Boeken van gestalten

Het koffietafelboek Mind.Set.Win

Ontdek de mentale strategieën van toppresteerders – en leer hoe je ze zelf toepast.
In Mind.Set.Win delen wereldberoemde topsporters hun meest bepalende momenten én de psychologische aanpak die hen naar de top heeft gebracht. Formule 1-kampioen Max Verstappen, oud-voetballer Mario Gómez, polsstokhoogspringer Mondo Duplantis en ski-legende Lindsey Vonn geven je een exclusief inkijkje in hun mentale kracht.

Van het vinden van je doel, het opbouwen van zelfvertrouwen tot de kracht van zelfreflectie – dit prachtige informatieve fotoboek combineert inspirerende verhalen met concrete oefeningen en inzichten van psychologen. Zij analyseren de denkwijze van deze kampioenen en vertalen hun succesformules naar praktische tools voor iedereen die zelf wil groeien, zakelijk of privé.

Een motiverend koffietafelboek boordevol krachtige citaten, indrukwekkende fotografie en toepasbare technieken voor meer focus, discipline en doorzettingsvermogen.

"Als ik mijn zinnen op iets heb gezet, stop ik niet voordat ik het heb bereikt." – Lindsey Vonn

Surf Shacks – Een eclectische verzameling van creatieve surferwoningen

Laat je meevoeren naar de inspirerende leefwerelden van surfers wereldwijd. Surf Shacks is een stijlvol koffietafelboek vol karakter, waarin je een unieke blik krijgt in de huizen en creatieve levens van surfers – van een knusse hut in Hawaï tot een appartement in New York of zelfs een verbouwde bus die dienstdoet als woning én vervoer.

Surfers blijken niet alleen gepassioneerde wave-riders, maar ook kunstenaars, ontwerpers en verhalenvertellers. In dit boek ontdek je hun leefruimtes, werkplekken, platenverzamelingen, tuinen en ateliers – allemaal plekken die hun persoonlijkheid en levensstijl weerspiegelen, ver weg van de branding.

Met prachtige fotografie, intieme anekdotes, illustraties en interviews laat fotoboek Surf Shacks zien hoe divers, creatief en eigenzinnig de surfcommunity is. Of het nu gaat om het afgelegen onderkomen van filmmaker Jess Bianchi op Hawaï, het bosrijke Japanse toevluchtsoord van Hiromi Masubara (voormalig CEO van de Surfrider Foundation Japan), of de rijdende thuisbasis van shaper Ryan Lovelace – elk verhaal biedt een unieke inkijk in het leven achter de golven.

Dit boek is een must-have voor liefhebbers van surfcultuur, surfers lifestyle, interieurdesign en creatieve interieurs en woningen.

Over Indoek
Indoek is een creatief collectief en online platform dat zich richt op de onafhankelijke en artistieke kant van de surfcultuur. Ze brengen verhalen, portretten, muziek, kunst en design samen vanuit de wereld van het surfen. Met een scherp oog voor esthetiek en inhoud geven ze een authentiek beeld van de mensen en plekken achter de golven. Surf Shacks is een van hun meest geliefde projecten.

Surf Shacks Vol. 2 – Een nieuwe "golf" van het surfleven

Ontdek de inspirerende interieurs en levensstijl van surfers over de hele wereld met Surf Shacks Vol. 2. Dit prachtige koffietafelboek neemt je mee naar creatieve, unieke en soms onverwachte woonplekken van surfers – van boomhutten op Hawaï tot stadsappartementen, van minimalistische containers in Byron Bay tot rustieke cabins in Japan.

Surfen is meer dan een sport – het is een levensstijl. In dit tweede deel van de populaire Surf Shacks-serie laat Matt Titone zien hoe surfers wonen, werken en creëren. Met intieme verhalen, prachtige fotografie en een kijkje in creatieve studio’s, tuinen en woonkamers krijg je een uniek inkijkje in het dagelijks leven van deze eigenzinnige kustbewoners.

Van de off-grid containerwoning van architect Jamie Smallwood tot het bus-woonhuis van de Goodwin familie – ieder hoofdstuk vertelt een inspirerend verhaal over vrijheid, design en verbondenheid met de natuur.

