Boeken over kunst en cultuur

Andy Gotts, The Photograph

Een iconisch en exclusieve blik op de sterrenwereld door de lens van Andy Gotts.

Het koffietafelboek Andy Gotts, The Photograph is het ultieme en geautoriseerde overzichtswerk van de gerenommeerde fotograaf Andy Gotts MBE, bekend om zijn iconische zwart-witportretten en intieme kleurenfotografie. Dit adembenemende fotoboek bevat een uitgebreide selectie van zijn beroemdste portretten, contactvellen en persoonlijke verhalen achter de foto's.

Wat kun je verwachten?
- Meer dan 100 verbluffende portretten van Hollywood-legendes en muziekiconen
- Nooit eerder vertoonde beelden en contactvellen, die het proces achter de perfecte foto onthullen
- Voorwoord door Kylie Minogue en bijdragen van sterren als Ian McKellen, Michael Caine en Jeff Bridges
- Puur en ongefilterd – geen Photoshop, alleen de rauwe schoonheid en emotie van de geportretteerden
- Een tijdloos eerbetoon aan sterren als Meryl Streep, Robert De Niro, Alan Rickman, Judi Dench, Dolly Parton, Harrison Ford en nog veel meer

Een unieke kijk op de kunst van portretfotografie
Sinds een toevallige ontmoeting met Stephen Fry in 1989 heeft Andy Gotts zich ontwikkeld tot een van de meest gewilde celebrityfotografen ter wereld. Zijn werk verscheen in toonaangevende bladen als Vogue, Vanity Fair, GQ en Entertainment Weekly, en zijn foto’s maken deel uit van de permanente collectie van de National Portrait Gallery in Londen.

Voor wie is dit fotoboek?
Of je nu een fan bent van film, fotografie of popcultuur, Andy Gotts, The Photograph is een onmisbaar meesterwerk dat een unieke blik biedt op de mensen achter de roem.

Een fascinerend en tijdloos eerbetoon aan de magie van portretfotografie!

Danish Porcelain, 250 Years of Royal Copenhagen and Bing & Grøndahl.
Volume 1: A Legacy in Porcelain, Stoneware and Faience.
Volume 2: A Collection of Works

Dit koffietafelboek is een tijdloos eerbetoon aan Deens porselein

Deze indrukwekkende tweedelige uitgave biedt een ongeëvenaarde, diepgaande blik op de rijke geschiedenis van Royal Copenhagen en Bing & Grøndahl, twee van de meest toonaangevende porseleinfabrieken ter wereld.

Wat kun je verwachten?
- Meer dan 2400 prachtige afbeeldingen uit privécollecties en het CLAY - Museum of Ceramic Art Denmark
- Unieke details over porselein, steengoed en faience, met bijna 100 merktekens en 300 handtekeningen voor identificatie en datering
- Uitgebreid onderzoek naar de historische ontwikkeling van Deens porselein, ideaal voor verzamelaars, historici en liefhebbers
- Achtergrondverhalen over de kunstenaars, modellen en productieprocessen die Deens keramiek wereldberoemd maakten
- Uitgegeven ter ere van het 250-jarig bestaan van Royal Copenhagen

Een erfgoed van vakmanschap en innovatie
Sinds de oprichting in 1775 heeft Royal Copenhagen zich ontwikkeld tot een van de oudste en meest prestigieuze porseleinfabrieken ter wereld. Ruim 130 jaar lang wedijverde het met Bing & Grøndahl, waarbij beide merken streefden naar technische perfectie en artistieke vernieuwing. Deze rivaliteit stimuleerde de creatie van enkele van de meest verfijnde porseleinen stukken ooit gemaakt.

Een passieproject met generaties aan expertise
Dit fotoboek is geïnspireerd door een twee generaties omspannende collectie van Royal Copenhagen en Bing & Grøndahl, begonnen in 1947 door de vader van auteur Elliot Todd. Na 20 jaar onderzoek biedt deze uitgave een kritische en gedetailleerde analyse van de geschiedenis van beide merken, van hun oprichting tot de uiteindelijke fusie.

