. Hoewel zijn eerste stappen in de kunstwereld lagen bij het maken van bekroonde korte films, keerde hij terug naar zijn eerste liefde: fotografie. Gefascineerd door het spel van regen, sneeuw en mist, ontwikkelde Jacrot een unieke stijl die de poëzie van weersomstandigheden zichtbaar maakt.

Zijn beelden – vaak genomen in grote steden als Parijs, New York of Hongkong – tonen de stille, verborgen schoonheid van momenten die anderen misschien als somber beschouwen. Met een scherp oog voor compositie en sfeer weet Jacrot emoties op te roepen die raken aan herinnering, stilte en vergankelijkheid. Hij wordt wereldwijd gevolgd op social media en zijn werk is geliefd bij kunstliefhebbers, galeries en verzamelaars.

Thomas Hoepker, Stories of Humanity
Auteur: Thomas Hoepker

Een indrukwekkend eerbetoon aan de meester van humanistische fotografie.
• Een hoogwaardig retrospectief met iconische en nooit eerder gepubliceerde beelden
• Onvervalste inkijk in het dagelijks leven én wereldgebeurtenissen, vastgelegd door Magnum-legende Thomas Hoepker
• Must-have voor liefhebbers van documentaire fotografie, visuele journalistiek en moderne geschiedenis

Ontdek het indrukwekkende oeuvre van een van de meest invloedrijke fotografen van de afgelopen decennia in het luxe fotoboek Thomas Hoepker, Stories of Humanity. Deze langverwachte retrospectieve toont het levenswerk van Thomas Hoepker, een meester in het vastleggen van de menselijke conditie. Zijn beelden balanceren tussen kunst en journalistiek en vangen de essentie van het moment met ongeëvenaarde precisie.

Van aangrijpende reportages uit crisisgebieden tot indringende portretten van het dagelijks leven in de Verenigde Staten, de DDR en daarbuiten: Hoepkers werk biedt een ongefilterde blik op de wereld. Zijn beroemde fotoserie van Muhammad Ali, maar ook zijn sobere, eerlijke beelden uit de Koude Oorlog-periode, behoren tot de hoogtepunten in dit koffietafelboek.

De zorgvuldig samengestelde selectie bevat ook nooit eerder gepubliceerde foto’s uit zijn archief, waardoor dit boek niet alleen een visueel meesterwerk is, maar ook een unieke aanvulling voor iedere serieuze fotografiecollectie. De combinatie van zwart-wit beelden en kleurfotografie toont Hoepkers ontwikkeling als beeldverteller door de jaren heen, van de jaren ’50 tot de vroege 21e eeuw.

Thomas Hoepker, Stories of Humanity is een visueel tijdsdocument dat aanzet tot reflectie. Een ode aan het mens-zijn, verteld door de lens van een grootmeester.

Over de auteur

Thomas Hoepker (geb. 1936 in München) is een van de iconen van de documentaire fotografie. Al op jonge leeftijd begon hij met fotograferen en al snel werkte hij voor toonaangevende tijdschriften zoals Münchener Illustrierte en Kristall. Vanaf 1964 gaf hij als staffotograaf bij het weekblad stern mede vorm aan de beeldtaal van de Duitse naoorlogse pers.

Zijn carrière kreeg internationale erkenning toen hij in 1989 als eerste Duitse fotograaf werd toegelaten tot het prestigieuze fotocollectief Magnum Photos, waar hij later ook vicevoorzitter en president van werd. Naast fotografie maakte Hoepker ook naam als documentairemaker. Zijn werk werd wereldwijd tentoongesteld en gepubliceerd in talrijke boeken en exposities.

Hoepkers stijl kenmerkt zich door empathie, precisie en maatschappelijke betrokkenheid – kenmerken die hem tot een van de belangrijkste vertegenwoordigers maken van de zogenoemde “concerned photography”, een vorm van fotografie die zich richt op sociale en menselijke thema’s. Zijn nalatenschap is blijvend en van grote waarde voor de geschiedenis van de visuele journalistiek.

