Boeken over kunst en cultuur

Live From My Studio. The Art of Edie Baskin
Auteur: Edie Baskin

Een iconisch eerbetoon aan 50 jaar Saturday Night Live, door de vrouw die het visuele DNA van de show definieerde.

Ter ere van het 50-jarig jubileum van Saturday Night Live (SNL), verschijnt met Live From My Studio voor het eerst een indrukwekkend overzicht van het werk van Edie Baskin, de baanbrekende fotografe en artdirector die het gezicht van deze legendarische televisieshow mede heeft vormgegeven.

Dit exclusieve koffietafelboek bevat een bijzondere verzameling handgekleurde portretten van wereldberoemde artiesten uit de muziek-, film- en televisiewereld. Van rockiconen en Hollywoodsterren tot theaterlegendes en komedietalenten, allemaal door Baskin vastgelegd in haar karakteristieke, intieme stijl die wekelijks door miljoenen werd gezien op televisie.

Wat maakt dit boek uniek:

• Een visueel eerbetoon aan 50 jaar SNL
• Exclusieve, met de hand gekleurde portretten van sterren uit muziek, film, theater en televisie
• Een ode aan een verloren gewaande kunstvorm
• Museumwaardige fotografie met blijvende waarde voor kunst-, cultuur- en televisieliefhebbers
• Tijdloos cadeau voor fans van fotografie, popcultuur en televisiegeschiedenis

Live From My Studio is meer dan een fotoboek. Het is een eerbetoon aan de kracht van beeldtaal, creativiteit en het rebelse karakter van live televisie. Edie Baskins unieke stijl en artistieke visie brachten de humor, emotie en energie van SNL tot leven, en veranderden de manier waarop we naar sterren en storytelling kijken.

Over de auteur:

Edie Baskin is een tweevoudig Emmy-genomineerde fotografe en artdirector, bekend van haar invloedrijke werk bij Saturday Night Live in de jaren ’70 en ’80. Ze was verantwoordelijk voor de visuele identiteit van het programma en verwierf bekendheid met haar handmatig ingekleurde portretten van beroemdheden – een stijl die vandaag de dag nog steeds als grensverleggend wordt beschouwd. Haar werk is een tijdscapsule van een generatie die entertainment, kunst en maatschappij voorgoed veranderde.

Terry O'Neill. Every Picture Tells a Story
Auteur: Terry O'Neill

De verhalen achter iconische foto’s van een legendarische fotograaf.

Terry O’Neill. Every Picture Tells a Story is een unieke inkijk in het leven en werk van één van de grootste fotografen van de afgelopen 60 jaar. Deze nieuwe, uitgebreide editie bevat maar liefst 32 extra pagina’s vol nooit eerder gedeelde verhalen en beelden achter zijn beroemdste foto’s.

Van een ochtend bij het zwembad in Beverly Hills met Faye Dunaway, een wandeling door Las Vegas met Sean Connery in James Bond-outfit, een toevallige ontmoeting met Bruce Springsteen op de Sunset Strip, tot een fotosessie met Jean Shrimpton in een poppenziekenhuis, O’Neill neemt je mee achter de schermen van zijn legendarische carrière.

Zijn werk gaat verder dan alleen fotografie: het zijn visuele tijdcapsules die de essentie van een tijdperk vastleggen. Van The Beatles en The Rolling Stones, tot Frank Sinatra, Muhammad Ali, Raquel Welch, The Who, en talloze andere wereldsterren, O’Neill stond met zijn camera altijd op de juiste plek, op het juiste moment.

Waarom dit boek een must-have is:

• Een eerbetoon aan een halve eeuw fotografie van wereldberoemde iconen
• Inclusief exclusieve anekdotes en achter-de-schermen-verhalen bij O’Neill’s beroemdste portretten
• Rijk geïllustreerd met legendarische beelden uit de muziek-, film- en modewereld
• Nieuwe, uitgebreide editie met 32 extra pagina’s

Voor liefhebbers van fotografie, popcultuur en nostalgie is dit een onweerstaanbaar koffietafelboek dat je meeneemt op een tijdreis langs de grote namen van de 20e eeuw, gezien door de lens van een meesterverteller.

Over de auteur

Terry O’Neill (1938–2019) was een Britse fotograaf die wereldwijd erkenning kreeg voor zijn werk met de allergrootsten uit de muziek-, film- en sportwereld. Zijn kenmerkende stijl – intiem, direct en ongekunsteld – maakte hem geliefd bij sterren zoals Frank Sinatra, Brigitte Bardot, David Bowie en Elton John. O’Neill had een ongekend talent om zijn onderwerpen op hun gemak te stellen, wat resulteerde in enkele van de meest sprekende en menselijke portretten van de 20e eeuw.

Zijn werk hangt in musea over de hele wereld en zijn invloed op de visuele cultuur is tot op de dag van vandaag voelbaar. Every Picture Tells a Story is zijn persoonlijke terugblik, met een ongeëvenaarde blik achter de schermen van roem, vriendschap en fotografie.

Kuni Ori

Collector’s Edition
Fotografie: Henk Bothof
“Kuni Ori” – where do you come from


Een zeldzaam fotografisch eerbetoon aan de Suri-cultuur

Al meer dan twintig jaar reist de Nederlandse fotograaf Henk Bothof naar het zuiden van Ethiopië om het Suri-volk te documenteren. Wat begon als verwondering groeide uit tot een diepgewortelde vertrouwensband. Bothof werd een insider — een van de zeer weinigen die toegang kreeg tot álle facetten van het Suri-leven, inclusief rituelen die normaal gesproken verborgen blijven voor buitenstaanders.

