Ramsj en laatste kans boeken

L'un des photographes les plus imaginatifs et originaux. Un travail qui vous divertit et qui dresse un miroir sur notre étrange boue de mondes privé et public. Le réalisme mis en scène d'Alison Jackson joue avec nos fantasmes de voyeurisme et de quête de gloire. Son approche du faux documentaire utilise des sosies pour créer des scènes imaginaires élaborées de personnages célèbres. Audacieux et souvent choquants, ses scénarios fabuleusement faux remettent en question les niveaux de réalité présents dans nos existences saturées par les médias. En chemin, elle nous met au défi de nous demander dans quelle mesure ce que nous savons (ou pensons savoir) sur les personnages célèbres pourrait réellement être vrai. Tout cela pourrait-il vraiment être une projection trompeuse de notre propre vie quotidienne ? La solitude et la déconnexion sont-elles au cœur du désir d'approcher nos fameux « amis » ? Pourquoi sommes-nous si curieux de connaître des personnes que nous ne rencontrerons probablement jamais et dont l’existence même est peut-être une mise en scène soigneusement construite ?

Advancing Horizons est une monographie contenant une soixantaine de photographies panoramiques de Hans-Georg Esch. Photos panoramiques de paysages urbains, d'horizons et de panoramas du monde entier, imprimées sur double page avec la plus haute qualité possible . Comprend des reproductions avec des détails sélectionnés de ces photos. Cette publication majestueuse présente l'approche inégalée de Hans-Georg Esch en matière de photographie panoramique.

Hans-Georg Esch, né à Neuwied en 1964, a suivi une formation classique en photographie. Il travaille depuis 1989 comme photographe d'architecture indépendant pour des cabinets d'architectes nationaux et internationaux et est aujourd'hui l'un des représentants les plus renommés de son domaine. Outre les œuvres commandées, il existe une œuvre indépendante d'œuvres artistiques libres dans laquelle Esch ouvre une vue sur la ville entière. Les séries telles que "Megacities", "City and Structure" ou "Cities Unknown", qui traitent de l'essor actuel des villes occidentales et surtout asiatiques, se sont fait connaître. Ses installations à 360° présentant des panoramas urbains sont exposées dans le monde entier. En 2011, il commence à se consacrer au cinéma pour élargir son travail artistique dans le domaine de l'architecture. Esch vit et travaille à Hennef/Blankenberg.

Une étape importante dans la longue tradition de la photographie de voyage qui ramène la réalité indienne à la maison. Avec de beaux clichés sépia et noir et blanc qui rappellent les albums photos du passé.

Une nouvelle édition du portrait classique de l'Inde d'Andreas H. Bitesnich, un chef-d'œuvre photographique intemporel qui capture la beauté et la complexité à couper le souffle de la plus grande démocratie du monde.

L'Inde est constamment en mouvement. Il se déplace latéralement, vers l'arrière, vers le haut et vers l'avant. C’est une nation à la fois du passé et du futur, où le temps semble imposer ses propres lois, et où une tradition extraordinaire coexiste avec l’hypermodernité. Pour beaucoup, l’Inde est autant un état d’esprit qu’un pays.

A travers ce voyage photographique, Andreas H. Bitesnich crée un livre fascinant sur l'Inde, révélant de nombreuses facettes de ce pays complexe et densément peuplé. En couleur, noir et blanc et sépia, ses superbes photographies illustrent la culture, la nourriture, la foi, le patrimoine, les monuments, les villes et la faune indiennes, ainsi que les interactions quotidiennes et les monuments anciens.

Les images ne reculent pas devant la complexité et les dures épreuves de la vie indienne. Avec honnêteté et respect, Bitesnich documente les luttes en cours du pays autant que son dynamisme et sa croissance. Nous voyons les temples et mosquées de l'Inde, les éléphants sauvages indiens, l'architecture extraordinaire et sa profonde spiritualité. Et nous voyons son étalement urbain, sa misère, sa pauvreté et sa souffrance.

Le résultat est un livre photo immergé dans la complexité indienne, tout en étant imprégné de la texture d'un album de voyage révolu.

Temple de la renommée de NOÉ

Depuis dix ans, le Prix Pictet invite les artistes à aborder des thématiques multiformes dans le domaine du développement durable. Au cours de sa première décennie, quelque 4 200 photographes ont présenté plus de 28 000 photographies au jury et le public a pu profiter de 92 expositions dans 40 villes à travers le monde.

Chacun des sept cycles a révélé des images puissantes qui répondent aux énormes défis environnementaux, sociaux et culturels d'aujourd'hui. Présentant le travail de tous les photographes lauréats à ce jour – Benoit Aquin, Nadav Kander, Mitch Epstein, Luc Delahaye, Michael Schmidt, Valerie Belin et Richard Mosse – et de nombreux nominés présélectionnés, Ten est une célébration de la photographie exceptionnelle que le Prix a remportée. ​​Pictet l'a montré ces dix dernières années.