Een must-have voor liefhebbers van Deens porselein en keramische kunst!

Traditional Crafts of Porcelain Making in Jingdezhenn

Een unieke inkijk in de eeuwenoude kunst van Jingdezhen-porselein.

Ontdek de verfijnde en ambachtelijke technieken achter het wereldberoemde porselein uit Jingdezhen met het koffietafelboek Traditional Crafts of Porcelain Making in Jingdezhen. Dit prachtige en diepgaande kunstboek, samengesteld door de gerenommeerde Chinese keramist Bai Ming, biedt een uitgebreide en systematische introductie tot de traditionele productiemethoden die deze oude stad tot het hart van de Chinese porseleinindustrie hebben gemaakt.

Wat kun je verwachten?
- Meer dan 600 authentieke foto’s die een uniek beeld schetsen van het traditionele vakmanschap
- Historische beelden van Jingdezhen in de jaren ‘90, die een zeldzame blik bieden op een tijdperk van verandering
- Een gedetailleerde uitleg van de technieken en materialen die worden gebruikt in de productie van Jingdezhen-porselein
- Een kijkje in het onderzoek, de praktijk en het onderwijs van Bai Ming, een internationaal erkende meester in keramiek

Dit fotoboek is een onmisbare bron voor kunstliefhebbers, keramisten, historici en iedereen met een passie voor Chinees ambachtelijk erfgoed. De zorgvuldig samengestelde foto’s en teksten vormen een visueel en informatief eerbetoon aan een tijdloos vakmanschap dat generaties lang is doorgegeven.

Over de auteur
Bai Ming is een toonaangevend hedendaags Chinese keramist en schrijver. Hij is hoogleraar en hoofd van de afdeling Keramiekkunst aan de Academy of Arts & Design van Tsinghua University en bekleedt diverse invloedrijke posities binnen de kunstwereld. Zijn werk, waarin hij traditionele Jingdezhen-technieken combineert met moderne artistieke expressie, wordt wereldwijd bewonderd.

Dompel jezelf onder in de rijke traditie van Jingdezhen en ontdek de magie van Chinees porselein!

Back in Ibiza 1998 – 2003

Dompel jezelf onder in de legendarische clubscene van Ibiza en blik terug op het gouden clubscene tijdperk van het eiland.

In het koffietafelboek Back in Ibiza 1998 – 2003 neemt de gerenommeerde fotograaf Dean Chalkley je mee terug naar de hoogtijdagen van Ibiza’s clubcultuur. Dit prachtig vormgegeven fotoboek brengt de rauwe energie en het grenzeloze hedonisme van het eiland tot leven, met authentieke beelden uit een tijdperk vóór sociale media – toen feesten écht om het moment draaiden.

Wat maakt dit boek bijzonder?
- Iconische foto’s uit het archief van Dean Chalkley, gemaakt voor Mixmag, het grootste dance-muziektijdschrift ter wereld
- Unieke beelden van late jaren ’90 en vroege jaren ’00 clubbers, vastgelegd zonder filters of digitale nabewerking
- Voorwoord door Neil Stevenson, voormalig hoofdredacteur van Mixmag
- Exclusieve quotes van clubiconen zoals Bez, Shaun Ryder, Colleen ‘Cosmo’ Murphy en DJ Paulette
- Een tijdcapsule van een tijdperk waarin feesten geen grenzen kende

Het gouden tijdperk van Ibiza’s nachtleven
Voor velen was de periode rond de millenniumwisseling de absolute piek van het clubleven. Ibiza was hét epicentrum van de elektronische muziekscene, waar nachten veranderden in dagen en bezoekers zich volledig verloren in de hypnotiserende beats en het onwerkelijke decor van de Balearen. Chalkley’s foto’s brengen deze unieke vibe terug – rauw, echt en ongetemd.