In Kuni Ori brengt hij deze uitzonderlijke cultuur in beeld: van lipschotels, body painting, scarificaties en ceremoniële stokgevechten tot het drinken van koeienbloed en zeldzame, ‘geheime’ ceremonies zoals de naamceremonie en het gerari-ritueel. Elk beeld getuigt van nabijheid, respect en wederzijds vertrouwen.

De circa 80 krachtige foto’s in dit monumentale koffietafelboek zijn geen antropologische observaties, maar een visuele ode aan schoonheid, identiteit en traditie. De beelden zijn tegelijk rauw en verfijnd, ingetogen en uitbundig — tijdloos vastgelegd op het moment dat deze levenswijze langzaam onder druk komt te staan door modernisering, overheidsbeleid en toerisme.

Toch tonen de foto’s bovenal de veerkracht en trots van de Suri, die ondanks alles vasthouden aan hun eeuwenoude gebruiken. Zoals Suri-vriend Barkede het verwoordt:
“Ik ben blij en trots dat Henk in dit boek de schoonheid van de Suri-cultuur laat zien. Het betekent veel voor ons.”


Collector’s Edition – slechts 75 exemplaren wereldwijd

De exclusieve collector’s edition van Kuni Ori verschijnt in een gelimiteerde oplage van slechts 75 exemplaren en is een waar kunstobject voor verzamelaars, fotografieliefhebbers en museale collecties.

Elke editie wordt geleverd in een luxe linnen doos en bevat:

• het monumentale boek in hardcover (Zwitsers geplakt, kleur op snee)
  
• drie exclusieve fotoafdrukken, genummerd en door Henk Bothof gesigneerd
  
• een originele, handgebakken keramieken lipschotel, zoals gedragen door Suri-vrouwen

Deze uitgave is niet alleen een boek, maar een tastbaar document van een verdwijnende cultuur.


Over de auteur – Henk Bothof

Henk Bothof is een gerenommeerd Nederlands fotograaf, bekend om zijn langdurige, diepgaande projecten waarin mens, cultuur en identiteit centraal staan. Zijn werk kenmerkt zich door intimiteit, respect en een esthetisch oog voor vorm, kleur en compositie. Door jarenlang vertrouwen op te bouwen binnen gemeenschappen weet Bothof beelden te maken die zeldzaam, eerlijk en uitzonderlijk dichtbij komen. Met Kuni Ori levert hij een indrukwekkend en blijvend document af van de Suri-cultuur — gezien door de ogen van iemand die werd toegelaten als vriend.


Prijzen & beschikbaarheid

• Intekenprijs (eerste 25 exemplaren): € 2.495,-
  
• Verschijningsprijs: € 2.995,-
  
• Verwachte verschijningsdatum: mei 2026

Elliott Erwitt’s Kolor – New Edition
Auteur: Elliott Erwitt

Elliott Erwitt’s Kolor – New Edition is een indrukwekkend koffietafelboek dat meer dan zeventig jaar fotografie samenbrengt in sprankelende, verrassend frisse kleuren. Deze nieuwe editie presenteert een zorgvuldig samengestelde selectie kleurenfoto’s van een van de meest invloedrijke fotografen van de 20e en 21e eeuw.

De beelden zijn afkomstig uit Erwitts immense archief van bijna een half miljoen Kodachrome-dia’s. Verspreid over 304 pagina’s ontvouwt zich een visuele reis vol humor, menselijkheid en scherp observatievermogen. Van wereldleiders tot showgirls, van levendige markten tot militaire kampen, en van Las Vegas tot Venetië: elk beeld draagt de kenmerkende droge humor en subtiele gevoeligheid van Elliott Erwitt.

Wat deze uitgave bijzonder maakt, is de uitzonderlijke kwaliteit van de kleuren. Sommige foto’s zijn meer dan zeventig jaar oud, maar ogen nog steeds intens en levendig. Ze brengen historische momenten en alledaagse scènes tot leven op een manier die tijdloos aanvoelt. Kolor is daarmee niet alleen een visueel spektakel, maar ook een waardevol document van de moderne geschiedenis.

Dit koffietafelboek is een must-have voor liefhebbers van fotografie, kunst, design en visuele cultuur, en een prachtig statement piece voor elke boekenkast of salontafel.

Wat kun je verwachten:

• Unieke kleurenfoto’s uit Elliott Erwitts uitgebreide Kodachrome-archief
• 304 pagina’s vol iconische beelden, humor en visuele scherpte
• Meer dan 70 jaar fotografie in opmerkelijk goed bewaarde kleuren
• Een inspirerend overzicht van mensen, plaatsen en momenten wereldwijd

Over de auteur – Elliott Erwitt

Elliott Erwitt werd geboren in Parijs in 1928 en groeide op in onder andere Milaan, Parijs, New York en Los Angeles. In deze steden ontwikkelde hij zijn liefde voor fotografie, die zou uitgroeien tot een carrière van ongekende invloed. Als Magnum-fotograaf verwierf Erwitt wereldfaam met zijn visuele essays, iconische magazine-opdrachten en persoonlijke werk.

