Alle boeken

Chinese Woodcut, The Art of Liu Chunjie - Special Edition

Ontdek de prachtige wereld van houtdrukkunst door de ogen van meesterkunstenaar Liu Chunjie. Het koffietafelboek Chinese Woodcut, The Art of Liu Chunjie is niet alleen een visueel verbluffend kunstboek, maar ook een poëtische reis door het leven en werk van een van de meest gevierde Chinese houtsnijders.

Wat kun je verwachten?
- Een persoonlijk verhaal over Liu Chunjie's artistieke reis en de evolutie van zijn techniek
- Prachtige poëtische teksten die de diepere betekenis achter zijn kunstwerken onthullen
- Inzicht in de traditionele gereedschappen en materialen die hij gebruikt om innovatieve, moderne kunst te creëren
- Een ode aan de Beidahuang Prints, een belangrijke stroming in de Chinese houtsnedekunst die ontstond in de afgelegen 856 Farm in Heilongjiang
- Speciale editie, gelimiteerd tot 200 exemplaren, inclusief een gesigneerde, handgemaakte ex libris

Liu experimenteert met kleureninkt, installaties en mixed-media, maar de essentie van houtsnede blijft de kern van zijn kunst. Hij tilt deze eeuwenoude techniek naar een nieuw niveau door moderne concepten te combineren met traditionele ambachtelijke precisie.

Over de auteur
Liu Chunjie (geboren in 1965, Heilongjiang, China) is een vooraanstaand houtdrukkunstenaar en president van de Nanjing Academy of Art. Hij is tevens directeur van het Jinling Museum of Art en actief betrokken bij de Chinese kunstwereld als jurylid en professor. Zijn werk en visie hebben de Chinese houtsnedekunst naar een nieuw tijdperk gebracht, waarbij hij traditie en innovatie harmonieus samenbrengt.

Een inspirerend fotoboek voor kunstliefhebbers, grafische kunstenaars en iedereen met een passie voor traditionele ambachten in een moderne wereld.

Space Mission Patches, A Collection Used by NASA

Stap in de fascinerende wereld van NASA's iconische missiepatches met het koffietafelboek Space Mission Patches, A Collection Used by NASA. Dit visueel indrukwekkende fotoboek neemt je mee op een reis door de rijke geschiedenis van ruimteverkenning, verteld via meer dan 200 originele missie-emblemen – van de vroege Mercury-missies in de jaren ‘60 tot de nieuwste maan- en Marsprogramma’s van de 21e eeuw.

Wat kun je verwachten?
- Meer dan 200 authentieke missiepatches uit NASA's rijke geschiedenis
- Een visuele reis langs legendarische logo’s en symboliek, perfect voor ruimtevaartliefhebbers en designfans
- Exclusieve inzichten van Richard Danne, de ontwerper van het iconische ‘worm’-logo van NASA
- Een eerbetoon aan de pioniers van de ruimtevaart en hun gedurfde missies naar het onbekende
- De ultieme voorbereiding op NASA’s aanstaande maanlanding – de eerste sinds 1972

Dit koffietafelboek is een must-have voor ruimtefans, verzamelaars en iedereen die gefascineerd is door de kunst en geschiedenis van NASA. Het is een perfecte aanvulling op de bestseller Space, Posters & Paintings en brengt het unieke erfgoed van NASA tot leven in een kleurrijke, inspirerende collectie.

Over de auteur
Bill Schwartz is al meer dan 25 jaar actief in de entertainmentindustrie en heeft meerdere documentaires geproduceerd over baanbrekende historische gebeurtenissen. Zijn passie voor ruimtevaart leidde tot de productie van Journey to Mars, een documentaire over NASA’s Viking Pathfinder – de eerste sonde die het oppervlak van Mars verkende. Met dit boek brengt hij opnieuw een eerbetoon aan de moed en innovatie van NASA’s pioniers.

Laat je inspireren door de kunst en de verhalen achter NASA’s iconische missiepatches!

Fragments: Ian Hamilton Finlay

Een eerbetoon aan een visionair kunstenaar met een uniek overzicht van 100 iconische werken.

