Alle boeken

This Is How I Feel Today
Auteurs: Little Gestalten, Carolina Amell & Marine Schneider

Een kleurrijke ontdekkingstocht langs emoties, om kinderen te helpen hun gevoelens te herkennen, begrijpen en benoemen.
• 50 emoties verbeeld in prachtige aquarelillustraties
• Speels én leerzaam: een hulpmiddel voor emotionele ontwikkeling
• Voor kinderen vanaf 4 jaar – perfect om samen te lezen en te bespreken

Hoe voel jij je vandaag?
Soms blij, soms boos, soms gewoon… in de war. Emoties kunnen groot en overweldigend zijn, of juist klein en moeilijk te benoemen. This Is How I Feel Today helpt kinderen op een speelse manier hun emoties te verkennen en woorden te geven aan wat ze voelen.

Met 50 prachtig geïllustreerde emoties, variërend van vreugde tot verdriet, van angst tot verbazing, biedt dit kinderboek een visuele en toegankelijke manier om gevoelens bespreekbaar te maken. De emoties zijn gegroepeerd in zes hoofdgroepen (vreugde, verdriet, angst, boosheid, verrassing en walging) en worden begeleid door korte, herkenbare teksten die uitnodigen tot gesprek.

Dit kinderboek is niet alleen een waardevol hulpmiddel voor ouders, leerkrachten en opvoeders, maar ook een liefdevol geschenk voor elk kind dat leert omgaan met alles wat het voelt.

Wat je kunt verwachten:

• Een visuele reis door de wereld van emoties, geschikt voor jonge kinderen
• 50 speels beschreven gevoelens met expressieve aquareltekeningen
• Stimuleert emotionele ontwikkeling en gespreksvaardigheid
• Ideaal voor thuis, op school of in de kinderopvang

Over de auteurs:

Carolina Amell is grafisch ontwerper, creatief producent en maker van meer dan twintig succesvolle geïllustreerde boeken. This Is How I Feel Today is haar eerste kinderboek bij Little Gestalten. Carolina’s werk staat bekend om haar aandacht voor detail en haar liefde voor beeldende verhalen die mensen op emotioneel niveau raken.

Marine Schneider is een Belgische auteur en illustrator die al op vijfjarige leeftijd wist dat ze kinderboeken wilde maken. Ze studeerde illustratie in Gent en ontwikkelde een unieke, poëtische stijl die jonge lezers aanspreekt. Haar werk is eenvoudig, warm en diep menselijk. Dit is haar vierde boek bij Little Gestalten, na eerdere titels als Life and I en The Path.

Spill the Beans, Global Coffee Culture and Recipes
Auteurs: gestalten & Lani Kingston

Een wereldreis in een kop koffie – ontdek de rijke geschiedenis, cultuur en smaken van koffie wereldwijd.
• Herontdek koffie door het prisma van cultuur, traditie en smaak
• Met recepten, verhalen en visuele impressies uit o.a. Ethiopië, Guatemala en Vietnam
• Voor koffieliefhebbers, foodies en wereldreizigers in hart en nieren

Koffie is meer dan een ochtendritueel, het is een wereldwijd fenomeen, een culturele drager en een bron van inspiratie. In het koffietafelboek Spill the Beans neemt Lani Kingston je mee op een geurige en kleurrijke reis langs koffielanden en -culturen wereldwijd. Van de geboortestreek van koffie in Ethiopië tot de steile plantages van Vietnam en de koffiehuizen van Europa: dit boek onthult hoe koffie door de eeuwen heen uitgroeide tot een sociaal en economisch icoon.

Deze geüpdatete editie is rijk geïllustreerd en gevuld met boeiende verhalen, recepten, historische inzichten en verrassende weetjes. Leer hoe je koffie op traditionele wijze bereidt, ontdek unieke smaakprofielen, en begrijp waarom de manier waarop we koffie drinken veel zegt over wie we zijn.

Wat je kunt verwachten:

• Een diepgaande blik op de wereldwijde koffiecultuur en -geschiedenis
• Recepten, anekdotes en tradities van koffie uit onder andere Ethiopië, Guatemala, Italië en Vietnam
• Prachtige fotografie die de diversiteit van koffieproductie en -beleving vastlegt
• Een must voor koffieliefhebbers, barista’s, foodies en reislustige lezers

Over de auteur:

Lani Kingston is een internationaal gerespecteerd foodwriter, onderzoeker en consultant met een specialisatie in koffie, chocolade en duurzaam voedsel. Ze heeft twee mastertitels op zak (Food Studies en Educatie), een graad in Film & Televisie en professionele certificaten als barista en patissier. Lani woonde en werkte jarenlang in verschillende landen, waar ze de lokale koffieculturen van dichtbij bestudeerde. Spill the Beans is haar derde boek over koffie en vormt een eerbetoon aan de mensen, tradities en verhalen achter ’s werelds favoriete drank.