Over de fotograaf
Dean Chalkley staat bekend om zijn spraakmakende werk op het snijvlak van muziek, mode en subculturen. Hij heeft iconische artiesten zoals Oasis, Idris Elba en Amy Winehouse gefotografeerd en duikt diep in culturele bewegingen zoals de Mod- en Northern Soul-scene. Zijn werk is wereldwijd gepubliceerd en tentoongesteld. Met dit boek deelt hij een zorgvuldig geselecteerde collectie beelden uit zijn enorme Ibiza-archief, waarmee hij een van de meest vrije en uitbundige tijdperken van de clubgeschiedenis vastlegt.

Voor feestgangers, muziekliefhebbers en iedereen die het echte Ibiza wil herbeleven – een absolute must-have!

Bouquet, Grand Displays from the Metropolitan Museum of Art

Ontdek de betoverende wereld van bloemkunst met het koffietafelboek Bouquet, een prachtig geïllustreerd fotoboek van bestsellerauteur Abbie Zabar. Tien jaar lang had Zabar exclusieve vroege toegang tot de Grote Hal van het prestigieuze Metropolitan Museum of Art, waar zij de indrukwekkende bloemstukken die de imposante entree sierden, vastlegde in adembenemende kleurpotloodtekeningen.

Voor het eerst worden deze meesterlijke illustraties gepubliceerd in een verfijnd en elegant cadeauboek. Elke tekening weerspiegelt niet alleen de kunstzinnige flair van Zabar, maar ook haar diepe kennis van botanische elementen en subtiele kleurgebruik. Van feestelijke winterarrangementen met magnoliabladeren en rode bessen tot exotische composities van palmtakken en paradijsvogelbloemen – dit koffietafelboek brengt de pracht en levendigheid van bloemen tot leven.

Met een voorwoord van Chris Giftos, voormalig bloemstylist van het Met Museum, is Bouquet een tijdloos eerbetoon aan de kunst van bloemschikken.

Perfect voor kunstliefhebbers, tuinliefhebbers, bewonderaars van botanische illustraties en iedereen die op zoek is naar een uniek en stijlvol geschenk.

Volker Hermes – Hidden Portraits: Old Masters Reimagined
Auteur: Volker Hermes

Dompel je onder in een fascinerende dialoog tussen verleden en heden met Hidden Portraits, het opvallende koffietafelboek van hedendaags kunstenaar Volker Hermes. Bekend van exposities bij het Metropolitan Museum en Christie’s in New York, brengt Hermes een scherpe, visueel krachtige herinterpretatie van klassieke portretkunst.

Met digitale bewerking van historische schilderijen transformeert Hermes elitaire portretten tot mysterieuze, anonieme figuren — volledig verborgen onder hun eigen luxe symbolen van status en macht. Wat overblijft, is een intrigerende reflectie op sociale privileges, identiteit en de façade van uiterlijk vertoon.

Deze bijzondere uitgave bevat niet alleen Hermes’ iconische beelden, maar ook begeleidende teksten van kunsthistoricus Till-Holger Borchert en filosoof Francesca Raimondi, die het werk in een bredere kunsthistorische en maatschappelijke context plaatsen.

Waarom dit boek niet mag ontbreken:

• Een moderne, visueel prikkelende herinterpretatie van klassieke portretkunst
• Kritische reflectie op thema’s als status, macht en identiteit
• Een luxe uitgegeven kunstboek met commentaren van vooraanstaande experts
• Internationaal geprezen door o.a. The Met, Christie’s en gerenommeerde musea
• Must-have voor kunstliefhebbers, galerieën en designwinkels

Een uniek en prikkelend statement in boekvorm dat klassiek vakmanschap verbindt met hedendaagse kunst en kritische reflectie. Hidden Portraits is een visuele ervaring die uitnodigt tot kijken, nadenken én bewonderen.

Over de auteur:

Volker Hermes (1972) is een Duitse kunstenaar die bekendstaat om zijn conceptuele benadering van klassieke kunstvormen. Met veel gevoel voor humor en precisie creëert hij digitaal bewerkte portretten die het verleden confronteren met hedendaagse vragen over status, identiteit en uiterlijk vertoon. Zijn werk is wereldwijd tentoongesteld, waaronder bij het Metropolitan Museum of Art en Christie’s in New York. Hermes combineert kunsthistorisch inzicht met een scherpe, visuele stijl — en laat de kijker telkens opnieuw nadenken over wat we eigenlijk zien.

