Alle boeken

A Taste of the World, What People Eat and How They Celebrate Around the Globe
Auteurs: Little Gestalten & Beth Walrond

Wat mensen eten en hoe ze feestvieren over de hele wereld. Een vrolijke ontdekkingsreis langs wereldsmaken, tradities en feestdagen, perfect voor jonge fijnproevers!

Wat eten mensen in Mexico tijdens Día de los Muertos? Hoe vieren ze het oogstfeest in India? En wat hoort er op tafel tijdens Thanksgiving in de Verenigde Staten? In A Taste of the World ontdekken kinderen hoe eten, feest en traditie overal ter wereld samenkomen.

Met kleurrijke illustraties en verrassende weetjes neemt dit kinderboek jonge lezers mee op een smakelijke wereldreis. Van bekende lekkernijen tot unieke lokale gerechten: eten vertelt een verhaal en verbindt mensen, overal en altijd. Jong en oud leren zo op speelse wijze meer over culturele gewoonten en feestdagen, en ontdekken hoe belangrijk eten is binnen gemeenschappen over de hele wereld.

Een feestelijk kinderboek dat smaken verbindt en nieuwsgierigheid naar andere culturen aanwakkert – ideaal voor de kleine wereldreiziger in de dop!

Wat je kunt verwachten:

• Leer over wereldwijde feestdagen en tradities door de lens van eten
• Stimuleert multicultureel begrip en nieuwsgierigheid naar andere culturen
• Vol kleurrijke illustraties en leuke weetjes die jong én oud inspireren
• Ideaal voor kinderen vanaf 5 jaar die van eten, verhalen en reizen houden

Over de auteur:

Beth Walrond is een Britse illustrator, opgeleid aan Falmouth University in Engeland. Ze werkt internationaal voor onder meer The New York Times, Wired, The Guardian en The Wall Street Journal. Daarnaast is ze al jarenlang actief als vrijwilliger bij Pass the Crayon, een organisatie die creatieve workshops organiseert voor gevluchte kinderen. Haar ervaring daar inspireerde haar tot het maken van A Taste of the World, waarin ze kinderen op een toegankelijke manier laat kennismaken met de verbindende kracht van eten over de hele wereld.

The London Club. Architecture, Interiors, Art
Auteur: Andrew Jones | Fotografie: Laura Hodgson

Werp een exclusieve blik achter de deuren van de meest iconische members’ clubs van Londen

Londen telt meer privéclubs dan welke stad ook ter wereld, van historische sociëteiten voor edelen en bisschoppen tot geheime trefpunten voor spionnen, ruiters en kunstenaars. In The London Club opent auteur Andrew Jones de deuren van 45 van deze bijzondere plekken. Met adembenemende, speciaal voor dit fotoboek gemaakte foto’s van Laura Hodgson, biedt dit luxueuze koffietafelboek een unieke blik op 300 jaar architectuur, interieur en kunst binnen de besloten wereld van Londense members’ clubs.

Van klassieke herenhuizen in Mayfair tot hedendaagse ontmoetingsplekken vol design en karakter: dit boek is een visuele ode aan de Britse clubcultuur en haar rijke geschiedenis. Inclusief een voorwoord van gerenommeerd interieurontwerpster Nina Campbell OBE.

Een tijdloos en stijlvol boek voor liefhebbers van Britse elegantie, architectuur en verborgen plekken in Londen.

Wat je kunt verwachten:

• Een exclusieve visuele tour door 45 bijzondere members’ clubs in Londen
• Indrukwekkende nieuwe fotografie van Laura Hodgson, vol detail en sfeer
• Historische en hedendaagse architectuur en interieurontwerp uitgelicht
• Verrassende inzichten in de sociale en culturele betekenis van Londense clubs
• Prachtig groot formaat boek, perfect voor liefhebbers van architectuur, interieur en Britse cultuur

Over de auteur:

Andrew Jones woont al bijna 20 jaar in het hart van het Londense clubleven, tussen Mayfair en St. James’s. Hij schrijft over steden en cultuur voor onder meer de Financial Times en publiceerde eerder het boek The Buildings of Green Park. Zijn werk verscheen ook in Blueprint, The World of Interiors en The London Gardener. Jones staat bekend om zijn scherpzinnige blik op architectuur, geschiedenis en de verborgen verhalen van de stad.

The Christmas Season. Created by Scandinavian Artists
Auteur: Katrine Martensen-Larsen | Fotografie: Mikkel Adsbøl

Een ode aan de magie van een Scandinavische Kerst, waar stijl, eenvoud en warmte samenkomen.

Laat je inspireren door de serene schoonheid van het noorden tijdens de feestdagen. The Christmas Season is een prachtig koffietafelboek vol Scandinavische interieurideeën, winterse decors, kersttradities en eenvoudige DIY-projecten. Denk aan natuurlijke materialen, rustgevende kleuren, minimalistische details en een vleugje hygge, het ultieme gevoel van knusheid en geborgenheid.

Of je nu houdt van ingetogen kerstdecoratie, op zoek bent naar creatieve kerstknutsels of je gasten wilt verrassen met heerlijke recepten: dit fotoboek biedt inspiratie voor een stijlvol, warm en sfeervol kerstfeest in echte Scandinavische stijl.

