Alle boeken

The Watch Book Rolex, Next Generation Special Edition
In luxe cassette
Auteur: Gisbert L. Brunner

Dé Rolex-bijbel voor liefhebbers van luxe en stijl, nu in een exclusieve special edition!
Beleef de wereld van Rolex als nooit tevoren met The Watch Book Rolex, Next Generation, nu verkrijgbaar als speciale uitgave in een elegante slipcase. Deze unieke editie is een eerbetoon aan het meest iconische horlogemerk ter wereld en brengt de tijdloze allure van Rolex samen met een moderne, luxe uitstraling, een absolute must-have voor verzamelaars, horlogeliefhebbers en designfanaten.

Op 256 rijk geïllustreerde pagina’s neemt gerenommeerd horloge-expert Gisbert L. Brunner je mee op een fascinerende reis langs legendarische modellen als de Submariner, GMT-Master, Day-Date en de onmiskenbare Daytona. De auteur duikt niet alleen in de technische innovaties en rijke historie, maar onthult ook de culturele impact van Rolex op mode, muziek, sport en kunst.

Waarom deze Special Edition in jouw collectie thuishoort:

• Exclusieve slipcase met coverdesign geïnspireerd op de nieuwste Rolex Oyster Perpetual Land-Dweller, een model met maar liefst 32 gepatenteerde innovaties
• Volledig vernieuwde inhoud over Rolex’ invloed in de popcultuur, de kunstwereld en de designscene
• Extra hoofdstukken over het herkennen van replica’s en tips voor beginnende verzamelaars
• Modern design en stijlvolle fotografie maken het een perfect koffietafelboek én gespreksstarter
• Geschreven door dé horlogepaus: Brunner deelt unieke inzichten en vertelt op meeslepende wijze het verhaal van Rolex

Of je nu een trotse eigenaar bent van een Rolex of droomt van je eerste model – dit koffietafelboek viert de perfectie, het vakmanschap en het culturele belang van ’s werelds meest begeerde horlogemerk.

“The Watch Book Rolex van teNeues is wereldwijd het beste boek over dit fascinerende horlogemerk. Dankzij het rijke beeldmateriaal en de boeiende verhalen weet Gisbert Brunner als geen ander de erfenis en het succes van Rolex over te brengen. Dit boek hoort op elke koffietafel – ook als je (nog) geen Rolex bezit.”
– Materialist – The Voice of Modern Luxury

Over de auteur

Gisbert L. Brunner (geboren in 1947) is dé autoriteit op het gebied van luxe uurwerken. Al sinds de jaren ’60 verdiept hij zich in mechanische horloges. Tijdens de opkomst van het quartzhorloge groeide zijn liefde voor traditionele techniek alleen maar sterker. Hij schreef meer dan 15 boeken over horloges en is een veelgevraagd spreker wereldwijd. Met zijn heldere stijl, technische kennis en passie weet hij beginners én kenners te boeien.

A Ranch Year, Cowboys of the West
Auteur: Isabelle Arnon

Een visuele ode aan het leven van cowboys, cowgirls en de uitgestrekte vrijheid van het Amerikaanse Westen

Laat je meeslepen door de adembenemende beelden van de Franse fotografe Isabelle Arnon in A Ranch Year, Cowboys of the West. Dit bijzondere koffietafelboek neemt je mee naar het hart van Wyoming, waar cowboys en cowgirls nog steeds volgens eeuwenoude tradities leven, omringd door ruige prairies, wilde mustangs en het indrukwekkende landschap van het Amerikaanse Westen.

Wat je kunt verwachten:

• Prachtige fotografie van ranches, paarden, stoffige laarzen en het authentieke leven op het platteland
• Intieme inkijk in het dagelijkse bestaan van moderne cowboys en cowgirls in Wyoming
• Sfeervolle beelden van de Big Horn Mountains en ongetemde landschappen
• Een eerlijke en pure kijk op een mythische levensstijl die nog altijd springlevend is
• Luxe koffietafelboek met emotie, avontuur en natuur in elk beeld

Een jaar op de ranch, in beeld gebracht

Isabelle Arnon bracht vier jaar door op verschillende ranches in Wyoming en Montana, waar ze het vertrouwen won van de lokale gemeenschap. Haar foto’s tonen niet alleen het werk op de ranch, maar vooral het ritme van een leven dicht bij de natuur. Van het zadelen van een paard tot de stilte van een prairie-zonsopgang, elke foto vertelt een verhaal van verbondenheid, vrijheid en volharding.

Haar stijl is poëtisch en krachtig tegelijk: als afgestudeerd fotograaf aan de École des Beaux-Arts in Parijs weet Arnon hoe je het alledaagse in iets tijdloos verandert. A Ranch Year is niet alleen een fotoboek voor liefhebbers van fotografie, paarden of het Wilde Westen, maar voor iedereen die geraakt wil worden door échte verhalen en rauwe schoonheid.