Handmade in Japan, The Pursuit of Perfection in Traditional Crafts
Auteurs: gestalten, Irwin Wong, Antje Papist-Matsuo & Kengo Kuma

Een eerbetoon aan Japanse vakmanschap en cultureel erfgoed

In een wereld die steeds meer teruggrijpt naar ambacht en authenticiteit, neemt Handmade in Japan je mee naar het hart van de Japanse ambachtstradities. Dit prachtige koffietafelboek biedt een unieke blik in de werkplaatsen van Japanse meesters, ambachtslieden die hun leven wijden aan het behoud van eeuwenoude technieken, met een ongeëvenaarde aandacht voor detail en kwaliteit.

Of het nu gaat om handbeschilderde kimono’s, met de hand uitgesneden houten dienbladen of bamboe theekloppertjes: elk stuk vertelt een verhaal van toewijding, precisie en respect voor materialen. Van het vurige zuiden van Kyushu tot de keizerlijke sfeer van Kyoto en de besneeuwde bergen van Hokkaido – dit fotoboek neemt je mee op een inspirerende reis langs de meest bijzondere regio’s en ambachten van Japan.

Fotograaf Irwin Wong weet met zijn krachtige beelden de ziel van de makers en hun werk prachtig vast te leggen. Zijn fotografie wordt aangevuld met essays van Antje Papist-Matsuo, expert op het gebied van Oost-Aziatische ambachten, en een persoonlijk voorwoord van wereldberoemd architect Kengo Kuma, die benadrukt hoe waardevol deze kennis en tradities zijn voor toekomstige generaties.

Waarom dit boek een must-have is:

• Perfect voor liefhebbers van Japanse cultuur, design en ambacht
• Prachtig uitgevoerd met indrukwekkende fotografie en diepgaande verhalen
• Ideaal als koffietafelboek en inspiratiebron
• Een unieke inkijk in de wereld van traditionele Japanse makers

Over Irwin Wong:
Irwin Wong is een Australische fotograaf gevestigd in Tokio, gespecialiseerd in portretten en documentairefotografie. Hij werkte onder andere voor Apple, Forbes, Nike en The Washington Post. Zijn fascinatie voor ambacht begon toen hij Japanse makers ging fotograferen voor redactionele opdrachten. Handmade in Japan is zijn eerste fotoboek.

Disney Hotel New York – The Art of Marvel

Beleef de magie van Marvel op een geheel nieuwe manier met dit bijzondere koffietafelboek dat de intrigerende details van de themakamers in Disney Hotel New York onthult.

Disney Hotel New York in Disneyland Parijs herbergt een van de grootste collecties Marvel-kunst ter wereld en is een droomlocatie voor elke fan van het Marvel Universum. Van muren die pronken met posters, comic covers en kunstwerken tot kamers die zijn ingericht met herkenbare kleuren en objecten uit de films van Marvel Studios – hier voel je je als een echte superheld.

Dit fotoboek biedt een exclusieve blik achter de schermen van het hotel, waar bedden zijn geïnspireerd op Thor’s stad Asgard en meubels verwijzen naar Spider-Man’s iconische kostuum. Daarnaast ontdek je de verhalen achter de kunstwerken die de kamers en gangen sieren.

Wat kun je verwachten:

• Een exclusieve kijk in de interieurs van Disney Hotel New York, met een van de grootste Marvel-kunstcollecties ter wereld.
• Meer dan 350 kunstwerken van 110 verschillende kunstenaars.
• 50 originele stukken, speciaal ontworpen voor het hotel, met al jouw favoriete Marvel-helden.

Marvel is een van de meest toonaangevende entertainmentbedrijven ter wereld, met een indrukwekkend archief van meer dan 8.000 personages die in de afgelopen 75 jaar in diverse media zijn verschenen.

