Boeken van gestalten

Isay Weinfeld, An Architect from Brazil

Minimalistisch Bauhaus-ontwerp met een vleugje tropische elegantie door Isay Weinfeld, een architect uit Brazilië.

De Braziliaanse architect Isay Weinfeld staat wereldwijd bekend om zijn unieke stijl waarin moderne elegantie en tropische invloeden samensmelten. Zijn visie op architectuur gaat verder dan alleen functionaliteit; voor Weinfeld is een gebouw een totaal kunstwerk dat zowel praktisch als esthetisch verfijnd moet zijn. Zijn ontwerpen kenmerken zich door strakke lijnen, open ruimtes en harmonie tussen natuur en architectuur.

In het koffietafelboek Isay Weinfeld worden meer dan 50 iconische projecten van de architect belicht. Van de luxueuze appartementen van La Petite Afrique in Monte Carlo en de met groen omgeven 360 Garden Apartments in São Paulo tot de bijzondere architectuur van boekhandel Livraria da Vila in Alameda Lorena. Kenmerkend voor Weinfelds werk zijn grote glazen gevels, betonnen structuren, warme houttinten en subtiele kleurnuances, die samen een ingetogen, maar indrukwekkende esthetiek creëren.

Deze uitgave biedt een exclusief kijkje in de wereld van een architect die zelden over zijn eigen werk spreekt. Met niet eerder gepubliceerde foto's, gedetailleerde plattegronden en diepgaande analyses van zijn meest spraakmakende projecten, vormt dit fotoboek een inspirerende kennismaking met een van de meest invloedrijke architecten van onze tijd.

Dieter Rams: Less and More – De Designfilosofie van Dieter Rams

Dieter Rams is een van de meest invloedrijke industrieel ontwerpers van de 20e eeuw. Gedurende meer dan 40 jaar bij Braun ontwikkelde hij een minimalistische en functionele ontwerpstijl die generaties designers heeft beïnvloed. Zijn filosofie van "minder, maar beter" heeft niet alleen productdesign gedefinieerd, maar ook onze kijk op wat design is en wat het zou moeten zijn.

Het koffietafelboek Less and More biedt een inspirerende blik op Rams' baanbrekende werk en is een must-have voor liefhebbers van design, architectuur en esthetiek. Dit prachtig vormgegeven koffietafelboek bevat een uitgebreide collectie van zijn iconische ontwerpen en laat zien hoe zijn principes van eenvoud en gebruiksvriendelijkheid tot op de dag van vandaag relevant blijven.

Over de auteurs:
Dieter Rams (1932, Wiesbaden) begon zijn carrière als architect, maar groeide uit tot een toonaangevend industrieel ontwerper. Bij Braun ontwierp hij tal van innovatieve producten en zette hij een nieuwe standaard voor functioneel design met een maatschappelijke impact.

Professor Klaus Klemp is een internationaal erkend expert op het gebied van productdesign en een autoriteit op het werk van Rams. Hij kent de ontwerper al jaren en verdiept zich in de filosofie achter zijn ontwerpen.

Keiko Ueki-Polet is een van Japan’s meest gerenommeerde designcuratoren. Ze heeft diepgaande kennis van designontwikkelingen in zowel Azië als de westerse wereld.

Dit fotoboek is een essentiële toevoeging voor iedereen die zich laat inspireren door tijdloos, doordacht en innovatief design.

Modernist Icons – Een Ode aan Mid-Century Modern Design

Dompel jezelf onder in de tijdloze elegantie van Mid-Century Modern met Modernist Icons. Dit inspirerende koffietafelboek neemt je mee op een visuele reis langs iconische architectuur, interieurs en meubelontwerpen van over de hele wereld.

Een stijl die de tand des tijds doorstaat
Van organische vormen en functionele ontwerpen tot strakke lijnen en verfijnde elegantie – Modernist Icons laat zien hoe deze designbeweging zich ontwikkelde en hoe de invloed ervan tot op de dag van vandaag voelbaar is in interieurontwerp en architectuur.

Een diepgaande blik op mid-century modern
Dit prachtig samengestelde fotoboek bevat deskundige essays en indrukwekkende beelden van invloedrijke ontwerpers en architecten. Ontdek hoe Mid-Century Modern niet alleen een woonstijl is, maar een filosofie die kunst, cultuur en design blijft inspireren.

Voor liefhebbers van design en architectuur
Of je nu een fervent designliefhebber bent, een passie hebt voor architectuur of inspiratie zoekt voor je eigen interieur – Modernist Icons is een onmisbare toevoeging aan je collectie.

