Alle boeken

God is a Pickle, Recipes and Stories for Preserving the Seasons
Auteurs: gestalten, Šárka Otevřel Camrdová & Marek Bartoš

God is a Pickle neemt je mee van de keukens van Tsjechië naar de wereldtafels en laat zien hoe conserveren meer is dan koken—het is een ritueel van herinnering, veerkracht en identiteit. Dit inspirerende koffietafelboek combineert meer dan 100 recepten voor ingelegde groenten, jams, chutneys en seizoensgerechten die deze lekkernijen gebruiken.

Dit fotoboek verkent de Tsjechische traditie van inmaken, waarin pickles bijna een religieus karakter aannemen, en laat zien hoe lokale gebruiken universele waarden van seizoensgebonden eten, duurzaamheid en ritueel weerspiegelen. Met prachtige fotografie, verhalen en historische context wordt God is a Pickle een bron van inspiratie voor zowel de dagelijkse keuken als voor iedereen die geïnteresseerd is in culinaire cultuur en erfgoed.

God is a Pickle is een perfecte combinatie van praktische recepten en een culturele verkenning van hoe eenvoudige, tijdloze kooktechnieken onze identiteit en herinneringen vormen.

Wat je kunt verwachten

• Meer dan 100 recepten voor pickles, jams, chutneys en seizoensgerechten
• Boeiende verhalen en fotografie die laten zien hoe Tsjechische tradities identiteit en veerkracht uitdrukken
• Inspiratie voor iedereen die geïnteresseerd is in seizoensgebonden koken, conserveren en culinaire cultuur

Over de auteurs

Šárka Otevřel Camrdová is een in Praag geboren food writer en editor, gevestigd in New York. Met meer dan tien jaar ervaring bij publicaties als Elle en Herbarium, onderzoekt ze de kruising van eten en cultuur en vertaalt ze culinaire tradities naar een internationaal publiek.
Marek Bartoš is een Praagse fotograaf en oprichter van Snack & Friends. Hij werkt samen met chefs en uitgevers om verhalen over voedsel visueel te vertellen, waarbij hij elk gerecht en elke traditie tot leven brengt in beeld.

Moodies, Tasty Little Feelings
Auteurs: Lauren Martin

Ontdek emoties op een speelse manier met Moodies, Tasty Little Feelings. In dit prentenboek maakt Lauren Martin gevoelens tastbaar door ze om te toveren tot charmante kleine wezentjes: een wiebelende jelly die verlegenheid uitstraalt, of een bruisend soda-karakter vol opwinding.

Met haar kleurrijke, geestige illustraties en heldere eenvoud is dit kinderboek perfect voor kinderen die hun eerste gevoelens ontdekken en voor volwassenen die ze opnieuw willen ervaren. Moodies is niet alleen een vrolijk en leerzaam kinderboek, maar ook een stijlvol verzamelobject voor liefhebbers van Lauren Martins unieke wereld.

Wat je kunt verwachten

• Een speelse kennismaking met emoties door middel van memorabele, expressieve karakters
• Een designgericht board book dat zowel kinderen als volwassenen aanspreekt
• Een cadeauwaardig en verzamelbaar boek vol humor, kleur en gevoel

Over de auteur

Lauren Martin is een populaire illustrator uit Brooklyn, bekend om haar vrolijke, voedsel-geïnspireerde personages. Haar werk is verschenen in de New York Times, Apple-campagnes en enorme posters in Times Square. Met Moodies brengt ze haar speelse en expressieve stijl voor het eerst naar kinderboeken, een debuut dat zowel kinderen als volwassenen zal betoveren.

A Night at the Disco
Auteurs: Alice Harris en Christian John wikane

A Night at the Disco is een ode aan het decennium waarin de dansvloer het epicentrum werd van een wereldwijde culturele revolutie. Dit koffietafelboek telt maar liefst 256 bladzijdes en viert de baanbrekende dancemuziek uit de jaren 1970–1979. A Night at the Disco brengt een ongeëvenaarde visuele geschiedenis van disco tot leven.

Met meer dan 100 iconische artiesten toont A Night at the Disco hoe stijlen, sounds en attitudes samenkwamen in een tijdperk dat muziek, mode en nightlife voorgoed veranderde. Van soul en funk tot pop, jazz en rock: de fotografie vangt niet alleen de artiesten, maar ook de energie van clubs, discotheken en podia – van het underground New York tot ver daarbuiten.