Laat je inspireren door de verbluffende combinatie van design en superheldenmagie met dit unieke boek – een must-have voor Marvel-fans en designliefhebbers!

Apollo, VII-XVII, nu uitgebreid en in een herziene editie, is een prachtig, in doek gebonden grootformaat fotografieboek met meer dan 300 verbluffende afbeeldingen van elk van de 11 bemande Apollo-missies.

Wereldwijde media-aandacht voor de 50e verjaardag van de eerste maanlanding met nooit eerder gepubliceerde foto's van de Apollo-missies en een voorwoord van NASA-astronaut Walter Cunningham.

Juli 2019 markeert de 50ste verjaardag van de eerste bemande maanlanding - een mijlpaal in de geschiedenis van de mensheid. Vandaag de dag blijven het avontuur, de moed en de baanbrekende prestaties achter de NASA Apollo-missies net zo boeiend als altijd.

Dit spannende fotoboek bevat eerder niet-gepubliceerde foto's van de NASA-archieven, die nu zorgvuldig zijn gedigitaliseerd en door de Apollo-astronauten zijn vastgelegd tijdens hun missies. Van de ongeveer 27.000 NASA-afbeeldingen hebben de auteurs van het boek 225 van de meest opmerkelijke afbeeldingen van de missie van de Apollo samengesteld, waardoor een uniek en levendig document is ontstaan ??van een van de meest baanbrekende evenementen van de 20e eeuw. Het begeleiden van deze buitengewone Apollo-foto's zijn weinig bekende feiten en fascinerende inzichten in de Apollo-missies, waaronder een gedetailleerd voorwoord van NASA-astronaut Walter Cunningham. Niet alleen een musthave-boek voor fans van lucht- en ruimtevaart, Apollo VII - XVII is een hit voor iedereen die geïnteresseerd is in fotografie, popcultuur en moderne geschiedenis.

Auteurs Floris Heyne, Joel Meter, Simon Phillipson en Delano Steenmeijer doorzochten de enorme fotoarchieven van de NASA om de meest opvallende foto's van de Apollo-missies te selecteren.

Walter Cunningham is een voormalige Apollo-astronaut en diende als Lunar Module-piloot op de Apollo 7-missie, de eerste bemande vlucht van het Apollo-programma dat in een baan om de Saturnus 1-B-raket werd gelanceerd.

Voyager – Foto’s van de Grootste Reis van de Mensheid
Auteurs: Ted Stryk, Joel Meter, Simon Phillipson, Delano Steenmeijer
Serie: tN4t (teNeues for Tomorrow) – Luxe inhoud, nu als softcover

Een visueel eerbetoon aan NASA’s meest iconische ruimteavontuur

Voyager – Foto’s van de Grootste Reis van de Mensheid neemt je mee op een adembenemende reis door ons zonnestelsel en ver daarbuiten. Dit indrukwekkende koffietafelboek toont een unieke verzameling ongepubliceerde beelden van NASA’s legendarische Voyager-missie, die in 1977 van start ging met als doel: de oorsprong van het leven, de samenstelling van het universum en het bestaan van buitenaards leven te ontrafelen.

Met haarscherpe foto's van de planeten Jupiter, Saturnus, Uranus en Neptunus is dit boek een ode aan de schoonheid van het universum én de grenzeloze nieuwsgierigheid van de mens. Een absoluut hoogtepunt is de iconische opname Pale Blue Dot, waarop de aarde als een klein stipje in de kosmos verschijnt – een beeld dat tot nadenken stemt over onze plek in het universum.

Waarom je dit fotoboek moet hebben:

• Bevat zeldzame en voorheen ongepubliceerde beelden van NASA’s Voyager-missie
• Met bijdragen van Dr. Garry Hunt, een sleutelfiguur binnen het Voyager-team
• Ideaal voor liefhebbers van ruimtevaart, astrofotografie en wetenschap
• Een inspirerende combinatie van beeld, data en verhaal
• Nu beschikbaar als betaalbare softcover-uitgave in de populaire tN4t-serie

Naast prachtige fotografie biedt het boek ook inzicht in de technologie en uitdagingen van ruimteonderzoek, inclusief de beroemde Golden Record – een boodschap van de mensheid aan buitenaards leven.

