Alle producten

• Hoe ziet het leven eruit in tien van 's werelds grootste steden?
• Cross-mediaal project, inclusief aanvullende digitale content die exclusief beschikbaar is via de app en het koffietafelboek.
• Een zeer relevant onderwerp: de voortdurende groei van steden en de uitdagingen die ze met zich meebrengen.
• Maak een reis langs tien van 's werelds meest bruisende megasteden met dit fotoboek: Rio de Janeiro, Mexico-Stad, New York City, Londen, Istanboel, Caïro, Seoul, Shanghai, Mumbai en Bangkok.

De befaamde fotograaf Christoph Mohr neemt je mee op deze boeiende ontdekkingstocht. Met zijn jarenlange ervaring in de filmindustrie en zijn unieke artistieke stijl, weet hij als geen ander de essentie van elke stad vast te leggen. Zijn gebruik van licht en kleur creëert adembenemende beelden die je keer op keer zullen verbazen.

Mis deze unieke kans niet om de wereld door de lens van Christoph Mohr te ervaren. Dit project is niet alleen een visueel spektakel, maar ook een bron van inspiratie en inzicht in de snel veranderende stedelijke landschappen. Verrijk je kennis en geniet van de visuele pracht die deze tien wereldsteden te bieden hebben.

Ontdek dit meesterwerk en laat je betoveren door de schoonheid van onze moderne metropolen.

Masters of Street Art, Art without a Frame
Auteur: Michael Harker

Grenzeloze kunst op wereldformaat, een eerbetoon aan de meest indrukwekkende street art ter wereld.
• Monumentale murals van topartiesten als Tamara Alves en Bordalo II in één luxe koffietafelboek
• Van Parijs en Lissabon tot São Paulo, Singapore en Wenen, een wereldreis langs openluchtkunst
• Een must-have voor liefhebbers van street art, popart én hedendaagse cultuur
• Met interviews, citaten en diepgaande achtergrondinformatie over de kunst en de makers

Stap binnen in de bruisende wereld van street art met het visueel overweldigende koffietafelboek Masters of Street Art, Art without a Frame, samengesteld door fotograaf Michael Harker en cultuurhistoricus Dr. Suzanne Bäumler. Dit hoogwaardige fotoboek brengt de meest indrukwekkende muurschilderingen van ’s werelds bekendste urban kunstenaars samen in één monumentale uitgave – van de poëtische werken van Tamara Alves tot de maatschappijkritische installaties van Bordalo II, die afval en plastic omtovert tot indringende dierenportretten.

Met zijn grootformaat fotografie toont dit fotoboek hoe graffiti en street art stadsgezichten transformeren tot openluchtgalerijen. Van vergeten muren tot complete wijken: de werken op deze pagina’s vormen een kleurrijk, krachtig palet van cultuur, activisme en creativiteit.

Naast visuele pracht bevat het boek interviews, citaten en beschouwingen die context bieden bij deze grensverleggende kunstvorm. Ook festivals zoals Calle Libre in Wenen krijgen aandacht als katalysator van de internationale street art-beweging.

Masters of Street Art is een stijlvol statement piece voor elke kunstliefhebber – een boek dat niet alleen de schoonheid van urban art viert, maar ook de verhalen vertelt die achter de muren schuilgaan. Ideaal voor wie houdt van eigentijdse beeldcultuur, stedelijke inspiratie en de rauwe energie van straatkunst.

Over de auteur

Michael Harker (1951) is fotograaf met een scherp oog voor het onverwachte. Hij studeerde in Wenen en woont afwisselend in München en Lissabon. Na jarenlang te hebben gewerkt in andere disciplines, keerde hij in 2007 terug naar zijn oorspronkelijke passie: fotografie. Zijn werk kenmerkt zich door een romantisch en grafisch perspectief, waarmee hij mensen, steden en landschappen vastlegt met gevoel voor emotie en detail.