“Een eerbetoon aan het cowboyleven, dat niet alleen inspireert maar ook ontroert. Pure storytelling in beeld.” – ★★★★★

Over de auteur

Isabelle Arnon begon haar carrière als kunstfotografe na een opleiding aan de Beaux-Arts in Parijs. Haar liefde voor paarden en het buitenleven bracht haar naar plekken als Mongolië, Patagonië en uiteindelijk Wyoming. Tussen 2016 en 2020 leefde en werkte ze op Amerikaanse ranches, waar ze duizenden foto’s maakte van een wereld die voor velen verborgen blijft. A Ranch Year is het resultaat van die onvergetelijke jaren en een passie die nog altijd in haar werk doorklinkt.

Creating a New Home in Mallorca
Auteur: Malene Birger

Stap binnen in de serene wereld van designer Malene Birger met Creating a New Home in Mallorca, een stijlvol koffietafelboek dat de transformatie van een historisch pand op Mallorca in beeld brengt. In het zonnige Felanitx renoveerde Birger een 600 m² groot, meer dan 40 jaar verlaten huis tot een elegante woon- en werkruimte waar Scandinavisch minimalisme en mediterrane warmte samenkomen.

Het boek biedt een exclusief kijkje achter de schermen van het volledige renovatieproces (2022–2024), van de eerste schetsen tot het eindresultaat. Met prachtige fotografie van Jean Marie del Moral en persoonlijke inzichten van Birger zelf, ontdek je hoe architectuur, kunst en interieurontwerp harmonieus samenkomen. Historische details worden smaakvol gecombineerd met hedendaags design, wat resulteert in een tijdloze, inspirerende leefomgeving.

Naast indrukwekkende voor-en-na-beelden toont dit boek ook haar artistieke werken: schilderijen, collages, keramiek en sculpturen, verweven met het karakter van de woning. Creating a New Home in Mallorca is niet alleen een ode aan creatief wonen, maar ook een inspiratiebron voor liefhebbers van duurzaam design, mediterrane lifestyle en interieur met ziel.

Over de auteur:
Malene Birger is een internationaal gerenommeerde Deense ontwerpster en kunstenares, bekend van haar succesvolle modelabel By Malene Birger. Sinds 2010 legt ze zich volledig toe op interieurontwerp en beeldende kunst. Ze woont en werkt in Mallorca, waar ze haar eigen galerie runt. Haar kenmerkende stijl – minimalistisch, tijdloos en verfijnd – spreekt wereldwijd tot de verbeelding. Creating a New Home in Mallorca is haar vierde koffietafelboek bij teNeues.

Golf – The Ultimate Book, Revised Edition
Auteurs: Stefan Maiwald & Peter Feierabend

Golf – The Ultimate Book is terug in een volledig herziene en uitgebreide editie, met nóg meer verhalen, stijl en achtergrondinformatie uit de wereld van golf. Dit luxe koffietafelboek is een eerbetoon aan de rijke traditie, elegantie en aantrekkingskracht van golf, en neemt je mee langs ’s werelds meest spectaculaire golfbanen, iconische toernooien en legendarische spelers.

Van het historische Royal and Ancient Golf Club of St. Andrews tot droomresorts met uitzicht op alpine berglandschappen of witte zandstranden: dit boek biedt een visuele en inhoudelijke reis door de mooiste golfbestemmingen ter wereld. Nieuwe hoofdstukken belichten de rol van vrouwen in de golfsport en de groeiende populariteit onder beroemdheden zoals Nicole Kidman en Justin Timberlake.

Ook lees je boeiende anekdotes over excentrieke spelers, onwaarschijnlijke momenten op de green en de rijke geschiedenis van exclusieve golfclubs. Of je nu zelf speelt of gewoon van de lifestyle houdt: dit fotoboek is een bron van inspiratie én een schitterende toevoeging aan elke koffietafel.

Over de auteurs:
Stefan Maiwald is een gevierd Duits auteur die bekendstaat om zijn veelzijdige non-fictie en literaire werken. Vanuit zijn thuisbasis op het Italiaanse eiland Grado schrijft hij bestsellers over cultuur, geschiedenis en het goede leven.

Peter Feierabend is grafisch ontwerper, redacteur en uitgever, en werkte mee aan meer dan 3.000 boekprojecten wereldwijd. Zijn oog voor visuele kwaliteit en inhoudelijke diepgang maken dit boek tot een absolute must-have voor elke golfliefhebber.

I Love New York
Auteur: David Drebin

Met I Love New York brengt topfotograaf David Drebin een visueel eerbetoon aan de stad die nooit slaapt. Dit luxueuze koffietafelboek laat je New York beleven zoals je het nog nooit hebt gezien: vol romantiek, mysterie en onmiskenbare energie.

In groot formaat, met een kunstzinnig uitgesneden cover, is dit fotoboek een echt statement piece, een meesterwerk dat zowel inhoudelijk als visueel imponeert. Drebin’s cinematografische stijl vangt de magie van New York in verleidelijke beelden vol emotie, verlangen en dramatische stadsgezichten. Elk beeld vertelt een verhaal, doordrenkt met melancholie, humor en schoonheid.