Of je nu een ruimtevaartfan, wetenschapsliefhebber of gewoon gefascineerd bent door de sterrenhemel: Voyager is een absolute must-have in je boekencollectie en een opvallend middelpunt op elke salontafel.

Bekijk de microsite over het Voyager project en het boek, opgezet door het Voyager team:

https://thevoyagerbook.com/

Phil Penman, Street Scenes
Auteur: Phil Penman

Laat je onderdompelen in de fascinerende wereld van de straatfotografie met Street Scenes, het langverwachte nieuwe koffietafelboek van topfotograaf Phil Penman. Na het succes van zijn bestseller New York Street Diaries keert Penman terug met een visueel eerbetoon aan het leven in de grote stad. Van de bruisende straten van New York tot de sfeervolle steegjes van Parijs, de dynamiek van Tokio en het rauwe karakter van Berlijn – elke foto ademt de ziel van de stad waarin hij is genomen.

In zijn kenmerkende zwart-witstijl vangt Penman zowel de energie als de verstilling van het dagelijks leven. Hij weet alledaagse momenten te verheffen tot kunst, waarbij hij laat zien hoe schoonheid schuilt in het onverwachte. Met een oog voor detail en een diep begrip van stedelijke ritmes toont Street Scenes de kracht van fotografie om verhalen te vertellen zonder woorden.

Dit indrukwekkende fotoboek van 224 pagina’s is een must-have voor liefhebbers van straatfotografie, urban lifestyle en grootstedelijke cultuur. Het is niet alleen een visueel meesterwerk, maar ook een inspirerende blik op het leven in de moderne metropool. Perfect als cadeau, of als stijlvolle aanvulling op je salontafel.


Over de auteur

Phil Penman is geboren in het Verenigd Koninkrijk en woont inmiddels ruim 25 jaar in New York, waar hij het voortdurend veranderende stadsbeeld vastlegt. Hij werkte voor gerenommeerde media zoals People Magazine en The Daily Telegraph, en fotografeerde beroemdheden als Jennifer Lopez en Bill Gates. Hij was bovendien ter plaatse tijdens historische momenten zoals de aanslagen op 11 september. Penman behoort tot de “52 meest invloedrijke straatfotografen” wereldwijd, in een lijst naast grootheden als Henri Cartier-Bresson en Sebastião Salgado. Zijn eerste boek STREET werd een Amazon-bestseller en was te zien in o.a. het MoMA in New York en Harrods in Londen.

A Ranch Year, Cowboys of the West
Auteur: Isabelle Arnon

Een visuele ode aan het leven van cowboys, cowgirls en de uitgestrekte vrijheid van het Amerikaanse Westen

Laat je meeslepen door de adembenemende beelden van de Franse fotografe Isabelle Arnon in A Ranch Year, Cowboys of the West. Dit bijzondere koffietafelboek neemt je mee naar het hart van Wyoming, waar cowboys en cowgirls nog steeds volgens eeuwenoude tradities leven, omringd door ruige prairies, wilde mustangs en het indrukwekkende landschap van het Amerikaanse Westen.

Wat je kunt verwachten:

• Prachtige fotografie van ranches, paarden, stoffige laarzen en het authentieke leven op het platteland
• Intieme inkijk in het dagelijkse bestaan van moderne cowboys en cowgirls in Wyoming
• Sfeervolle beelden van de Big Horn Mountains en ongetemde landschappen
• Een eerlijke en pure kijk op een mythische levensstijl die nog altijd springlevend is
• Luxe koffietafelboek met emotie, avontuur en natuur in elk beeld

Een jaar op de ranch, in beeld gebracht

Isabelle Arnon bracht vier jaar door op verschillende ranches in Wyoming en Montana, waar ze het vertrouwen won van de lokale gemeenschap. Haar foto’s tonen niet alleen het werk op de ranch, maar vooral het ritme van een leven dicht bij de natuur. Van het zadelen van een paard tot de stilte van een prairie-zonsopgang, elke foto vertelt een verhaal van verbondenheid, vrijheid en volharding.