Sourdough For All – 50 recepten voor elk niveau zuurdesembakker
Auteur: Kenny Jakobsson

Leer brood bakken met zuurdesem, op jouw tempo – van starter tot perfect gerezen, ambachtelijke broden.
• Meer dan 50 toegankelijke recepten voor elke thuisbakker
• Van klassieke landbroden tot stoutbier-brood en cheddar-jalapeño zuurdesem
• Inclusief slimme tips om restjes brood creatief te hergebruiken

Brood bakken met zuurdesem hoeft niet ingewikkeld te zijn. In het koffietafelboek Sourdough For All laat de Zweedse bakker Kenny Jakobsson zien dat iedereen het kan, met een beetje geduld, aandacht en liefde voor het proces. Of je nu net begint aan je eerste desemstarter of al ervaring hebt en je baksels naar een hoger niveau wilt tillen: dit boek biedt duidelijke uitleg, stapsgewijze recepten en volop inspiratie.

Met meer dan 50 recepten leer je de kunst van het klassieke landbrood, maar ook verrassende variaties zoals tarwe-baguettes met bier, zuurdesembrood met stout, en hartige creaties zoals cheddar-jalapeño. Ook voor de zoetekauw is er genoeg lekkers, waaronder een unieke zuurdesemvariant van kaneelbroodjes. Daarnaast krijg je slimme tips om voedselverspilling tegen te gaan: transformeer oud brood tot croutons, paneermeel of zelfs ‘bun crusts’.

Wat je kunt verwachten:

• Toegankelijke zuurdesemrecepten voor beginners én gevorderden
• Stap-voor-stap instructies om je starter te onderhouden en te leren fermenteren
• Creatieve manieren om restjes brood te verwerken, zodat niets verloren gaat
• Inspiratie voor zowel hartige als zoete zuurdesembaksels

Over de auteur:

Kenny Jakobsson is een zelflerende bakker uit het Zweedse Kullavik, ten zuiden van Göteborg. Wat begon als een hobby in zijn eigen keuken, groeide uit tot een kleinschalige bakkerij en populaire YouTube-kanalen waar hij zijn passie deelt met duizenden volgers. Voor hij fulltime bakker werd, werkte Kenny als chef, grafisch ontwerper en in de filmindustrie—ervaringen die hij vandaag de dag combineert in zijn smaakvolle, visueel aantrekkelijke baksels.

The Germans – Beautiful Machines, The Most Iconic German Cars and Their Era
Auteurs: gestalten & Blake Z. Rong

Een eerbetoon aan Duitse autotechniek, design en invloed,  in 50 legendarische modellen.
• Voor autoliefhebbers, designfans en liefhebbers van technische perfectie
• Met iconische voertuigen van o.a. Porsche, BMW, Mercedes-Benz en Volkswagen
• Een rijk geïllustreerd overzicht van bijna een eeuw Duitse autogeschiedenis

Duitse auto’s zijn meer dan alleen voertuigen, ze zijn het toonbeeld van precisie, innovatie en design. Van de revolutionaire Volkswagen Kever tot de tijdloze elegantie van een Porsche 911 en de high-tech kracht van een BMW M-serie: Duitse engineering heeft wereldwijd een onuitwisbare indruk achtergelaten.

Fotoboek The Germans – Beautiful Machines presenteert 50 iconische modellen die de Duitse autogeschiedenis hebben gevormd, van de jaren 1920 tot de vroege jaren 2000. Elk voertuig vertelt zijn eigen verhaal: over technologische vooruitgang, esthetische perfectie en de culturele tijdgeest waarin het ontstond.

Dit koffietafelboek is niet alleen een visuele traktatie, maar ook een diepgaande reis door de culturele, sociale en industriële betekenis van de Duitse auto-industrie. Perfect voor liefhebbers van klassieke auto’s, designgeschiedenis en innovatieve techniek.

Wat je kunt verwachten:

• Een zorgvuldig geselecteerd overzicht van 50 invloedrijke Duitse automodellen uit de afgelopen eeuw
• Inzicht in hoe Duitse autodesign en techniek meebewogen met historische, culturele en maatschappelijke ontwikkelingen
• Prachtige fotografie en meeslepende verhalen die de ziel van elke auto tot leven brengen

Over de auteur:

Blake Z. Rong is een Amerikaanse journalist en redacteur gespecialiseerd in de wereld van klassieke en moderne auto's. Hij schrijft voor vooraanstaande publicaties in Europa en de VS en heeft eerder met gestalten de succesvolle fotoboeken Beautiful Machines: The Era of the Elegant Sports Car en The Italians – Beautiful Machines uitgebracht. Rong staat bekend om zijn scherpe oog voor design en diepgaande kennis van autogeschiedenis. Hij woont en werkt in Brooklyn, New York.