Het boek bevat exclusieve commentaren van onder anderen Donna Summer, Barry Gibb, Debbie Harry, Giorgio Moroder, oprichters van CHIC, Labelle, The Trammps, Village People en Earth, Wind & Fire. Hun persoonlijke verhalen en inzichten geven een uniek kijkje achter de schermen en onthullen de verhalen achter de beats die generaties zijn blijven inspireren.

Met een voorwoord van Verdine White (Earth, Wind & Fire) is A Night at the Disco een onmisbare uitgave voor liefhebbers van muziek, dans en disco, én voor iedereen die de blijvende invloed van de jaren zeventig op de hedendaagse popcultuur wil begrijpen.

Wat je kunt verwachten:

• Adembenemende fotografie van meer dan 100 iconische artiesten uit de jaren ’70
• Exclusieve quotes en persoonlijke verhalen van legendes als Donna Summer, Barry Gibb, Debbie Harry en vele anderen
• Unieke backstage-inzichten die de disco-era van binnenuit tot leven brengen
• Een eerbetoon aan de baanbrekende dance- en discomuziek van 1970–1979
• Van underground clubs in New York tot discotheken wereldwijd: de complete story van een cultureel fenomeen

Over de auteur(s):

Alice Harris is een geroemd als bestseller verkopende auteur van vele kunst- en fotoboeken. Haar oeuvre omvat titels als What the Band Wore, The White T, The Blue Jean, The Wedding Album, Blow Me A Kiss en I Only Have Eyes For You. Net zo iconisch en stijlvol als haar boeken is haar eigen carrière, gevormd door wereldwijde reizen en een achtergrond in de mode- en muziekindustrie. Alice Harris woont en werkt in New York City.

Christian John Wikane is een in New York gevestigde muziek- en cultuurjournalist die meer dan 500 artiesten heeft geïnterviewd. Hij is Contributing Editor bij PopMatters, co-producer van Unscripted: Conversations with Christian John Wikane en werkte als consultant aan diverse muziekdocumentaires, waaronder Dionne Warwick: Don’t Make Me Over(CNN), Love to Love You, Donna Summer (HBO) en de Emmy-genomineerde documentaire TINA over Tina Turner (HBO).

Prince: Black, White, Color

Prince. Visionair, multi-instrumentalist en ongeëvenaard showman. Eén van de meest invloedrijke en inspirerende popiconen van de 20e eeuw.

In dit koffietafelboek Prince: Black, White, Color toont Steve Parke de artiest zoals hij nooit eerder werd gezien. Dit indrukwekkende fotoboek is samengesteld uit een unieke en exclusieve selectie beelden, vastgelegd door Steve Parke – Prince’ vertrouweling, art director en persoonlijk fotograaf.

De foto’s nemen je mee naar intieme momenten achter de schermen: in Paisley Park, in Prince’ zonovergoten huis in Marbella en tijdens het creatieve proces in de studio. Van krachtige portretten tot tedere, stille scènes met zijn eerste vrouw Mayte Garcia en hun hond Mia. Veel van deze beelden worden hier voor het eerst gepubliceerd.

Met meer dan 250 foto’s markeert dit boek het 10-jarig herdenkingsmoment van Prince’ overlijden en laat het een zeldzame, persoonlijke kant zien die hij tijdens zijn leven nauwelijks prijs gaf. Een visueel monument voor een legende – en een absolute must-have voor iedere Prince-fan.

Wat je kunt verwachten:

• Niet eerder gepubliceerde foto’s, gemaakt door Steve Parke
• Exclusieve beelden uit Paisley Park en Prince’ huis in Marbella
• Meer dan 250 iconische en intieme foto’s

Ook bij ons verkrijgbaar: Prince: Icon en Prince: The Two-Volume Special Edition

Over de auteur

Steve Parke is een bekroond illustrator, designer en fotograaf. Gedurende dertien jaar werkte hij nauw samen met Prince als in-house art director bij Paisley Park. Hij ontwierp albumhoezen, beschilderde gitaren en was betrokken bij talloze creatieve projecten, groot en klein.