Zijn fascinatie voor street art ontstond tijdens de documentatie van urban projecten zoals het iconische 5 Pointz in New York. Sindsdien groeide street art uit tot een centraal thema in zijn werk. Met publicaties zoals Icons of Street Art – Big Murals en nu dit nieuwe boek, draagt hij bij aan het zichtbaar maken én bewaren van deze vluchtige, maar veelzeggende kunstvorm.

Marvel By Design – Graphic Design Strategies of the World's Greatest Comics Company

Speciale editie met exclusieve extra’s beschikbaar.

Marvel is een van de meest iconische merken ter wereld en inspireert al meer dan 80 jaar generaties creatievelingen met zijn unieke benadering van visueel vertellen. Vooral de strips van Marvel hebben een opvallende grafische stijl neergezet die zijn weg heeft gevonden naar de populaire cultuur. Van de Pop Art-beweging in de jaren '60 tot moderne digitale cultuur, gaming, reclame en meer.

Het koffietafelboek Marvel By Design geeft een diepgaande kijk op het ontwerp achter de meest herkenbare grafische elementen van Marvel, zoals logo's, covers, lettertypes, lay-outs en kleurenschema's. Dit fotoboek onthult hoe de beroemde Marvel Method een unieke creatieve aanpak heeft gecreëerd, die niet alleen binnen strips, maar ook daarbuiten als inspiratiebron dient voor ontwerpers en creatieven.

Het boek legt de connectie tussen stripcultuur en de invloed ervan op grafisch ontwerp, redactioneel werk, film en visuele cultuur in brede zin. Het biedt inzicht in hoe Marvel's visuele taal generaties van ontwerpers en kunstenaars heeft gevormd en blijft inspireren.

Over de auteur:
Liz Stinson is schrijver en redacteur met meer dan tien jaar ervaring in het schrijven over design en technologie. Ze is momenteel hoofdredacteur van Eye on Design, een publicatie die grafisch ontwerp en de bredere wereld daaromheen belicht.

Marvel By Design - Special Edition: De Visuele Kracht van 's Werelds Grootste Stripmerk

Voor de echte stripliefhebber is de special edition van Marvel By Design een waar verzamelobject. Dit exclusieve koffietafelboek exemplaar wordt gepresenteerd in een luxe linnen gebonden doos en zit boordevol extra’s. Binnenin vind je drie indrukwekkende zeefdrukken op zwaar, ongecoat papier – perfect om aan je muur te hangen – en een set geborduurde textielpatches met iconische Marvel-ontwerpen.

Dit fotoboek duikt diep in de visuele wereld van Marvel en onthult de grafische strategieën achter de meest herkenbare stijlelementen van het merk. In vijf uitgebreide hoofdstukken worden logo’s, lay-outs, lettering, coverdesigns en kleurgebruik tot in detail geanalyseerd. Met bijdragen van legendarische figuren zoals colorist Laura Martin, kunstenaar Klaus Janson en letteraar Todd Klein, evenals inzichten van toonaangevende grafisch ontwerpers als Mike Essl en Paul Sahre, laat Marvel By Design zien hoe stripcultuur een onmiskenbare invloed heeft gehad op de creatieve industrie.

Deze gelimiteerde oplage van slechts 1000 exemplaren biedt een uniek kijkje in Marvel’s rijke geschiedenis en dynamische heden. Met honderden beelden uit het iconische archief wordt de visuele evolutie van tien legendarische personages in kaart gebracht.

Over de auteur:
Liz Stinson is een gerenommeerd schrijver en redacteur met meer dan tien jaar ervaring in design en technologie. Ze is momenteel hoofdredacteur van Eye on Design, een publicatie die grafisch ontwerp en de bredere impact ervan op de wereld onderzoekt.