Ter gelegenheid van de 100ste geboortedag van de Schotse kunstenaar, dichter en landschapsontwerper Ian Hamilton Finlay brengt het koffietafelboek Fragments een inspirerende verzameling van 100 van zijn meest opmerkelijke kunstwerken samen. Elk werk wordt begeleid door een korte tekst, geschreven door Finlay zelf of door gerenommeerde auteurs die zich in zijn oeuvre hebben verdiept.

Wat maakt dit fotoboek bijzonder?
- Meer dan 200 kleurrijke illustraties van Finlay’s meest invloedrijke werken
- Essays van kunsthistoricus Stephen Bann en kunstcriticus Tom Lubbock
- Een diepgaande blik op Finlay’s iconische creaties, zoals Little Sparta en A View to the Temple
- Een boek dat de grens tussen kunst, poëzie en landschapsontwerp verkent

De erfenis van Ian Hamilton Finlay
Finlay staat bekend om zijn betoverende tuin ‘Little Sparta’, een zeven hectare groot kunstwerk in Schotland dat een bijna mythische status heeft bereikt. Zijn werk is wereldwijd te vinden in musea, parken en tuinen en combineert beeldende kunst met poëzie, filosofie en historische verwijzingen. Via zijn eigen uitgeverij, Wild Hawthorn Press, publiceerde hij talloze gedichten en concrete poëzie die op speelse en doordachte wijze de relatie tussen geweld en beschaving onderzoeken.

Een internationaal eerbetoon
Dit koffietafelboek verschijnt ter gelegenheid van een internationale reeks tentoonstellingen in 2025, met exposities in Basel, Brescia, Edinburgh, Hamburg, Palma de Mallorca, Londen, New York en Wenen.

Over de auteur
Pia Maria Simig werkte nauw samen met Finlay en heeft wereldwijd toezicht gehouden op installaties en tentoonstellingen van zijn werk. Met Fragments brengt zij een essentiële publicatie uit die een unieke blik biedt op de artistieke nalatenschap van een van de meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw.

Een must-have voor liefhebbers van kunst, poëzie en landschapdesign!

Wu Changshuo, A Polymathic Maestro of Chinese Arts

Een eerbetoon aan een veelzijdig kunstenaar.

Ter gelegenheid van de 180e geboortedag van Wu Changshuo, een van de meest invloedrijke Chinese kunstenaars, presenteert het Shanghai Wu Changshuo Art Museum dit prachtige kunstboek vol kunst en inzichten. Wu Changshuo, A Polymathic Maestro of Chinese Arts biedt een fascinerende kijk op het leven en werk van deze grootmeester in schilderkunst, kalligrafie, zegelsnijkunst en poëzie.

Wat kun je verwachten?
- Meer dan 130 kleurenafbeeldingen van schilderijen, kalligrafieën en zegelgravures
- Diepgaande essays en perspectieven over zijn invloed en artistieke nalatenschap
- Een unieke combinatie van traditionele en moderne kunst uit de Qing-periode en de avant-garde Shanghai School
-  Een eerbetoon aan een man die de Xiling Seal Art Society leidde en nieuwe interpretaties gaf aan eeuwenoude technieken

Wu Changshuo (1844-1927) begon zijn leven als eenvoudige landarbeider, maar groeide uit tot een baanbrekende kunstenaar die oude Chinese tradities wist te combineren met vernieuwende stijlen. Dit fotoboek belicht zijn vasthoudendheid, meesterschap en invloed op de Chinese kunstwereld.

Voor wie is dit boek?
Dit koffietafelboek is een must-have voor liefhebbers van Chinese kunst, kalligrafie, geschiedenis en culturele tradities. Of je nu een kenner of beginnende bewonderaar bent, deze visueel verbluffende uitgave biedt een diepgaand inzicht in het werk van een groot kunstenaar.

Laat je inspireren door de tijdloze elegantie en creativiteit van Wu Changshuo!

Hollywood: Confidential

Een exclusieve blik achter de schermen van de wereld van de sterren met ongefilterde glamour en verborgen momenten uit Hollywood.