Dit boek is het perfecte kado voor liefhebbers van surfcultuur, surfers lifestyle, interieurdesign en creatieve interieurs en woningen.

Over de auteur:
Matt Titone is grafisch ontwerper en medeoprichter van het creatieve bureau ITAL/C Studio en het platform Indoek – een online community die surfcultuur en creativiteit samenbrengt. Hij woont in Los Angeles en is de geestelijk vader achter de Surf Shacks-boekenreeks, waarin hij de unieke woon- en leefstijlen van surfers documenteert.

Handmade in Japan, The Pursuit of Perfection in Traditional Crafts
Auteurs: gestalten, Irwin Wong, Antje Papist-Matsuo & Kengo Kuma

Een eerbetoon aan Japanse vakmanschap en cultureel erfgoed

In een wereld die steeds meer teruggrijpt naar ambacht en authenticiteit, neemt Handmade in Japan je mee naar het hart van de Japanse ambachtstradities. Dit prachtige koffietafelboek biedt een unieke blik in de werkplaatsen van Japanse meesters, ambachtslieden die hun leven wijden aan het behoud van eeuwenoude technieken, met een ongeëvenaarde aandacht voor detail en kwaliteit.

Of het nu gaat om handbeschilderde kimono’s, met de hand uitgesneden houten dienbladen of bamboe theekloppertjes: elk stuk vertelt een verhaal van toewijding, precisie en respect voor materialen. Van het vurige zuiden van Kyushu tot de keizerlijke sfeer van Kyoto en de besneeuwde bergen van Hokkaido – dit fotoboek neemt je mee op een inspirerende reis langs de meest bijzondere regio’s en ambachten van Japan.

Fotograaf Irwin Wong weet met zijn krachtige beelden de ziel van de makers en hun werk prachtig vast te leggen. Zijn fotografie wordt aangevuld met essays van Antje Papist-Matsuo, expert op het gebied van Oost-Aziatische ambachten, en een persoonlijk voorwoord van wereldberoemd architect Kengo Kuma, die benadrukt hoe waardevol deze kennis en tradities zijn voor toekomstige generaties.

Waarom dit boek een must-have is:

• Perfect voor liefhebbers van Japanse cultuur, design en ambacht
• Prachtig uitgevoerd met indrukwekkende fotografie en diepgaande verhalen
• Ideaal als koffietafelboek en inspiratiebron
• Een unieke inkijk in de wereld van traditionele Japanse makers

Over Irwin Wong:
Irwin Wong is een Australische fotograaf gevestigd in Tokio, gespecialiseerd in portretten en documentairefotografie. Hij werkte onder andere voor Apple, Forbes, Nike en The Washington Post. Zijn fascinatie voor ambacht begon toen hij Japanse makers ging fotograferen voor redactionele opdrachten. Handmade in Japan is zijn eerste fotoboek.

Hit The Road - Vans, Nomads & Roadside Adventures
Auteur: gestalten

Voor iedereen die droomt van ultieme vrijheid op vier wielen

Hit The Road is een inspirerend koffietafelboek voor avonturiers, reizigers en liefhebbers van het leven onderweg. Van een weekendtrip tot maandenlange expedities buiten de gebaande paden: dit fotoboek neemt je mee op reis met mensen die ervoor kozen hun huis op wielen te maken en de wereld te verkennen.

Laat je meeslepen door indrukwekkende verhalen van moderne nomaden en hun unieke voertuigen - van klassieke Volkswagen busjes tot robuuste 4x4 campers en stijlvol opgeknapte Airstream trailers. Elk verhaal is verrijkt met schitterende fotografie, routes en persoonlijke anekdotes van mensen die het roer omgooiden en kozen voor een leven vol vrijheid, natuur en avontuur.

Of het nu gaat om een culinair koppel dat door Spanje, Portugal en Engeland trok in een VW T4, vrienden die in een Porsche 944 naar Kaapstad reden, of een soloreiziger die Canada doorkruiste onder het noorderlicht in een Honda Element - Hit The Road biedt een kijkje in het leven van reizigers die bewust kiezen voor het onbekende.