Het Leven en Carrière van Marilyn Monroe in Beeld

• Een ode aan Marilyn Monroe's veelzijdige persoonlijkheid door de lens van Eve Arnold
• Met meer dan 100 foto's, in kleur en zwart-wit, waaronder nieuw ontdekte en gerestaureerde beelden
• Inclusief een nieuwe introductie door Michael Arnold, de kleinzoon van Eve Arnold en een van de beheerders van het Arnold-archief, en een voorwoord door Anjelica Huston

In de vroege jaren '50 ontmoette Marilyn Monroe de beroemde fotografe Eve Arnold op een feestje. Monroe, die onder de indruk was van Arnold's werk met Marlene Dietrich, zei: "Als je dat al zo goed met Marlene kunt, kun je je voorstellen wat je met mij zou kunnen doen?" Dit bleek de start van een unieke samenwerking waarin Arnold erin slaagde de veelzijdige persoonlijkheid van Monroe vast te leggen, wat resulteerde in het boek "Marilyn Monroe: An Appreciation" uit 1987. Het koffietafelboek Marilyn Monroe, By Eve Arnold is een herziene en opnieuw vormgegeven fotoboek van deze oorspronkelijke uitgave uit 1987.

Dit fotoboek gaat fotografisch uitgebreid in op het leven van Monroe, waarbij nieuw ontdekte en gerestaureerde foto's, zowel in kleur als in zwart-wit, worden getoond. Eve Arnold's diepgaande biografie over Monroe, verteld in haar eigen woorden, geeft ons een zeldzaam inzicht in de verhalen achter de foto's en haar unieke relatie met Monroe. Dit prachtige fotoboek is niet alleen een visueel eerbetoon, maar ook een historisch document dat laat zien hoe twee vrouwelijke kunstenaars zich staande hielden en succes behaalden in een door mannen gedomineerde wereld.

Over de auteur:
Eve Arnold, een Amerikaanse fotojournaliste die de wereld rondreisde om uiteenlopende onderwerpen vast te leggen, van beroemdheden tot het dagelijks leven van gewone mensen, wist als geen ander verborgen werelden te onthullen. Haar werk omvatte onder andere de burgerrechten- en Black Power-bewegingen, Arabische vrouwen in harems en hammams, en de strijd van de minderbedeelden. Haar carrière begon in 1946 bij Kodak in New Jersey, waarna ze de eerste vrouw werd die zich bij Magnum Photos aansloot. Haar foto's van Marilyn Monroe op de set van The Misfits (1961) behoren tot haar meest gedenkwaardige werken en tonen de nieuwsgierigheid die haar carrière kenmerkte.

Marilyn Monroe Style, By Eve Arnold is een onmisbaar boek voor iedere liefhebber van mode en fotografie, en biedt een diepgaand inzicht in de tijdloze allure van een van Hollywood's grootste iconen.

Luxury For Him. The Ultimate Collection
Auteur: Patricia Lopez

Een stijlvol koffietafelboek dat de essentie van mannelijke luxe, elegantie en vakmanschap viert.

Luxury For Him. The Ultimate Collection neemt je mee in de wereld van tijdloze stijl en moderne verfijning. Dit exclusieve koffietafelboek belicht iconische mode, maatwerkpakken, luxe horloges, high-end elektronica, sportieve gadgets en klassieke auto’s die samen het beeld vormen van de ultieme gentleman.

Met adembenemende fotografie en deskundig commentaar onthult dit koffietafelboek het vakmanschap en de verhalen achter ’s werelds meest prestigieuze merken. Van handgemaakte schoenen en bijzondere accessoires tot zeldzame sigaren en exclusieve lifestyle-items: elk detail ademt stijl en klasse.

Dit fotoboek is de perfecte gids voor iedereen die houdt van een leven vol luxe en verfijning. Een must-have voor de moderne man en een onmisbare aanvulling op de collectie van elke liefhebber van design, mode en lifestyle.

Waarom dit boek bijzonder is:

• Rijke fotografie en inspirerende teksten over de essentie van mannelijke luxe
• Focus op mode, horloges, auto’s, gadgets en lifestyle
• Viering van vakmanschap en tijdloze elegantie
• Perfect cadeau voor de stijlvolle man

Over de auteur

Patricia Lopez is lifestylejournalist en auteur, gespecialiseerd in mode, luxe en design. Met een passie voor verfijning en esthetiek heeft zij meerdere boeken en artikelen geschreven waarin ze de essentie van exclusieve lifestyle en hedendaagse elegantie vastlegt. Haar werk richt zich op de trends, iconen en merken die het leven van de moderne gentleman definiëren.