Wanderlust Europe – The Great European Hike

Ontdek Europa's mooiste natuur en betoverende wandelroutes
Europa biedt een indrukwekkende verscheidenheid aan natuurlijke landschappen en enkele van de meest adembenemende wandelroutes om deze te verkennen. Het koffietafelboek  Wanderlust Europe neemt je mee op een avontuur van de Schotse Hooglanden tot de eindeloze amberstranden van de Oostzee, van de Scandinavische toendra’s en de majestueuze toppen van de Alpen tot de ongerepte bergen van de Balkan, en de ruige kustgebergten van de Middellandse Zee-eilanden tot het romantische Rijndal.

Wat biedt dit boek?
- Verken de mooiste natuur van Europa: ontdek iconische wandelroutes en indrukwekkende landschappen
- Praktische tips van een expert: advies van outdoor-expert Alex Roddie over hoe je de natuur op de beste manier kunt ervaren
- Spectaculaire fotografie: prachtige beelden van adembenemende natuur en iconische plekken
- Handige kaarten: informatieve kaarten en routebeschrijvingen voor zowel beginnende als ervaren wandelaars

Van korte wandelingen tot lange trektochten
Wanderlust Europe biedt wandelroutes voor elk niveau: van korte dagtochten tot langeafstandswandelingen en avontuurlijke weekendtrips. Dit fotoboek is ideaal voor iedereen die de natuur wil ontdekken en de vrijheid van het buitenleven wil ervaren.

Over de auteur:
Alex Roddie is een schrijver, redacteur en fotograaf die gespecialiseerd is in avontuurlijke reizen, het buitensportpubliek en non-fictie over bergbeklimmen, wandelen en natuurbehoud. Hij heeft duizenden kilometers gewandeld door de Schotse Hooglanden, het Engelse Lake District, de Zwitserse Alpen, de Pyreneeën en de Fjellen van Noorwegen. Roddie is tevens een actief milieubeschermer.

Surf Shacks – Een eclectische verzameling van creatieve surferwoningen

Laat je meevoeren naar de inspirerende leefwerelden van surfers wereldwijd. Surf Shacks is een stijlvol koffietafelboek vol karakter, waarin je een unieke blik krijgt in de huizen en creatieve levens van surfers – van een knusse hut in Hawaï tot een appartement in New York of zelfs een verbouwde bus die dienstdoet als woning én vervoer.

Surfers blijken niet alleen gepassioneerde wave-riders, maar ook kunstenaars, ontwerpers en verhalenvertellers. In dit boek ontdek je hun leefruimtes, werkplekken, platenverzamelingen, tuinen en ateliers – allemaal plekken die hun persoonlijkheid en levensstijl weerspiegelen, ver weg van de branding.

Met prachtige fotografie, intieme anekdotes, illustraties en interviews laat fotoboek Surf Shacks zien hoe divers, creatief en eigenzinnig de surfcommunity is. Of het nu gaat om het afgelegen onderkomen van filmmaker Jess Bianchi op Hawaï, het bosrijke Japanse toevluchtsoord van Hiromi Masubara (voormalig CEO van de Surfrider Foundation Japan), of de rijdende thuisbasis van shaper Ryan Lovelace – elk verhaal biedt een unieke inkijk in het leven achter de golven.

Dit boek is een must-have voor liefhebbers van surfcultuur, surfers lifestyle, interieurdesign en creatieve interieurs en woningen.

Over Indoek
Indoek is een creatief collectief en online platform dat zich richt op de onafhankelijke en artistieke kant van de surfcultuur. Ze brengen verhalen, portretten, muziek, kunst en design samen vanuit de wereld van het surfen. Met een scherp oog voor esthetiek en inhoud geven ze een authentiek beeld van de mensen en plekken achter de golven. Surf Shacks is een van hun meest geliefde projecten.

Surf Shacks Vol. 2 – Een nieuwe "golf" van het surfleven

Ontdek de inspirerende interieurs en levensstijl van surfers over de hele wereld met Surf Shacks Vol. 2. Dit prachtige koffietafelboek neemt je mee naar creatieve, unieke en soms onverwachte woonplekken van surfers – van boomhutten op Hawaï tot stadsappartementen, van minimalistische containers in Byron Bay tot rustieke cabins in Japan.