Breng rust, stijl en warmte in huis met een Scandinavische kerst. The Christmas Season is jouw gids voor een feestseizoen vol schoonheid en betekenis.

Wat je kunt verwachten:

• Elegante Scandinavische kerstinterieurs en winterse sferen
• Creatieve DIY-ideeën voor feestelijke decoraties
• Toegankelijke kerstgerechten voor de hele familie
• Een moderne interpretatie van traditionele kersttradities
• Perfect cadeau- of koffietafelboek in luxe gift edition

Over de auteurs:

Katrine Martensen-Larsen is interieurontwerper, stylist en oprichter van KML Design. Haar passie voor esthetiek kreeg ze met de paplepel ingegoten: haar moeder was interieurontwerpster en haar vader werkte met ambachtelijk designmeubilair. Sinds 2003 werkt ze als stylist en interieurprofessional voor onder andere tijdschriften, televisie en internationale opdrachtgevers. Haar boek Nordic Moods verscheen wereldwijd en werd geroemd om haar gevoel voor Scandinavisch woondesign.

Mikkel Adsbøl is een van de bekendste interieurfotografen van Denemarken. Vanuit zijn studio in Kopenhagen werkt hij voor toonaangevende merken en tijdschriften. Zijn samenwerking met Katrine begon al in 2003 en is sindsdien uitgegroeid tot een inspirerend creatief partnerschap. Zijn foto's brengen de eenvoud en warmte van Scandinavisch wonen tot leven.

RHS Botanical Illustration. The Gold Medal Winners
Auteur: Charlotte Brooks

Een eerbetoon aan ’s werelds beste botanische kunstenaars, die bekroond zijn met het prestigieuze RHS Gold Medal.

Ontdek de adembenemende schoonheid van botanische kunst in dit luxe koffietafelboek vol met werken van meer dan 70 internationaal bekroonde illustratoren. RHS Botanical Illustration: The Gold Medal Winners verzamelt de allerbeste botanische illustraties uit de befaamde Lindley Collecties van de Royal Horticultural Society (RHS), de toonaangevende Britse tuinbouworganisatie.

Deze volledig bijgewerkte en uitgebreide editie bevat maar liefst 29 nieuwe werken van 14 recente prijswinnaars, geselecteerd uit de meest recente RHS-tentoonstellingen die jaarlijks plaatsvinden in de Saatchi Gallery in Londen. Alleen illustraties van uitzonderlijke kwaliteit worden beloond met een RHS Gold Medal, een wereldwijd erkende onderscheiding binnen de botanische kunst.

Elke afbeelding wordt vergezeld van een korte biografie van de kunstenaar, een beschrijving van hun bekroonde werk én inzicht in hun creatieve proces. Daarnaast biedt een inleidend essay verdieping in de rijke geschiedenis van botanische kunst en de nauwe band met de RHS.

Een visueel meesterwerk dat botanische schoonheid, geschiedenis en kunst samenbrengt. Fotoboek RHS Botanical Illustration is een onmisbare aanvulling voor elke plantenliefhebber of kunstkenner.

Wat je kunt verwachten:

• Een exclusieve verzameling botanische illustraties van wereldklasse
• Meer dan 70 kunstenaars uit alle windstreken – inclusief nieuwe winnaars van de afgelopen vier jaar
• Achtergrondverhalen en artistieke inzichten bij elk werk
• Perfect voor plantenliefhebbers, botanici, kunstverzamelaars en aspirant-illustratoren
• Een prachtig naslagwerk én een stijlvol cadeauboek

Over de auteur:

Charlotte Brooks is conservator kunst bij de RHS Lindley Library in Londen en al meer dan 15 jaar betrokken bij de wereld van botanische illustratie. Ze publiceerde diverse artikelen over de collectie en verdiept zich in negentiende-eeuwse Anglo-Chinese botanische kunst. Als secretaris van de RHS Botanical Art Judging Panel speelt zij een belangrijke rol in de beoordeling van hedendaagse botanische kunstenaars uit de hele wereld. Haar expertise en passie voor de botanische kunst maken dit boek tot een waardevol en gezaghebbend naslagwerk.

Watch Spotting: The Collectors
Auteur: Rhonda Riche

Van Jay-Z tot Serena Williams, een blik op de meest exclusieve horlogecollecties van 30 wereldberoemde sterren.

'Horloges zijn meer dan tijdsaanduiders, ze zijn kunst, status en cultuur in één'.

In Watch Spotting: The Collectors neemt journalist en horloge-expert Rhonda Riche je mee op een visuele reis door de indrukwekkende collecties van 30 beroemdheden. Van de klassieke stijl van Andy Warhol tot de moderne smaak van Ed Sheeran, en van de sportieve elegantie van Lewis Hamilton tot de uitgesproken keuzes van Tyler, the Creator, dit koffietafelboek onthult de verhalen achter de polshorloges van ’s werelds grootste sterren.

Met paginagrote kleurenfoto’s van zeldzame modellen, opvallende samenwerkingen en door beroemdheden ontworpen limited editions, laat dit fotoboek zien waarom horloges vandaag de dag culturele iconen zijn geworden. Denk aan merken als Patek Philippe, Audemars Piguet, Rolex, Richard Mille en Cartier, stuk voor stuk symbolen van luxe, succes en persoonlijkheid.