Longines, Watches That Made History
Auteur: Pierre-André Schmitt

Een tijdloos eerbetoon aan 190 jaar Zwitserse horlogegeschiedenis.
• Een uniek koffietafelboek over iconische Longines-horloges en hun legendarische dragers
• Van luchtvaartpioniers tot sporthelden: elk horloge vertelt een persoonlijk verhaal
• Perfect voor liefhebbers van luxe horloges, Zwitserse vakmanschap en designgeschiedenis

Longines, Watches That Made History neemt je mee op een fascinerende reis door de rijke geschiedenis van het Zwitserse horlogemerk Longines. In 50 meeslepende hoofdstukken ontdek je niet alleen de technische en esthetische hoogtepunten van de iconische tijdstukken, maar vooral de verhalen van hun beroemde dragers – van Albert Einstein en Joe Louis tot luchtvaartpionier Jackie Cochran.

Dit koffietafelboek toont hoe een polshorloge meer is dan een instrument om de tijd af te lezen. Het is een metgezel, een erfstuk en een stille getuige van persoonlijke en historische mijlpalen. Met prachtige fotografie, historische context en technische details wordt elk horloge tot leven gebracht als een stukje levendige geschiedenis.

Het fotoboek is fraai vormgegeven en ideaal als luxe geschenk of als stijlvolle toevoeging aan de collectie van iedere horlogeliefhebber. Of je nu gepassioneerd bent door Zwitsers vakmanschap, vintage horloges of inspirerende levensverhalen, dit koffietafelboek biedt een unieke blik op de wereld van Longines, waar techniek en emotie samenkomen.

Een absolute must-have voor verzamelaars, horlogefanaten en liefhebbers van storytelling.

Over de auteur

Pierre-André Schmitt (geboren in 1958) is een Zwitserse journalist met een indrukwekkende carrière van meer dan 40 jaar in de media. Van 2017 tot 2023 was hij hoofdredacteur en mede-eigenaar van het gerenommeerde horlogetijdschrift Watch Around. Daarnaast schrijft hij al ruim twee decennia over horloges voor onder meer het prestigieuze Zwitserse zakenblad Bilanz, waar hij tevens plaatsvervangend hoofdredacteur is geweest.

Voor zijn werk in de horlogewereld was Schmitt onder meer hoofdredacteur van de Schweizer Automobil-Revue, het oudste autotijdschrift van Europa. Ook bekleedde hij de functie van adjunct-hoofdredacteur bij het Zwitserse nieuwsblad Facts. Zijn passie voor horloges en zijn journalistieke scherpte maken hem tot een autoriteit op het gebied van horlogekunst, en zijn oog voor detail komt prachtig tot uiting in dit uitzonderlijke boek over Longines.

Fotograaf Paul Scane werd geboren in Londen en heeft zich de afgelopen decennia
volledig aan zijn geboortestad gewijd. Een unieke fotocollectie van echt, authentiek Londen - buiten de gebaande paden.

Paul Scane werd geboren in Londen en heeft de afgelopen jaren zijn hele fotografiecarrière aan zijn geboortestad gewijd. Alleen gewapend met zijn camera liep hij dagen en weken door de straten van de Britse hoofdstad, altijd op zoek naar een spannend motief, een ongewoon gezicht, een expressief gebaar, maar ook naar bizarre gebeurtenissen of ongewone kleuren en vormen in de architectuur. Voor Paul is Londen een constante bron van inspiratie die elke dag nieuwe en ongewone dingen aan het licht brengt - de plek die hij het beste kent en tegelijkertijd elke dag herontdekt.

Meestal in zwart-wit, is er in de loop der jaren een unieke collectie ontstaan die het karakter en de ziel van het echte Londen gedetailleerder vastlegt dan misschien enig geïllustreerd Londens boek daarvoor. Waar veel eerder verschenen delen over het onderwerp Londen vooral een reis in foto's langs de toeristische hotspots zijn, is "London Unseen" de karakterstudie van een wereldmetropool - gebaseerd op zijn mensen en straten, weg van de Big Ben en Trafalgar Square.