Surfen is meer dan een sport – het is een levensstijl. In dit tweede deel van de populaire Surf Shacks-serie laat Matt Titone zien hoe surfers wonen, werken en creëren. Met intieme verhalen, prachtige fotografie en een kijkje in creatieve studio’s, tuinen en woonkamers krijg je een uniek inkijkje in het dagelijks leven van deze eigenzinnige kustbewoners.

Van de off-grid containerwoning van architect Jamie Smallwood tot het bus-woonhuis van de Goodwin familie – ieder hoofdstuk vertelt een inspirerend verhaal over vrijheid, design en verbondenheid met de natuur.

Dit boek is het perfecte kado voor liefhebbers van surfcultuur, surfers lifestyle, interieurdesign en creatieve interieurs en woningen.

Over de auteur:
Matt Titone is grafisch ontwerper en medeoprichter van het creatieve bureau ITAL/C Studio en het platform Indoek – een online community die surfcultuur en creativiteit samenbrengt. Hij woont in Los Angeles en is de geestelijk vader achter de Surf Shacks-boekenreeks, waarin hij de unieke woon- en leefstijlen van surfers documenteert.

Handmade in Japan, The Pursuit of Perfection in Traditional Crafts
Auteurs: gestalten, Irwin Wong, Antje Papist-Matsuo & Kengo Kuma

Een eerbetoon aan Japanse vakmanschap en cultureel erfgoed

In een wereld die steeds meer teruggrijpt naar ambacht en authenticiteit, neemt Handmade in Japan je mee naar het hart van de Japanse ambachtstradities. Dit prachtige koffietafelboek biedt een unieke blik in de werkplaatsen van Japanse meesters, ambachtslieden die hun leven wijden aan het behoud van eeuwenoude technieken, met een ongeëvenaarde aandacht voor detail en kwaliteit.

Of het nu gaat om handbeschilderde kimono’s, met de hand uitgesneden houten dienbladen of bamboe theekloppertjes: elk stuk vertelt een verhaal van toewijding, precisie en respect voor materialen. Van het vurige zuiden van Kyushu tot de keizerlijke sfeer van Kyoto en de besneeuwde bergen van Hokkaido – dit fotoboek neemt je mee op een inspirerende reis langs de meest bijzondere regio’s en ambachten van Japan.

Fotograaf Irwin Wong weet met zijn krachtige beelden de ziel van de makers en hun werk prachtig vast te leggen. Zijn fotografie wordt aangevuld met essays van Antje Papist-Matsuo, expert op het gebied van Oost-Aziatische ambachten, en een persoonlijk voorwoord van wereldberoemd architect Kengo Kuma, die benadrukt hoe waardevol deze kennis en tradities zijn voor toekomstige generaties.

Waarom dit boek een must-have is:

• Perfect voor liefhebbers van Japanse cultuur, design en ambacht
• Prachtig uitgevoerd met indrukwekkende fotografie en diepgaande verhalen
• Ideaal als koffietafelboek en inspiratiebron
• Een unieke inkijk in de wereld van traditionele Japanse makers

Over Irwin Wong:
Irwin Wong is een Australische fotograaf gevestigd in Tokio, gespecialiseerd in portretten en documentairefotografie. Hij werkte onder andere voor Apple, Forbes, Nike en The Washington Post. Zijn fascinatie voor ambacht begon toen hij Japanse makers ging fotograferen voor redactionele opdrachten. Handmade in Japan is zijn eerste fotoboek.

Hit The Road - Vans, Nomads & Roadside Adventures
Auteur: gestalten

Voor iedereen die droomt van ultieme vrijheid op vier wielen

Hit The Road is een inspirerend koffietafelboek voor avonturiers, reizigers en liefhebbers van het leven onderweg. Van een weekendtrip tot maandenlange expedities buiten de gebaande paden: dit fotoboek neemt je mee op reis met mensen die ervoor kozen hun huis op wielen te maken en de wereld te verkennen.

Laat je meeslepen door indrukwekkende verhalen van moderne nomaden en hun unieke voertuigen - van klassieke Volkswagen busjes tot robuuste 4x4 campers en stijlvol opgeknapte Airstream trailers. Elk verhaal is verrijkt met schitterende fotografie, routes en persoonlijke anekdotes van mensen die het roer omgooiden en kozen voor een leven vol vrijheid, natuur en avontuur.

Of het nu gaat om een culinair koppel dat door Spanje, Portugal en Engeland trok in een VW T4, vrienden die in een Porsche 944 naar Kaapstad reden, of een soloreiziger die Canada doorkruiste onder het noorderlicht in een Honda Element - Hit The Road biedt een kijkje in het leven van reizigers die bewust kiezen voor het onbekende.