Onsen and Ryokan of Japan, Traditional Spas and Natural Bathing Culture
Auteurs: gestalten & Lia van Ryokanwanderings

Dompel jezelf onder in de wereld van Japanse onsen en ryokan: plekken waar rust, ritueel en tijdloze schoonheid samenkomen.
• Een sfeervolle reis door de wereld van Japanse wellness, gastvrijheid en traditioneel design
• Ideaal voor liefhebbers van Japan, architectuur, slow living en zintuiglijke beleving
• Met prachtige fotografie en persoonlijke verhalen

Het fotoboek Onsen and Ryokan of Japan biedt een intieme blik op de rijke badcultuur en verfijnde esthetiek van Japanse warmwaterbronnen (onsen) en traditionele herbergen (ryokan). Deze bijzondere plekken zijn diepgeworteld in eeuwenoude rituelen, waarin gastvrijheid, eenvoud en natuur centraal staan.

Aan de hand van zorgvuldig geselecteerde locaties en sfeervolle fotografie neemt dit koffietafelboek je mee naar de serene wereld van Japanse wellness en gastvrijheid. Het toont hoe deze bijzondere verblijven balans weten te vinden tussen traditie en moderniteit, tussen innerlijke rust en verfijnd design. Een boek om bij weg te dromen én om je te laten inspireren tot een meer bewuste manier van reizen en leven.

Wat je kunt verwachten:

• Een diepgaande kennismaking met de Japanse onsen- en ryokancultuur, inclusief rituelen, gewoontes en filosofie
• Een visuele verkenning van de unieke architectuur en natuurlijke inbedding van deze heilige plekken van ontspanning
• Inspirerende verhalen en verbluffende beelden die de ziel van Japans gastheerschap en vakmanschap blootleggen

Over de auteur:

Lia van Ryokanwanderings woont en werkt in Tokio, waar ze zich volledig toelegt op het documenteren van Japanse ryokan en onsen. Als schrijver, designer én oprichter van een boutique modemerk dat vintage kimono’s herinterpreteert tot eigentijdse kledingstukken, weet Lia als geen ander de essentie van Japanse traditie, vakmanschap en esthetiek te vangen. Haar liefde voor rust, ritueel en Japanse cultuur komt in dit boek prachtig samen.

Remote Places to Stay Vol. 2 - Hidden Retreats for the Intrepid Traveler
Auteurs: gestalten, Debbie Pappyn & David De Vleeschauwer

Laat de wereld achter je en ontdek buitengewone plekken waar rust, natuur en design samenkomen.
• Een inspirerende verzameling van afgelegen en duurzame retreats wereldwijd
• Perfect voor wie verlangt naar stilte, natuurbeleving en authentiek reizen
• Met adembenemende fotografie en persoonlijke reisverhalen

Remote Places to Stay Vol. 2 neemt je mee naar de meest afgelegen en betoverende verblijfplaatsen op aarde. Van hutten in hoge berggebieden tot minimalistische eco-lodges aan verlaten kusten, dit koffietafelboek viert het zeldzame genot van échte afzondering in een wereld die almaar sneller draait.

Toegankelijk via kronkelende bergpaden, kleine vliegtuigjes of boottochten door ongerepte natuur, zijn deze unieke plekken ontworpen om volledig op te gaan in hun omgeving. Elk verblijf is een zorgvuldig vormgegeven ode aan lokale materialen, duurzaamheid en stilte. De verblijven nodigen uit tot bezinning en tot een diepere verbinding met landschap, eenvoud en jezelf.

Of je nu droomt van je volgende reis of inspiratie zoekt voor een alternatieve manier van reizen: dit fotoboek is een visuele ontsnapping én een uitnodiging om de wereld met nieuwe ogen te zien.

Wat je kunt verwachten:

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van afgelegen retreats over de hele wereld, met oog voor duurzaamheid en design
• Indrukwekkende fotografie die je meeneemt naar de stilte en schoonheid van ongerepte natuurgebieden
• Verhalen en beschrijvingen die de essentie van elk verblijf vangen: van locatie en vormgeving tot sfeer en beleving

Over de auteurs:

Debbie Pappyn en David De Vleeschauwer vormen een Belgisch duo dat al meer dan een decennium de wereld rondreist. Debbie is journalist, David is fotograaf, en samen bezochten ze meer dan 100 landen in hun zoektocht naar betekenisvolle reiservaringen. Hun werk verscheen in toonaangevende publicaties zoals Monocle, Wallpaper*, The Financial Times en National Geographic. In Remote Places to Stay bundelen ze hun passie voor reizen, rust en zeldzame plekken tot een boek dat inspireert én ontroert.