Voor iedereen die geïnspireerd raakt door iconische stijl, exclusieve merken en de verhalen achter de mooiste uurwerken.

Wat je kunt verwachten:

• Een zeldzame blik in de horlogecollecties van 30 internationale beroemdheden
• Diepgaande achtergrondinformatie bij elk horloge, van technische finesse tot designverhaal
• Prachtige fotografie van unieke modellen, collabs en custom pieces
• Verbindt high-end horloges met muziek, mode, sport en popcultuur
• Must-have koffietafelboek voor horlogeliefhebbers, verzamelaars en stijlbewuste lezers

Over de auteur:

Rhonda Riche is een Canadese journalist uit Toronto en gespecialiseerd in horloges, design en popcultuur. Ze is Editor-at-Large bij het gerenommeerde platform Watchonista, en schrijft regelmatig over verzamelaars en hun bijzondere tijdpieces. Haar werk verscheen eerder in onder andere The Globe and Mail, Sotheby’s Insights en InStyle. Ook was ze vaste radiobijdrager voor CBC Radio 1. Riche is co-auteur van het boek Covet Garden Home en werd meerdere keren genomineerd voor de National Magazine Awards. Met Watch Spotting laat ze zien hoe horloges het ultieme kruispunt vormen tussen vakmanschap en persoonlijke expressie.

Dear Marilyn. The Unseen Letters and Photographs
Auteur: Sam Shaw

Een intiem portret van Marilyn Monroe, vastgelegd door haar vertrouweling Sam Shaw. Nu onthuld in woord én beeld.

Dear Marilyn biedt een unieke blik achter de schermen van het leven van Marilyn Monroe – het icoon dat Hollywood voor altijd veranderde. Dit bijzondere koffietafelboek toont voor het eerst persoonlijke brieven, dagboekfragmenten en handgeschreven notities van fotograaf en filmmaker Sam Shaw, die tot de nauwe kring van Monroe behoorde. Via zijn stem en lens leren we Marilyn kennen zoals weinig anderen haar zagen: puur, kwetsbaar, ambitieus en vol charisma.

De uitgave bevat een schitterende collectie digitaal gerestaureerde foto’s uit de originele archieven uit de jaren ’40, ’50 en ’60. Denk aan nooit eerder gepubliceerde beelden van de opnames van The Seven Year Itch, inclusief het beroemde ‘opwaaiende jurk’-moment, maar ook intieme scènes van Marilyn thuis in New York, wandelend door de stad of verliefd op het strand van Amagansett.

Dit fotoboek is een must-have voor filmliefhebbers, Marilyn-verzamelaars en fotografie-enthousiastelingen. Dear Marilyn vangt niet alleen een vrouw in beeld, maar ook een tijdperk vol glamour, strijd en schoonheid.

Een betoverend eerbetoon aan de vrouw achter de legende, gezien door de ogen van een vriend.

Wat je kunt verwachten:

• Onuitgegeven correspondentie en dagboekfragmenten van Sam Shaw
• Iconische én ongepubliceerde foto’s van Marilyn Monroe, spontaan, privé en op de filmset
• Exclusief materiaal achter de schermen van The Seven Year Itch
• Visueel eerbetoon aan Monroe ter gelegenheid van haar 100ste geboortedag
• Perfect boek voor fans van Marilyn, vintage Hollywood en klassieke fotografie

Over de auteur:

Sam Shaw (1912–1999) was een invloedrijke fotograaf, journalist en filmmaker uit New York. Zijn carrière begon in de jaren ’40 bij Collier’s Magazine, waar hij het dagelijks leven van gewone Amerikanen vastlegde. Later reisde hij door het land om fotoreportages te maken over o.a. jazzmuzikanten, boeren en de burlesquescene.

Shaw werd beroemd als stillsfotograaf in de filmindustrie, en werkte samen met legendes als Marlon Brando, Elizabeth Taylor, Sophia Loren, Audrey Hepburn en Alfred Hitchcock. Zijn beelden verschenen wereldwijd in gerenommeerde tijdschriften als Life, Paris Match, Harper’s Bazaar en Look.

Maar het is zijn jarenlange samenwerking en diepe vriendschap met Marilyn Monroe die zijn werk een iconische status gaf. Met Dear Marilyn deelt Shaw eindelijk zijn persoonlijke herinneringen, en brengt hij de ster weer tot leven in woord en beeld.

Restomods. The New World Order of Handcrafted Cars
Auteur: Bill Schwartz

Het ultieme eerbetoon aan restomods: waar klassieke schoonheid en moderne technologie samenkomen in exclusieve auto’s.

In Restomods: The New World Order of Handcrafted Cars duik je in de wereld van high-end, volledig op maat gemaakte voertuigen die klassieke autodesigns combineren met de nieuwste technologische innovaties. Deze luxueuze koffietafeluitgave laat zien hoe vakmanschap, verbeeldingskracht en technische innovatie samenkomen in de meest begeerde restomods ter wereld.