Zijn fotografie wordt geroemd om de combinatie van scherpe observatie, menselijkheid en subtiele humor. Al meer dan zeventig jaar drukt Elliott Erwitt een onuitwisbare stempel op de internationale beeldcultuur. Niet voor niets wordt hij door critici beschouwd als een van de meest invloedrijke fotografen van onze tijd.

London in Frames
Auteur: Ovidiu Selaru

London in Frames is een indrukwekkend koffietafelboek waarin straatfotograaf Ovidiu Selaru de stad Londen vastlegt in al haar rauwe schoonheid en menselijke diversiteit. Na jarenlange omzwervingen door de stad en intens contact met haar bewoners presenteert Selaru een visueel portret van een metropool die nooit stilstaat.

Met een unieke combinatie van technische precisie en een poëtische blik weet Selaru het buitengewone in het alledaagse te vangen. Zijn foto’s – zowel in kleur als in zwart-wit – tonen niet alleen de straten van Londen, maar vooral de mensen: hun emoties, verhalen en momenten, gevangen in de tijd. Elke pagina ademt energie, intimiteit en authenticiteit.

Dit fotografie koffietafelboek neemt de kijker mee op een visuele reis door de levendige cultuur en het ritme van het Londense stadsleven. London in Frames is een ode aan diversiteit, menselijkheid en het urbane landschap, en vormt een blijvende inspiratiebron voor liefhebbers van straatfotografie, stedelijke cultuur en visuele storytelling.

Wat kun je verwachten:

• Indringende straatfotografie van Londen door Ovidiu Selaru
• Een mix van kleurenfoto’s en zwart-wit beelden met sterke emotionele lading
• Een visuele verkenning van het stadsleven, de mensen en hun verhalen
• Een stijlvol koffietafelboek voor liefhebbers van fotografie en urban art

Over de auteur – Ovidiu Selaru

Ovidiu Selaru, geboren in Roemenië, ontdekte zijn passie voor fotografie al op jonge leeftijd binnen een creatieve familie van kunstenaars. Zijn werk wordt gekenmerkt door een intuïtieve benadering: hij jaagt geen beelden na, maar laat het moment en het licht hem vinden.

Deze filosofie is duidelijk zichtbaar in zijn straatfotografie, waarin hij het essentiële van het menselijk bestaan vastlegt. Selaru’s beelden spreken op een diep emotioneel niveau en maken hem tot een van de meest gevraagde straatfotografen van zijn generatie. Met London in Frames deelt hij zijn persoonlijke en oprechte visie op een van ’s werelds meest iconische steden.

Now is Now Tokyo. Street Photography
Auteur / curator: Lukasz Palka

Now is Now Tokyo is een krachtig koffietafelboek dat de rauwe energie en gelaagdheid van Tokio vastlegt door middel van street photography. Vanuit de unieke perspectieven van meerdere gerenommeerde fotografen ontvouwt zich een intiem en veelzijdig portret van een van ’s werelds meest fascinerende metropolen.

De beelden tonen vluchtige momenten, bruisende straten en stille observaties: van neonverlichte wijken en drukke kruispunten tot menselijke details die vaak onopgemerkt blijven. Traditie en hypermoderne stadscultuur vloeien moeiteloos in elkaar over, waardoor Tokio wordt gepresenteerd zoals je de stad zelden ziet — authentiek, verrassend en continu in beweging.

Dit fotoboek brengt het wie-is-wie van de Tokyo street photography samen in één zorgvuldig samengesteld volume. Now is Now Tokyo is een must-have voor liefhebbers van Japan, stedelijke fotografie, hedendaagse kunst en verzamelaars die op zoek zijn naar een visueel sterk en cultureel relevant koffietafelboek.

Wat kun je verwachten

• Meerdere perspectieven van toonaangevende street photographers, elk met een eigen stijl en signatuur
• Authentieke straatfotografie die het dagelijkse leven in Tokio vastlegt
• Een visuele verkenning van contrasten: oud en nieuw, rust en chaos, intimiteit en massa
• Een uniek overzicht van hedendaagse Tokyo street photography, gebundeld in één luxe uitgave

Over de auteur / curator

Lukasz Palka is fotograaf, curator en oprichter van nowherediary, een internationaal platform voor hedendaagse fotografie. Hij staat bekend om zijn scherpe oog voor visuele storytelling en zijn talent om uiteenlopende fotografische stemmen samen te brengen in coherente, hoogwaardige publicaties. Met Now is Now Tokyo brengt Palka een zorgvuldig gecureerde ode aan Tokio, waarin diversiteit, spontaniteit en stedelijke esthetiek centraal staan.

Thainess – Thai Creativity Today
Auteurs: gestalten & Paul Rojanathara

Thainess – Thai Creativity Today is een inspirerend koffietafelboek dat een scherp en eigentijds beeld schetst van de creatieve energie die Thailand vandaag de dag vormgeeft. Het boek laat zien hoe een nieuwe generatie kunstenaars, ontwerpers, chefs en culturele vernieuwers traditie en innovatie samenbrengt en daarmee Thailand positioneert als een internationale creatieve kracht.

Aan de hand van 40 zorgvuldig samengestelde portretten biedt Thainess een diepgaande blik op de culturele voorhoede van het land. Van mode en design tot gastronomie en visuele kunst: elk profiel toont hoe Thaise creatieven hun erfgoed herinterpreteren en inzetten als moderne ‘soft power’ met wereldwijde impact. Rijke fotografie, portretten en contextuele beelden brengen de projecten en persoonlijkheden tot leven.