Waarom dit koffietafelboek een aanrader is:

• Een ode aan de vrijheid van reizen en het buitenleven
• Perfect voor liefhebbers van campers, busjes, off-grid leven en roadtrips
• Vol met inspirerende foto's, verhalen en praktische reisinzichten
• Ideaal cadeau voor avontuurlijke zielen of ter inspiratie voor je volgende reis

Van de woestijnen in Afrika tot de besneeuwde bergen van Mongolië – dit boek motiveert je om je koffers te pakken, de motor te starten en de horizon te volgen.
Laat je inspireren en… Hit the Road.

Powder - Snowsports in the Sublime Mountain World

Auteurs: gestalten, Benevento e.a.

Een visueel eerbetoon aan de magie van sneeuw, bergen en wintersport

Powder neemt je mee naar de mooiste winterbestemmingen ter wereld. Van iconische pistes in de Alpen en Scandinavië tot verborgen parels in Noord-Amerika en Azië: dit schitterend vormgegeven koffietafelboek toont de kracht, schoonheid en stilte van de bergen in de winter.

In samenwerking met Red Bull brengt dit fotoboek niet alleen spectaculaire actiebeelden van professionele skiërs en snowboarders, maar ook serene natuurfotografie van met sneeuw bedekte berglandschappen. Powder laat zien hoe natuur en sport samensmelten tot een unieke beleving.

Wat je kunt verwachten:

• Prachtige fotografie van wereldberoemde wintersportlocaties én onbekende gebieden
• Inspirerende verhalen van topsporters en avonturiers
• Praktische tips, kaarten en reisinformatie voor je volgende sneeuwavontuur
• Zowel geschikt voor fanatieke wintersporters als liefhebbers van de bergen

Maak kennis met mensen die hun hart verloren aan het hooggebergte - van freeriders in de Andes tot toerskiërs in de Japanse Alpen. Lees hun verhalen, leer over hun uitdagingen en laat je inspireren door hun passie.

Perfect voor:

• Fans van skiën, snowboarden en toerskiën
• Liefhebbers van fotografie, berglandschappen en reisverhalen
• Iedereen die droomt van een actieve wintersportvakantie

Over de auteurs en bijdragers

Powder is tot stand gekomen met bijdragen van ervaren wintersportjournalisten, fotografen en bergliefhebbers uit de hele wereld. Onder hen:

• Gabriella Le Breton, auteur van The Ultimate Ski Book, skiede in meer dan 130 resorts wereldwijd.
• Sam Haddad, actie- en milieujournalist voor o.a. The Guardian.
• Jonathan Franklin, onderzoeksjournalist met een levenslange passie voor skiën.
• Aaron Rolph, bergsporter en fotograaf met focus op human-powered expedities.
• Marlies Czerny, alpiniste en auteur, beklom alle 4000-ers van de Alpen.
• En vele anderen die hun liefde voor bergen en sneeuw op unieke wijze delen.

Powder is meer dan een koffietafelboek - het is een viering van wintersport, natuur, avontuur en de mensen die zich thuis voelen in de sneeuw.

Ricardo Bofill – new edition, Visions of Architecture

Een monumentaal eerbetoon aan de poëtische, utopische en radicale wereld van een van de meest visionaire architecten van de 20e eeuw.

Het boek Ricardo Bofill – New Edition: Visions of Architecture is een indrukwekkend koffietafelboek dat het uitzonderlijke werk en gedachtegoed van Ricardo Bofill in beeld brengt. Met zijn iconische projecten en vooruitstrevende visie op wonen, architectuur en samenleving, daagde Bofill jarenlang de traditionele architectuur uit. Zijn werk balanceert tussen kunst en functionaliteit, droom en realiteit.

Deze uitgebreide monografie laat je kennismaken met Bofills bekendste en meest baanbrekende projecten, waaronder het industriële meesterwerk La Fábrica, het kleurrijke en geometrische wooncomplex La Muralla Roja, het experimentele Walden 7 en het monumentale Les Espaces d’Abraxas. Elk project weerspiegelt zijn fascinatie voor gemeenschap, verbeeldingskracht en vernieuwende vormen van samenleven.