Met bijdragen van meer dan 50 toonaangevende namen uit de scene, waaronder Singer, Eagle, Tuthill en Alfaholics, biedt dit fotoboek een exclusieve blik op hun indrukwekkende creaties. Elk hoofdstuk bevat gedetailleerde specificaties, citaten van de makers en haarscherpe fotografie die de elegantie en prestaties van deze voertuigen perfect vastlegt.

Wat je kunt verwachten:

• Een visueel verbluffende verzameling van ’s werelds meest iconische restomod-projecten
• Inzichten van bekende autobouwers zoals Singer, Eagle, Alfaholics en Tuthill
• Technische specificaties en exclusieve foto’s van elke auto
• Een must-have voor autoliefhebbers, verzamelaars en designfans
• Eerste deel in de nieuwe serie Cars Reimagined

Restomods zijn niet zomaar gerestaureerde auto’s. Het zijn kunstwerken op wielen, waarbij nostalgisch design naadloos samengaat met moderne prestaties, veiligheid en rijcomfort. Van Porsche en Jaguar tot Alfa Romeo: deze auto's brengen het beste van twee werelden samen en zetten een nieuwe standaard in autorestauratie.

Of je nu een liefhebber bent van klassieke sportwagens, moderne engineering of pure esthetiek: Restomods is hét boek dat je moet hebben in je collectie.

Een ongeëvenaard koffietafelboek voor de moderne autoliefhebber, stijlvol, informatief en visueel verbluffend.

Over de auteur:

Bill Schwartz is al meer dan 25 jaar actief in de wereld van film- en mediaproductie. Hij produceerde en distribueerde tientallen documentaires en speelfilms wereldwijd. Zijn werk is bekend van o.a. Terror On The Titanic, Howard Hughes: The Real Aviator en Valkyrie: The Plot To Kill Hitler. Toch is het de passie voor technologie en innovatie die hem inspireerde tot zijn meest persoonlijke project: Journey to Mars – een documentaire over NASA’s Viking Pathfinder.

Met zijn fascinatie voor grensverleggende engineering richt hij zich nu op de wereld van restomods, waar precisie, visie en passie samenkomen in rijdende kunstwerken.

Restomods. The New World Order of Handcrafted Cars (Special Edition)
Auteur: Bill Schwartz

Exclusieve limited editie van hét boek over de ultieme restomods: genummerd, gesigneerd en verpakt in een luxe slipcase.

Restomods: The New World Order of Handcrafted Cars – Special Edition is een ongeëvenaard eerbetoon aan de kunst van het moderne autorestaureren. Deze gelimiteerde uitgave van slechts 200 exemplaren is genummerd en gesigneerd door de auteur en wordt geleverd in een stijlvolle slipcase, een must-have voor elke autoliefhebber en verzamelaar van luxe autobooks.

In deze luxe koffietafeluitgave draait alles om restomods: klassieke auto’s die zijn herboren met geavanceerde technologie, ongekend vakmanschap en hedendaags comfort. Met bijdragen van meer dan 50 toonaangevende restomod-specialisten, waaronder Singer, Eagle, Tuthill en Alfaholics, laat het fotoboek zien hoe iconische modellen opnieuw worden uitgevonden voor een nieuwe generatie liefhebbers.

Wat je kunt verwachten:

• Luxe gelimiteerde editie, gesigneerd en genummerd (slechts 200 stuks wereldwijd)
• Met exclusieve fotografie, technische specificaties en citaten van de makers zelf
• De mooiste restomods van topmerken als Singer, Alfaholics en meer
• Een visueel meesterwerk vol innovatie, vakmanschap en autodesign
• Eerste deel in de veelbelovende Cars Reimagined-serie

Elke pagina laat zien hoe klassieke autodesigns, van iconische Porsche 911’s tot tijdloze Jaguars, worden omgetoverd tot hypermoderne meesterwerken. Dankzij scherpe fotografie en diepgaande achtergrondinformatie wordt dit niet alleen een genot om te bekijken, maar ook een waardevol naslagwerk voor liefhebbers van design, techniek en automotive cultuur.

Of je nu een fervent verzamelaar bent of een bewonderaar van design op wielen: deze special edition is een zeldzaam collectors item dat je niet mag missen.

Een exclusief meesterwerk over de toekomst van autorestauratie, alleen beschikbaar in beperkte oplage.

Over de auteur:

Bill Schwartz is een gepassioneerd autokenner en -verzamelaar met meer dan 40 jaar ervaring in de wereld van klassieke voertuigen. Als bezoeker én deelnemer aan prestigieuze evenementen zoals Pebble Beach Concours d’Elegance, The Quail en Goodwood Revival, heeft hij een indrukwekkend netwerk opgebouwd binnen de autowereld. Bill staat bekend om zijn unieke toegang tot de makers en bouwers achter de meest bijzondere restomods.

Naast zijn werk als producent van meer dan 20 televisieproducties en drie boeken over NASA-missies, richt hij zich nu volledig op het documenteren van de nieuwste generatie handgemaakte auto’s. Met een scherp oog voor detail en een passie voor technische perfectie brengt Schwartz een uniek perspectief, rechtstreeks vanuit het hart van de autowereld. Hij woont in Santa Monica, Californië.