Of je nu een kunstliefhebber bent, een fan van New York, of simpelweg houdt van indrukwekkende fotografie, I Love New York is een ware must-have voor jouw collectie of koffietafel.

Over de auteur:
David Drebin (Toronto, 1970) is een internationaal gevierd kunstenaar en fotograaf, gevestigd in New York. Hij studeerde af aan de prestigieuze Parsons School of Design en verwierf wereldwijde bekendheid met zijn filmische en psychologisch geladen beeldtaal. Zijn werk wordt vertegenwoordigd door topgalerieën over de hele wereld en staat bekend om zijn unieke mix van glamour, drama en menselijke emotie.

Andrew Martin, Interior Design Review Vol. 29
Auteur: Andrew Martin

Productomschrijving:

Dé interieurbijbel is terug! Andrew Martin, Interior Design Review Vol. 29 bundelt op spectaculaire wijze de meest toonaangevende interieurtrends, opvallende stijlen en toptalent uit de internationale designwereld. Op ruim 500 rijk geïllustreerde pagina’s vind je meer dan 1.000 adembenemende foto’s van interieurs die variëren van tijdloos klassiek tot gedurfd avant-garde.

Elk jaar stelt Andrew Martin een unieke selectie samen van wereldwijde interieurontwerpers, inclusief de winnaar van de prestigieuze “Designer of the Year”-award. Dit imposante koffietafelboek is daarmee niet alleen een visueel spektakel, maar ook een essentieel naslagwerk voor interieurprofessionals, ontwerpers en liefhebbers van stijlvol wonen.

Of je nu op zoek bent naar inspiratie voor je eigen interieur of de nieuwste designtrends van over de hele wereld wilt ontdekken, dit fotoboek is een onmisbare aanvulling op elke interieurboekencollectie. Van innovatieve materialen tot harmonieuze kleurcombinaties en indrukwekkende ruimtes: deze uitgave viert de creativiteit van de internationale interieurwereld in al haar glorie.

Over de auteur:
Andrew Martin is een iconische naam in de wereld van interieurdesign. Als oprichter van het gelijknamige designlabel en bedenker van de jaarlijkse Interior Design Review, weet hij al bijna drie decennia lang de toon te zetten binnen de branche. Met zijn scherpe oog voor esthetiek, originaliteit en wereldwijde trends heeft Martin een platform gecreëerd dat de grens tussen kunst, interieur en lifestyle moeiteloos overschrijdt.

The Jaguar Book, Collector’s Edition
Auteurs: René Staud, Jürgen Lewandowski

Voor de echte verzamelaar en autoliefhebber!
The Jaguar Book, Collector’s Edition is een luxe koffietafelboek dat de legendarische charme van het automerk Jaguar op ongeëvenaarde wijze vastlegt. Deze exclusieve uitgave verschijnt in een stijlvolle slipcase met kleurgesneden randen en een verfijnd lasersnij-design, een waar kunstwerk voor elke boekenkast.

Fotograaf René Staud, dé meester van de automobielfotografie, brengt in dit fotoboek iconische Jaguar-modellen als de tijdloze E-Type en de elegante XK 140 tot leven. Elk beeld straalt passie, precisie en historie uit. Maar dit boek biedt méér dan alleen indrukwekkende auto’s: het laat zien hoe Jaguar wereldwijd een cultuuricoon werd, met een diepe invloed op film, kunst, mode en motorsport.

Ontdek verhalen over beroemdheden die Jaguar reden, van filmsterren tot royalty’s, en over Jaguar’s glansrollen in Hollywoodklassiekers zoals James Bond’s Spectre. Daarnaast biedt het boek unieke inkijkjes in de privécollecties van beroemdheden en in de rijke racegeschiedenis van het merk, met grootheden als Stirling Moss.

Of je nu fan bent van klassieke auto’s, fotografie, luxe lifestyle of design, dit fotoboek is een must-have. Het is niet alleen een eerbetoon aan de esthetiek en techniek van Jaguar, maar ook aan zijn tijdloze invloed op de wereldwijde cultuur. The Jaguar Book, Collector’s Edition is een exclusief verzamelobject dat in geen enkele collectie mag ontbreken.

Over de auteurs:

René Staud is wereldwijd bekend als de meester van de moderne autofotografie. Met zijn unieke lichttechniek, het beroemde “Magicflash®”, heeft hij talloze iconische automodellen voor de lens gehad. Zijn werk wordt geprezen om de perfecte balans tussen design, licht en emotie. Staud weet als geen ander hoe hij auto’s kan vastleggen als ware kunstwerken. Zijn foto’s sieren talloze tentoonstellingen en publicaties, en zijn boeken zijn ware bestsellers onder autoliefhebbers.

Jürgen Lewandowski is een van de meest gerenommeerde autojournalisten van Europa. Hij schreef meer dan 90 boeken over auto’s, design en automerken en geldt als een autoriteit op het gebied van klassieke en moderne luxevoertuigen. Met zijn diepgaande kennis en liefde voor autogeschiedenis verrijkt hij dit boek met boeiende verhalen, anekdotes en technische inzichten die Jaguar’s erfgoed tot leven brengen.