Wat je kunt verwachten in dit boek:

• Spectaculaire nieuwe fotografie van Salva López
• Inzichten en essays van architectuurkenners zoals Nacho Alegre en Douglas Murphy
• Persoonlijke teksten en schetsen van Ricardo Bofill zelf
• Plattegronden, ontwerptekeningen en zeldzaam archiefmateriaal

Over de auteur:
Ricardo Bofill (1939–2022) was meer dan architect – hij was een visionair denker, een kunstenaar, en een ontwerper van alternatieve leefwerelden. Zijn werk is wereldwijd geliefd vanwege de unieke mix van brutalistische vormen, mediterrane invloeden en futuristische vergezichten. Zijn gebouwen spreken tot de verbeelding en zijn vandaag de dag populairder dan ooit, met een cultstatus onder ontwerpers, fotografen en architectuurliefhebbers.

Voor wie is dit boek?
Perfect voor liefhebbers van design, architectuur, kunst en stedelijke cultuur. Of je nu architect bent, fotograaf, creatieveling of gewoon gefascineerd bent door bijzondere gebouwen: dit boek is een visueel spektakel en bron van inspiratie.

Een ode aan de kracht van verbeelding en de vrijheid van vorm – dit fotoboek brengt Bofills droomwerelden tot leven.

Concrete, Mon Amour. The Raw Imprint of Modernism
Auteurs: gestalten & Stefano Perego

Een fotografische ode aan het brutalisme en de blijvende kracht van modernistische architectuur
• Indrukwekkende fotografie van de meest gedurfde betonconstructies van de 20e eeuw
• Voor liefhebbers van architectuur, design, urban exploratie en brutalist erfgoed
• Een visuele reflectie op de idealen en tegenstellingen van het modernisme

Beton als kunstvorm – rauw, compromisloos en fascinerend. In Concrete, Mon Amour brengt architectuurfotograaf Stefano Perego de monumentale kracht en poëtische eenvoud van brutalistische architectuur meesterlijk in beeld. Van vergeten gebouwen tot wereldberoemde monumenten: dit boek onthult hoe de radicale vormentaal van het modernisme nog altijd emoties oproept en tot nadenken stemt.

In diverse landschappen, stedelijk of verlaten, vervallen of onaangetast, legt Perego de ziel van het beton bloot. Zijn beelden tonen het spanningsveld tussen verval en duurzaamheid, idealisme en macht, grootsheid en eenvoud. Elk gebouw in dit boek vertelt een gelaagd verhaal dat veel verder reikt dan architectuur alleen.

Wat je kunt verwachten:

• Een fotografische reis door modernistische betonarchitectuur van Stefano Perego, geïnspireerd op de hernieuwde fascinatie voor brutalism in kunst en populaire cultuur
• Een zorgvuldig samengestelde selectie van gebouwen – van beroemde landmarks tot obscure relicten – die de spanning tussen verval en conservering tastbaar maakt
• Indrukwekkende fotografie die de rauwe materialiteit, beeldtaal en veranderende betekenis van betonarchitectuur in uiteenlopende omgevingen vangt

Concrete, mon amour is een esthetisch statement én een uitnodiging om stil te staan bij de erfenis van een gedurfde ontwerpfilosofie die nog altijd resoneert in ons stedelijke landschap.

Over de auteur

Stefano Perego is een architectuurfotograaf uit Milaan, gespecialiseerd in modernistische, brutalistische en postmoderne bouwwerken in Europa. Zijn werk staat bekend om het vermogen om zowel de grootsheid als de kwetsbaarheid van architectuur vast te leggen. Met oog voor detail en compositie nodigt hij kijkers uit tot reflectie op de idealen, schoonheid én tegenstrijdigheden van het modernisme. Zijn fotografie is wereldwijd geliefd onder architectuurliefhebbers, urban explorers en kunstkenners.