Het koffietafelboek Hollywood: Confidential is de nieuwste collectie van gerenommeerd societyfotograaf Dafydd Jones, bekend om zijn scherpe oog en perfecte timing. In dit fotoboek worden meer dan 100 unieke, spontane en onbewaakte beelden van de grootste Hollywoodsterren uit de jaren ‘90 en 2000 onthuld.

Wat kun je verwachten?
- Zeldzame, intieme foto’s van beroemdheden op exclusieve feestjes en afterparties
- Iconische sterren zoals Tom Cruise, Prince, Winona Ryder, Oprah, Nicolas Cage en meer
- Een rauwe en eerlijke blik achter de glitter en glamour van de filmindustrie
- Een indrukwekkend visueel portret van de celebritycultuur uit een tijdperk vol extravagantie

Een unieke kijk op de sterrenwereld
Jones, bekend van Tatler en Vanity Fair, wist als geen ander de persoonlijkheden achter de publieke façade vast te leggen. Van chique gala’s in de Hollywood Hills tot legendarische Oscarfeestjes – deze beelden vertellen het echte verhaal van roem en rijkdom.

Voor wie is dit fotoboek?
Of je nu een filmliefhebber, fotografie-enthousiast of Hollywood-insider bent, Hollywood: Confidential is een must-have voor iedereen die gefascineerd is door de magie én de werkelijkheid van het sterrenleven.

✨ Een visueel tijdsdocument van een tijdperk waarin beroemdheden écht onbereikbaar leken!

Andy Gotts, The Photograph

Een iconisch en exclusieve blik op de sterrenwereld door de lens van Andy Gotts.

Het koffietafelboek Andy Gotts, The Photograph is het ultieme en geautoriseerde overzichtswerk van de gerenommeerde fotograaf Andy Gotts MBE, bekend om zijn iconische zwart-witportretten en intieme kleurenfotografie. Dit adembenemende fotoboek bevat een uitgebreide selectie van zijn beroemdste portretten, contactvellen en persoonlijke verhalen achter de foto's.

Wat kun je verwachten?
- Meer dan 100 verbluffende portretten van Hollywood-legendes en muziekiconen
- Nooit eerder vertoonde beelden en contactvellen, die het proces achter de perfecte foto onthullen
- Voorwoord door Kylie Minogue en bijdragen van sterren als Ian McKellen, Michael Caine en Jeff Bridges
- Puur en ongefilterd – geen Photoshop, alleen de rauwe schoonheid en emotie van de geportretteerden
- Een tijdloos eerbetoon aan sterren als Meryl Streep, Robert De Niro, Alan Rickman, Judi Dench, Dolly Parton, Harrison Ford en nog veel meer

Een unieke kijk op de kunst van portretfotografie
Sinds een toevallige ontmoeting met Stephen Fry in 1989 heeft Andy Gotts zich ontwikkeld tot een van de meest gewilde celebrityfotografen ter wereld. Zijn werk verscheen in toonaangevende bladen als Vogue, Vanity Fair, GQ en Entertainment Weekly, en zijn foto’s maken deel uit van de permanente collectie van de National Portrait Gallery in Londen.

Voor wie is dit fotoboek?
Of je nu een fan bent van film, fotografie of popcultuur, Andy Gotts, The Photograph is een onmisbaar meesterwerk dat een unieke blik biedt op de mensen achter de roem.

Een fascinerend en tijdloos eerbetoon aan de magie van portretfotografie!

Danish Porcelain, 250 Years of Royal Copenhagen and Bing & Grøndahl.
Volume 1: A Legacy in Porcelain, Stoneware and Faience.
Volume 2: A Collection of Works

Dit koffietafelboek is een tijdloos eerbetoon aan Deens porselein

Deze indrukwekkende tweedelige uitgave biedt een ongeëvenaarde, diepgaande blik op de rijke geschiedenis van Royal Copenhagen en Bing & Grøndahl, twee van de meest toonaangevende porseleinfabrieken ter wereld.