Grand Tour Italy, The Renaissance of Refined Travel
Auteur: Tim Labenda, Dr. Hannes-Vincent Krause

Een nieuwe definitie van stijlvol reizen: exclusieve plekken, elegant design en de kunst van onthaasten.
• Unieke reisgids: een luxe koffietafelboek dat Italië laat zien zoals je het nog niet kende – weg van de massa, dichtbij de essentie.
• Creatief duo uit Berlijn: influencers Tim Labenda en Hannes-Vincent Krause nemen je mee op hun persoonlijke ontdekkingstocht door Italië.
• Smaakvol en inspirerend: met aandacht voor lokale makers, culturele parels, culinaire ervaringen en betoverende interieurs.
• Visuele verleiding: een rijk geïllustreerd boek vol sfeer, stijl en onconventionele schoonheid.

Het koffietafelboek Grand Tour Italy is een ode aan het langzame leven en de verfijnde schoonheid van Italië. In dit luxe koffietafelboek nemen Tim Labenda en Hannes-Vincent Krause je mee op een persoonlijke reis langs geheime adresjes, eersteklas hotels, kleine boetieks, lokale ambachtslieden en culturele hotspots. Alles stijlvol gepresenteerd, ver van massatoerisme en vol karakter.

De auteurs combineren indrukwekkende fotografie met inspirerende verhalen over vakmanschap, esthetiek en het genieten van de kleine dingen. Van rustige tuinen in Florence tot intieme trattoria’s in Napels, elke bestemming is zorgvuldig gekozen en vastgelegd met oog voor detail.

Voor iedereen die houdt van design, cultuur, reizen en het Italiaanse goede leven.
Dit fotoboek is meer dan een reisverslag, het is een visuele belevenis vol elegantie, ideaal voor op de salontafel of als luxe cadeau voor levensgenieters.


Over de auteurs

Tim Labenda is opgeleid als kleermaker en studeerde mode- en textielontwerp. Hij runde zijn eigen succesvolle label en werkte als creatief consultant voor merken als Missoni. Tegenwoordig richt hij zich op interieurontwerp en fotografie. Zijn werk werd bekroond met prestigieuze prijzen, waaronder de European Woolmark Prize, en is gepubliceerd in Vogue, ELLE, AD en Schöner Wohnen.

Dr. Hannes-Vincent Krause studeerde psychologie en promoveerde op het effect van sociale media op welzijn. Hij werkt als onderzoeker in Berlijn, adviseert de EU-Commissie en gaf een TED Talk over zijn vakgebied. Als voormalig internationaal model werkte hij jarenlang samen met toonaangevende mode- en luxemerken.

Samen vormen Tim en Hannes-Vincent een creatief contentduo uit Berlijn. Hun liefde voor design, ambacht en schoonheid bracht hen naar unieke bestemmingen over de hele wereld. Ze delen hun reizen en hun leven, van antiek en kunst tot gastronomie en interieur, met duizenden volgers online en werken samen met internationale topmerken zoals Gucci, Hermès, Cassina, LOEWE en Diptyque.

Grand Tour Provence, The Renaissance of Refined Travel
Auteurs: Tim Labenda, Dr. Hannes-Vincent Krause

Een verfijnde reis door Zuid-Frankrijk vol stijl, rust en zintuiglijke luxe.
• Unieke reiservaring: een visueel meesterwerk over de verborgen parels van de Provence, ver weg van de toeristische paden
• Reisduo uit Berlijn: influencers Tim Labenda & Hannes-Vincent Krause delen hun liefde voor design, gastronomie en het Franse savoir-vivre
• Van lavendelvelden tot luxe hotels: ontdek het authentieke Frankrijk door de lens van twee moderne estheten
• Rijk geïllustreerd: een elegant koffietafelboek vol tijdloze fotografie, persoonlijke verhalen en stijlvolle inspiratie

Beleef de zuidelijke charme van Frankrijk op haar meest elegante manier met Grand Tour Provence. Dit luxe koffietafelboek neemt je mee naar een betoverende regio, waar natuurlijke schoonheid, verfijnde cultuur en ongekende gastvrijheid samenkomen. Van de lavendelvelden van de Luberon tot aan verborgen juweeltjes in Saint-Tropez, Nice en de Camargue – elke pagina ademt de essentie van stijlvol reizen.

Het creatieve duo Tim Labenda en Hannes-Vincent Krause onthult hun favoriete plekken, exclusieve boetiekhotels, culinaire hotspots, lokale ambachtslieden en betoverende interieurs. Deze visuele reisgids biedt niet alleen prachtige beelden, maar ook persoonlijke inzichten en waardevolle tips voor wie op zoek is naar echte beleving en esthetische rust.

Voor fijnproevers, designliefhebbers en levensgenieters die de Provence willen ontdekken op een manier die verrast, verrijkt en inspireert.