The Art Escapes Atlas, Cultural Experiences Around the Globe
Auteur: gestalten

Waar kunst en omgeving samensmelten: een visuele reis naar de meest inspirerende kunstlocaties ter wereld
• Ontdek verborgen kunstbestemmingen wereldwijd – van wildernis tot wereldstad
• Van iconische kunstenaarswoningen tot grensverleggende land art en architectuur
• Voor reizigers, kunstliefhebbers en cultuurzoekers met een passie voor het ongebaande pad

The Art Escapes Atlas neemt je mee op een unieke ontdekkingsreis langs de meest intrigerende kunstlocaties ter wereld, plekken waar kunst zich losmaakt van het museum en opgaat in de omgeving. Denk aan het huis van Georgia O’Keeffe in de woestijn, de kleurrijke woning van Frida Kahlo in Mexico-Stad of monumentale kunstwerken in verlaten landschappen en onverwachte hoeken van wereldsteden.

In dit prachtig vormgegeven koffietafelboek ontdek je hoe kunst en landschap elkaar versterken en hoe architectuur, geschiedenis en expressie samenkomen op bijzondere locaties. Elk hoofdstuk biedt inspirerende fotografie en meeslepende verhalen die het creatieve en culturele belang van de plek onthullen.

Wat je kunt verwachten:

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van kunstlocaties over de hele wereld, van ruige natuurgebieden tot verborgen stadsplekken
• Indrukwekkende fotografie die zowel het kunstwerk als de omgeving tot leven brengt
• Verhalen en achtergronden die de betekenis, geschiedenis en energie van elke plek tastbaar maken

Over de auteur:

Dit fotoboek is samengesteld door gestalten, een toonaangevende uitgeverij gespecialiseerd in design, architectuur, reizen en lifestyle. Hun publicaties combineren visuele pracht met inhoudelijke diepgang en zijn gericht op een wereldwijd publiek van creatieve denkers, ontwerpers en culturele ontdekkers.

Glitches & Glory, The Digitally Rewired Art of David Szauder
Auteurs: gestalten & David Szauder

Digitale imperfectie als kunstvorm: hoe glitches veranderen in visuele verhalen vol impact
• Experimentele digitale kunst die grenzen doorbreekt tussen technologie, geheugen en identiteit
• Een verbluffend fotoboek met kleurrijke, glitch-gebaseerde composities
• Must-have voor liefhebbers van AI-kunst, generatieve technieken en moderne beeldtaal

In Glitches & Glory verandert David Szauder technologische fouten in betekenisvolle kunst. Waar anderen ruis zien, ziet hij potentie: visuele storingen worden gelaagde, prikkelende beelden die reflecteren op geheugen, identiteit en de menselijke relatie met technologie. Met zijn unieke mix van visueel programmeren, AI en creatief experiment daagt Szauder de kijker uit om digitale imperfectie op een nieuwe manier te beleven.

Dit rijk geïllustreerde koffietafelboek toont een indrukwekkende selectie van Szauder’s meest iconische werken, een visueel spektakel waarin digitale verstoring verandert in artistieke expressie. Zijn werk is niet alleen esthetisch krachtig, maar ook een kritisch commentaar op onze datagedreven tijd.

Wat je kunt verwachten:

• Een explosie van kleur en compositie: glitch-art zoals je het nog niet eerder zag
• Pionierende digitale kunst, waarin AI en technologie worden ingezet als creatieve tools
• Szauder’s langverwachte debuutboek, met zijn bekendste en meest gedeelde kunstwerken

Over de auteur:

David Szauder is een Hongaars visueel kunstenaar gevestigd in Berlijn. Met een achtergrond in visuele programmering en generatieve kunst, verkent hij in zijn werk thema’s als geheugen, identiteit en mens-machine-interactie. Zijn digitale kunstwerken – vaak gebaseerd op bewust gegenereerde glitches – zijn internationaal tentoongesteld en worden gezien als grensverleggend binnen de moderne digitale beeldtaal.