In korte maar bondige teksten geeft "London Unseen" een introductie tot deze onbekende kant van de Britse hoofdstad aan de hand van de foto's en hun verhalen.

London
Auteur: Serge Ramelli

Een adembenemende visuele ode aan de bruisende Britse hoofdstad.
• Kleurrijke en contrastrijke fotografie van wereldklasse door topfotograaf Serge Ramelli
• Iconische bezienswaardigheden én verborgen parels in één luxueus koffietafelboek
• Een unieke kijk op Londen, als artistiek meesterwerk én als reisbestemming
• Met nog niet eerder gepubliceerde beelden in hoogwaardige hardcoveruitvoering

Ontdek de magische allure van Londen door de lens van de internationaal gelauwerde fotograaf Serge Ramelli. In dit indrukwekkende koffietafelboek presenteert Ramelli 176 pagina’s vol meesterlijke foto’s waarin het karakter en de veelzijdigheid van de Britse hoofdstad op onnavolgbare wijze worden vastgelegd. Van de imposante Tower Bridge en de iconische Big Ben tot geheime hoekjes vol charme: elke opname vertelt een eigen verhaal.

Serge Ramelli staat bekend om zijn vermogen om steden die al duizenden keren gefotografeerd zijn, tóch op een compleet nieuwe manier in beeld te brengen. Met een scherp oog voor licht, schaduw en compositie transformeert hij het stedelijke landschap tot pure kunst. Zijn kenmerkende stijl – een krachtig spel van contrast en kleur – maakt dit fotoboek tot een ware visuele belevenis.

London is niet zomaar een fotoboek; het is een artistieke reis door één van de meest levendige steden ter wereld. Perfect voor liefhebbers van fotografie, kunst én Londen.

Over de auteur

Serge Ramelli is een internationaal gerenommeerde fotograaf en filmmaker die al sinds zijn jeugd geboeid is door de kracht van het beeld. In 2005 maakte hij van zijn passie zijn beroep en ontwikkelde zich tot een expert in stadsfotografie, met een nadruk op visuele beleving en technische perfectie.

Naast zijn werk als fotograaf deelt Ramelli zijn kennis via populaire YouTube-tutorials en fotografie-workshops, waarmee hij inmiddels bijna 1 miljoen volgers wereldwijd inspireert. Zijn stijl kenmerkt zich door gedurfde contrasten, levendige kleuren en een filmisch gevoel voor sfeer.

Met eerder verschenen titels over Parijs en New York, en nu dit hoogwaardige hardcoverboek over Londen, bevestigt Ramelli zijn status als één van de toonaangevende fotografen van onze tijd. London is een must-have voor elke koffietafel, een bron van inspiratie voor fotografen én een stijlvolle reisgids voor Londenliefhebbers.

Living to the Max , Opulent Homes and Maximalist Interiors

Laat je inspireren door extravagante interieurs vol kleur en karakter

Maximalisme is meer dan een interieurstijl – het is een levenshouding. Koffietafelboek Living to the Max neemt je mee in de wereld van gedurfde interieurs, waar rijk gedecoreerde ruimtes, opvallende patronen en uitbundige kleuren samenkomen tot unieke en persoonlijke leefomgevingen.

Van luxueuze meubels en gedetailleerd behang tot gedurfde decoraties en verzamelobjecten, dit fotoboek viert de schoonheid van maximalisme. Het brengt niet alleen interieurs van over de hele wereld in beeld, maar ook de inspirerende verhalen van de creatieve geesten achter deze expressieve woonstijlen.

Voor liefhebbers van karaktervolle interieurs, kunstzinnige woonruimtes en de filosofie van 'meer is meer'.
Perfect voor: Interieurliefhebbers, designfanaten en iedereen die zich wil laten inspireren door gedurfde en persoonlijke woonstijlen

Over de auteur:
gestalten staat wereldwijd bekend om hun zorgvuldig samengestelde en visueel verbluffende boeken over design, architectuur, kunst en lifestyle. Met Living to the Max zetten ze de kracht van maximalistische interieurs in de schijnwerpers en tonen ze hoe ruimtes een reflectie kunnen zijn van persoonlijkheid, creativiteit en passie.