Over de auteurs

Tim Labenda is opgeleid als kleermaker en studeerde mode- en textielontwerp. Hij runde zijn eigen gelijknamige label en werkte als consultant voor merken als Missoni. Tegenwoordig richt hij zich op interieurontwerp en fotografie. Zijn werk werd bekroond met o.a. de European Woolmark Prize en is regelmatig te zien in Vogue, ELLE, AD en Schöner Wohnen.

Dr. Hannes-Vincent Krause studeerde psychologie in Hamburg en Berlijn en promoveerde op het effect van sociale media op mentale gezondheid. Hij werkt als wetenschapper in Berlijn, publiceert in internationale vakbladen, adviseert de EU-Commissie en gaf een TED Talk over zijn onderzoek. Zijn jarenlange ervaring als internationaal model gaf hem diep inzicht in de wereld van luxe en design.

Samen vormen zij een creatief contentduo uit Berlijn, bekend om hun verfijnde smaak, liefde voor ambacht en oog voor ongewone schoonheid. Via social media nemen ze duizenden volgers mee in hun wereld van kunst, antiek, interieur, mode en reizen. Ze werkten eerder samen met internationale topmerken zoals Gucci, Hermès, Cassina, Ginori, LOEWE en Diptyque.

London
Auteur: Serge Ramelli

Een adembenemende visuele ode aan de bruisende Britse hoofdstad.
• Kleurrijke en contrastrijke fotografie van wereldklasse door topfotograaf Serge Ramelli
• Iconische bezienswaardigheden én verborgen parels in één luxueus koffietafelboek
• Een unieke kijk op Londen, als artistiek meesterwerk én als reisbestemming
• Met nog niet eerder gepubliceerde beelden in hoogwaardige hardcoveruitvoering

Ontdek de magische allure van Londen door de lens van de internationaal gelauwerde fotograaf Serge Ramelli. In dit indrukwekkende koffietafelboek presenteert Ramelli 176 pagina’s vol meesterlijke foto’s waarin het karakter en de veelzijdigheid van de Britse hoofdstad op onnavolgbare wijze worden vastgelegd. Van de imposante Tower Bridge en de iconische Big Ben tot geheime hoekjes vol charme: elke opname vertelt een eigen verhaal.

Serge Ramelli staat bekend om zijn vermogen om steden die al duizenden keren gefotografeerd zijn, tóch op een compleet nieuwe manier in beeld te brengen. Met een scherp oog voor licht, schaduw en compositie transformeert hij het stedelijke landschap tot pure kunst. Zijn kenmerkende stijl – een krachtig spel van contrast en kleur – maakt dit fotoboek tot een ware visuele belevenis.

London is niet zomaar een fotoboek; het is een artistieke reis door één van de meest levendige steden ter wereld. Perfect voor liefhebbers van fotografie, kunst én Londen.

Over de auteur

Serge Ramelli is een internationaal gerenommeerde fotograaf en filmmaker die al sinds zijn jeugd geboeid is door de kracht van het beeld. In 2005 maakte hij van zijn passie zijn beroep en ontwikkelde zich tot een expert in stadsfotografie, met een nadruk op visuele beleving en technische perfectie.

Naast zijn werk als fotograaf deelt Ramelli zijn kennis via populaire YouTube-tutorials en fotografie-workshops, waarmee hij inmiddels bijna 1 miljoen volgers wereldwijd inspireert. Zijn stijl kenmerkt zich door gedurfde contrasten, levendige kleuren en een filmisch gevoel voor sfeer.

Met eerder verschenen titels over Parijs en New York, en nu dit hoogwaardige hardcoverboek over Londen, bevestigt Ramelli zijn status als één van de toonaangevende fotografen van onze tijd. London is een must-have voor elke koffietafel, een bron van inspiratie voor fotografen én een stijlvolle reisgids voor Londenliefhebbers.

Masters of Street Art, Art without a Frame
Auteur: Michael Harker

Grenzeloze kunst op wereldformaat, een eerbetoon aan de meest indrukwekkende street art ter wereld.
• Monumentale murals van topartiesten als Tamara Alves en Bordalo II in één luxe koffietafelboek
• Van Parijs en Lissabon tot São Paulo, Singapore en Wenen, een wereldreis langs openluchtkunst
• Een must-have voor liefhebbers van street art, popart én hedendaagse cultuur
• Met interviews, citaten en diepgaande achtergrondinformatie over de kunst en de makers

Stap binnen in de bruisende wereld van street art met het visueel overweldigende koffietafelboek Masters of Street Art, Art without a Frame, samengesteld door fotograaf Michael Harker en cultuurhistoricus Dr. Suzanne Bäumler. Dit hoogwaardige fotoboek brengt de meest indrukwekkende muurschilderingen van ’s werelds bekendste urban kunstenaars samen in één monumentale uitgave – van de poëtische werken van Tamara Alves tot de maatschappijkritische installaties van Bordalo II, die afval en plastic omtovert tot indringende dierenportretten.