Cottagecore, New Countryside Living
Auteur: gestalten

Ontdek de rust en romantiek van het moderne buitenleven
• Sfeervolle interieurs op het kruispunt van landelijke charme en hedendaags design
• Voor liefhebbers van cottagecore, slow living, duurzaam wonen en landelijke esthetiek
• Een visuele ode aan het verlangen naar eenvoud, verbondenheid en karaktervolle woonruimtes

In een tijd waarin het stadsleven steeds drukker en digitaler wordt, groeit het verlangen naar rust, ruimte en een meer bewuste manier van leven. Cottagecore, New Countryside Living vangt dit gevoel perfect in beeld én verhaal. Dit inspirerende koffietafelboek laat zien hoe een nieuwe generatie de hectiek van de stad verruilt voor het ritme van het platteland, en daar eigenzinnige, stijlvolle woningen creëert.

Deze interieurs combineren het beste van twee werelden: ze ademen nostalgie en landelijkheid, maar zijn tegelijkertijd doordrenkt met een moderne esthetiek en een sterk gevoel voor sfeer, comfort en duurzaamheid. Elk huis is een persoonlijk toevluchtsoord waarin historie en eigentijdse visie samenkomen.

Wat je kunt verwachten:

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van landelijke huizen die authenticiteit combineren met hedendaags comfort
• Inspirerende verhalen over stedelingen die bewust kiezen voor een leven op het platteland en hun woning volledig naar eigen hand zetten
• Betoverende fotografie die de essentie van de cottagecore-levensstijl vangt: eenvoud, karakter en oprechte schoonheid

Over de uitgever: gestalten

gestalten is een toonaangevende uitgever uit Berlijn die wereldwijd bekend staat om hoogwaardige boeken over design, interieur, lifestyle, reizen en visuele cultuur. De uitgeverij staat garant voor inspirerende uitgaven met een kenmerkende esthetiek, sterke storytelling en een diepgaande blik op hedendaagse trends. Cottagecore – New Countryside Living is een prachtig voorbeeld van gestalten's missie: boeken maken die niet alleen gelezen, maar ook beleefd worden.

Creative Homes, Interiors and Design in Belgium
Auteurs: gestalten, Living Inside & Luc Roymans

Een inspirerende blik in de meest karaktervolle interieurs van België
• 21 unieke woningen die de veelzijdigheid van Belgisch design en vakmanschap tonen
• Rijke fotografie van Luc Roymans, specialist in interieur en architectuur
• Persoonlijke verhalen die inzicht geven in de Belgische wooncultuur en designprincipes
• Voor liefhebbers van esthetiek, sfeer, creatief wonen en hedendaagse leefcultuur

Van stedelijke ateliers tot landelijke toevluchtsoorden, het koffietafelboek Creative Homes opent de deuren van 21 bijzondere Belgische interieurs waarin creativiteit, vakmanschap en authenticiteit samenkomen. De bewoners, waaronder juweliers, kunstenaars, architecten en chefs, drukken met hun leefomgeving een sterk persoonlijk stempel op hun woonruimte. Deze huizen vertellen verhalen: over identiteit, over materiaalgebruik, over de kunst van het weglaten en het lef om karakter te tonen.

Door middel van krachtige fotografie en verdiepende beschrijvingen ontdek je hoe historische elementen en moderne visies naadloos samenkomen. Elk interieur is een reflectie van een levenshouding waarin rust, esthetiek en doordacht design centraal staan.

Over de fotograaf: Luc Roymans

Luc Roymans (geboren in 1977) is een gerenommeerde Belgische fotograaf gespecialiseerd in interieur- en architectuurfotografie. Hij studeerde in 1999 af aan de KDG School for Audiovisual Techniques in Antwerpen. Roymans staat bekend om zijn warme, toegankelijke stijl en zijn vermogen om de ziel van een ruimte vast te leggen. Zijn werk is internationaal gepubliceerd en geliefd om zijn verfijnde oog voor compositie, licht en detail.

The Art Escapes Atlas, Cultural Experiences Around the Globe
Auteur: gestalten

Waar kunst en omgeving samensmelten: een visuele reis naar de meest inspirerende kunstlocaties ter wereld
• Ontdek verborgen kunstbestemmingen wereldwijd – van wildernis tot wereldstad
• Van iconische kunstenaarswoningen tot grensverleggende land art en architectuur
• Voor reizigers, kunstliefhebbers en cultuurzoekers met een passie voor het ongebaande pad

The Art Escapes Atlas neemt je mee op een unieke ontdekkingsreis langs de meest intrigerende kunstlocaties ter wereld, plekken waar kunst zich losmaakt van het museum en opgaat in de omgeving. Denk aan het huis van Georgia O’Keeffe in de woestijn, de kleurrijke woning van Frida Kahlo in Mexico-Stad of monumentale kunstwerken in verlaten landschappen en onverwachte hoeken van wereldsteden.