Met een inleidend essay en voorwoord plaatst het fotoboek deze creatieve beweging in een bredere culturele en internationale context. Thainess is daarmee niet alleen een visueel indrukwekkend koffietafelboek, maar ook een inhoudelijk sterke gids voor iedereen die geïnteresseerd is in hedendaagse Aziatische cultuur, creatief ondernemerschap en mondiale trends.

Wat je kunt verwachten

• 40 profielen van invloedrijke en opkomende Thaise creatieven
• Inzicht in de rol van cultuur en creativiteit als moderne ‘soft power’
• Hoogwaardige fotografie met projectbeelden, portretten en sfeerimpressies
• Een toegankelijke, internationaal georiënteerde benadering van hedendaags Thailand
• Inspiratie voor liefhebbers van design, kunst, cultuur en innovatie

Over de auteurs

gestalten is een internationaal toonaangevende uitgeverij uit Berlijn, opgericht in 1995. De uitgever staat bekend om haar hoogwaardige koffietafelboeken over design, architectuur, kunst, reizen en visuele cultuur. Gestalten werkt samen met invloedrijke makers en denkers wereldwijd en vertaalt culturele trends naar boeken met een sterke visuele en inhoudelijke signatuur.

Paul Rojanathara is cultureel strateeg en creative director, gespecialiseerd in soft power, opkomende trends en storytelling. Hij verwierf internationale bekendheid met de documentaire Influencers en zijn werk en inzichten verschenen onder meer in Forbes, Fast Company en HuffPost. Met Thainess biedt hij een scherp en actueel perspectief op de creatieve renaissance van Thailand.

Warpaint – Male Makeup and Identity Through Time
Auteurs: gestalten & Joshua Sims

Warpaint – Male Makeup and Identity Through Time is een prikkelend en visueel krachtig koffietafelboek dat de vaak onderbelichte geschiedenis van mannelijke make-up en zelfversiering onthult. Van eeuwenoude rituelen en krijgsverf tot glamrock, punk, popiconen en hedendaagse street culture: dit boek laat zien hoe mannen door de tijd heen make-up gebruikten om identiteit, macht, rebellie en verbondenheid uit te drukken.

Aan de hand van rijke beeldselecties en scherpe culturele analyses onderzoekt Warpaint het mannelijke gezicht en lichaam als canvas voor transformatie. Make-up blijkt niet alleen een esthetische keuze, maar ook een sociaal, politiek en psychologisch statement. In een tijd waarin mannelijkheid opnieuw wordt gedefinieerd en de markt voor mannenverzorging en cosmetica sterk groeit, biedt dit fotoboek een actuele en diepgaande reflectie op uiterlijk als zowel conformiteit als verzet.

Met historische objecten, archiefbeelden en hedendaagse fotografie verbindt Warpaint verleden en heden. Het resultaat is een inspirerend koffietafelboek voor liefhebbers van mode, cultuur, identiteit, subculturen en maatschappelijke geschiedenis.

Wat je kunt verwachten

• Een culturele geschiedenis van mannelijke make-up, van rituele lichaamsverf tot moderne streetstyle
• Beelden van historische artefacten, archieven en hedendaagse mannenmake-up en body art
• Inzichtelijke essays over macht, identiteit, mannelijkheid en expressie
• Een uniek perspectief op schoonheid, zelfbeeld en culturele codes

Over de auteurs

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij uit Berlijn, opgericht in 1995. Het merk staat bekend om hoogwaardige koffietafelboeken over design, mode, architectuur, kunst en visuele cultuur. Gestalten werkt samen met toonaangevende creatieve denkers en makers en vertaalt culturele ontwikkelingen naar boeken met een sterke visuele en inhoudelijke impact.

Joshua Sims is journalist en auteur, gespecialiseerd in stijl, design en subculturen. In zijn werk onderzoekt hij de relatie tussen mode, identiteit en maatschappelijke normen, met bijzondere aandacht voor mannelijkheid en de sociale betekenis van kleding en uiterlijk. Hij schreef uitgebreid over menswear en de evolutie van mannelijke zelfexpressie en geldt als een scherpzinnig commentator op hedendaagse cultuur.

This Is Where We Live – Illustrated Stories of Place and Space
Auteurs: gestalten & Antonis Antoniou

This Is Where We Live – Illustrated Stories of Place and Space is een visueel indrukwekkend koffietafelboek dat laat zien hoe illustratie onze beleving van ruimte, architectuur en leefomgeving opnieuw vormgeeft. In meer dan 200 illustraties onderzoeken hedendaagse illustratoren hoe plekken niet alleen worden gebouwd, maar ook worden gevoeld, verteld en verbeeld.

Van plattegronden die veranderen in fictieve werelden tot steden die worden weergegeven als droomlandschappen: dit boek toont hoe doorsneden, axonometrische tekeningen, kaarten en speelse diagrammen fungeren als krachtige verhaalinstrumenten. Illustratie wordt hier ingezet om ruimte te bevragen, te interpreteren en te herdefiniëren — soms realistisch, soms poëtisch of conceptueel.

Op het snijvlak van illustratie, architectuur en designcultuur fungeert This Is Where We Live zowel als visueel atlas als manifest. Dit fotoboek nodigt uit om anders te kijken naar de ruimtes waarin we leven, werken en bewegen, en laat zien hoe tekenen kan helpen om nieuwe perspectieven op plaats, ritme en dagelijks leven te ontwikkelen. Een inspirerend boek voor illustratoren, architecten, ontwerpers en liefhebbers van visuele cultuur.