Daarnaast werkte Parke met artiesten als David Bowie, Bon Jovi, Bob Dylan, AC/DC, Marcus Miller en de Grateful Dead. Ook onderhoudt hij langdurige samenwerkingen met onder anderen Sheila E., The Family/deluxe, Victor Wooten en Stanley Clarke, zowel als fotograaf als ontwerper van albumcovers, promotioneel materiaal en merchandise.

Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs

Prince. Visionair. Multi-instrumentalist. Ongeëvenaarde performer. Een van de meest invloedrijke popiconen van de 20e eeuw. In Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs komt de artiest tot leven op een manier die we nog niet eerder zagen.

Deze indrukwekkende tweedelige uitgave bundelt meer dan 550 foto’s, vastgelegd door Steve Parke – Prince’ vaste artdirector en bekroond fotograaf. Parke kreeg een uitzonderlijk vertrouwelijke toegang tot Prince’ wereld en dat zie je terug in elk beeld. Veel van de foto’s zijn hier voor het eerst gepubliceerd en tonen Prince niet alleen als superster, maar ook als mens.

Van intieme momenten in Paisley Park tot ontspannen scènes in zijn zonovergoten huis in Marbella en geconcentreerde uren in de studio: dit is Prince achter de schermen. We zien hem poseren voor krachtige portretten, maar ook in stille, persoonlijke momenten met zijn eerste vrouw Mayte Garcia en hun hond Mia. Beelden vol tederheid, creativiteit en controle – precies zoals Prince zelf was.

De foto’s zijn persoonlijk geselecteerd door Steve Parke uit zijn eigen archief en vormen samen een visueel monument voor een uitzonderlijk artiest. Deel twee van deze special edition is exclusief verkrijgbaar binnen deze boxset, wat deze uitgave extra bijzonder maakt voor verzamelaars en fans.

Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs is meer dan een fotoboek. Het is een zeldzaam en eerlijk portret van een icoon dat zijn eigen regels schreef – een absolute must-have voor Prince-fans, muziekliefhebbers en iedereen met oog voor fotografie en popcultuur.

Wat je kunt verwachten:

• Special Edition met een exclusief tweede boek, gebundeld in een speciale omslag.
• Exclusieve beelden gemaakt door Steve Parke
• Meer dan 550 iconische en intieme foto’s

Ook bij ons verkrijgbaar: Prince: Icon

Over de auteur

Steve Parke is een bekroond illustrator, designer en fotograaf. Gedurende dertien jaar werkte hij nauw samen met Prince als in-house art director bij Paisley Park. Hij ontwierp albumhoezen, beschilderde gitaren en was betrokken bij talloze creatieve projecten, groot en klein.

Daarnaast werkte Parke met artiesten als David Bowie, Bon Jovi, Bob Dylan, AC/DC, Marcus Miller en de Grateful Dead. Ook onderhoudt hij langdurige samenwerkingen met onder anderen Sheila E., The Family/deluxe, Victor Wooten en Stanley Clarke, zowel als fotograaf als ontwerper van albumcovers, promotioneel materiaal en merchandise.

Collecting Jewellery
Auteur: John Benjamin

Met Collecting Jewellery biedt John Benjamin een onmisbare gids voor iedereen die sieraden wil leren herkennen, waarderen en verzamelen. Deze volledig geactualiseerde editie neemt je mee door de geschiedenis van sieraden: van antieke juwelen tot eigentijdse ontwerpen. Benjamin combineert zijn jarenlange ervaring als taxateur, docent en juwelenhistoricus in een helder en toegankelijk boek.

De gids behandelt niet alleen klassieke perioden, maar zoomt ook in op modernere stromingen. Zo zijn er nieuwe hoofdstukken over de ‘Modern Style’ van de jaren 40 en 50 en de ‘Designer Jewel’ uit de jaren 60 en 70, tot ver voorbij de millenniumwisseling. Van natuurlijke en gecultiveerde diamanten tot unieke one-off stukken en populaire modejuwelen: dit boek leert je kijken, vergelijken en begrijpen. Ideaal voor verzamelaars, studenten én liefhebbers die hun eigen collectie willen opbouwen met kennis en vertrouwen.