In dit prachtig vormgegeven koffietafelboek ontdek je hoe kunst en landschap elkaar versterken en hoe architectuur, geschiedenis en expressie samenkomen op bijzondere locaties. Elk hoofdstuk biedt inspirerende fotografie en meeslepende verhalen die het creatieve en culturele belang van de plek onthullen.

Wat je kunt verwachten:

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van kunstlocaties over de hele wereld, van ruige natuurgebieden tot verborgen stadsplekken
• Indrukwekkende fotografie die zowel het kunstwerk als de omgeving tot leven brengt
• Verhalen en achtergronden die de betekenis, geschiedenis en energie van elke plek tastbaar maken

Over de auteur:

Dit fotoboek is samengesteld door gestalten, een toonaangevende uitgeverij gespecialiseerd in design, architectuur, reizen en lifestyle. Hun publicaties combineren visuele pracht met inhoudelijke diepgang en zijn gericht op een wereldwijd publiek van creatieve denkers, ontwerpers en culturele ontdekkers.

Glitches & Glory, The Digitally Rewired Art of David Szauder
Auteurs: gestalten & David Szauder

Digitale imperfectie als kunstvorm: hoe glitches veranderen in visuele verhalen vol impact
• Experimentele digitale kunst die grenzen doorbreekt tussen technologie, geheugen en identiteit
• Een verbluffend fotoboek met kleurrijke, glitch-gebaseerde composities
• Must-have voor liefhebbers van AI-kunst, generatieve technieken en moderne beeldtaal

In Glitches & Glory verandert David Szauder technologische fouten in betekenisvolle kunst. Waar anderen ruis zien, ziet hij potentie: visuele storingen worden gelaagde, prikkelende beelden die reflecteren op geheugen, identiteit en de menselijke relatie met technologie. Met zijn unieke mix van visueel programmeren, AI en creatief experiment daagt Szauder de kijker uit om digitale imperfectie op een nieuwe manier te beleven.

Dit rijk geïllustreerde koffietafelboek toont een indrukwekkende selectie van Szauder’s meest iconische werken, een visueel spektakel waarin digitale verstoring verandert in artistieke expressie. Zijn werk is niet alleen esthetisch krachtig, maar ook een kritisch commentaar op onze datagedreven tijd.

Wat je kunt verwachten:

• Een explosie van kleur en compositie: glitch-art zoals je het nog niet eerder zag
• Pionierende digitale kunst, waarin AI en technologie worden ingezet als creatieve tools
• Szauder’s langverwachte debuutboek, met zijn bekendste en meest gedeelde kunstwerken

Over de auteur:

David Szauder is een Hongaars visueel kunstenaar gevestigd in Berlijn. Met een achtergrond in visuele programmering en generatieve kunst, verkent hij in zijn werk thema’s als geheugen, identiteit en mens-machine-interactie. Zijn digitale kunstwerken – vaak gebaseerd op bewust gegenereerde glitches – zijn internationaal tentoongesteld en worden gezien als grensverleggend binnen de moderne digitale beeldtaal.

Time Machines, Iconic Watches and their Era
Auteurs: gestalten, Blake Z. Rong & Sean Paul Lorentzen

Een visuele reis door de geschiedenis van horloges die de tijd en stijl bepaalden
• 100 legendarische horloges van 1900 tot nu
• Van technische innovaties tot designiconen: ontdek hoe uurwerken onze cultuur hebben gevormd
• Voor liefhebbers van horlogekunst, geschiedenis en design

In Time Machines staat de evolutie van het polshorloge centraal, van functioneel instrument tot cultureel icoon. Dit fraai geïllustreerde koffietafelboek vertelt het verhaal van 100 iconische horloges die niet alleen de tijd markeren, maar ook technologische revoluties, esthetische trends en maatschappelijke verschuivingen weerspiegelen. Elk horloge belicht een bijzonder moment in de geschiedenis waarin design, vakmanschap en innovatie samenkomen.