Met zijn grootformaat fotografie toont dit fotoboek hoe graffiti en street art stadsgezichten transformeren tot openluchtgalerijen. Van vergeten muren tot complete wijken: de werken op deze pagina’s vormen een kleurrijk, krachtig palet van cultuur, activisme en creativiteit.

Naast visuele pracht bevat het boek interviews, citaten en beschouwingen die context bieden bij deze grensverleggende kunstvorm. Ook festivals zoals Calle Libre in Wenen krijgen aandacht als katalysator van de internationale street art-beweging.

Masters of Street Art is een stijlvol statement piece voor elke kunstliefhebber – een boek dat niet alleen de schoonheid van urban art viert, maar ook de verhalen vertelt die achter de muren schuilgaan. Ideaal voor wie houdt van eigentijdse beeldcultuur, stedelijke inspiratie en de rauwe energie van straatkunst.

Over de auteur

Michael Harker (1951) is fotograaf met een scherp oog voor het onverwachte. Hij studeerde in Wenen en woont afwisselend in München en Lissabon. Na jarenlang te hebben gewerkt in andere disciplines, keerde hij in 2007 terug naar zijn oorspronkelijke passie: fotografie. Zijn werk kenmerkt zich door een romantisch en grafisch perspectief, waarmee hij mensen, steden en landschappen vastlegt met gevoel voor emotie en detail.

Zijn fascinatie voor street art ontstond tijdens de documentatie van urban projecten zoals het iconische 5 Pointz in New York. Sindsdien groeide street art uit tot een centraal thema in zijn werk. Met publicaties zoals Icons of Street Art – Big Murals en nu dit nieuwe boek, draagt hij bij aan het zichtbaar maken én bewaren van deze vluchtige, maar veelzeggende kunstvorm.

Winterland, The Colors of Snow
Auteur: Christophe Jacrot

Een poëtisch eerbetoon aan de stille pracht van de winter.
• Adembenemende winterfotografie van wereldberoemd fotograaf Christophe Jacrot
• Van besneeuwde wereldsteden tot verlaten landschappen – een visuele reis door winterse verstilling
• Perfect cadeau voor liefhebbers van natuur, kunstfotografie en de melancholie van sneeuw

Laat je meevoeren in de dromerige, verstilde wereld van de winter met het indrukwekkende koffietafelboek Winterland, The Colors of Snow van de Franse fotograaf Christophe Jacrot. Bekend om zijn bijzondere stijl waarin hij weerfenomenen als sneeuw, regen en storm transformeert tot poëtische beelden, nodigt Jacrot je uit om de winter op een nieuwe manier te beleven.

Met een oog voor detail en sfeer legt hij de vergankelijke schoonheid van sneeuw vast: van bruisende metropolen onder een deken van wit tot eenzame, ongerepte vlaktes waar stilte regeert. Elke foto vertelt een eigen verhaal van kou, rust en pure natuur, en roept tegelijk gevoelens op van nostalgie, verwondering en verstilling.

Winterland, The Colors of Snow is meer dan een fotoboek: het is een kunstzinnig portret van de winter in al haar facetten. Jacrot’s subtiele spel met licht, kleur en contrast brengt het winterlandschap tot leven – een eerbetoon aan zowel de kwetsbaarheid als de kracht van de natuur. Zijn foto's lijken momenten uit een droomwereld, maar zijn verrassend herkenbaar en menselijk in hun emotionele lading.

Dit luxe koffietafelboek is een prachtig verzamelstuk voor iedereen die geraakt wordt door winterse schoonheid, kunstzinnige fotografie of de rust van het seizoen. Een visuele meditatie in boekvorm.

Over de auteur

Christophe Jacrot (geb. 1960) is een Franse fotograaf die wereldwijd bekendstaat om zijn melancholische beelden van slecht weer. Hoewel zijn eerste stappen in de kunstwereld lagen bij het maken van bekroonde korte films, keerde hij terug naar zijn eerste liefde: fotografie. Gefascineerd door het spel van regen, sneeuw en mist, ontwikkelde Jacrot een unieke stijl die de poëzie van weersomstandigheden zichtbaar maakt.

Zijn beelden – vaak genomen in grote steden als Parijs, New York of Hongkong – tonen de stille, verborgen schoonheid van momenten die anderen misschien als somber beschouwen. Met een scherp oog voor compositie en sfeer weet Jacrot emoties op te roepen die raken aan herinnering, stilte en vergankelijkheid. Hij wordt wereldwijd gevolgd op social media en zijn werk is geliefd bij kunstliefhebbers, galeries en verzamelaars.

Thomas Hoepker, Stories of Humanity
Auteur: Thomas Hoepker

Een indrukwekkend eerbetoon aan de meester van humanistische fotografie.
• Een hoogwaardig retrospectief met iconische en nooit eerder gepubliceerde beelden
• Onvervalste inkijk in het dagelijks leven én wereldgebeurtenissen, vastgelegd door Magnum-legende Thomas Hoepker
• Must-have voor liefhebbers van documentaire fotografie, visuele journalistiek en moderne geschiedenis

Ontdek het indrukwekkende oeuvre van een van de meest invloedrijke fotografen van de afgelopen decennia in het luxe fotoboek Thomas Hoepker, Stories of Humanity. Deze langverwachte retrospectieve toont het levenswerk van Thomas Hoepker, een meester in het vastleggen van de menselijke conditie. Zijn beelden balanceren tussen kunst en journalistiek en vangen de essentie van het moment met ongeëvenaarde precisie.