Wat je kunt verwachten:

• Een volledig geüpdatete klassieker: van antiek tot hedendaagse sieraden
• Heldere basiskennis voor verzamelaars, studenten en liefhebbers
• Inzicht en expertise om een eigen, stijlvolle én betaalbare collectie samen te stellen

Over de auteur

John Benjamin is een internationaal erkend expert op het gebied van sieraden. Na zijn rol als International Director of Jewellery bij Phillips Fine Art Auctioneers startte hij in 1999 zijn eigen onafhankelijke taxatie- en adviespraktijk. Hij is Freeman van zowel The Goldsmiths’ Company als de City of London en nauw betrokken bij The Worshipful Company of Arts Scholars.

Naast Collecting Jewellery schreef hij onder meer Starting to Collect Antique Jewellery en werkte hij samen met Paul Atterbury aan The Jewellery and Silver of H.G. Murphy. Sinds 1991 is John Benjamin een vertrouwd gezicht als expert bij BBC’s Antiques Roadshow. Als veelgevraagd spreker voor onder andere The Arts Society en de National Federation of Women’s Institutes weet hij zijn diepgaande kennis steeds opnieuw toegankelijk en inspirerend over te brengen.

Marilyn Monroe 100 – The Official Centenary Book

Auteurs: Christian Siriano, Rachel Syme, David Wills en Louie Conway

Marilyn Monroe 100 is het enige officiële boek dat het honderdste geboortejaar van Marilyn Monroe viert. Dit exclusieve jubileumboek verschijnt in nauwe samenwerking met de Marilyn Monroe Estate en biedt een ongeëvenaard en compleet portret van een van de grootste iconen uit de twintigste eeuw.

Het boek brengt het werk samen van zeventien fotografen die Marilyn tussen 1945 en 1962 van dichtbij volgden. Van de vroege beelden van een jonge Norma Jeane tot de wereldberoemde glamourportretten en intieme, spontane momenten achter de schermen. Fotografen als André de Dienes, Joseph Jasgur en Bernard of Hollywood tonen haar eerste stappen. De foto's van van John Florea en Philippe Halsman laten een rijzende ster zien, terwijl Eve Arnold, Elliott Erwitt, Bruce Davidson en Henri Cartier-Bresson Marilyn vastleggen op de sets van haar meest iconische films. Cecil Beaton en Richard Avedon benadrukken haar tijdloze schoonheid, en fotografen als Alfred Eisenstaedt, Sam Shaw, George Barris en Milton Greene onthullen een meer persoonlijke, kwetsbare kant.

Het boek sluit af met Bert Sterns legendarische Last Sitting, aangevuld met recent herontdekte foto’s van Allan Grant voor Life magazine, gepubliceerd slechts twee dagen voor Marilyns overlijden. Samen vormen ze een indrukwekkend visueel testament.

Naast de fotografie bevat Marilyn Monroe 100 een rijke selectie citaten van Marilyn zelf, gecombineerd met essays van toonaangevende schrijvers en cultuurkenners. Zij schetsen het beeld van een vrouw met een unieke persoonlijkheid: complex, intelligent en haar tijd ver vooruit. Honderd jaar na haar geboorte wordt duidelijk hoe avant-gardistisch Marilyn Monroe werkelijk was.

Dit prachtige koffietafelboek is een monumentale en stijlvolle hommage aan een vrouw die de wereld blijvend heeft veranderd.

Wat je kunt verwachten:

• Het enige officiële jubileumboek, goedgekeurd door de Marilyn Monroe Estate
• Een luxueus oversized koffietafelboek met goudopdruk, goudsnede, spot gold en uitklapbare pagina’s
• De meest complete fotocollectie ooit, van 17 topfotografen die Marilyns leven en carrière documenteerden
• Marilyn in haar eigen woorden, aangevuld met scherpe culturele duiding
  Het ultieme verzamelobject voor fans van Marilyn, Hollywood’s Golden Age en tijdloze mode

Over de auteur(s)

Marilyn Monroe 100 bevat bijdragen van een select gezelschap toonaangevende stemmen uit mode, cultuur en fotografie. Modeontwerper Christian Siriano, winnaar van meerdere CFDA-awards, reflecteert op Marilyns blijvende invloed op stijl en schoonheid. Rachel Syme, cultureel criticus en schrijver voor The New Yorker, belicht de complexiteit van Marilyns publieke en private leven.

David Wills, auteur en fotografisch preservationist, levert diepgaande inzichten in het historische en visuele belang van het beeldmateriaal. Louie Conway, schrijver en editor bij Iconic Images, plaatst Marilyns fotografie in een bredere culturele context. Samen zorgen zij voor een gelaagd en eigentijds perspectief op een icoon dat nog altijd inspireert.