Wat kun je verwachten?
- Meer dan 2400 prachtige afbeeldingen uit privécollecties en het CLAY - Museum of Ceramic Art Denmark
- Unieke details over porselein, steengoed en faience, met bijna 100 merktekens en 300 handtekeningen voor identificatie en datering
- Uitgebreid onderzoek naar de historische ontwikkeling van Deens porselein, ideaal voor verzamelaars, historici en liefhebbers
- Achtergrondverhalen over de kunstenaars, modellen en productieprocessen die Deens keramiek wereldberoemd maakten
- Uitgegeven ter ere van het 250-jarig bestaan van Royal Copenhagen

Een erfgoed van vakmanschap en innovatie
Sinds de oprichting in 1775 heeft Royal Copenhagen zich ontwikkeld tot een van de oudste en meest prestigieuze porseleinfabrieken ter wereld. Ruim 130 jaar lang wedijverde het met Bing & Grøndahl, waarbij beide merken streefden naar technische perfectie en artistieke vernieuwing. Deze rivaliteit stimuleerde de creatie van enkele van de meest verfijnde porseleinen stukken ooit gemaakt.

Een passieproject met generaties aan expertise
Dit fotoboek is geïnspireerd door een twee generaties omspannende collectie van Royal Copenhagen en Bing & Grøndahl, begonnen in 1947 door de vader van auteur Elliot Todd. Na 20 jaar onderzoek biedt deze uitgave een kritische en gedetailleerde analyse van de geschiedenis van beide merken, van hun oprichting tot de uiteindelijke fusie.

Een must-have voor liefhebbers van Deens porselein en keramische kunst!

Traditional Crafts of Porcelain Making in Jingdezhenn

Een unieke inkijk in de eeuwenoude kunst van Jingdezhen-porselein.

Ontdek de verfijnde en ambachtelijke technieken achter het wereldberoemde porselein uit Jingdezhen met het koffietafelboek Traditional Crafts of Porcelain Making in Jingdezhen. Dit prachtige en diepgaande kunstboek, samengesteld door de gerenommeerde Chinese keramist Bai Ming, biedt een uitgebreide en systematische introductie tot de traditionele productiemethoden die deze oude stad tot het hart van de Chinese porseleinindustrie hebben gemaakt.

Wat kun je verwachten?
- Meer dan 600 authentieke foto’s die een uniek beeld schetsen van het traditionele vakmanschap
- Historische beelden van Jingdezhen in de jaren ‘90, die een zeldzame blik bieden op een tijdperk van verandering
- Een gedetailleerde uitleg van de technieken en materialen die worden gebruikt in de productie van Jingdezhen-porselein
- Een kijkje in het onderzoek, de praktijk en het onderwijs van Bai Ming, een internationaal erkende meester in keramiek

Dit fotoboek is een onmisbare bron voor kunstliefhebbers, keramisten, historici en iedereen met een passie voor Chinees ambachtelijk erfgoed. De zorgvuldig samengestelde foto’s en teksten vormen een visueel en informatief eerbetoon aan een tijdloos vakmanschap dat generaties lang is doorgegeven.

Over de auteur
Bai Ming is een toonaangevend hedendaags Chinese keramist en schrijver. Hij is hoogleraar en hoofd van de afdeling Keramiekkunst aan de Academy of Arts & Design van Tsinghua University en bekleedt diverse invloedrijke posities binnen de kunstwereld. Zijn werk, waarin hij traditionele Jingdezhen-technieken combineert met moderne artistieke expressie, wordt wereldwijd bewonderd.

Dompel jezelf onder in de rijke traditie van Jingdezhen en ontdek de magie van Chinees porselein!

The Age of Grandeur, The definitive guide to 19th-century jewellery, from the Classical and Romantic to Art Nouveau

Een fascinerende reis door de juwelenkunst van de 19e eeuw.

Het koffietafelboek The Age of Grandeur richt zich specifiek op de 19e-eeuwse sieradenkunst en is dé uitgebreide en herziende editie van de 19e-eeuwse sieradenkunst uit het boek Understanding Jewellery van wat wereldwijd wordt beschouwd als de bijbel van de sieraden. Geschreven door David Bennett en Daniela Mascetti, beide gerenommeerde experts op het gebied van antieke juwelen, biedt dit meesterwerk een diepgaande blik op de stijlperiodes die deze eeuw hebben gevormd.