Waarom dit koffietafelboek een aanrader is:

• Een ode aan de vrijheid van reizen en het buitenleven
• Perfect voor liefhebbers van campers, busjes, off-grid leven en roadtrips
• Vol met inspirerende foto's, verhalen en praktische reisinzichten
• Ideaal cadeau voor avontuurlijke zielen of ter inspiratie voor je volgende reis

Van de woestijnen in Afrika tot de besneeuwde bergen van Mongolië – dit boek motiveert je om je koffers te pakken, de motor te starten en de horizon te volgen.
Laat je inspireren en… Hit the Road.

Ricardo Bofill – new edition, Visions of Architecture

Een monumentaal eerbetoon aan de poëtische, utopische en radicale wereld van een van de meest visionaire architecten van de 20e eeuw.

Het boek Ricardo Bofill – New Edition: Visions of Architecture is een indrukwekkend koffietafelboek dat het uitzonderlijke werk en gedachtegoed van Ricardo Bofill in beeld brengt. Met zijn iconische projecten en vooruitstrevende visie op wonen, architectuur en samenleving, daagde Bofill jarenlang de traditionele architectuur uit. Zijn werk balanceert tussen kunst en functionaliteit, droom en realiteit.

Deze uitgebreide monografie laat je kennismaken met Bofills bekendste en meest baanbrekende projecten, waaronder het industriële meesterwerk La Fábrica, het kleurrijke en geometrische wooncomplex La Muralla Roja, het experimentele Walden 7 en het monumentale Les Espaces d’Abraxas. Elk project weerspiegelt zijn fascinatie voor gemeenschap, verbeeldingskracht en vernieuwende vormen van samenleven.

Wat je kunt verwachten in dit boek:

• Spectaculaire nieuwe fotografie van Salva López
• Inzichten en essays van architectuurkenners zoals Nacho Alegre en Douglas Murphy
• Persoonlijke teksten en schetsen van Ricardo Bofill zelf
• Plattegronden, ontwerptekeningen en zeldzaam archiefmateriaal

Over de auteur:
Ricardo Bofill (1939–2022) was meer dan architect – hij was een visionair denker, een kunstenaar, en een ontwerper van alternatieve leefwerelden. Zijn werk is wereldwijd geliefd vanwege de unieke mix van brutalistische vormen, mediterrane invloeden en futuristische vergezichten. Zijn gebouwen spreken tot de verbeelding en zijn vandaag de dag populairder dan ooit, met een cultstatus onder ontwerpers, fotografen en architectuurliefhebbers.

Voor wie is dit boek?
Perfect voor liefhebbers van design, architectuur, kunst en stedelijke cultuur. Of je nu architect bent, fotograaf, creatieveling of gewoon gefascineerd bent door bijzondere gebouwen: dit boek is een visueel spektakel en bron van inspiratie.

Een ode aan de kracht van verbeelding en de vrijheid van vorm – dit fotoboek brengt Bofills droomwerelden tot leven.

Concrete, Mon Amour. The Raw Imprint of Modernism
Auteurs: gestalten & Stefano Perego

Een fotografische ode aan het brutalisme en de blijvende kracht van modernistische architectuur
• Indrukwekkende fotografie van de meest gedurfde betonconstructies van de 20e eeuw
• Voor liefhebbers van architectuur, design, urban exploratie en brutalist erfgoed
• Een visuele reflectie op de idealen en tegenstellingen van het modernisme

Beton als kunstvorm – rauw, compromisloos en fascinerend. In Concrete, Mon Amour brengt architectuurfotograaf Stefano Perego de monumentale kracht en poëtische eenvoud van brutalistische architectuur meesterlijk in beeld. Van vergeten gebouwen tot wereldberoemde monumenten: dit boek onthult hoe de radicale vormentaal van het modernisme nog altijd emoties oproept en tot nadenken stemt.

In diverse landschappen, stedelijk of verlaten, vervallen of onaangetast, legt Perego de ziel van het beton bloot. Zijn beelden tonen het spanningsveld tussen verval en duurzaamheid, idealisme en macht, grootsheid en eenvoud. Elk gebouw in dit boek vertelt een gelaagd verhaal dat veel verder reikt dan architectuur alleen.