Jewelry Creators
Auteur: Beth Bernstein en Sonia Esther Soltani

Jewelry Creators, Dynamic Duos and Generational Gems is een zeer geïllustreerd en meeslepend koffietafelboek dat de menselijke relaties achter de juwelenwereld centraal stelt. Van creatieve duo’s tot familiebedrijven die al generaties lang vakmanschap doorgeven: dit boek laat zien hoe samenwerking, vertrouwen en gedeelde visie leiden tot tijdloze sieraden.

Het boek is opgebouwd uit twee delen. In het eerste deel staan ontwerpers die als duo werken – partners, familieleden of hechte vrienden – en samen een herkenbare signatuur hebben ontwikkeld. Het tweede deel zoomt in op generaties juweliers die erfgoed en innovatie met elkaar verbinden. Aan de hand van 22 toonaangevende merken krijg je niet alleen een beeld van de sieraden zelf, maar ook van de verhalen erachter. Persoonlijke anekdotes, verrassende inzichten en minder bekende feiten maken dit boek tot een inspirerende en toegankelijke leeservaring.

Jewelry Creators is meer dan een koffietafelboek. Het is een levendige vertelling over verleden, heden en toekomst van sieradenontwerp, geschreven voor zowel de beginnende liefhebber als de doorgewinterde verzamelaar.

Wat je kunt verwachten:

• Indrukwekkende kleurenfotografie van sieraden van 22 gerenommeerde merken
• Unieke verhalen achter de schermen van samenwerkingen en familie-erfgoed
• Een mix van moderne technieken, eeuwenoud vakmanschap en vernieuwende combinaties

Over de auteur(s)

Beth Bernstein is juwelenhistoricus, auteur en journalist met een indrukwekkende staat van dienst. Ze schreef meerdere toonaangevende boeken over sieraden, waaronder The Modern Guide to Vintage Jewellery, Jewelry’s Shining Stars: The Next Generation en If These Jewels Could Talk. Haar werk verschijnt regelmatig in internationale publicaties zoals Forbes, Rapaport en Elite Traveler. Daarnaast was zij senior editor bij twee toonaangevende juwelenmagazines en is zij actief als spreker en docent. In de jaren negentig ontwierp Beth haar eigen sieradencollectie, die wereldwijd in meer dan 250 winkels werd verkocht.

Sonia Esther Soltani is juwelenredacteur en -schrijver met een internationale reputatie. Ze was zeven jaar hoofdredacteur van Rapaport en speelde een sleutelrol in de ontwikkeling van het platform op print, digitaal en social media. Sonia schrijft voor onder andere de Financial Times, Forbes en Retail Jeweller en treedt regelmatig op als jurylid bij internationale ontwerpwedstrijden. Haar academische achtergrond in kunstgeschiedenis, filmstudies en journalistiek, gecombineerd met haar ervaring in design en luxe lifestyle, geeft haar werk een brede en verdiepende blik. Naast haar journalistieke carrière is zij ook gecertificeerd life- en loopbaancoach.

The Big Shot, Photographs by Greg Brennan

The Big Shot is een indrukwekkende ode aan drie decennia persfotografie op het allerhoogste niveau. In dit koffietafelboek opent Greg Brennan, een van de langst actieve en meest gerespecteerde persfotografen van Groot-Brittannië, zijn archief én zijn herinneringen. Het resultaat is een intiem en soms verrassend persoonlijk portret van de wereld achter de schijnwerpers.

Van Hollywood-iconen en muzieklegendes tot sporthelden, modevisionairs en leden van het Britse koningshuis: Brennan was erbij. Altijd op zoek naar dat ene moment waarop het masker even zakt. Met ontmoetingen met onder anderen Jack Nicholson, Cristiano Ronaldo, Lady Gaga, Kate Moss en Queen Elizabeth II laat The Big Shot zien hoe geschiedenis, beroemdheid en menselijkheid samenkomen in één fractie van een seconde.

Het verhaal wordt verteld in Brennans eigen woorden, aangevuld met een persoonlijke verhaallijn van zijn zoon Dylan. Samen schetsen zij niet alleen een uitzonderlijk fotografisch tijdsbeeld, maar ook het levensverhaal van een fotograaf voor wie de perfecte foto soms jaren op zich liet wachten. Met meer dan 100 foto’s is dit boek een visueel krachtige parade van beroemde gezichten én een eerlijke blik achter de publieke persona’s die zij vertegenwoordigen.