Les lecteurs se lancent dans un voyage visuel captivant à travers une sélection soigneusement sélectionnée d'images convaincantes, s'aventurant dans un monde défini par notre relation complexe avec notre environnement. Les photos, dont certaines n'ont jamais été publiées ou exposées par le Prix Pictet, sont regroupées en douze thèmes. De nature photojournalistique ou conceptuelle, les images sont incroyablement diverses et racontent une histoire puissante sur certains des problèmes les plus critiques auxquels est confrontée la société moderne.

La Galleria Gottardo (Lugano, Suisse) ne manquera pas de populariser la photographie panoramique du Texan Eugene O. Goldbeck avec cette exposition itinérante et ce catalogue. Goldbeck est décédé en 1986 après une longue carrière de producteur de photographies commerciales pour sa société basée à San Antonio, The National Photo Service. Il a documenté certains groupes dans leur environnement de travail ou social ; d'autres, il les a organisés en motifs formels qu'il a photographiés à partir de tours spécialement construites. Tout en étudiant les détails visuels, on peut également réfléchir aux aspects culturels du temps et du lieu : par exemple, la fascinante "Bathing Girl Revue" de 1922, la juxtaposition troublante des "Fred Beebe Rodeo riders et du Ku Klux Klan drum and clairon corps", et les « insignes vivants » composés de milliers de soldats. Bolognesi, journaliste italien et co-commissaire ainsi que co-éditeur, et d'autres fournissent le contexte textuel informatif. Recommandé pour les bibliothèques publiques et universitaires, même celles possédant l'une des deux monographies précédentes sur Goldbeck, aujourd'hui épuisée.

La huitième édition du Prix Pictet, le prix mondial de la photographie et du développement durable. Le gagnant sera annoncé lors d'une cérémonie au Victoria & Albert Museum de Londres le 13 novembre 2019, et les premières expositions suivront à Londres, Tokyo et Zurich.

Un livret éclairant pour toute personne intéressée par la photographie conceptuelle et le photojournalisme. Avec un essai du best-seller William Boyd.

Depuis plus d'une décennie, le Prix Pictet cherche à exploiter le pouvoir de tous les genres photographiques pour attirer l'attention du monde entier sur les questions de durabilité, en particulier celles liées à l'environnement. Dans cette huitième édition du prix, sous le thème « Espoir », les participants sont encouragés à prendre certaines des actions et initiatives positives en matière de développement durable qui commencent à se manifester dans le monde entier.

Face à l'escalade de la crise et des inquiétudes environnementales, ces photographes tournent leurs appareils photo vers des développements qui suscitent optimisme et inspiration – qu'il s'agisse du déclin de la pauvreté ou du reboisement, des progrès de la médecine ou des solutions technologiques aux problèmes environnementaux mondiaux. Ce livre présente le travail des finalistes et des nominés, accompagné d'essais perspicaces d'écrivains renommés, dont le best-seller William Boyd. Livre essentiel pour toute personne intéressée par la photographie conceptuelle, le photojournalisme et l'environnement, ce livre propose également une histoire galvanisante d'action individuelle et collective, de détermination et de changement environnemental positif.

Les Caraïbes? Il y a aussi des îles de rêve dans les Alpes !

Comme le dit la chanson, si je peux y arriver, j'y arriverai n'importe où ! Everyone Loves New York est une ode joyeuse et fantaisiste à l'une des métropoles les plus dynamiques du monde, New York, présentant une gamme de 85 illustrations dans des styles éclectiques, réalisées par 60 artistes du monde entier. Des bâtiments et ponts emblématiques qui composent l'horizon de Manhattan, tels que l'Empire State Building, le Chrysler Building et le pont de Brooklyn, aux rues commerçantes de renommée mondiale de la Cinquième Avenue et de Madison Avenue et à la verdure pastorale de Central Park ; de la présence constante des taxis jaunes distinctifs et de la cuisine de rue populaire aux quartiers à la mode et aux lieux de rencontre des hipsters du centre-ville. Tout le monde aime New York est un délicieux hommage à la ville qui ne dort jamais – un livre parfait pour tous les New-Yorkais, réels et spirituels, partout.

• Illustrations d'artistes de renom du monde entier, dont Clare Caulfield, Shari Blaukopf, Maria Carluccio et Christopher Corr
• Représentations des monuments historiques et des charmes locaux d'une ville de New York colorée
• Le cadeau parfait pour les citadins, les amateurs d’art et tous ceux qui rêvent de vivre dans une grande ville

Mexico est officieusement considérée comme la capitale de l’Amérique latine. Avec d'innombrables musées et bâtiments spectaculaires. Avec des résidences spéciales que vous ne verrez nulle part ailleurs dans le monde. Du classique au moderne, venez découvrir l'univers de ces résidents particuliers !

Jungles urbaines

Les Pussy Riot démasquées

Prix ​​Pictet Consommation, français

Ce livre présente des photos de créativité de haute qualité, qui envoient également un message de durabilité dans le monde entier.