Designed to Stay, The Design Hotels™ Book
Auteurs: gestalten & Design Hotels™

Meer dan een verblijf, een reis door de mooiste designhotels ter wereld.
• Verken 300+ unieke hotels waar architectuur, cultuur en beleving samensmelten
• Een inspirerende blik op hedendaagse gastvrijheid en interieurdesign
• Voor liefhebbers van reizen, design, lifestyle en architectuur

Designed to Stay is een visuele en inhoudelijke ode aan de wereld van Design Hotels™, een wereldwijde collectie van meer dan 300 onafhankelijke hotels die zich onderscheiden door vernieuwend design, lokale verankering en authentieke gastvrijheid. Elk hotel is een creatief meesterwerk, ontworpen door bevlogen hoteliers - de zogenaamde Originals - die hun persoonlijke visie vertalen naar een unieke plek vol karakter.

Of het nu gaat om een verborgen parel midden in een bruisende metropool of een afgelegen retraite in harmonie met de natuur: elk hotel vertelt zijn eigen verhaal. In dit koffietafelboek ontdek je verblijfsconcepten die verder gaan dan overnachten. Ze nodigen uit tot verbinding, reflectie en ontdekking.

Met adembenemende fotografie, inspirerende verhalen en scherpe inzichten laat Designed to Stay zien hoe hedendaagse hospitality zich ontwikkelt tot een belevingskunst, waarin esthetiek, emotie en locatie samenkomen.

Wat je kunt verwachten:

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van Design Hotels™ wereldwijd, van stedelijke hotspots tot afgelegen oorden
• Indrukwekkende fotografie die de sfeer, het ontwerp en het karakter van elke locatie tot leven brengt
• Verhalen achter de hotels, met focus op architectuur, cultuur en de visie van de oprichters

Over de auteurs:

Design Hotels™ is sinds 1993 een toonaangevend platform voor onafhankelijke hotels die design en lokale cultuur centraal stellen. De collectie telt inmiddels ruim 300 hotels wereldwijd, van avant-gardistische stadshotels in New York, Parijs en Tokyo tot serene toevluchtsoorden aan verborgen stranden of bergtoppen. Elk hotel is een persoonlijke vertaling van de visie van de hotelier, een ode aan uniciteit, authenticiteit en zintuiglijke beleving. Samen met uitgeverij gestalten, bekend om hun visueel krachtige lifestyleboeken, bundelen ze in het fotoboek Designed to Stay hun passie voor reizen, esthetiek en betekenisvolle gastvrijheid.

Time Machines, Iconic Watches and their Era
Auteurs: gestalten, Blake Z. Rong & Sean Paul Lorentzen

Een visuele reis door de geschiedenis van horloges die de tijd en stijl bepaalden
• 100 legendarische horloges van 1900 tot nu
• Van technische innovaties tot designiconen: ontdek hoe uurwerken onze cultuur hebben gevormd
• Voor liefhebbers van horlogekunst, geschiedenis en design

In Time Machines staat de evolutie van het polshorloge centraal, van functioneel instrument tot cultureel icoon. Dit fraai geïllustreerde koffietafelboek vertelt het verhaal van 100 iconische horloges die niet alleen de tijd markeren, maar ook technologische revoluties, esthetische trends en maatschappelijke verschuivingen weerspiegelen. Elk horloge belicht een bijzonder moment in de geschiedenis waarin design, vakmanschap en innovatie samenkomen.

Chronologisch opgebouwd, neemt dit fotoboek je mee van de pioniersjaren van de 20e eeuw tot de hedendaagse klassiekers. Je ontdekt hoe toonaangevende horlogemerken, meester-horlogemakers en grensverleggende technieken onze manier van tijd beleven voorgoed hebben veranderd.

Wat je kunt verwachten:

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van 100 iconische horloges, van vintage klassiekers tot moderne meesterwerken
• Indrukwekkende fotografie die de finesse en het vakmanschap van elk uurwerk tot leven brengt
• Fascinerende verhalen over ontwerp, techniek en de culturele betekenis achter elk horloge

Over de auteurs:

Blake Z. Rong is een ervaren schrijver met een passie voor horloges, design en autogeschiedenis. Zijn scherpe oog voor stijl en detail komt samen met de technische expertise van Sean Paul Lorentzen, een kenner op het gebied van uurwerkmechanica en horlogerie. Samen bieden zij een meeslepende blik op de wereld van horloges, waar techniek, kunst en menselijk verhaal samensmelten tot tijdloze vertellingen.

Glitches & Glory, The Digitally Rewired Art of David Szauder
Auteurs: gestalten & David Szauder

Digitale imperfectie als kunstvorm: hoe glitches veranderen in visuele verhalen vol impact
• Experimentele digitale kunst die grenzen doorbreekt tussen technologie, geheugen en identiteit
• Een verbluffend fotoboek met kleurrijke, glitch-gebaseerde composities
• Must-have voor liefhebbers van AI-kunst, generatieve technieken en moderne beeldtaal

In Glitches & Glory verandert David Szauder technologische fouten in betekenisvolle kunst. Waar anderen ruis zien, ziet hij potentie: visuele storingen worden gelaagde, prikkelende beelden die reflecteren op geheugen, identiteit en de menselijke relatie met technologie. Met zijn unieke mix van visueel programmeren, AI en creatief experiment daagt Szauder de kijker uit om digitale imperfectie op een nieuwe manier te beleven.