Hannah Martin: Iconoclast. A Jewellery Rebellion
Auteur: Tina Isaac-Goizé
Voorwoord: Vivienne Becker

Een visueel en inhoudelijk krachtig eerbetoon aan de rebelse visie van een van de meest invloedrijke juwelenontwerpers van deze tijd.

Hannah Martin: Iconoclast – A Jewellery Rebellion werpt een intrigerende blik op het werk en de creatieve reis van de Londense sieradenontwerper Hannah Martin, een vrouw die de traditionele grenzen van haute joaillerie genadeloos doorbreekt. Rijk geïllustreerd met krachtige fotografie in kleur en zwart-wit, vertelt dit koffietafelboek het verhaal van een persoonlijke en artistieke revolutie binnen de luxewereld.

Ooit opgeleid aan Central Saint Martins en gevormd in de ateliers van Cartier, koos Martin al vroeg haar eigen pad. In 2005 richtte zij haar eigen label op: Hannah Martin London – met als doel sieraden te ontwerpen die traditionele gendernormen uitdagen en waarin mannelijke kracht en vrouwelijke verfijning samenkomen.

Vandaag de dag staat haar naam voor authenticiteit, onmiskenbare stijl en compromisloze creativiteit. Haar sieraden zijn geliefd bij zowel mannen als vrouwen, gedragen door mensen die esthetiek en attitude durven te combineren.

Wat je kunt verwachten:

• Met een voorwoord van gerenommeerd sieradenhistorica Vivienne Becker
• Rijk geïllustreerd met dramatische fotografie in kleur en zwart-wit
• Gestructureerd rond thema’s die Hannah’s persoonlijke en creatieve ontwikkeling weerspiegelen
• Een diepgaande kijk op haar werk, inspiratiebronnen en invloed binnen de luxe-industrie
• Een must-have koffietafelboek voor liefhebbers van design, mode, juwelen en individualiteit

Hannah Martin: Iconoclast is geen traditioneel fotoboek, het is een persoonlijk manifest van een ontwerper die weigert zich te conformeren. Een ode aan vakmanschap, visie en het lef om tegen de stroom in te gaan binnen een industrie die nog altijd bol staat van conventies.

Over de auteur:

Tina Isaac-Goizé is een ervaren mode- en cultuurjournalist gevestigd in Parijs. Ze schrijft voor toonaangevende media zoals The New York Times, Vogue, Business of Fashion en WSJ. Magazine. Haar werk richt zich op luxe, mode en design, waarbij ze bekendstaat om haar scherpe blik op creatieve vernieuwers binnen de industrie. Met dit boek biedt ze een intieme en bewonderende kijk op het werk van Hannah Martin, een zeldzaam voorbeeld van rebelse elegantie in de wereld van high-end sieraden.

Elton John: Icon
Auteurs: Iconic Images

Een visueel eerbetoon aan een levende legende, de muzikale, flamboyante en activistische kracht van Elton John.

Van flamboyante podiumoutfits tot onvergetelijke liveoptredens en intieme portretten, Elton John: Icon vangt de essentie van een van de grootste popiconen aller tijden. Deze exclusieve fotocollectie neemt je mee door de indrukwekkende carrière van Sir Elton John, vastgelegd door de meest gerenommeerde fotografen ter wereld.

Dit luxueus uitgegeven koffietafelboek bevat zeldzame, iconische en nooit eerder vertoonde beelden van Elton John, van albumhoezen en backstage-momenten tot spontane kiekjes en legendarische concertregistraties. Elk hoofdstuk is gewijd aan een fotograaf en begint met persoonlijke herinneringen aan hun samenwerking met de zanger.

Wat je kunt verwachten:

• Iconische en onbekende foto's van Elton John, inclusief albumhoezen, portretten en livebeelden
• Persoonlijke verhalen van topfotografen zoals Terry O’Neill, Norman Parkinson, Gered Mankowitz, en vele anderen
• Hoogwaardige afwerking – een visueel verbluffend eerbetoon dat lang meegaat
• Met een inleiding door een prominente figuur uit de muziek- of modewereld
• Een must-have voor fans van Elton John, popcultuur en fotografie

Elton John: Icon is meer dan een fotoboek. Het is een viering van muzikale genialiteit, onconventionele stijl en culturele impact. Elton's unieke expressie en oprechte persoonlijkheid worden tot leven gebracht door de lens van fotografen die zijn reis hebben vereeuwigd.

Dit fotoboek vormt het perfecte vervolg op de bestseller Prince: Icon en is een onmisbaar stuk voor elke muziekliefhebber of designverzamelaar.

Over de auteur(s):

Iconic Images beheert een van 's werelds grootste collecties fotografie op het gebied van muziek, mode en film. Ze werken met topfotografen en cureren unieke archieven van iconische figuren als David Bowie, The Rolling Stones, Marilyn Monroe en nu ook Elton John. Met zorg voor beeldkwaliteit en historische waarde, brengt Iconic Images visuele verhalen die generaties blijven inspireren.

The Modern Guide to Vintage Jewellery
Auteur: Beth Bernstein

Een stijlvol en deskundig naslagwerk voor liefhebbers van vintage sieraden, van Art Deco tot disco-glamour.