Wat je kunt verwachten

• Meer dan 200 illustraties die ruimte benaderen als bron van verbeelding, onderzoek en culturele betekenis
• Visuele verhalen van toonaangevende en opkomende illustratoren met uiteenlopende tekenstijlen
• Essays over de culturele, politieke en conceptuele rol van ruimtelijke verbeelding
• Een unieke combinatie van illustratie, architectuur en narratief ontwerp

Over de auteurs

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij uit Berlijn, opgericht in 1995. De uitgever staat bekend om hoogwaardige koffietafelboeken over design, architectuur, illustratie, mode en hedendaagse visuele cultuur. Gestalten werkt samen met toonaangevende creatieve makers en documenteert trends en ideeën die de manier waarop we leven en ontwerpen beïnvloeden.

Antonis Antoniou is ontwerper, curator en auteur, gespecialiseerd in visuele storytelling en ruimtelijke representatie. Hij verwierf internationale bekendheid met invloedrijke publicaties zoals A Map of the World en Mind the Map, waarin hij onderzoekt hoe illustratie complexe ruimtes, systemen en ideeën inzichtelijk en verbeeldend kan maken. Zijn werk bevindt zich op het kruispunt van kunst, design en architectuur.

The Picture Book Book
Auteurs: Seymour Chwast & Steven Heller

The Picture Book Book is een kleurrijk en inspirerend koffietafelboek dat een uniek overzicht biedt van het baanbrekende werk van Seymour Chwast, een van de meest invloedrijke grafisch ontwerpers en illustratoren van de 20e en 21e eeuw. Dit rijk geïllustreerde fotoboek bundelt meer dan 40 van zijn iconische prentenboeken en laat zien hoe grafisch ontwerp en storytelling op speelse, intelligente wijze samenkomen.

Samensteller Steven Heller plaatst Chwasts werk in context en toont hoe zijn gedurfde typografie, sterke grafische vormen en subtiele humor de grenzen tussen kinderboeken, kunst en design hebben verlegd. Chwasts prentenboeken zijn niet alleen bedoeld voor kinderen, maar spreken ook volwassenen aan door hun gelaagde betekenis, visuele scherpte en culturele relevantie.

The Picture Book Book is zowel een visueel naslagwerk als een verzamelobject. Het boek vormt een brug tussen de wereld van hoogwaardig design en toegankelijke beeldcultuur en is daarmee een must-have voor liefhebbers van grafisch ontwerp, illustratie, prentenboeken en visuele cultuur. Perfect als koffietafelboek, inspiratiebron of cadeau voor creatieven.

Wat je kunt verwachten

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van meer dan 40 prentenboeken van Seymour Chwast
• Essays en duiding van Steven Heller over Chwasts invloed op design en illustratie
• Een luxe vormgegeven verzamelobject op het snijvlak van kunst, literatuur en grafisch ontwerp
• Inspiratie voor ontwerpers, illustratoren, docenten en liefhebbers van visuele storytelling

Over de auteurs

Seymour Chwast (°1931) is medeoprichter van het legendarische Push Pin Studios en geldt als een pionier van het moderne grafisch ontwerp. Zijn werk heeft de visuele taal van illustratie, typografie en prentenboeken blijvend veranderd. Chwasts werk is opgenomen in collecties van onder andere MoMA en het Louvre. In 2023 ontving hij de prestigieuze Cooper Hewitt Design Visionary Award. Tot op de dag van vandaag is hij een invloedrijke stem binnen de internationale designwereld.

Steven Heller is ontwerphistoricus, schrijver en voormalig art director van The New York Times. Hij is (co-)auteur en editor van meer dan 200 boeken over design, illustratie en visuele cultuur. Daarnaast is hij medeoprichter van het MFA Designer as Entrepreneur-programma aan de School of Visual Arts in New York. Heller ontving onder meer de Smithsonian National Design Award (Design Mind) en de AIGA Medal voor zijn levenslange bijdrage aan het vakgebied.

A Night at the Disco
Auteurs: Alice Harris en Christian John wikane

A Night at the Disco is een ode aan het decennium waarin de dansvloer het epicentrum werd van een wereldwijde culturele revolutie. Dit koffietafelboek telt maar liefst 256 bladzijdes en viert de baanbrekende dancemuziek uit de jaren 1970–1979. A Night at the Disco brengt een ongeëvenaarde visuele geschiedenis van disco tot leven.

Met meer dan 100 iconische artiesten toont A Night at the Disco hoe stijlen, sounds en attitudes samenkwamen in een tijdperk dat muziek, mode en nightlife voorgoed veranderde. Van soul en funk tot pop, jazz en rock: de fotografie vangt niet alleen de artiesten, maar ook de energie van clubs, discotheken en podia – van het underground New York tot ver daarbuiten.

Het boek bevat exclusieve commentaren van onder anderen Donna Summer, Barry Gibb, Debbie Harry, Giorgio Moroder, oprichters van CHIC, Labelle, The Trammps, Village People en Earth, Wind & Fire. Hun persoonlijke verhalen en inzichten geven een uniek kijkje achter de schermen en onthullen de verhalen achter de beats die generaties zijn blijven inspireren.