Dit rijk geïllustreerde koffietafelboek toont een indrukwekkende selectie van Szauder’s meest iconische werken, een visueel spektakel waarin digitale verstoring verandert in artistieke expressie. Zijn werk is niet alleen esthetisch krachtig, maar ook een kritisch commentaar op onze datagedreven tijd.

Wat je kunt verwachten:

• Een explosie van kleur en compositie: glitch-art zoals je het nog niet eerder zag
• Pionierende digitale kunst, waarin AI en technologie worden ingezet als creatieve tools
• Szauder’s langverwachte debuutboek, met zijn bekendste en meest gedeelde kunstwerken

Over de auteur:

David Szauder is een Hongaars visueel kunstenaar gevestigd in Berlijn. Met een achtergrond in visuele programmering en generatieve kunst, verkent hij in zijn werk thema’s als geheugen, identiteit en mens-machine-interactie. Zijn digitale kunstwerken – vaak gebaseerd op bewust gegenereerde glitches – zijn internationaal tentoongesteld en worden gezien als grensverleggend binnen de moderne digitale beeldtaal.

The Art Escapes Atlas, Cultural Experiences Around the Globe
Auteur: gestalten

Waar kunst en omgeving samensmelten: een visuele reis naar de meest inspirerende kunstlocaties ter wereld
• Ontdek verborgen kunstbestemmingen wereldwijd – van wildernis tot wereldstad
• Van iconische kunstenaarswoningen tot grensverleggende land art en architectuur
• Voor reizigers, kunstliefhebbers en cultuurzoekers met een passie voor het ongebaande pad

The Art Escapes Atlas neemt je mee op een unieke ontdekkingsreis langs de meest intrigerende kunstlocaties ter wereld, plekken waar kunst zich losmaakt van het museum en opgaat in de omgeving. Denk aan het huis van Georgia O’Keeffe in de woestijn, de kleurrijke woning van Frida Kahlo in Mexico-Stad of monumentale kunstwerken in verlaten landschappen en onverwachte hoeken van wereldsteden.

In dit prachtig vormgegeven koffietafelboek ontdek je hoe kunst en landschap elkaar versterken en hoe architectuur, geschiedenis en expressie samenkomen op bijzondere locaties. Elk hoofdstuk biedt inspirerende fotografie en meeslepende verhalen die het creatieve en culturele belang van de plek onthullen.

Wat je kunt verwachten:

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van kunstlocaties over de hele wereld, van ruige natuurgebieden tot verborgen stadsplekken
• Indrukwekkende fotografie die zowel het kunstwerk als de omgeving tot leven brengt
• Verhalen en achtergronden die de betekenis, geschiedenis en energie van elke plek tastbaar maken

Over de auteur:

Dit fotoboek is samengesteld door gestalten, een toonaangevende uitgeverij gespecialiseerd in design, architectuur, reizen en lifestyle. Hun publicaties combineren visuele pracht met inhoudelijke diepgang en zijn gericht op een wereldwijd publiek van creatieve denkers, ontwerpers en culturele ontdekkers.

Creative Homes, Interiors and Design in Belgium
Auteurs: gestalten, Living Inside & Luc Roymans

Een inspirerende blik in de meest karaktervolle interieurs van België
• 21 unieke woningen die de veelzijdigheid van Belgisch design en vakmanschap tonen
• Rijke fotografie van Luc Roymans, specialist in interieur en architectuur
• Persoonlijke verhalen die inzicht geven in de Belgische wooncultuur en designprincipes
• Voor liefhebbers van esthetiek, sfeer, creatief wonen en hedendaagse leefcultuur

Van stedelijke ateliers tot landelijke toevluchtsoorden, het koffietafelboek Creative Homes opent de deuren van 21 bijzondere Belgische interieurs waarin creativiteit, vakmanschap en authenticiteit samenkomen. De bewoners, waaronder juweliers, kunstenaars, architecten en chefs, drukken met hun leefomgeving een sterk persoonlijk stempel op hun woonruimte. Deze huizen vertellen verhalen: over identiteit, over materiaalgebruik, over de kunst van het weglaten en het lef om karakter te tonen.

Door middel van krachtige fotografie en verdiepende beschrijvingen ontdek je hoe historische elementen en moderne visies naadloos samenkomen. Elk interieur is een reflectie van een levenshouding waarin rust, esthetiek en doordacht design centraal staan.