Designed to Stay, The Design Hotels™ Book
Auteurs: gestalten & Design Hotels™

Meer dan een verblijf, een reis door de mooiste designhotels ter wereld.
• Verken 300+ unieke hotels waar architectuur, cultuur en beleving samensmelten
• Een inspirerende blik op hedendaagse gastvrijheid en interieurdesign
• Voor liefhebbers van reizen, design, lifestyle en architectuur

Designed to Stay is een visuele en inhoudelijke ode aan de wereld van Design Hotels™, een wereldwijde collectie van meer dan 300 onafhankelijke hotels die zich onderscheiden door vernieuwend design, lokale verankering en authentieke gastvrijheid. Elk hotel is een creatief meesterwerk, ontworpen door bevlogen hoteliers - de zogenaamde Originals - die hun persoonlijke visie vertalen naar een unieke plek vol karakter.

Of het nu gaat om een verborgen parel midden in een bruisende metropool of een afgelegen retraite in harmonie met de natuur: elk hotel vertelt zijn eigen verhaal. In dit koffietafelboek ontdek je verblijfsconcepten die verder gaan dan overnachten. Ze nodigen uit tot verbinding, reflectie en ontdekking.

Met adembenemende fotografie, inspirerende verhalen en scherpe inzichten laat Designed to Stay zien hoe hedendaagse hospitality zich ontwikkelt tot een belevingskunst, waarin esthetiek, emotie en locatie samenkomen.

Wat je kunt verwachten:

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van Design Hotels™ wereldwijd, van stedelijke hotspots tot afgelegen oorden
• Indrukwekkende fotografie die de sfeer, het ontwerp en het karakter van elke locatie tot leven brengt
• Verhalen achter de hotels, met focus op architectuur, cultuur en de visie van de oprichters

Over de auteurs:

Design Hotels™ is sinds 1993 een toonaangevend platform voor onafhankelijke hotels die design en lokale cultuur centraal stellen. De collectie telt inmiddels ruim 300 hotels wereldwijd, van avant-gardistische stadshotels in New York, Parijs en Tokyo tot serene toevluchtsoorden aan verborgen stranden of bergtoppen. Elk hotel is een persoonlijke vertaling van de visie van de hotelier, een ode aan uniciteit, authenticiteit en zintuiglijke beleving. Samen met uitgeverij gestalten, bekend om hun visueel krachtige lifestyleboeken, bundelen ze in het fotoboek Designed to Stay hun passie voor reizen, esthetiek en betekenisvolle gastvrijheid.

The London Club. Architecture, Interiors, Art
Auteur: Andrew Jones | Fotografie: Laura Hodgson

Werp een exclusieve blik achter de deuren van de meest iconische members’ clubs van Londen

Londen telt meer privéclubs dan welke stad ook ter wereld, van historische sociëteiten voor edelen en bisschoppen tot geheime trefpunten voor spionnen, ruiters en kunstenaars. In The London Club opent auteur Andrew Jones de deuren van 45 van deze bijzondere plekken. Met adembenemende, speciaal voor dit fotoboek gemaakte foto’s van Laura Hodgson, biedt dit luxueuze koffietafelboek een unieke blik op 300 jaar architectuur, interieur en kunst binnen de besloten wereld van Londense members’ clubs.

Van klassieke herenhuizen in Mayfair tot hedendaagse ontmoetingsplekken vol design en karakter: dit boek is een visuele ode aan de Britse clubcultuur en haar rijke geschiedenis. Inclusief een voorwoord van gerenommeerd interieurontwerpster Nina Campbell OBE.

Een tijdloos en stijlvol boek voor liefhebbers van Britse elegantie, architectuur en verborgen plekken in Londen.

Wat je kunt verwachten:

• Een exclusieve visuele tour door 45 bijzondere members’ clubs in Londen
• Indrukwekkende nieuwe fotografie van Laura Hodgson, vol detail en sfeer
• Historische en hedendaagse architectuur en interieurontwerp uitgelicht
• Verrassende inzichten in de sociale en culturele betekenis van Londense clubs
• Prachtig groot formaat boek, perfect voor liefhebbers van architectuur, interieur en Britse cultuur

Over de auteur:

Andrew Jones woont al bijna 20 jaar in het hart van het Londense clubleven, tussen Mayfair en St. James’s. Hij schrijft over steden en cultuur voor onder meer de Financial Times en publiceerde eerder het boek The Buildings of Green Park. Zijn werk verscheen ook in Blueprint, The World of Interiors en The London Gardener. Jones staat bekend om zijn scherpzinnige blik op architectuur, geschiedenis en de verborgen verhalen van de stad.