Met een voorwoord van Verdine White (Earth, Wind & Fire) is A Night at the Disco een onmisbare uitgave voor liefhebbers van muziek, dans en disco, én voor iedereen die de blijvende invloed van de jaren zeventig op de hedendaagse popcultuur wil begrijpen.

Wat je kunt verwachten:

• Adembenemende fotografie van meer dan 100 iconische artiesten uit de jaren ’70
• Exclusieve quotes en persoonlijke verhalen van legendes als Donna Summer, Barry Gibb, Debbie Harry en vele anderen
• Unieke backstage-inzichten die de disco-era van binnenuit tot leven brengen
• Een eerbetoon aan de baanbrekende dance- en discomuziek van 1970–1979
• Van underground clubs in New York tot discotheken wereldwijd: de complete story van een cultureel fenomeen

Over de auteur(s):

Alice Harris is een geroemd als bestseller verkopende auteur van vele kunst- en fotoboeken. Haar oeuvre omvat titels als What the Band Wore, The White T, The Blue Jean, The Wedding Album, Blow Me A Kiss en I Only Have Eyes For You. Net zo iconisch en stijlvol als haar boeken is haar eigen carrière, gevormd door wereldwijde reizen en een achtergrond in de mode- en muziekindustrie. Alice Harris woont en werkt in New York City.

Christian John Wikane is een in New York gevestigde muziek- en cultuurjournalist die meer dan 500 artiesten heeft geïnterviewd. Hij is Contributing Editor bij PopMatters, co-producer van Unscripted: Conversations with Christian John Wikane en werkte als consultant aan diverse muziekdocumentaires, waaronder Dionne Warwick: Don’t Make Me Over(CNN), Love to Love You, Donna Summer (HBO) en de Emmy-genomineerde documentaire TINA over Tina Turner (HBO).

Marilyn Monroe 100 – The Official Centenary Book

Auteurs: Christian Siriano, Rachel Syme, David Wills en Louie Conway

Marilyn Monroe 100 is het enige officiële boek dat het honderdste geboortejaar van Marilyn Monroe viert. Dit exclusieve jubileumboek verschijnt in nauwe samenwerking met de Marilyn Monroe Estate en biedt een ongeëvenaard en compleet portret van een van de grootste iconen uit de twintigste eeuw.

Het boek brengt het werk samen van zeventien fotografen die Marilyn tussen 1945 en 1962 van dichtbij volgden. Van de vroege beelden van een jonge Norma Jeane tot de wereldberoemde glamourportretten en intieme, spontane momenten achter de schermen. Fotografen als André de Dienes, Joseph Jasgur en Bernard of Hollywood tonen haar eerste stappen. De foto's van van John Florea en Philippe Halsman laten een rijzende ster zien, terwijl Eve Arnold, Elliott Erwitt, Bruce Davidson en Henri Cartier-Bresson Marilyn vastleggen op de sets van haar meest iconische films. Cecil Beaton en Richard Avedon benadrukken haar tijdloze schoonheid, en fotografen als Alfred Eisenstaedt, Sam Shaw, George Barris en Milton Greene onthullen een meer persoonlijke, kwetsbare kant.

Het boek sluit af met Bert Sterns legendarische Last Sitting, aangevuld met recent herontdekte foto’s van Allan Grant voor Life magazine, gepubliceerd slechts twee dagen voor Marilyns overlijden. Samen vormen ze een indrukwekkend visueel testament.

Naast de fotografie bevat Marilyn Monroe 100 een rijke selectie citaten van Marilyn zelf, gecombineerd met essays van toonaangevende schrijvers en cultuurkenners. Zij schetsen het beeld van een vrouw met een unieke persoonlijkheid: complex, intelligent en haar tijd ver vooruit. Honderd jaar na haar geboorte wordt duidelijk hoe avant-gardistisch Marilyn Monroe werkelijk was.

Dit prachtige koffietafelboek is een monumentale en stijlvolle hommage aan een vrouw die de wereld blijvend heeft veranderd.

Wat je kunt verwachten:

• Het enige officiële jubileumboek, goedgekeurd door de Marilyn Monroe Estate
• Een luxueus oversized koffietafelboek met goudopdruk, goudsnede, spot gold en uitklapbare pagina’s
• De meest complete fotocollectie ooit, van 17 topfotografen die Marilyns leven en carrière documenteerden
• Marilyn in haar eigen woorden, aangevuld met scherpe culturele duiding
  Het ultieme verzamelobject voor fans van Marilyn, Hollywood’s Golden Age en tijdloze mode

Over de auteur(s)

Marilyn Monroe 100 bevat bijdragen van een select gezelschap toonaangevende stemmen uit mode, cultuur en fotografie. Modeontwerper Christian Siriano, winnaar van meerdere CFDA-awards, reflecteert op Marilyns blijvende invloed op stijl en schoonheid. Rachel Syme, cultureel criticus en schrijver voor The New Yorker, belicht de complexiteit van Marilyns publieke en private leven.

David Wills, auteur en fotografisch preservationist, levert diepgaande inzichten in het historische en visuele belang van het beeldmateriaal. Louie Conway, schrijver en editor bij Iconic Images, plaatst Marilyns fotografie in een bredere culturele context. Samen zorgen zij voor een gelaagd en eigentijds perspectief op een icoon dat nog altijd inspireert.