Laat je meeslepen op een fonkelende reis langs de meest iconische sieradenstijlen uit de 20e eeuw. The Modern Guide to Vintage Jewellery neemt je mee van de elegante jaren 1930 tot de extravagante vroege jaren 1980, en alles daartussenin. Dit prachtig geïllustreerde koffietafelboek is onmisbaar voor iedereen die zich wil verdiepen in de wereld van vintage juwelen.

Van de late Art Deco-periode en de Retro-tijd (voor, tijdens en na de oorlog), via de stijlvolle ‘cocktail’-cultuur van de jaren 50 en de rebelse sixties, tot aan de glitter en glamour van de jaren 70 en het zakelijke vrouwbeeld van de jaren 80: dit fotoboek verkent niet alleen de stijlen, maar ook de sterren die ze droegen en de legendarische ontwerpers die ze maakten.

Wat je kunt verwachten in dit boek:

• Overzicht van vintage sieraden uit de periode 1930–1980
• Herken edelstenen, materialen, stijlen en waardevolle verzamelobjecten
• Praktische tips van experts en handelaren
• Verhalen over Hollywood-iconen en toonaangevende juweliershuizen
• Perfect voor verzamelaars, vintage verkopers, studenten en liefhebbers van design en modegeschiedenis

The Modern Guide to Vintage Jewellery is zowel een leerzame gids als een bron van inspiratie. Of je nu een beginnende verzamelaar bent of al jaren juwelen verzamelt, dit boek helpt je om met kennis en oog voor detail sieraden te herkennen, waarderen en misschien zelfs te kopen. Een perfect cadeau voor jezelf of voor iemand met een passie voor stijl, glamour en geschiedenis.

Over de auteur: Beth Bernstein

Beth Bernstein is een internationaal gerespecteerd sieradenhistoricus, auteur, journalist en voormalig juweelontwerpster. Ze schreef meerdere toonaangevende boeken over juwelengeschiedenis, waaronder The Modern Guide to Antique Jewellery en If These Jewels Could Talk. Haar expertise en scherpe oog voor detail maken haar een veelgevraagd spreker op internationale beurzen en symposia. Daarnaast publiceert ze regelmatig in toonaangevende media zoals Forbes, Rapaport Magazine en The Jewellery Editor.

In de jaren ’90 ontwierp Beth haar eigen succesvolle sieradenlijn onder de naam Bethany B, die wereldwijd werd verkocht. Vandaag de dag runt ze haar eigen online magazine bejeweledmag.com, waar ze trends en verhalen uit de wereld van sieraden deelt met een internationale lezersgroep.

Live From My Studio. The Art of Edie Baskin
Auteur: Edie Baskin

Een iconisch eerbetoon aan 50 jaar Saturday Night Live, door de vrouw die het visuele DNA van de show definieerde.

Ter ere van het 50-jarig jubileum van Saturday Night Live (SNL), verschijnt met Live From My Studio voor het eerst een indrukwekkend overzicht van het werk van Edie Baskin, de baanbrekende fotografe en artdirector die het gezicht van deze legendarische televisieshow mede heeft vormgegeven.

Dit exclusieve koffietafelboek bevat een bijzondere verzameling handgekleurde portretten van wereldberoemde artiesten uit de muziek-, film- en televisiewereld. Van rockiconen en Hollywoodsterren tot theaterlegendes en komedietalenten, allemaal door Baskin vastgelegd in haar karakteristieke, intieme stijl die wekelijks door miljoenen werd gezien op televisie.

Wat maakt dit boek uniek:

• Een visueel eerbetoon aan 50 jaar SNL
• Exclusieve, met de hand gekleurde portretten van sterren uit muziek, film, theater en televisie
• Een ode aan een verloren gewaande kunstvorm
• Museumwaardige fotografie met blijvende waarde voor kunst-, cultuur- en televisieliefhebbers
• Tijdloos cadeau voor fans van fotografie, popcultuur en televisiegeschiedenis

Live From My Studio is meer dan een fotoboek. Het is een eerbetoon aan de kracht van beeldtaal, creativiteit en het rebelse karakter van live televisie. Edie Baskins unieke stijl en artistieke visie brachten de humor, emotie en energie van SNL tot leven, en veranderden de manier waarop we naar sterren en storytelling kijken.

Over de auteur:

Edie Baskin is een tweevoudig Emmy-genomineerde fotografe en artdirector, bekend van haar invloedrijke werk bij Saturday Night Live in de jaren ’70 en ’80. Ze was verantwoordelijk voor de visuele identiteit van het programma en verwierf bekendheid met haar handmatig ingekleurde portretten van beroemdheden – een stijl die vandaag de dag nog steeds als grensverleggend wordt beschouwd. Haar werk is een tijdscapsule van een generatie die entertainment, kunst en maatschappij voorgoed veranderde.

Bags. The Classic Collection
Auteur: Lucia Savi

Een ode aan de meest iconische handtassen ter wereld, van de Hermès Kelly tot de Fendi Baguette.

Bags. The Classic Collection is een prachtig vormgegeven koffietafelboek dat de 30 meest legendarische en invloedrijke handtassen uit de modegeschiedenis in de schijnwerpers zet. Elk model, van klassiekers als de Chanel 2.55 tot de moderne Jacquemus Chiquito, wordt gepresenteerd met schitterende fotografie, boeiende achtergrondverhalen en een luxe lederen-look omslag.