Wat je kunt verwachten:

• Een fotografische reis door modernistische betonarchitectuur van Stefano Perego, geïnspireerd op de hernieuwde fascinatie voor brutalism in kunst en populaire cultuur
• Een zorgvuldig samengestelde selectie van gebouwen – van beroemde landmarks tot obscure relicten – die de spanning tussen verval en conservering tastbaar maakt
• Indrukwekkende fotografie die de rauwe materialiteit, beeldtaal en veranderende betekenis van betonarchitectuur in uiteenlopende omgevingen vangt

Concrete, mon amour is een esthetisch statement én een uitnodiging om stil te staan bij de erfenis van een gedurfde ontwerpfilosofie die nog altijd resoneert in ons stedelijke landschap.

Over de auteur

Stefano Perego is een architectuurfotograaf uit Milaan, gespecialiseerd in modernistische, brutalistische en postmoderne bouwwerken in Europa. Zijn werk staat bekend om het vermogen om zowel de grootsheid als de kwetsbaarheid van architectuur vast te leggen. Met oog voor detail en compositie nodigt hij kijkers uit tot reflectie op de idealen, schoonheid én tegenstrijdigheden van het modernisme. Zijn fotografie is wereldwijd geliefd onder architectuurliefhebbers, urban explorers en kunstkenners.

Cottagecore, New Countryside Living
Auteur: gestalten

Ontdek de rust en romantiek van het moderne buitenleven
• Sfeervolle interieurs op het kruispunt van landelijke charme en hedendaags design
• Voor liefhebbers van cottagecore, slow living, duurzaam wonen en landelijke esthetiek
• Een visuele ode aan het verlangen naar eenvoud, verbondenheid en karaktervolle woonruimtes

In een tijd waarin het stadsleven steeds drukker en digitaler wordt, groeit het verlangen naar rust, ruimte en een meer bewuste manier van leven. Cottagecore, New Countryside Living vangt dit gevoel perfect in beeld én verhaal. Dit inspirerende koffietafelboek laat zien hoe een nieuwe generatie de hectiek van de stad verruilt voor het ritme van het platteland, en daar eigenzinnige, stijlvolle woningen creëert.

Deze interieurs combineren het beste van twee werelden: ze ademen nostalgie en landelijkheid, maar zijn tegelijkertijd doordrenkt met een moderne esthetiek en een sterk gevoel voor sfeer, comfort en duurzaamheid. Elk huis is een persoonlijk toevluchtsoord waarin historie en eigentijdse visie samenkomen.

Wat je kunt verwachten:

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van landelijke huizen die authenticiteit combineren met hedendaags comfort
• Inspirerende verhalen over stedelingen die bewust kiezen voor een leven op het platteland en hun woning volledig naar eigen hand zetten
• Betoverende fotografie die de essentie van de cottagecore-levensstijl vangt: eenvoud, karakter en oprechte schoonheid

Over de uitgever: gestalten

gestalten is een toonaangevende uitgever uit Berlijn die wereldwijd bekend staat om hoogwaardige boeken over design, interieur, lifestyle, reizen en visuele cultuur. De uitgeverij staat garant voor inspirerende uitgaven met een kenmerkende esthetiek, sterke storytelling en een diepgaande blik op hedendaagse trends. Cottagecore – New Countryside Living is een prachtig voorbeeld van gestalten's missie: boeken maken die niet alleen gelezen, maar ook beleefd worden.

Creative Homes, Interiors and Design in Belgium
Auteurs: gestalten, Living Inside & Luc Roymans

Een inspirerende blik in de meest karaktervolle interieurs van België
• 21 unieke woningen die de veelzijdigheid van Belgisch design en vakmanschap tonen
• Rijke fotografie van Luc Roymans, specialist in interieur en architectuur
• Persoonlijke verhalen die inzicht geven in de Belgische wooncultuur en designprincipes
• Voor liefhebbers van esthetiek, sfeer, creatief wonen en hedendaagse leefcultuur

Van stedelijke ateliers tot landelijke toevluchtsoorden, het koffietafelboek Creative Homes opent de deuren van 21 bijzondere Belgische interieurs waarin creativiteit, vakmanschap en authenticiteit samenkomen. De bewoners, waaronder juweliers, kunstenaars, architecten en chefs, drukken met hun leefomgeving een sterk persoonlijk stempel op hun woonruimte. Deze huizen vertellen verhalen: over identiteit, over materiaalgebruik, over de kunst van het weglaten en het lef om karakter te tonen.

Door middel van krachtige fotografie en verdiepende beschrijvingen ontdek je hoe historische elementen en moderne visies naadloos samenkomen. Elk interieur is een reflectie van een levenshouding waarin rust, esthetiek en doordacht design centraal staan.