Gered Mankowitz: Photographs

Gered Mankowitz behoort tot de absolute top van de fotografie geschiedenis. Met Photographs presenteert hij zijn meest complete boek tot nu toe: een indrukwekkend overzicht van maar liefst 65 jaar fotografie, van 1960 tot 2025. Het boek verschijnt rond zijn 80e verjaardag en voelt als een kroon op een uitzonderlijke carrière.

Mankowitz werd een toonaangevende naam in het Londen van de Swinging Sixties. Een fotosessie met Marianne Faithfull vormde het startpunt van zijn langdurige samenwerking met The Rolling Stones, waarvan hij in het midden van de jaren zestig de officiële fotograaf was. Daarna volgden iconische portretten van muzieklegendes als Jimi Hendrix, The Yardbirds, Elton John en Kate Bush.

Zijn oeuvre reikt echter veel verder dan muziek alleen. Mankowitz bleef zich voortdurend ontwikkelen: van promotionele foto’s van filmsterren als Elizabeth Taylor en Richard Burton tot bekroonde reclamecampagnes voor merken als Heineken en British Rail. Ook bleef hij nieuwe generaties kunstenaars vastleggen en publiceerde hij meerdere boeken over zijn werk. Met zijn eigen teksten laat Mankowitz zien hoe hij altijd in dialoog bleef met zijn medium – nieuwsgierig, scherp en relevant.

Wat je kunt verwachten:

• Het meest complete overzicht ooit van Gered Mankowitz’ werk, verspreid over zes decennia
• Zeldzame en nooit eerder gepubliceerde foto’s die zijn unieke blik en signatuur onderstrepen
• Persoonlijke toelichting van Mankowitz zelf, vol anekdotes en inzichten achter de schermen
• Bijdragen van nauwe samenwerkingspartners en geportretteerden zoals Noddy Holder, Dave Stewart en Suzie Quatro
• Een onmisbaar naslagwerk voor liefhebbers van fotografie, muziek en visuele cultuur

Over de auteur

Gered Mankowitz werd geboren in een familie van creatieven en intellectuelen. Hij verliet de schoolbanken op zijn vijftiende, zonder diploma’s, maar met een duidelijke richting: fotografie. Op aanmoediging van een vriend van zijn vader – de legendarische acteur Peter Sellers – pakte hij de camera op. Na een korte periode in de modefotografie brak hij door met zijn beelden van de bruisende muziekscene van de jaren zestig. Later breidde hij zijn werkterrein uit naar film en reclame, waar hij zijn veelzijdigheid en vakmanschap verder verfijnde.

Gered Mankowitz: Photographs is daarmee niet zomaar een koffietafelboek, het is ook ook het verhaal van een fotograaf die zichzelf telkens opnieuw wist uit te vinden.

The Big Shot, Photographs by Greg Brennan

The Big Shot is een indrukwekkende ode aan drie decennia persfotografie op het allerhoogste niveau. In dit koffietafelboek opent Greg Brennan, een van de langst actieve en meest gerespecteerde persfotografen van Groot-Brittannië, zijn archief én zijn herinneringen. Het resultaat is een intiem en soms verrassend persoonlijk portret van de wereld achter de schijnwerpers.

Van Hollywood-iconen en muzieklegendes tot sporthelden, modevisionairs en leden van het Britse koningshuis: Brennan was erbij. Altijd op zoek naar dat ene moment waarop het masker even zakt. Met ontmoetingen met onder anderen Jack Nicholson, Cristiano Ronaldo, Lady Gaga, Kate Moss en Queen Elizabeth II laat The Big Shot zien hoe geschiedenis, beroemdheid en menselijkheid samenkomen in één fractie van een seconde.

Het verhaal wordt verteld in Brennans eigen woorden, aangevuld met een persoonlijke verhaallijn van zijn zoon Dylan. Samen schetsen zij niet alleen een uitzonderlijk fotografisch tijdsbeeld, maar ook het levensverhaal van een fotograaf voor wie de perfecte foto soms jaren op zich liet wachten. Met meer dan 100 foto’s is dit boek een visueel krachtige parade van beroemde gezichten én een eerlijke blik achter de publieke persona’s die zij vertegenwoordigen.

Wat je kunt verwachten:

• Het eerste overzichtswerk van deze iconische Britse persfotograaf, met beelden uit drie decennia
• Een fascinerende ‘who’s who’ van de internationale celebritycultuur
• Persoonlijke, meeslepende verhalen van Greg Brennan over het moment, de plek en de ontmoeting

Over de auteur(s)

Greg Brennan behoort tot de absolute top van de Britse persfotografie. Als een van de langst actieve fotografen in zijn vak legde hij de afgelopen decennia talloze invloedrijke figuren vast: rebellen, wereldleiders, iconen en smaakmakers. Zijn kracht ligt in timing en instinct – het vermogen om mensen op hun meest ongefilterde moment te vangen. Met The Big Shot laat Brennan zien dat achter elke beroemde foto een verhaal schuilt, en achter elk publiek figuur een mens.

Jazz: Best of the Apollo, Village Vanguard and Riverside Sessions
Auteurs: Richard Scheinin en Steve Scharpiro

In Jazz: Best of the Apollo, Village Vanguard, and Riverside Sessions komt een zelden gezien hoofdstuk uit de jazzgeschiedenis tot leven. De legendarische fotograaf Steve Schapiro – wereldwijd bekend om zijn indringende sociale documentaires uit de jaren zestig – richtte zijn lens al vroeg op de jazzscene van New York. Nog vóór zijn grote doorbraak legde hij muzikanten vast in clubs, studio’s en backstage-momenten, precies op het kruispunt waar muziek, tijdgeest en persoonlijke expressie samenkomen.