Haar stijl is poëtisch en krachtig tegelijk: als afgestudeerd fotograaf aan de École des Beaux-Arts in Parijs weet Arnon hoe je het alledaagse in iets tijdloos verandert. A Ranch Year is niet alleen een fotoboek voor liefhebbers van fotografie, paarden of het Wilde Westen, maar voor iedereen die geraakt wil worden door échte verhalen en rauwe schoonheid.

“Een eerbetoon aan het cowboyleven, dat niet alleen inspireert maar ook ontroert. Pure storytelling in beeld.” – ★★★★★

Over de auteur

Isabelle Arnon begon haar carrière als kunstfotografe na een opleiding aan de Beaux-Arts in Parijs. Haar liefde voor paarden en het buitenleven bracht haar naar plekken als Mongolië, Patagonië en uiteindelijk Wyoming. Tussen 2016 en 2020 leefde en werkte ze op Amerikaanse ranches, waar ze duizenden foto’s maakte van een wereld die voor velen verborgen blijft. A Ranch Year is het resultaat van die onvergetelijke jaren en een passie die nog altijd in haar werk doorklinkt.

I Love New York
Auteur: David Drebin

Met I Love New York brengt topfotograaf David Drebin een visueel eerbetoon aan de stad die nooit slaapt. Dit luxueuze koffietafelboek laat je New York beleven zoals je het nog nooit hebt gezien: vol romantiek, mysterie en onmiskenbare energie.

In groot formaat, met een kunstzinnig uitgesneden cover, is dit fotoboek een echt statement piece, een meesterwerk dat zowel inhoudelijk als visueel imponeert. Drebin’s cinematografische stijl vangt de magie van New York in verleidelijke beelden vol emotie, verlangen en dramatische stadsgezichten. Elk beeld vertelt een verhaal, doordrenkt met melancholie, humor en schoonheid.

Of je nu een kunstliefhebber bent, een fan van New York, of simpelweg houdt van indrukwekkende fotografie, I Love New York is een ware must-have voor jouw collectie of koffietafel.

Over de auteur:
David Drebin (Toronto, 1970) is een internationaal gevierd kunstenaar en fotograaf, gevestigd in New York. Hij studeerde af aan de prestigieuze Parsons School of Design en verwierf wereldwijde bekendheid met zijn filmische en psychologisch geladen beeldtaal. Zijn werk wordt vertegenwoordigd door topgalerieën over de hele wereld en staat bekend om zijn unieke mix van glamour, drama en menselijke emotie.

Morocco
Auteur: Fokion Zissiadis

Laat je meevoeren naar het magische Marokko in het indrukwekkende koffietafelboek Morocco van fotograaf en wereldreiziger Fokion Zissiadis. Deze visuele reis door het land van uitersten legt de unieke balans vast tussen eeuwenoude tradities en moderne invloeden, gevangen in adembenemende beelden.

Na eerdere publicaties over IJsland en Groenland, richt Zissiadis zijn lens nu op de levendige cultuur en het gevarieerde landschap van Marokko. In een luxe XXL-formaat en uitgevoerd met een linnen omslag en hoogwaardig papier, is dit fotoboek niet alleen een kunstwerk voor het oog, maar ook een waardevol verzamelobject voor liefhebbers van fotografie, reizen en interieur.

Van de mysterieuze ruïnes van Volubilis tot de felgekleurde steegjes van Chefchaouen, en van de bruisende markten van Fez en Rissani tot de rust van de woestijn: Zissiadis weet het hart van Marokko vast te leggen met oog voor detail, emotie en cultuur. Elk beeld vertelt een verhaal, over mensen, plekken en tradities die samen het ware gezicht van Marokko vormen.