RHS Botanical Illustration. The Gold Medal Winners
Auteur: Charlotte Brooks

Een eerbetoon aan ’s werelds beste botanische kunstenaars, die bekroond zijn met het prestigieuze RHS Gold Medal.

Ontdek de adembenemende schoonheid van botanische kunst in dit luxe koffietafelboek vol met werken van meer dan 70 internationaal bekroonde illustratoren. RHS Botanical Illustration: The Gold Medal Winners verzamelt de allerbeste botanische illustraties uit de befaamde Lindley Collecties van de Royal Horticultural Society (RHS), de toonaangevende Britse tuinbouworganisatie.

Deze volledig bijgewerkte en uitgebreide editie bevat maar liefst 29 nieuwe werken van 14 recente prijswinnaars, geselecteerd uit de meest recente RHS-tentoonstellingen die jaarlijks plaatsvinden in de Saatchi Gallery in Londen. Alleen illustraties van uitzonderlijke kwaliteit worden beloond met een RHS Gold Medal, een wereldwijd erkende onderscheiding binnen de botanische kunst.

Elke afbeelding wordt vergezeld van een korte biografie van de kunstenaar, een beschrijving van hun bekroonde werk én inzicht in hun creatieve proces. Daarnaast biedt een inleidend essay verdieping in de rijke geschiedenis van botanische kunst en de nauwe band met de RHS.

Een visueel meesterwerk dat botanische schoonheid, geschiedenis en kunst samenbrengt. Fotoboek RHS Botanical Illustration is een onmisbare aanvulling voor elke plantenliefhebber of kunstkenner.

Wat je kunt verwachten:

• Een exclusieve verzameling botanische illustraties van wereldklasse
• Meer dan 70 kunstenaars uit alle windstreken – inclusief nieuwe winnaars van de afgelopen vier jaar
• Achtergrondverhalen en artistieke inzichten bij elk werk
• Perfect voor plantenliefhebbers, botanici, kunstverzamelaars en aspirant-illustratoren
• Een prachtig naslagwerk én een stijlvol cadeauboek

Over de auteur:

Charlotte Brooks is conservator kunst bij de RHS Lindley Library in Londen en al meer dan 15 jaar betrokken bij de wereld van botanische illustratie. Ze publiceerde diverse artikelen over de collectie en verdiept zich in negentiende-eeuwse Anglo-Chinese botanische kunst. Als secretaris van de RHS Botanical Art Judging Panel speelt zij een belangrijke rol in de beoordeling van hedendaagse botanische kunstenaars uit de hele wereld. Haar expertise en passie voor de botanische kunst maken dit boek tot een waardevol en gezaghebbend naslagwerk.

Dear Marilyn. The Unseen Letters and Photographs
Auteur: Sam Shaw

Een intiem portret van Marilyn Monroe, vastgelegd door haar vertrouweling Sam Shaw. Nu onthuld in woord én beeld.

Dear Marilyn biedt een unieke blik achter de schermen van het leven van Marilyn Monroe – het icoon dat Hollywood voor altijd veranderde. Dit bijzondere koffietafelboek toont voor het eerst persoonlijke brieven, dagboekfragmenten en handgeschreven notities van fotograaf en filmmaker Sam Shaw, die tot de nauwe kring van Monroe behoorde. Via zijn stem en lens leren we Marilyn kennen zoals weinig anderen haar zagen: puur, kwetsbaar, ambitieus en vol charisma.

De uitgave bevat een schitterende collectie digitaal gerestaureerde foto’s uit de originele archieven uit de jaren ’40, ’50 en ’60. Denk aan nooit eerder gepubliceerde beelden van de opnames van The Seven Year Itch, inclusief het beroemde ‘opwaaiende jurk’-moment, maar ook intieme scènes van Marilyn thuis in New York, wandelend door de stad of verliefd op het strand van Amagansett.