Over de fotograaf: Luc Roymans

Luc Roymans (geboren in 1977) is een gerenommeerde Belgische fotograaf gespecialiseerd in interieur- en architectuurfotografie. Hij studeerde in 1999 af aan de KDG School for Audiovisual Techniques in Antwerpen. Roymans staat bekend om zijn warme, toegankelijke stijl en zijn vermogen om de ziel van een ruimte vast te leggen. Zijn werk is internationaal gepubliceerd en geliefd om zijn verfijnde oog voor compositie, licht en detail.

The Art Escapes Atlas, Cultural Experiences Around the Globe
Auteur: gestalten

Waar kunst en omgeving samensmelten: een visuele reis naar de meest inspirerende kunstlocaties ter wereld
• Ontdek verborgen kunstbestemmingen wereldwijd – van wildernis tot wereldstad
• Van iconische kunstenaarswoningen tot grensverleggende land art en architectuur
• Voor reizigers, kunstliefhebbers en cultuurzoekers met een passie voor het ongebaande pad

The Art Escapes Atlas neemt je mee op een unieke ontdekkingsreis langs de meest intrigerende kunstlocaties ter wereld, plekken waar kunst zich losmaakt van het museum en opgaat in de omgeving. Denk aan het huis van Georgia O’Keeffe in de woestijn, de kleurrijke woning van Frida Kahlo in Mexico-Stad of monumentale kunstwerken in verlaten landschappen en onverwachte hoeken van wereldsteden.

In dit prachtig vormgegeven koffietafelboek ontdek je hoe kunst en landschap elkaar versterken en hoe architectuur, geschiedenis en expressie samenkomen op bijzondere locaties. Elk hoofdstuk biedt inspirerende fotografie en meeslepende verhalen die het creatieve en culturele belang van de plek onthullen.

Wat je kunt verwachten:

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van kunstlocaties over de hele wereld, van ruige natuurgebieden tot verborgen stadsplekken
• Indrukwekkende fotografie die zowel het kunstwerk als de omgeving tot leven brengt
• Verhalen en achtergronden die de betekenis, geschiedenis en energie van elke plek tastbaar maken

Over de auteur:

Dit fotoboek is samengesteld door gestalten, een toonaangevende uitgeverij gespecialiseerd in design, architectuur, reizen en lifestyle. Hun publicaties combineren visuele pracht met inhoudelijke diepgang en zijn gericht op een wereldwijd publiek van creatieve denkers, ontwerpers en culturele ontdekkers.

Glitches & Glory, The Digitally Rewired Art of David Szauder
Auteurs: gestalten & David Szauder

Digitale imperfectie als kunstvorm: hoe glitches veranderen in visuele verhalen vol impact
• Experimentele digitale kunst die grenzen doorbreekt tussen technologie, geheugen en identiteit
• Een verbluffend fotoboek met kleurrijke, glitch-gebaseerde composities
• Must-have voor liefhebbers van AI-kunst, generatieve technieken en moderne beeldtaal

In Glitches & Glory verandert David Szauder technologische fouten in betekenisvolle kunst. Waar anderen ruis zien, ziet hij potentie: visuele storingen worden gelaagde, prikkelende beelden die reflecteren op geheugen, identiteit en de menselijke relatie met technologie. Met zijn unieke mix van visueel programmeren, AI en creatief experiment daagt Szauder de kijker uit om digitale imperfectie op een nieuwe manier te beleven.

Dit rijk geïllustreerde koffietafelboek toont een indrukwekkende selectie van Szauder’s meest iconische werken, een visueel spektakel waarin digitale verstoring verandert in artistieke expressie. Zijn werk is niet alleen esthetisch krachtig, maar ook een kritisch commentaar op onze datagedreven tijd.

Wat je kunt verwachten:

• Een explosie van kleur en compositie: glitch-art zoals je het nog niet eerder zag
• Pionierende digitale kunst, waarin AI en technologie worden ingezet als creatieve tools
• Szauder’s langverwachte debuutboek, met zijn bekendste en meest gedeelde kunstwerken

Over de auteur:

David Szauder is een Hongaars visueel kunstenaar gevestigd in Berlijn. Met een achtergrond in visuele programmering en generatieve kunst, verkent hij in zijn werk thema’s als geheugen, identiteit en mens-machine-interactie. Zijn digitale kunstwerken – vaak gebaseerd op bewust gegenereerde glitches – zijn internationaal tentoongesteld en worden gezien als grensverleggend binnen de moderne digitale beeldtaal.