Wat maakt dit boek onmisbaar?
- Meer dan 250 schitterende kleurenfoto’s van verfijnde sieraden, elk voorzien van gedetailleerde bijschriften
- Een complete historische gids, van de Napoleontische klassiekers en de romantische naturalistische ontwerpen tot de gotische en renaissance-heroplevingen en de iconische Art Nouveau-stijl
- Auteurs van het standaardwerk "Understanding Jewellery", wereldwijd erkend als een van de meest invloedrijke boeken over sieraden
- Een onmisbare bron voor juwelenliefhebbers, verzamelaars, historici en ontwerpers

Een tijdperk van pracht en verfijning
Dit fotoboek neemt je mee door de fascinerende transities binnen de 19e-eeuwse sieradenwereld. Hoe en waarom ontstonden bepaalde stijlen? Wat inspireerde ontwerpers en juweliers? Van de sentimentele Victoriaanse herinneringssieraden tot de ambachtelijke en revolutionaire ontwerpen van de Arts and Crafts-beweging en Art Nouveau, dit koffietafelboek biedt een unieke visuele en historische ontdekkingsreis.

Over de auteurs:
David Bennett is wereldwijd voorzitter van de Sotheby’s International Jewellery Division en heeft enkele van de duurste juwelen in de veilinggeschiedenis verkocht. Zijn expertise is onmiskenbaar, met legendarische veilingen zoals The Jewels of the Duchess of Windsor en Beau Sancy.

Daniela Mascetti is voorzitter van de juwelendivisie van Sotheby’s Europa en een van de meest gerespecteerde juwelenhistorici. Haar onderzoek en expertise speelden een sleutelrol in de verkoop van juwelencollecties van beroemdheden als Elton John en Gina Lollobrigida.

Voor liefhebbers van juwelen, kunstgeschiedenis en design is "The Age of Grandeur" een absolute must-have!

Back in Ibiza 1998 – 2003

Dompel jezelf onder in de legendarische clubscene van Ibiza en blik terug op het gouden clubscene tijdperk van het eiland.

In het koffietafelboek Back in Ibiza 1998 – 2003 neemt de gerenommeerde fotograaf Dean Chalkley je mee terug naar de hoogtijdagen van Ibiza’s clubcultuur. Dit prachtig vormgegeven fotoboek brengt de rauwe energie en het grenzeloze hedonisme van het eiland tot leven, met authentieke beelden uit een tijdperk vóór sociale media – toen feesten écht om het moment draaiden.

Wat maakt dit boek bijzonder?
- Iconische foto’s uit het archief van Dean Chalkley, gemaakt voor Mixmag, het grootste dance-muziektijdschrift ter wereld
- Unieke beelden van late jaren ’90 en vroege jaren ’00 clubbers, vastgelegd zonder filters of digitale nabewerking
- Voorwoord door Neil Stevenson, voormalig hoofdredacteur van Mixmag
- Exclusieve quotes van clubiconen zoals Bez, Shaun Ryder, Colleen ‘Cosmo’ Murphy en DJ Paulette
- Een tijdcapsule van een tijdperk waarin feesten geen grenzen kende

Het gouden tijdperk van Ibiza’s nachtleven
Voor velen was de periode rond de millenniumwisseling de absolute piek van het clubleven. Ibiza was hét epicentrum van de elektronische muziekscene, waar nachten veranderden in dagen en bezoekers zich volledig verloren in de hypnotiserende beats en het onwerkelijke decor van de Balearen. Chalkley’s foto’s brengen deze unieke vibe terug – rauw, echt en ongetemd.

Over de fotograaf
Dean Chalkley staat bekend om zijn spraakmakende werk op het snijvlak van muziek, mode en subculturen. Hij heeft iconische artiesten zoals Oasis, Idris Elba en Amy Winehouse gefotografeerd en duikt diep in culturele bewegingen zoals de Mod- en Northern Soul-scene. Zijn werk is wereldwijd gepubliceerd en tentoongesteld. Met dit boek deelt hij een zorgvuldig geselecteerde collectie beelden uit zijn enorme Ibiza-archief, waarmee hij een van de meest vrije en uitbundige tijdperken van de clubgeschiedenis vastlegt.

Voor feestgangers, muziekliefhebbers en iedereen die het echte Ibiza wil herbeleven – een absolute must-have!