Van aangrijpende reportages uit crisisgebieden tot indringende portretten van het dagelijks leven in de Verenigde Staten, de DDR en daarbuiten: Hoepkers werk biedt een ongefilterde blik op de wereld. Zijn beroemde fotoserie van Muhammad Ali, maar ook zijn sobere, eerlijke beelden uit de Koude Oorlog-periode, behoren tot de hoogtepunten in dit koffietafelboek.

De zorgvuldig samengestelde selectie bevat ook nooit eerder gepubliceerde foto’s uit zijn archief, waardoor dit boek niet alleen een visueel meesterwerk is, maar ook een unieke aanvulling voor iedere serieuze fotografiecollectie. De combinatie van zwart-wit beelden en kleurfotografie toont Hoepkers ontwikkeling als beeldverteller door de jaren heen, van de jaren ’50 tot de vroege 21e eeuw.

Thomas Hoepker, Stories of Humanity is een visueel tijdsdocument dat aanzet tot reflectie. Een ode aan het mens-zijn, verteld door de lens van een grootmeester.

Over de auteur

Thomas Hoepker (geb. 1936 in München) is een van de iconen van de documentaire fotografie. Al op jonge leeftijd begon hij met fotograferen en al snel werkte hij voor toonaangevende tijdschriften zoals Münchener Illustrierte en Kristall. Vanaf 1964 gaf hij als staffotograaf bij het weekblad stern mede vorm aan de beeldtaal van de Duitse naoorlogse pers.

Zijn carrière kreeg internationale erkenning toen hij in 1989 als eerste Duitse fotograaf werd toegelaten tot het prestigieuze fotocollectief Magnum Photos, waar hij later ook vicevoorzitter en president van werd. Naast fotografie maakte Hoepker ook naam als documentairemaker. Zijn werk werd wereldwijd tentoongesteld en gepubliceerd in talrijke boeken en exposities.

Hoepkers stijl kenmerkt zich door empathie, precisie en maatschappelijke betrokkenheid – kenmerken die hem tot een van de belangrijkste vertegenwoordigers maken van de zogenoemde “concerned photography”, een vorm van fotografie die zich richt op sociale en menselijke thema’s. Zijn nalatenschap is blijvend en van grote waarde voor de geschiedenis van de visuele journalistiek.

Longines, Watches That Made History
Auteur: Pierre-André Schmitt

Een tijdloos eerbetoon aan 190 jaar Zwitserse horlogegeschiedenis.
• Een uniek koffietafelboek over iconische Longines-horloges en hun legendarische dragers
• Van luchtvaartpioniers tot sporthelden: elk horloge vertelt een persoonlijk verhaal
• Perfect voor liefhebbers van luxe horloges, Zwitserse vakmanschap en designgeschiedenis

Longines, Watches That Made History neemt je mee op een fascinerende reis door de rijke geschiedenis van het Zwitserse horlogemerk Longines. In 50 meeslepende hoofdstukken ontdek je niet alleen de technische en esthetische hoogtepunten van de iconische tijdstukken, maar vooral de verhalen van hun beroemde dragers – van Albert Einstein en Joe Louis tot luchtvaartpionier Jackie Cochran.

Dit koffietafelboek toont hoe een polshorloge meer is dan een instrument om de tijd af te lezen. Het is een metgezel, een erfstuk en een stille getuige van persoonlijke en historische mijlpalen. Met prachtige fotografie, historische context en technische details wordt elk horloge tot leven gebracht als een stukje levendige geschiedenis.

Het fotoboek is fraai vormgegeven en ideaal als luxe geschenk of als stijlvolle toevoeging aan de collectie van iedere horlogeliefhebber. Of je nu gepassioneerd bent door Zwitsers vakmanschap, vintage horloges of inspirerende levensverhalen, dit koffietafelboek biedt een unieke blik op de wereld van Longines, waar techniek en emotie samenkomen.

Een absolute must-have voor verzamelaars, horlogefanaten en liefhebbers van storytelling.

Over de auteur

Pierre-André Schmitt (geboren in 1958) is een Zwitserse journalist met een indrukwekkende carrière van meer dan 40 jaar in de media. Van 2017 tot 2023 was hij hoofdredacteur en mede-eigenaar van het gerenommeerde horlogetijdschrift Watch Around. Daarnaast schrijft hij al ruim twee decennia over horloges voor onder meer het prestigieuze Zwitserse zakenblad Bilanz, waar hij tevens plaatsvervangend hoofdredacteur is geweest.