Meer dan enkel modeaccessoires, zijn deze tassen uitgegroeid tot stijliconen en statussymbolen die generaties hebben geïnspireerd. Het fotoboek neemt je mee op een visuele reis langs de creatieve visies, culturele contexten en artistieke filosofieën achter elke tas.

Waarom dit boek een must-have is:

• Bevat 30 iconische handtassen van o.a. Chanel, Hermès, Gucci, Louis Vuitton, Stella McCartney & Balenciaga
• Rijk geïllustreerd met adembenemende fotografie
• Luxe uitvoering met een lederen uitstraling
• Geschreven door een curator van het Design Museum in Londen
• Perfect cadeau voor mode- en designliefhebbers

Van de elegantie van de Dior Lady tot de rebelsheid van de Louis Vuitton Graffiti Keepall, elke tas in dit fotoboek vertelt zijn eigen verhaal over stijl, status en innovatie. Bags. The Classic Collection is onmisbaar voor modeliefhebbers, verzamelaars en iedereen met een passie voor tijdloze accessoires.

Over de auteur: Lucia Savi

Lucia Savi is hoofd Curatorial en Interpretatie bij het Design Museum in Londen. Ze verwierf internationale erkenning als curator van de populaire tentoonstelling Bags. Inside Out in het V&A Museum en schreef ook het gelijknamige boek. Savi werkte mee aan toonaangevende modetentoonstellingen zoals Shoes. Pleasure and Pain en The Glamour of Italian Fashion 1945–2014. Haar expertise op het snijvlak van mode, design en cultuur maakt haar een gezaghebbende stem in de wereld van luxueuze accessoires.

De 30 tassen:
Chanel – 2.55, Mulberry – Alexa, Givenchy – Antigona, Roberta di Camerino – Bagonghi, Fendi – Baguette, Gucci – Bamboo, Issey Miyake – Bao Bao, Hermès – Birkin, Chanel – Boy, Bottega Veneta – Cassette, Jacquemus – Chiquito, Balenciaga – City Bag, Alexander McQueen – Clutch The Knuckle, Judith Leiber – Cupcake Bag, Gucci – Dyonisus, Stella McCartney – Falabella, Prada – Galleria, Louis Vuitton – Graffiti Keepall Bag, Anya Hindmarch – I’m NOT A Plastic Bag, Gucci – Jacki, Hermès – Kelly, Dior – Lady, Céline – Luggage Bag, Guinness – Lulu Guinness Florist’s Basket, Prada – Nylon Vela Backpack, Chloé – Paddington, Loewe – Puzzle Bag, Dior – Saddle, Louis Vuitton – Speedy, Launer – Traviata 

Hermès Philosophy
Auteur: Mara Cappelletti

Een meeslepende blik achter de schermen van het meest exclusieve modehuis ter wereld.

Hermès Philosophy is het ultieme koffietafelboek voor liefhebbers van mode, luxe en ondernemerschap. Dit rijk geïllustreerde werk neemt je mee op een visuele reis door de geschiedenis van Hermès, van een bescheiden familiebedrijf tot de belichaming van Franse elegantie en vakmanschap.

Met unieke archiefbeelden, originele foto’s, vintage advertenties en nooit eerder gepubliceerde interviews, onthult dit boek de kernwaarden, iconische collecties en creatieve technieken die van Hermès een wereldwijd statussymbool hebben gemaakt.

Waarom dit boek een must-have is:

• Rijk geïllustreerd met exclusief beeldmateriaal en fotografie
• Inclusief originele testimonials en niet eerder gepubliceerde interviews
• Verhelderend overzicht van Hermès’ designfilosofie en succesvolle communicatiestrategie
• Perfect voor mode-, business- en luxeliefhebbers
• Een stijlvolle aanvulling op de koffietafel of boekencollectie

Leer hoe Hermès met een perfecte balans tussen traditie en innovatie een iconisch merk wist op te bouwen, waarvan de producten zó krachtig zijn ontworpen dat ze voor zichzelf spreken. Een boek vol inspiratie, geschiedenis en elegantie, een absolute aanrader voor iedereen die de wereld van haute couture wil begrijpen.

Hermès Philosophy maakt deel uit van de succesvolle Luxury Philosophy - serie, en volgt op het eveneens geprezen Rolex Philosophy.

Over de auteur:

Mara Cappelletti is een gerenommeerd schrijfster, journalist en expert op het gebied van juwelen en luxe mode. Ze doceert aan universiteiten en academies in Italië, werkt als curator van tentoonstellingen en is auteur van talrijke boeken over high-end merken, waaronder Rolex Philosophy. Haar scherpe oog voor detail en diepgaande onderzoek maken haar boeken tot toonaangevende naslagwerken in de wereld van fashion en luxury design.

Chintz. Indian Cotton Textiles from the Karun Thakar Collection
Auteurs: Karun Thakar, redactie door Avalon Fotheringham

Een visueel meesterwerk over de rijke geschiedenis en wereldwijde invloed van Indiase katoendruk.