Live From My Studio. The Art of Edie Baskin
Auteur: Edie Baskin

Een iconisch eerbetoon aan 50 jaar Saturday Night Live, door de vrouw die het visuele DNA van de show definieerde.

Ter ere van het 50-jarig jubileum van Saturday Night Live (SNL), verschijnt met Live From My Studio voor het eerst een indrukwekkend overzicht van het werk van Edie Baskin, de baanbrekende fotografe en artdirector die het gezicht van deze legendarische televisieshow mede heeft vormgegeven.

Dit exclusieve koffietafelboek bevat een bijzondere verzameling handgekleurde portretten van wereldberoemde artiesten uit de muziek-, film- en televisiewereld. Van rockiconen en Hollywoodsterren tot theaterlegendes en komedietalenten, allemaal door Baskin vastgelegd in haar karakteristieke, intieme stijl die wekelijks door miljoenen werd gezien op televisie.

Wat maakt dit boek uniek:

• Een visueel eerbetoon aan 50 jaar SNL
• Exclusieve, met de hand gekleurde portretten van sterren uit muziek, film, theater en televisie
• Een ode aan een verloren gewaande kunstvorm
• Museumwaardige fotografie met blijvende waarde voor kunst-, cultuur- en televisieliefhebbers
• Tijdloos cadeau voor fans van fotografie, popcultuur en televisiegeschiedenis

Live From My Studio is meer dan een fotoboek. Het is een eerbetoon aan de kracht van beeldtaal, creativiteit en het rebelse karakter van live televisie. Edie Baskins unieke stijl en artistieke visie brachten de humor, emotie en energie van SNL tot leven, en veranderden de manier waarop we naar sterren en storytelling kijken.

Over de auteur:

Edie Baskin is een tweevoudig Emmy-genomineerde fotografe en artdirector, bekend van haar invloedrijke werk bij Saturday Night Live in de jaren ’70 en ’80. Ze was verantwoordelijk voor de visuele identiteit van het programma en verwierf bekendheid met haar handmatig ingekleurde portretten van beroemdheden – een stijl die vandaag de dag nog steeds als grensverleggend wordt beschouwd. Haar werk is een tijdscapsule van een generatie die entertainment, kunst en maatschappij voorgoed veranderde.

• Ontdek het eerste koffietafelboek van de internationaal succesvolle kunstenaar Lita Cabellut.
• Haar veelzijdige kunstwerken halen prijzen met zes nullen.
• In 2021 werd Lita Cabellut uitgeroepen tot Kunstenaar van het Jaar in Nederland en in 2024 wordt ze geëerd met een tentoonstelling in de Academia de Bellas Artes de San Fernando, een eer die voorheen alleen aan Picasso en Goya werd toegekend (postuum).

Ontdek de betoverende wereld van Lita Cabellut, de veelgeprezen Spaanse kunstenaar die de grenzen van de multidisciplinaire kunst verlegt. Met haar grootschalige schilderijen, gemaakt met een eigentijdse twist op de eeuwenoude frescotechniek, heeft ze internationale faam verworven. Als in Nederland gevestigde kunstenaar weet Cabellut haar unieke artistieke visie tot leven te brengen in adembenemende kunstwerken. Bewonder nu haar meesterwerken, die wereldwijd worden tentoongesteld in vooraanstaande musea.

Mis deze buitengewone kans niet om de kracht en schoonheid van Cabellut's talent te ervaren. Verrijk uw kunstcollectie met de meesterwerken van een kunstenaar die de wereld verbaast en inspireert.

• Een vernieuwende benadering van het portretteren van planten, waarbij elke editie zich richt op een enkel geslacht van bloemen.
• Een eerbetoon aan de uniekheid van elke bloemensoort, samen met een schat aan kennis en inspiratie.
• Het exclusieve design van deze serie maakt deze koffietafelboeken ware blikvangers in de boekenkast en fascinerende verzamelobjecten op elke salontafel.
• Ideaal voor iedereen die graag bloemen geeft, maar op zoek is naar een minder vergankelijk cadeau om te geven.