Over de fotograaf: Luc Roymans

Luc Roymans (geboren in 1977) is een gerenommeerde Belgische fotograaf gespecialiseerd in interieur- en architectuurfotografie. Hij studeerde in 1999 af aan de KDG School for Audiovisual Techniques in Antwerpen. Roymans staat bekend om zijn warme, toegankelijke stijl en zijn vermogen om de ziel van een ruimte vast te leggen. Zijn werk is internationaal gepubliceerd en geliefd om zijn verfijnde oog voor compositie, licht en detail.

Concrete, Mon Amour. The Raw Imprint of Modernism
Auteurs: gestalten & Stefano Perego

Een fotografische ode aan het brutalisme en de blijvende kracht van modernistische architectuur
• Indrukwekkende fotografie van de meest gedurfde betonconstructies van de 20e eeuw
• Voor liefhebbers van architectuur, design, urban exploratie en brutalist erfgoed
• Een visuele reflectie op de idealen en tegenstellingen van het modernisme

Beton als kunstvorm – rauw, compromisloos en fascinerend. In Concrete, Mon Amour brengt architectuurfotograaf Stefano Perego de monumentale kracht en poëtische eenvoud van brutalistische architectuur meesterlijk in beeld. Van vergeten gebouwen tot wereldberoemde monumenten: dit boek onthult hoe de radicale vormentaal van het modernisme nog altijd emoties oproept en tot nadenken stemt.

In diverse landschappen, stedelijk of verlaten, vervallen of onaangetast, legt Perego de ziel van het beton bloot. Zijn beelden tonen het spanningsveld tussen verval en duurzaamheid, idealisme en macht, grootsheid en eenvoud. Elk gebouw in dit boek vertelt een gelaagd verhaal dat veel verder reikt dan architectuur alleen.

Wat je kunt verwachten:

• Een fotografische reis door modernistische betonarchitectuur van Stefano Perego, geïnspireerd op de hernieuwde fascinatie voor brutalism in kunst en populaire cultuur
• Een zorgvuldig samengestelde selectie van gebouwen – van beroemde landmarks tot obscure relicten – die de spanning tussen verval en conservering tastbaar maakt
• Indrukwekkende fotografie die de rauwe materialiteit, beeldtaal en veranderende betekenis van betonarchitectuur in uiteenlopende omgevingen vangt

Concrete, mon amour is een esthetisch statement én een uitnodiging om stil te staan bij de erfenis van een gedurfde ontwerpfilosofie die nog altijd resoneert in ons stedelijke landschap.

Over de auteur

Stefano Perego is een architectuurfotograaf uit Milaan, gespecialiseerd in modernistische, brutalistische en postmoderne bouwwerken in Europa. Zijn werk staat bekend om het vermogen om zowel de grootsheid als de kwetsbaarheid van architectuur vast te leggen. Met oog voor detail en compositie nodigt hij kijkers uit tot reflectie op de idealen, schoonheid én tegenstrijdigheden van het modernisme. Zijn fotografie is wereldwijd geliefd onder architectuurliefhebbers, urban explorers en kunstkenners.

Longines, Watches That Made History
Auteur: Pierre-André Schmitt

Een tijdloos eerbetoon aan 190 jaar Zwitserse horlogegeschiedenis.
• Een uniek koffietafelboek over iconische Longines-horloges en hun legendarische dragers
• Van luchtvaartpioniers tot sporthelden: elk horloge vertelt een persoonlijk verhaal
• Perfect voor liefhebbers van luxe horloges, Zwitserse vakmanschap en designgeschiedenis

Longines, Watches That Made History neemt je mee op een fascinerende reis door de rijke geschiedenis van het Zwitserse horlogemerk Longines. In 50 meeslepende hoofdstukken ontdek je niet alleen de technische en esthetische hoogtepunten van de iconische tijdstukken, maar vooral de verhalen van hun beroemde dragers – van Albert Einstein en Joe Louis tot luchtvaartpionier Jackie Cochran.

Dit koffietafelboek toont hoe een polshorloge meer is dan een instrument om de tijd af te lezen. Het is een metgezel, een erfstuk en een stille getuige van persoonlijke en historische mijlpalen. Met prachtige fotografie, historische context en technische details wordt elk horloge tot leven gebracht als een stukje levendige geschiedenis.

Het fotoboek is fraai vormgegeven en ideaal als luxe geschenk of als stijlvolle toevoeging aan de collectie van iedere horlogeliefhebber. Of je nu gepassioneerd bent door Zwitsers vakmanschap, vintage horloges of inspirerende levensverhalen, dit koffietafelboek biedt een unieke blik op de wereld van Longines, waar techniek en emotie samenkomen.

Een absolute must-have voor verzamelaars, horlogefanaten en liefhebbers van storytelling.