Begin jaren ’60 beleefde jazz in New York een gouden periode. Schapiro, opgegroeid in de Bronx en werkzaam als freelance fotograaf, kreeg toegang tot de intieme wereld van Riverside Records. Daar fotografeerde hij niet alleen optredens, maar ook de momenten ertussenin: Sonny Rollins die backstage gewichten heft, Bobby Timmons verdiept in een plots muzikaal inzicht, musici volledig opgaand in hun vak. Zijn beelden ademen nabijheid, respect en een scherp oog voor het beslissende moment.

De foto’s in dit koffietafelboek – grotendeels nooit eerder gepubliceerd – tonen iconen als Cannonball Adderley, Melba Liston, Bill Evans, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Sonny Rollins en Count Basie. Samen vormen ze een visueel tijdsdocument van uitzonderlijke waarde, waarin jazz niet wordt gepresenteerd als mythe, maar als geleefde realiteit.

Wat je kunt verwachten:

• Een indrukwekkend fotoarchief van Steve Schapiro met jazzlegendes uit het begin van de jaren ’60
• Verhalende context en duiding door gerenommeerd jazzjournalist Richard Scheinin
• Iconische namen als Miles Davis, Dorothy Ashby, Bill Evans en vele anderen, vastgelegd op hun meest pure momenten
• Een voorwoord door Sonny Rollins, een nawoord door Kurt Elling.

Over de auteur(s)

Richard Scheinin is een toonaangevend Amerikaans jazzjournalist. Zijn werk verscheen onder meer in The New York Times, GQ en andere nationale publicaties. Hij is stafschrijver bij SFJAZZ en was ruim tien jaar klassiek- en jazzcriticus voor de San Jose Mercury News. Scheinin interviewde en portretteerde talloze publieke figuren, van Sonny Rollins tot de Dalai Lama, en is auteur van Field of Screams: The Dark Underside of America’s National Pastime (W.W. Norton).

Steve Schapiro (1934–2022) was een van de meest invloedrijke Amerikaanse fotografen van zijn generatie. Hij verwierf wereldfaam met zijn fotojournalistieke verslaglegging van de Amerikaanse burgerrechtenbeweging, waaronder de March on Washington en de Selma to Montgomery marches. Daarnaast maakte hij iconische portretten en filmstills voor onder meer The Godfather en Taxi Driver. Zijn werk bevindt zich in collecties van onder andere het Metropolitan Museum of Art, MoMA, het Art Institute of Chicago en het J. Paul Getty Museum. In 2017 ontving Schapiro de Lucie Award voor zijn uitzonderlijke bijdrage aan de fotojournalistiek.

World Cup Panini Football Collections 1970–2026
Auteur: Franco Cosimo Panini Editore

World Cup Panini Football Collections 1970–2026 is hét ultieme koffietafelboek voor voetbalfans, verzamelaars en liefhebbers van WK-geschiedenis. Dit indrukwekkende boek brengt meer dan vijftig jaar FIFA Wereldkampioenschappen samen in één unieke uitgave vol nostalgie, iconische Panini-stickers en legendarische voetbalmomenten.

Sinds het WK van 1970 in Mexico zijn de beroemde Panini-stickeralbums onlosmakelijk verbonden met het wereldkampioenschap voetbal. Dit rijk geïllustreerde verzamelboek neemt je mee langs alle FIFA World Cups™ tot en met het toernooi van 2026 in Canada, Mexico en de Verenigde Staten. Via duizenden stickers, teamfoto’s, stadions, opstellingen, statistieken, uitslagen en ranglijsten beleef je de complete geschiedenis van het grootste voetbaltoernooi ter wereld opnieuw.

Van wereldberoemde sterren tot vergeten helden, van historische finales tot legendarische doelpunten, dit boek vormt een visueel archief van generaties voetbalgeschiedenis. Met meer dan 1.100 pagina’s is het een indrukwekkend naslagwerk én een stijlvol collector’s item voor iedere voetballiefhebber.

De originele Panini-albums zijn weergegeven in hun authentieke vorm en aangevuld met statistieken, wedstrijdschema’s en unieke details voor verzamelaars en liefhebbers van voetbalhistorie. Een onmisbaar boek voor fans van het WK voetbal, Panini-stickers en sportmemorabilia.

Wat je kunt verwachten

• Een compleet overzicht van FIFA World Cups™ van 1970 tot 2026
• Meer dan 1.100 pagina’s met Panini-stickers, stadions, teams en statistieken
• Iconische spelers, legendarische wedstrijden en historische voetbalmomenten
• Originele Panini-albums in authentieke vormgeving
• Een luxe koffietafelboek en collector’s item voor voetbalfans en verzamelaars
• Meertalige editie met teksten in het Nederlands, Engels, Spaans, Frans, Duits en Italiaans

Over de auteur

Franco Cosimo Panini Editore is de iconische Italiaanse uitgever achter de wereldberoemde Panini-stickeralbums. Al decennialang vormt Panini een essentieel onderdeel van de internationale voetbalcultuur en de beleving van grote toernooien zoals het FIFA Wereldkampioenschap. Met hun unieke combinatie van sportgeschiedenis, fotografie en verzamelcultuur heeft Panini generaties voetbalfans wereldwijd geïnspireerd.