Voor zijn werk in de horlogewereld was Schmitt onder meer hoofdredacteur van de Schweizer Automobil-Revue, het oudste autotijdschrift van Europa. Ook bekleedde hij de functie van adjunct-hoofdredacteur bij het Zwitserse nieuwsblad Facts. Zijn passie voor horloges en zijn journalistieke scherpte maken hem tot een autoriteit op het gebied van horlogekunst, en zijn oog voor detail komt prachtig tot uiting in dit uitzonderlijke boek over Longines.

Concrete, Mon Amour. The Raw Imprint of Modernism
Auteurs: gestalten & Stefano Perego

Een fotografische ode aan het brutalisme en de blijvende kracht van modernistische architectuur
• Indrukwekkende fotografie van de meest gedurfde betonconstructies van de 20e eeuw
• Voor liefhebbers van architectuur, design, urban exploratie en brutalist erfgoed
• Een visuele reflectie op de idealen en tegenstellingen van het modernisme

Beton als kunstvorm – rauw, compromisloos en fascinerend. In Concrete, Mon Amour brengt architectuurfotograaf Stefano Perego de monumentale kracht en poëtische eenvoud van brutalistische architectuur meesterlijk in beeld. Van vergeten gebouwen tot wereldberoemde monumenten: dit boek onthult hoe de radicale vormentaal van het modernisme nog altijd emoties oproept en tot nadenken stemt.

In diverse landschappen, stedelijk of verlaten, vervallen of onaangetast, legt Perego de ziel van het beton bloot. Zijn beelden tonen het spanningsveld tussen verval en duurzaamheid, idealisme en macht, grootsheid en eenvoud. Elk gebouw in dit boek vertelt een gelaagd verhaal dat veel verder reikt dan architectuur alleen.

Wat je kunt verwachten:

• Een fotografische reis door modernistische betonarchitectuur van Stefano Perego, geïnspireerd op de hernieuwde fascinatie voor brutalism in kunst en populaire cultuur
• Een zorgvuldig samengestelde selectie van gebouwen – van beroemde landmarks tot obscure relicten – die de spanning tussen verval en conservering tastbaar maakt
• Indrukwekkende fotografie die de rauwe materialiteit, beeldtaal en veranderende betekenis van betonarchitectuur in uiteenlopende omgevingen vangt

Concrete, mon amour is een esthetisch statement én een uitnodiging om stil te staan bij de erfenis van een gedurfde ontwerpfilosofie die nog altijd resoneert in ons stedelijke landschap.

Over de auteur

Stefano Perego is een architectuurfotograaf uit Milaan, gespecialiseerd in modernistische, brutalistische en postmoderne bouwwerken in Europa. Zijn werk staat bekend om het vermogen om zowel de grootsheid als de kwetsbaarheid van architectuur vast te leggen. Met oog voor detail en compositie nodigt hij kijkers uit tot reflectie op de idealen, schoonheid én tegenstrijdigheden van het modernisme. Zijn fotografie is wereldwijd geliefd onder architectuurliefhebbers, urban explorers en kunstkenners.

Cottagecore, New Countryside Living
Auteur: gestalten

Ontdek de rust en romantiek van het moderne buitenleven
• Sfeervolle interieurs op het kruispunt van landelijke charme en hedendaags design
• Voor liefhebbers van cottagecore, slow living, duurzaam wonen en landelijke esthetiek
• Een visuele ode aan het verlangen naar eenvoud, verbondenheid en karaktervolle woonruimtes

In een tijd waarin het stadsleven steeds drukker en digitaler wordt, groeit het verlangen naar rust, ruimte en een meer bewuste manier van leven. Cottagecore, New Countryside Living vangt dit gevoel perfect in beeld én verhaal. Dit inspirerende koffietafelboek laat zien hoe een nieuwe generatie de hectiek van de stad verruilt voor het ritme van het platteland, en daar eigenzinnige, stijlvolle woningen creëert.

Deze interieurs combineren het beste van twee werelden: ze ademen nostalgie en landelijkheid, maar zijn tegelijkertijd doordrenkt met een moderne esthetiek en een sterk gevoel voor sfeer, comfort en duurzaamheid. Elk huis is een persoonlijk toevluchtsoord waarin historie en eigentijdse visie samenkomen.

Wat je kunt verwachten:

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van landelijke huizen die authenticiteit combineren met hedendaags comfort
• Inspirerende verhalen over stedelingen die bewust kiezen voor een leven op het platteland en hun woning volledig naar eigen hand zetten
• Betoverende fotografie die de essentie van de cottagecore-levensstijl vangt: eenvoud, karakter en oprechte schoonheid

Over de uitgever: gestalten

gestalten is een toonaangevende uitgever uit Berlijn die wereldwijd bekend staat om hoogwaardige boeken over design, interieur, lifestyle, reizen en visuele cultuur. De uitgeverij staat garant voor inspirerende uitgaven met een kenmerkende esthetiek, sterke storytelling en een diepgaande blik op hedendaagse trends. Cottagecore – New Countryside Living is een prachtig voorbeeld van gestalten's missie: boeken maken die niet alleen gelezen, maar ook beleefd worden.