Wat je kunt verwachten:

• Het eerste overzichtswerk van deze iconische Britse persfotograaf, met beelden uit drie decennia
• Een fascinerende ‘who’s who’ van de internationale celebritycultuur
• Persoonlijke, meeslepende verhalen van Greg Brennan over het moment, de plek en de ontmoeting

Over de auteur(s)

Greg Brennan behoort tot de absolute top van de Britse persfotografie. Als een van de langst actieve fotografen in zijn vak legde hij de afgelopen decennia talloze invloedrijke figuren vast: rebellen, wereldleiders, iconen en smaakmakers. Zijn kracht ligt in timing en instinct – het vermogen om mensen op hun meest ongefilterde moment te vangen. Met The Big Shot laat Brennan zien dat achter elke beroemde foto een verhaal schuilt, en achter elk publiek figuur een mens.

Jazz: Best of the Apollo, Village Vanguard and Riverside Sessions
Auteurs: Richard Scheinin en Steve Scharpiro

In Jazz: Best of the Apollo, Village Vanguard, and Riverside Sessions komt een zelden gezien hoofdstuk uit de jazzgeschiedenis tot leven. De legendarische fotograaf Steve Schapiro – wereldwijd bekend om zijn indringende sociale documentaires uit de jaren zestig – richtte zijn lens al vroeg op de jazzscene van New York. Nog vóór zijn grote doorbraak legde hij muzikanten vast in clubs, studio’s en backstage-momenten, precies op het kruispunt waar muziek, tijdgeest en persoonlijke expressie samenkomen.

Begin jaren ’60 beleefde jazz in New York een gouden periode. Schapiro, opgegroeid in de Bronx en werkzaam als freelance fotograaf, kreeg toegang tot de intieme wereld van Riverside Records. Daar fotografeerde hij niet alleen optredens, maar ook de momenten ertussenin: Sonny Rollins die backstage gewichten heft, Bobby Timmons verdiept in een plots muzikaal inzicht, musici volledig opgaand in hun vak. Zijn beelden ademen nabijheid, respect en een scherp oog voor het beslissende moment.

De foto’s in dit koffietafelboek – grotendeels nooit eerder gepubliceerd – tonen iconen als Cannonball Adderley, Melba Liston, Bill Evans, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Sonny Rollins en Count Basie. Samen vormen ze een visueel tijdsdocument van uitzonderlijke waarde, waarin jazz niet wordt gepresenteerd als mythe, maar als geleefde realiteit.

Wat je kunt verwachten:

• Een indrukwekkend fotoarchief van Steve Schapiro met jazzlegendes uit het begin van de jaren ’60
• Verhalende context en duiding door gerenommeerd jazzjournalist Richard Scheinin
• Iconische namen als Miles Davis, Dorothy Ashby, Bill Evans en vele anderen, vastgelegd op hun meest pure momenten
• Een voorwoord door Sonny Rollins, een nawoord door Kurt Elling.

Over de auteur(s)

Richard Scheinin is een toonaangevend Amerikaans jazzjournalist. Zijn werk verscheen onder meer in The New York Times, GQ en andere nationale publicaties. Hij is stafschrijver bij SFJAZZ en was ruim tien jaar klassiek- en jazzcriticus voor de San Jose Mercury News. Scheinin interviewde en portretteerde talloze publieke figuren, van Sonny Rollins tot de Dalai Lama, en is auteur van Field of Screams: The Dark Underside of America’s National Pastime (W.W. Norton).

Steve Schapiro (1934–2022) was een van de meest invloedrijke Amerikaanse fotografen van zijn generatie. Hij verwierf wereldfaam met zijn fotojournalistieke verslaglegging van de Amerikaanse burgerrechtenbeweging, waaronder de March on Washington en de Selma to Montgomery marches. Daarnaast maakte hij iconische portretten en filmstills voor onder meer The Godfather en Taxi Driver. Zijn werk bevindt zich in collecties van onder andere het Metropolitan Museum of Art, MoMA, het Art Institute of Chicago en het J. Paul Getty Museum. In 2017 ontving Schapiro de Lucie Award voor zijn uitzonderlijke bijdrage aan de fotojournalistiek.