Paul Bergen publie un document photographique intense avec le deuxième livre musical de Zero's Heroes

Après le succès de l'ouvrage Nineties Spirit, music caught on camera (2022), le photographe musical Paul Bergen a présenté le dimanche 2 juin son successeur, Zero's Heroes (éditions teNeues Verlag). Comme le titre le suggère, ce nouveau livre de table basse met en lumière des photographies musicales vibrantes des années 2000, allant de concerts épiques à des festivals légendaires, en passant par des portraits intimes de stars en coulisses. Le premier exemplaire a été remis au bassiste Rinus Gerritsen de The Golden Earring.

Alors que la musique pop et rock des années 90 était principalement symbolique d'une énergie brute et sauvage, le photographe Paul Bergen (né en 1957 à Delft) montre dans cette décennie suivante le glissement vers le glamour et la folie associée aux méga-stars, légendes du hip-hop et icônes du rock. Sur scène et en coulisses, avec et sans public. L'intimité et l'accessibilité entre les fans, les musiciens et les médias, encore quelque peu présentes dans les années 90, ont disparu à cette époque. Les rencontres entre fans et stars sont révolues, les « meet & greets » généralement bien organisés et de courte durée sont devenus la norme.

Cadre inhabituel

En même temps, Bergen montre un contraste en plaçant parfois ses "modèles" dans un cadre inhabituel, ce qui permet aux artistes de se détacher de leur statut de star, comme Florence Welch de Florence and the Machine, assise dans l'herbe (p.7). Ou Candy Dulfer, posant dans un pré avec un mouton (p. 17-18) et Phil Collins, faisant de l'auto-stop sur l'autoroute (p. 80-81).

Lutter et faire confiance

Toutefois, en regardant attentivement l'œuvre de Paul Bergen, on y découvre également une plus grande profondeur sous la surface. Certains artistes luttent visiblement avec l'attention des médias (Celine Dion, p. 28) ou, au contraire, s'en soucient peu (Pete Doherty, p. 20-21). La force des photos de Bergen réside dans sa capacité à gagner la confiance des artistes en très peu de temps. En agissant rapidement, il crée des portraits intimes, où ses modèles regardent l'objectif avec intensité, de manière séduisante, rêveuse ou avec un regard fixe.

Climat critique

De même, certaines personnalités et artistes controversés ont depuis été rattrapés par l'esprit critique de notre époque, comme Marilyn Manson et Till Lindeman, le leader de Rammstein, ce qui nous amène désormais – comme le décrit si bien le journaliste musical David Kleijwegt dans la préface – à porter un regard différent sur les poses masculines et testostéronées des photos de Paul Bergen. Et pas moins de 19 artistes (de Keith Flint, Chris Cornell à Sinead O'Connor et Amy Winehouse) figurant dans le livre ont connu une fin prématurée et dramatique.

Moments iconiques

Les récits personnels de collègues journalistes Ruud Meijer, Stefan Raatgever, David Kleijweg, des artistes Tom Smith, Finn Andrews (The Veils) et de Bergen lui-même, donnent encore plus de vie à ces moments iconiques et vous donnent envie d'avoir ce livre en bonne place dans votre bibliothèque.

« Je suis très heureux de pouvoir présenter mon travail dans un livre, car de nos jours, on ne voit les photos que sur un écran. Dans un livre, mes photos sont mieux mises en valeur et l'on peut toujours s'y référer », déclare Paul Bergen.

À propos de Paul Bergen

Le photographe Paul Bergen est reconnu comme l'un des meilleurs professionnels néerlandais de l'industrie musicale, travaillant principalement pour des journaux et des magazines tels que l'AD et OOR. Au fil des années, il a publié des milliers de photos, où l'on retrouve toujours des éléments de mouvement et d'émotions intenses. Après diverses expositions, son premier livre de table basse est paru en 2022 : Nineties Spirit, Music Caught On Camera et plusieurs expositions associées ont été présentées aux Pays-Bas.