Chronologisch opgebouwd, neemt dit fotoboek je mee van de pioniersjaren van de 20e eeuw tot de hedendaagse klassiekers. Je ontdekt hoe toonaangevende horlogemerken, meester-horlogemakers en grensverleggende technieken onze manier van tijd beleven voorgoed hebben veranderd.

Wat je kunt verwachten:

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van 100 iconische horloges, van vintage klassiekers tot moderne meesterwerken
• Indrukwekkende fotografie die de finesse en het vakmanschap van elk uurwerk tot leven brengt
• Fascinerende verhalen over ontwerp, techniek en de culturele betekenis achter elk horloge

Over de auteurs:

Blake Z. Rong is een ervaren schrijver met een passie voor horloges, design en autogeschiedenis. Zijn scherpe oog voor stijl en detail komt samen met de technische expertise van Sean Paul Lorentzen, een kenner op het gebied van uurwerkmechanica en horlogerie. Samen bieden zij een meeslepende blik op de wereld van horloges, waar techniek, kunst en menselijk verhaal samensmelten tot tijdloze vertellingen.

Designed to Stay, The Design Hotels™ Book
Auteurs: gestalten & Design Hotels™

Meer dan een verblijf, een reis door de mooiste designhotels ter wereld.
• Verken 300+ unieke hotels waar architectuur, cultuur en beleving samensmelten
• Een inspirerende blik op hedendaagse gastvrijheid en interieurdesign
• Voor liefhebbers van reizen, design, lifestyle en architectuur

Designed to Stay is een visuele en inhoudelijke ode aan de wereld van Design Hotels™, een wereldwijde collectie van meer dan 300 onafhankelijke hotels die zich onderscheiden door vernieuwend design, lokale verankering en authentieke gastvrijheid. Elk hotel is een creatief meesterwerk, ontworpen door bevlogen hoteliers - de zogenaamde Originals - die hun persoonlijke visie vertalen naar een unieke plek vol karakter.

Of het nu gaat om een verborgen parel midden in een bruisende metropool of een afgelegen retraite in harmonie met de natuur: elk hotel vertelt zijn eigen verhaal. In dit koffietafelboek ontdek je verblijfsconcepten die verder gaan dan overnachten. Ze nodigen uit tot verbinding, reflectie en ontdekking.

Met adembenemende fotografie, inspirerende verhalen en scherpe inzichten laat Designed to Stay zien hoe hedendaagse hospitality zich ontwikkelt tot een belevingskunst, waarin esthetiek, emotie en locatie samenkomen.

Wat je kunt verwachten:

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van Design Hotels™ wereldwijd, van stedelijke hotspots tot afgelegen oorden
• Indrukwekkende fotografie die de sfeer, het ontwerp en het karakter van elke locatie tot leven brengt
• Verhalen achter de hotels, met focus op architectuur, cultuur en de visie van de oprichters

Over de auteurs:

Design Hotels™ is sinds 1993 een toonaangevend platform voor onafhankelijke hotels die design en lokale cultuur centraal stellen. De collectie telt inmiddels ruim 300 hotels wereldwijd, van avant-gardistische stadshotels in New York, Parijs en Tokyo tot serene toevluchtsoorden aan verborgen stranden of bergtoppen. Elk hotel is een persoonlijke vertaling van de visie van de hotelier, een ode aan uniciteit, authenticiteit en zintuiglijke beleving. Samen met uitgeverij gestalten, bekend om hun visueel krachtige lifestyleboeken, bundelen ze in het fotoboek Designed to Stay hun passie voor reizen, esthetiek en betekenisvolle gastvrijheid.

Remote Places to Stay Vol. 2 - Hidden Retreats for the Intrepid Traveler
Auteurs: gestalten, Debbie Pappyn & David De Vleeschauwer

Laat de wereld achter je en ontdek buitengewone plekken waar rust, natuur en design samenkomen.
• Een inspirerende verzameling van afgelegen en duurzame retreats wereldwijd
• Perfect voor wie verlangt naar stilte, natuurbeleving en authentiek reizen
• Met adembenemende fotografie en persoonlijke reisverhalen

Remote Places to Stay Vol. 2 neemt je mee naar de meest afgelegen en betoverende verblijfplaatsen op aarde. Van hutten in hoge berggebieden tot minimalistische eco-lodges aan verlaten kusten, dit koffietafelboek viert het zeldzame genot van échte afzondering in een wereld die almaar sneller draait.