Morocco is meer dan een fotoboek. Het is een uitnodiging om de ziel van een land te ontdekken en de rijkdom aan kleuren, vormen en sferen te ervaren die Marokko zo onweerstaanbaar maken. Een must-have voor liefhebbers van exclusieve koffietafelboeken, wereldfotografie en culturele inspiratie.

Over de auteur:

Fokion Zissiadis (1956, Thessaloniki) is een Griekse fotograaf en avonturier met een diepe passie voor landschapsfotografie. Oorspronkelijk opgeleid als architect in Philadelphia, ontdekte hij daar zijn liefde voor beeld en compositie. Na een succesvolle carrière in het toerisme, waaronder als mede-eigenaar van het prestigieuze Sani Resort in Griekenland, wijdde hij zich vanaf 2016 volledig aan fotografie.

Zissiadis reisde de wereld rond en legde bijzondere natuurgebieden vast – van gletsjers in IJsland tot de Sahara en savannes in Afrika. Zijn werk kenmerkt zich door oog voor contrast, geologie en menselijke cultuur in relatie tot landschap. Zijn boeken Iceland, Vietnam, Greenland en nu Morocco zijn wereldwijd geprezen en tentoongesteld, onder andere in het Benaki Museum in Athene.

Met Morocco voegt hij opnieuw een visueel meesterwerk toe aan zijn oeuvre, een eerbetoon aan de schoonheid, spiritualiteit en diversiteit van dit Noord-Afrikaanse juweel.

London
Auteur: Serge Ramelli

Een adembenemende visuele ode aan de bruisende Britse hoofdstad.
• Kleurrijke en contrastrijke fotografie van wereldklasse door topfotograaf Serge Ramelli
• Iconische bezienswaardigheden én verborgen parels in één luxueus koffietafelboek
• Een unieke kijk op Londen, als artistiek meesterwerk én als reisbestemming
• Met nog niet eerder gepubliceerde beelden in hoogwaardige hardcoveruitvoering

Ontdek de magische allure van Londen door de lens van de internationaal gelauwerde fotograaf Serge Ramelli. In dit indrukwekkende koffietafelboek presenteert Ramelli 176 pagina’s vol meesterlijke foto’s waarin het karakter en de veelzijdigheid van de Britse hoofdstad op onnavolgbare wijze worden vastgelegd. Van de imposante Tower Bridge en de iconische Big Ben tot geheime hoekjes vol charme: elke opname vertelt een eigen verhaal.

Serge Ramelli staat bekend om zijn vermogen om steden die al duizenden keren gefotografeerd zijn, tóch op een compleet nieuwe manier in beeld te brengen. Met een scherp oog voor licht, schaduw en compositie transformeert hij het stedelijke landschap tot pure kunst. Zijn kenmerkende stijl – een krachtig spel van contrast en kleur – maakt dit fotoboek tot een ware visuele belevenis.

London is niet zomaar een fotoboek; het is een artistieke reis door één van de meest levendige steden ter wereld. Perfect voor liefhebbers van fotografie, kunst én Londen.

Over de auteur

Serge Ramelli is een internationaal gerenommeerde fotograaf en filmmaker die al sinds zijn jeugd geboeid is door de kracht van het beeld. In 2005 maakte hij van zijn passie zijn beroep en ontwikkelde zich tot een expert in stadsfotografie, met een nadruk op visuele beleving en technische perfectie.

Naast zijn werk als fotograaf deelt Ramelli zijn kennis via populaire YouTube-tutorials en fotografie-workshops, waarmee hij inmiddels bijna 1 miljoen volgers wereldwijd inspireert. Zijn stijl kenmerkt zich door gedurfde contrasten, levendige kleuren en een filmisch gevoel voor sfeer.

Met eerder verschenen titels over Parijs en New York, en nu dit hoogwaardige hardcoverboek over Londen, bevestigt Ramelli zijn status als één van de toonaangevende fotografen van onze tijd. London is een must-have voor elke koffietafel, een bron van inspiratie voor fotografen én een stijlvolle reisgids voor Londenliefhebbers.