De lelie, met haar elegante schoonheid en symboliek van zuiverheid en verfijning, fascineert ons met haar betoverende bloesems en tijdloze gratie. Ontdek de kracht van de lelie en laat je verleiden door haar ongeëvenaarde pracht, die een onvergetelijke indruk achterlaat.

Dit prachtige natuurwonder maakt onderdeel uit van de teNeues-serie FLORAMOUR. De serie is een ode aan de esthetiek en geschiedenis van elk bloemengeslacht, de diepgaande betekenis ervan in kunst, religie en populaire cultuur, en de bewondering van beroemdheden wereldwijd.

Let op: Deze fotoboek serie biedt geen verzorgingstips voor de planten. Verken de schoonheid en betovering van bloemen in al hun glorie en praal.

Leaving the Comfort Zone, The Adventure of a Lifetime

Stap uit je comfortzone en beleef een ongekend avontuur

Wat gebeurt er als je alles achterlaat en de wereld intrekt op eigen kracht? Koffietafelboek Leaving the Comfort Zone neemt je mee op een indrukwekkende reis van 40.000 kilometer, verspreid over vier jaar en verschillende continenten. Dit fotoboek is een ode aan avontuur, zelfontdekking en de schoonheid van het onbekende.

Van het ontmoeten van nieuwe culturen en het ervaren van pure vrijheid in de natuur tot het sluiten van levenslange vriendschappen en het trotseren van ongerepte landschappen – dit boek inspireert je om je grenzen te verleggen. Met adembenemende fotografie en praktische tips helpt Leaving the Comfort Zone je bij het plannen van je eigen reis. Waar overnacht je? Wat eet je onderweg? En welke bijzondere mensen kom je tegen?

Voor iedereen die droomt van een groots avontuur of op zoek is naar inspiratie en reiservaringen om zijn of haar droom te verwezenlijken, dit koffietafelboek laat zien hoe je die droom werkelijkheid maakt.

Perfect voor: Reizigers, avonturiers, outdoorliefhebbers en dromers

Over de auteurs
Olivier Van Herck en Zoë Agasi zijn een Belgisch-Nederlands koppel dat vier jaar lang de wereld rondreisde op zes verschillende manieren van vervoer – allemaal op eigen spierkracht. In 2016 vertrokken ze, zonder ervaring en zonder einddatum, op twee oude fietsen. Wat begon als een simpele reis veranderde in een levensveranderend avontuur. Hun ervaringen en ontdekkingen vormen de basis voor dit boek, waarin ze anderen inspireren om hun eigen comfortzone te verlaten en de wereld te verkennen. 

• De nieuwste trends rechtstreeks van de modeweken samengebracht in één boek.
• Denim, dierenprints en jurken zijn tijdloos en altijd een veelbesproken onderwerp voor allerlei soorten shoppers en de fashionista’s.

Het verbluffende werk van modefotograaf Suzanne Middlemass heeft de pagina's van 's werelds meest vooraanstaande modebladen als VOGUE, Elle en GQ gesierd en haar samenwerkingen met internationale modemerken Furla, Havaiana shoes, Roxanne First, Thom Sweeney en vele anderen spreken tot de verbeelding. Bekend om haar streetstyle en backstage fotografie bekijk haar unieke visie en creativiteit. Elk detail straalt schoonheid, passie en stijl uit. Suzanne Middlemass brengt je dichter bij de wereld van mode dan ooit tevoren. Met dit boek kom je een inspirerende omgeving terecht waarin je jezelf kunt onderdompelen in de glamour en de levendige energie van de modewereld.

Verrijk je collectie met deze drie prachtig vormgegeven boeken. Ze zijn niet alleen een visuele traktatie, maar ook een waardevol gespreksonderwerp voor elke fashionista.

De ultieme gidsen voor denim, dierenprints en jurken liefhebbers om bij te blijven met de laatste mode en onmisbare items in de collectie van elke modebewuste shopper.