Toegankelijk via kronkelende bergpaden, kleine vliegtuigjes of boottochten door ongerepte natuur, zijn deze unieke plekken ontworpen om volledig op te gaan in hun omgeving. Elk verblijf is een zorgvuldig vormgegeven ode aan lokale materialen, duurzaamheid en stilte. De verblijven nodigen uit tot bezinning en tot een diepere verbinding met landschap, eenvoud en jezelf.

Of je nu droomt van je volgende reis of inspiratie zoekt voor een alternatieve manier van reizen: dit fotoboek is een visuele ontsnapping én een uitnodiging om de wereld met nieuwe ogen te zien.

Wat je kunt verwachten:

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van afgelegen retreats over de hele wereld, met oog voor duurzaamheid en design
• Indrukwekkende fotografie die je meeneemt naar de stilte en schoonheid van ongerepte natuurgebieden
• Verhalen en beschrijvingen die de essentie van elk verblijf vangen: van locatie en vormgeving tot sfeer en beleving

Over de auteurs:

Debbie Pappyn en David De Vleeschauwer vormen een Belgisch duo dat al meer dan een decennium de wereld rondreist. Debbie is journalist, David is fotograaf, en samen bezochten ze meer dan 100 landen in hun zoektocht naar betekenisvolle reiservaringen. Hun werk verscheen in toonaangevende publicaties zoals Monocle, Wallpaper*, The Financial Times en National Geographic. In Remote Places to Stay bundelen ze hun passie voor reizen, rust en zeldzame plekken tot een boek dat inspireert én ontroert.

Onsen and Ryokan of Japan, Traditional Spas and Natural Bathing Culture
Auteurs: gestalten & Lia van Ryokanwanderings

Dompel jezelf onder in de wereld van Japanse onsen en ryokan: plekken waar rust, ritueel en tijdloze schoonheid samenkomen.
• Een sfeervolle reis door de wereld van Japanse wellness, gastvrijheid en traditioneel design
• Ideaal voor liefhebbers van Japan, architectuur, slow living en zintuiglijke beleving
• Met prachtige fotografie en persoonlijke verhalen

Het fotoboek Onsen and Ryokan of Japan biedt een intieme blik op de rijke badcultuur en verfijnde esthetiek van Japanse warmwaterbronnen (onsen) en traditionele herbergen (ryokan). Deze bijzondere plekken zijn diepgeworteld in eeuwenoude rituelen, waarin gastvrijheid, eenvoud en natuur centraal staan.

Aan de hand van zorgvuldig geselecteerde locaties en sfeervolle fotografie neemt dit koffietafelboek je mee naar de serene wereld van Japanse wellness en gastvrijheid. Het toont hoe deze bijzondere verblijven balans weten te vinden tussen traditie en moderniteit, tussen innerlijke rust en verfijnd design. Een boek om bij weg te dromen én om je te laten inspireren tot een meer bewuste manier van reizen en leven.

Wat je kunt verwachten:

• Een diepgaande kennismaking met de Japanse onsen- en ryokancultuur, inclusief rituelen, gewoontes en filosofie
• Een visuele verkenning van de unieke architectuur en natuurlijke inbedding van deze heilige plekken van ontspanning
• Inspirerende verhalen en verbluffende beelden die de ziel van Japans gastheerschap en vakmanschap blootleggen

Over de auteur:

Lia van Ryokanwanderings woont en werkt in Tokio, waar ze zich volledig toelegt op het documenteren van Japanse ryokan en onsen. Als schrijver, designer én oprichter van een boutique modemerk dat vintage kimono’s herinterpreteert tot eigentijdse kledingstukken, weet Lia als geen ander de essentie van Japanse traditie, vakmanschap en esthetiek te vangen. Haar liefde voor rust, ritueel en Japanse cultuur komt in dit boek prachtig samen.