Dit fotoboek is een must-have voor filmliefhebbers, Marilyn-verzamelaars en fotografie-enthousiastelingen. Dear Marilyn vangt niet alleen een vrouw in beeld, maar ook een tijdperk vol glamour, strijd en schoonheid.

Een betoverend eerbetoon aan de vrouw achter de legende, gezien door de ogen van een vriend.

Wat je kunt verwachten:

• Onuitgegeven correspondentie en dagboekfragmenten van Sam Shaw
• Iconische én ongepubliceerde foto’s van Marilyn Monroe, spontaan, privé en op de filmset
• Exclusief materiaal achter de schermen van The Seven Year Itch
• Visueel eerbetoon aan Monroe ter gelegenheid van haar 100ste geboortedag
• Perfect boek voor fans van Marilyn, vintage Hollywood en klassieke fotografie

Over de auteur:

Sam Shaw (1912–1999) was een invloedrijke fotograaf, journalist en filmmaker uit New York. Zijn carrière begon in de jaren ’40 bij Collier’s Magazine, waar hij het dagelijks leven van gewone Amerikanen vastlegde. Later reisde hij door het land om fotoreportages te maken over o.a. jazzmuzikanten, boeren en de burlesquescene.

Shaw werd beroemd als stillsfotograaf in de filmindustrie, en werkte samen met legendes als Marlon Brando, Elizabeth Taylor, Sophia Loren, Audrey Hepburn en Alfred Hitchcock. Zijn beelden verschenen wereldwijd in gerenommeerde tijdschriften als Life, Paris Match, Harper’s Bazaar en Look.

Maar het is zijn jarenlange samenwerking en diepe vriendschap met Marilyn Monroe die zijn werk een iconische status gaf. Met Dear Marilyn deelt Shaw eindelijk zijn persoonlijke herinneringen, en brengt hij de ster weer tot leven in woord en beeld.

Elton John: Icon
Auteurs: Iconic Images

Een visueel eerbetoon aan een levende legende, de muzikale, flamboyante en activistische kracht van Elton John.

Van flamboyante podiumoutfits tot onvergetelijke liveoptredens en intieme portretten, Elton John: Icon vangt de essentie van een van de grootste popiconen aller tijden. Deze exclusieve fotocollectie neemt je mee door de indrukwekkende carrière van Sir Elton John, vastgelegd door de meest gerenommeerde fotografen ter wereld.

Dit luxueus uitgegeven koffietafelboek bevat zeldzame, iconische en nooit eerder vertoonde beelden van Elton John, van albumhoezen en backstage-momenten tot spontane kiekjes en legendarische concertregistraties. Elk hoofdstuk is gewijd aan een fotograaf en begint met persoonlijke herinneringen aan hun samenwerking met de zanger.

Wat je kunt verwachten:

• Iconische en onbekende foto's van Elton John, inclusief albumhoezen, portretten en livebeelden
• Persoonlijke verhalen van topfotografen zoals Terry O’Neill, Norman Parkinson, Gered Mankowitz, en vele anderen
• Hoogwaardige afwerking – een visueel verbluffend eerbetoon dat lang meegaat
• Met een inleiding door een prominente figuur uit de muziek- of modewereld
• Een must-have voor fans van Elton John, popcultuur en fotografie

Elton John: Icon is meer dan een fotoboek. Het is een viering van muzikale genialiteit, onconventionele stijl en culturele impact. Elton's unieke expressie en oprechte persoonlijkheid worden tot leven gebracht door de lens van fotografen die zijn reis hebben vereeuwigd.

Dit fotoboek vormt het perfecte vervolg op de bestseller Prince: Icon en is een onmisbaar stuk voor elke muziekliefhebber of designverzamelaar.

Over de auteur(s):

Iconic Images beheert een van 's werelds grootste collecties fotografie op het gebied van muziek, mode en film. Ze werken met topfotografen en cureren unieke archieven van iconische figuren als David Bowie, The Rolling Stones, Marilyn Monroe en nu ook Elton John. Met zorg voor beeldkwaliteit en historische waarde, brengt Iconic Images visuele verhalen die generaties blijven inspireren.