Over de auteur

Pierre-André Schmitt (geboren in 1958) is een Zwitserse journalist met een indrukwekkende carrière van meer dan 40 jaar in de media. Van 2017 tot 2023 was hij hoofdredacteur en mede-eigenaar van het gerenommeerde horlogetijdschrift Watch Around. Daarnaast schrijft hij al ruim twee decennia over horloges voor onder meer het prestigieuze Zwitserse zakenblad Bilanz, waar hij tevens plaatsvervangend hoofdredacteur is geweest.

Voor zijn werk in de horlogewereld was Schmitt onder meer hoofdredacteur van de Schweizer Automobil-Revue, het oudste autotijdschrift van Europa. Ook bekleedde hij de functie van adjunct-hoofdredacteur bij het Zwitserse nieuwsblad Facts. Zijn passie voor horloges en zijn journalistieke scherpte maken hem tot een autoriteit op het gebied van horlogekunst, en zijn oog voor detail komt prachtig tot uiting in dit uitzonderlijke boek over Longines.

Thomas Hoepker, Stories of Humanity
Auteur: Thomas Hoepker

Een indrukwekkend eerbetoon aan de meester van humanistische fotografie.
• Een hoogwaardig retrospectief met iconische en nooit eerder gepubliceerde beelden
• Onvervalste inkijk in het dagelijks leven én wereldgebeurtenissen, vastgelegd door Magnum-legende Thomas Hoepker
• Must-have voor liefhebbers van documentaire fotografie, visuele journalistiek en moderne geschiedenis

Ontdek het indrukwekkende oeuvre van een van de meest invloedrijke fotografen van de afgelopen decennia in het luxe fotoboek Thomas Hoepker, Stories of Humanity. Deze langverwachte retrospectieve toont het levenswerk van Thomas Hoepker, een meester in het vastleggen van de menselijke conditie. Zijn beelden balanceren tussen kunst en journalistiek en vangen de essentie van het moment met ongeëvenaarde precisie.

Van aangrijpende reportages uit crisisgebieden tot indringende portretten van het dagelijks leven in de Verenigde Staten, de DDR en daarbuiten: Hoepkers werk biedt een ongefilterde blik op de wereld. Zijn beroemde fotoserie van Muhammad Ali, maar ook zijn sobere, eerlijke beelden uit de Koude Oorlog-periode, behoren tot de hoogtepunten in dit koffietafelboek.

De zorgvuldig samengestelde selectie bevat ook nooit eerder gepubliceerde foto’s uit zijn archief, waardoor dit boek niet alleen een visueel meesterwerk is, maar ook een unieke aanvulling voor iedere serieuze fotografiecollectie. De combinatie van zwart-wit beelden en kleurfotografie toont Hoepkers ontwikkeling als beeldverteller door de jaren heen, van de jaren ’50 tot de vroege 21e eeuw.

Thomas Hoepker, Stories of Humanity is een visueel tijdsdocument dat aanzet tot reflectie. Een ode aan het mens-zijn, verteld door de lens van een grootmeester.

Over de auteur

Thomas Hoepker (geb. 1936 in München) is een van de iconen van de documentaire fotografie. Al op jonge leeftijd begon hij met fotograferen en al snel werkte hij voor toonaangevende tijdschriften zoals Münchener Illustrierte en Kristall. Vanaf 1964 gaf hij als staffotograaf bij het weekblad stern mede vorm aan de beeldtaal van de Duitse naoorlogse pers.

Zijn carrière kreeg internationale erkenning toen hij in 1989 als eerste Duitse fotograaf werd toegelaten tot het prestigieuze fotocollectief Magnum Photos, waar hij later ook vicevoorzitter en president van werd. Naast fotografie maakte Hoepker ook naam als documentairemaker. Zijn werk werd wereldwijd tentoongesteld en gepubliceerd in talrijke boeken en exposities.

Hoepkers stijl kenmerkt zich door empathie, precisie en maatschappelijke betrokkenheid – kenmerken die hem tot een van de belangrijkste vertegenwoordigers maken van de zogenoemde “concerned photography”, een vorm van fotografie die zich richt op sociale en menselijke thema’s. Zijn nalatenschap is blijvend en van grote waarde voor de geschiedenis van de visuele journalistiek.

Winterland, The Colors of Snow
Auteur: Christophe Jacrot

Een poëtisch eerbetoon aan de stille pracht van de winter.
• Adembenemende winterfotografie van wereldberoemd fotograaf Christophe Jacrot
• Van besneeuwde wereldsteden tot verlaten landschappen – een visuele reis door winterse verstilling
• Perfect cadeau voor liefhebbers van natuur, kunstfotografie en de melancholie van sneeuw

Laat je meevoeren in de dromerige, verstilde wereld van de winter met het indrukwekkende koffietafelboek Winterland, The Colors of Snow van de Franse fotograaf Christophe Jacrot. Bekend om zijn bijzondere stijl waarin hij weerfenomenen als sneeuw, regen en storm transformeert tot poëtische beelden, nodigt Jacrot je uit om de winter op een nieuwe manier te beleven.