Het prachtige koffietafelboek Chintz biedt een diepgaande blik op de wereld van met de hand bedrukte en beschilderde katoenen stoffen uit India. Aan de hand van de onovertroffen Karun Thakar-collectie, die in de afgelopen dertig jaar zorgvuldig werd opgebouwd, duikt dit fotoboek in de culturele en artistieke betekenis van chintz, een textielvorm die eeuwenlang een cruciale rol speelde in wereldwijde handel, mode en interieurontwerp.

Deze indrukwekkende collectie omvat meer dan tweehonderd zeldzame stukken, daterend van de 14e tot en met de 20e eeuw, waarvan sommige uitsluitend in museale collecties terug te vinden zijn. Veel van deze objecten zijn de afgelopen jaren tentoongesteld in vooraanstaande musea, waaronder het Victoria and Albert Museum en het Metropolitan Museum of Art.

Waarom dit boek een unieke toevoeging is aan je collectie:

• Bevat zeldzame Indiase chintz-textielen van wereldklasse
• Geschiedenis en invloed van chintz op wereldhandel en design
• Met bijdragen van toonaangevende internationale experts en museumcuratoren
• Rijk geïllustreerd met foto’s van uitzonderlijke kwaliteit
• Onmisbaar voor liefhebbers van textielkunst, modegeschiedenis en postkoloniale studies

Chintz onderzoekt de historische context van deze betoverende stoffen en hun verspreiding over de wereld, van Sri Lanka en Japan tot Europa. Het boek onthult niet alleen het artistieke meesterschap van Indiase ontwerpers, maar ook de culturele verhalen die in deze stoffen verweven zitten. Een waardevolle uitgave voor textielliefhebbers, kunsthistorici en iedereen die geïnteresseerd is in wereldwijde culturele uitwisseling door de eeuwen heen.

Over de auteurs

Karun Thakar is een van ’s werelds meest gerespecteerde textielverzamelaars en onderzoekers. Zijn indrukwekkende collectie is een pleidooi voor het behoud van immaterieel erfgoed en het zichtbaar maken van onderbelichte culturen. Door middel van textiel wil Thakar een nieuw licht werpen op postkoloniale geschiedenissen en vergeten ambachten. Hij werkt samen met internationale musea en richtte in 2021 het Karun Thakar Fund op aan het V&A Museum om jong talent wereldwijd te ondersteunen in onderzoek naar Aziatische en Afrikaanse textiel.

Avalon Fotheringham, de redacteur van dit boek, is curator van Zuid-Aziatische textiel en klederdracht aan het Victoria & Albert Museum in Londen. Samen met andere gerenommeerde experts zoals John Guy (Metropolitan Museum of Art), Sylvia Houghteling (Bryn Mawr College) en Ebeltje Hartkamp-Jonxis (Rijksmuseum) zorgt zij voor een wetenschappelijk en cultureel onderbouwde publicatie die zowel informatief als visueel verbluffend is.

Classic Cars. A Century of Masterpieces
Auteur: Simon de Burton

Een visuele ode aan de meest begeerde klassieke auto’s van de 20e eeuw.

In Classic Cars. A Century of Masterpieces neemt Simon de Burton je mee op een fascinerende rit langs de meest iconische en geliefde automodellen van de vorige eeuw. Van de elegante Alfa Romeo 6C en de revolutionaire Volkswagen Kever tot de sportieve Porsche 996 GT3 en de legendarische McLaren F1, elk model is zorgvuldig geselecteerd om zijn design, karakter, prestaties en het pure rijplezier dat het biedt.

Elke auto in dit koffietafelboek wordt beschouwd als een mijlpaal in de autogeschiedenis en heeft de afgelopen tien jaar een flinke waardestijging doorgemaakt. Dit maakt het fotoboek niet alleen een lust voor het oog, maar ook een bron van inspiratie voor verzamelaars en autoliefhebbers.

Waarom dit boek onmisbaar is voor liefhebbers van klassieke auto’s:

• Uitgebreide selectie van mijlpaalauto’s uit de jaren 1930 tot eind 20e eeuw
• Rijk geïllustreerd met prachtige kleurenfotografie en indrukwekkende close-ups
• Inzichten van een ervaren autojournalist en verzamelaar
• Bevat iconische modellen zoals de Lancia Lambda, Austin Seven, Jaguar C-Type, Citroën DS19, Ford Mustang, DeLorean DMC-12 en meer

Dit luxueuze koffietafelboek is perfect voor iedereen die houdt van klassieke autotechniek, tijdloos design en het erfgoed van de 20e-eeuwse autowereld. Een absolute must-have voor de autoliefhebber én verzamelaar.

Over de auteur

Simon de Burton is een gerenommeerde journalist en schrijver, gespecialiseerd in luxe en klassieke auto’s. Hij publiceert regelmatig in toonaangevende bladen zoals The Financial Times, The Telegraph, The Spectator, GQ, Vogue China en Vanity Fair. Met zijn diepgaande kennis en passie voor autogeschiedenis weet hij als geen ander de verhalen achter deze meesterwerken tot leven te brengen.

Het voorwoord in dit boek is geschreven door Robert Coucher, oprichter en hoofdredacteur van het prestigieuze Octane magazine.