Bouquet, Grand Displays from the Metropolitan Museum of Art

Ontdek de betoverende wereld van bloemkunst met het koffietafelboek Bouquet, een prachtig geïllustreerd fotoboek van bestsellerauteur Abbie Zabar. Tien jaar lang had Zabar exclusieve vroege toegang tot de Grote Hal van het prestigieuze Metropolitan Museum of Art, waar zij de indrukwekkende bloemstukken die de imposante entree sierden, vastlegde in adembenemende kleurpotloodtekeningen.

Voor het eerst worden deze meesterlijke illustraties gepubliceerd in een verfijnd en elegant cadeauboek. Elke tekening weerspiegelt niet alleen de kunstzinnige flair van Zabar, maar ook haar diepe kennis van botanische elementen en subtiele kleurgebruik. Van feestelijke winterarrangementen met magnoliabladeren en rode bessen tot exotische composities van palmtakken en paradijsvogelbloemen – dit koffietafelboek brengt de pracht en levendigheid van bloemen tot leven.

Met een voorwoord van Chris Giftos, voormalig bloemstylist van het Met Museum, is Bouquet een tijdloos eerbetoon aan de kunst van bloemschikken.

Perfect voor kunstliefhebbers, tuinliefhebbers, bewonderaars van botanische illustraties en iedereen die op zoek is naar een uniek en stijlvol geschenk.

Blondie in Camera 1978

Een iconische blik op de doorbraak van Blondie.

Herbeleef het magische jaar waarin Blondie doorbrak naar supersterrendom met het koffietafelboek Blondie in Camera 1978. Dit prachtig geïllustreerde fotoboek bevat de meest iconische foto’s van de band, vastgelegd door topfotograaf Martyn Goddard. Van legendarische albumhoezen tot zeldzame archiefbeelden, deze collectie brengt Blondie’s energie en stijl tot leven in hun opwindende New Wave-periode.

In 1978 reisde Goddard naar New York om zangeres Debbie Harry te fotograferen, zonder te beseffen dat zijn beelden en Blondie’s muziek de popcultuur voor altijd zouden beïnvloeden. Hits als Heart of Glass, Hanging on the Telephone en Picture This domineerden de hitlijsten en markeerden een tijdperk waarin Blondie’s unieke mix van punk, pop en disco de wereld veroverde.

Dit koffietafelboek is een onmisbaar collector’s item voor fans en muziekliefhebbers, met zeldzame en intieme beelden die de band op het hoogtepunt van hun doorbraak laten zien.

Over de auteur:
Martyn Goddard studeerde fotografie aan het Harrow College of Art en begon zijn carrière als assistent van rockfotograaf Gered Mankowitz. In de jaren ’70 werd hij een veelgevraagd fotograaf in de New Wave-scene, waar hij samenwerkte met iconische bands als Blondie, The Jam en The Cure. Zijn werk is wereldwijd geëxposeerd en hij blijft actief als fotograaf en archivaris van historische rockbeelden.

PARIS. In Fashion

Ontdek de stijl van de modehoofdstad van de wereld.

Duik in de elegante wereld van de Parijse mode met het koffietafelboek PARIS. In Fashion, een visueel adembenemend fotoboek dat de essentie van de Franse hoofdstad als mode-icoon vastlegt. Van haute couture tot chique straatmode, dit prachtig vormgegeven koffietafelboek neemt je mee langs de meest stijlvolle plekken van Parijs – van iconische modehuizen en boetieks tot de levendige straten en catwalks.

Als dé modehoofdstad van de wereld zet Parijs al decennialang de toon met zijn verfijnde stijl en trendsettende invloed. De Parijse modeshows zijn absolute hoogtepunten in de modekalender en de stad ademt stijl op elke straathoek. Het koffietafelboek PARIS. In Fashion biedt een unieke inkijk in deze inspirerende wereld, met verbluffende fotografie en meeslepende verhalen die de modecultuur van de stad tot leven brengen.

Of je nu een mode- of reisliefhebber bent, dit boek is een must-have voor iedereen die zich wil laten onderdompelen in de tijdloze elegantie van Parijs.