Met een oog voor detail en sfeer legt hij de vergankelijke schoonheid van sneeuw vast: van bruisende metropolen onder een deken van wit tot eenzame, ongerepte vlaktes waar stilte regeert. Elke foto vertelt een eigen verhaal van kou, rust en pure natuur, en roept tegelijk gevoelens op van nostalgie, verwondering en verstilling.

Winterland, The Colors of Snow is meer dan een fotoboek: het is een kunstzinnig portret van de winter in al haar facetten. Jacrot’s subtiele spel met licht, kleur en contrast brengt het winterlandschap tot leven – een eerbetoon aan zowel de kwetsbaarheid als de kracht van de natuur. Zijn foto's lijken momenten uit een droomwereld, maar zijn verrassend herkenbaar en menselijk in hun emotionele lading.

Dit luxe koffietafelboek is een prachtig verzamelstuk voor iedereen die geraakt wordt door winterse schoonheid, kunstzinnige fotografie of de rust van het seizoen. Een visuele meditatie in boekvorm.

Over de auteur

Christophe Jacrot (geb. 1960) is een Franse fotograaf die wereldwijd bekendstaat om zijn melancholische beelden van slecht weer. Hoewel zijn eerste stappen in de kunstwereld lagen bij het maken van bekroonde korte films, keerde hij terug naar zijn eerste liefde: fotografie. Gefascineerd door het spel van regen, sneeuw en mist, ontwikkelde Jacrot een unieke stijl die de poëzie van weersomstandigheden zichtbaar maakt.

Zijn beelden – vaak genomen in grote steden als Parijs, New York of Hongkong – tonen de stille, verborgen schoonheid van momenten die anderen misschien als somber beschouwen. Met een scherp oog voor compositie en sfeer weet Jacrot emoties op te roepen die raken aan herinnering, stilte en vergankelijkheid. Hij wordt wereldwijd gevolgd op social media en zijn werk is geliefd bij kunstliefhebbers, galeries en verzamelaars.

Masters of Street Art, Art without a Frame
Auteur: Michael Harker

Grenzeloze kunst op wereldformaat, een eerbetoon aan de meest indrukwekkende street art ter wereld.
• Monumentale murals van topartiesten als Tamara Alves en Bordalo II in één luxe koffietafelboek
• Van Parijs en Lissabon tot São Paulo, Singapore en Wenen, een wereldreis langs openluchtkunst
• Een must-have voor liefhebbers van street art, popart én hedendaagse cultuur
• Met interviews, citaten en diepgaande achtergrondinformatie over de kunst en de makers

Stap binnen in de bruisende wereld van street art met het visueel overweldigende koffietafelboek Masters of Street Art, Art without a Frame, samengesteld door fotograaf Michael Harker en cultuurhistoricus Dr. Suzanne Bäumler. Dit hoogwaardige fotoboek brengt de meest indrukwekkende muurschilderingen van ’s werelds bekendste urban kunstenaars samen in één monumentale uitgave – van de poëtische werken van Tamara Alves tot de maatschappijkritische installaties van Bordalo II, die afval en plastic omtovert tot indringende dierenportretten.

Met zijn grootformaat fotografie toont dit fotoboek hoe graffiti en street art stadsgezichten transformeren tot openluchtgalerijen. Van vergeten muren tot complete wijken: de werken op deze pagina’s vormen een kleurrijk, krachtig palet van cultuur, activisme en creativiteit.

Naast visuele pracht bevat het boek interviews, citaten en beschouwingen die context bieden bij deze grensverleggende kunstvorm. Ook festivals zoals Calle Libre in Wenen krijgen aandacht als katalysator van de internationale street art-beweging.

Masters of Street Art is een stijlvol statement piece voor elke kunstliefhebber – een boek dat niet alleen de schoonheid van urban art viert, maar ook de verhalen vertelt die achter de muren schuilgaan. Ideaal voor wie houdt van eigentijdse beeldcultuur, stedelijke inspiratie en de rauwe energie van straatkunst.

Over de auteur

Michael Harker (1951) is fotograaf met een scherp oog voor het onverwachte. Hij studeerde in Wenen en woont afwisselend in München en Lissabon. Na jarenlang te hebben gewerkt in andere disciplines, keerde hij in 2007 terug naar zijn oorspronkelijke passie: fotografie. Zijn werk kenmerkt zich door een romantisch en grafisch perspectief, waarmee hij mensen, steden en landschappen vastlegt met gevoel voor emotie en detail.

Zijn fascinatie voor street art ontstond tijdens de documentatie van urban projecten zoals het iconische 5 Pointz in New York. Sindsdien groeide street art uit tot een centraal thema in zijn werk. Met publicaties zoals Icons of Street Art – Big Murals en nu dit nieuwe boek, draagt hij bij aan het zichtbaar maken én bewaren van deze vluchtige, maar veelzeggende kunstvorm.