Boeken over kunst en cultuur

Een visuele reis door de Nederlandse kunstgeschiedenis ontvouwt zich in 'Rijks, Masters of the Golden Age', een monumentaal boekwerk dat meer dan 64 iconische schilderijen uit de beroemde Eregalerij van het Rijksmuseum tot leven wekt. Dit is geen doorsnee kunstboek, maar een unieke dialoog tussen historische meesterwerken en hedendaagse creatieve geesten.

Vooraanstaande contemporaine denkers en makers - zoals de gelauwerde fotograaf Erwin Olaf, de innovatieve ontwerper David Allen, mode-legende Angela Missoni en documentairemaker Jimmy Nelson - verrijken de kunstwerken met hun persoonlijke perspectieven. Hun scherpe commentaren tillen de 17e-eeuwse schilderijen ver uit boven hun oorspronkelijke context, en creëren een rijke, gelaagde vertelling over kunst, cultuur en menselijke expressie.

De limited edition van dit boek is werkelijk een kunstobject op zichzelf. Met slechts 2.500 genummerde en door Marcel Wanders persoonlijk gesigneerde exemplaren, is het een verzamaaritem van ongekende exclusiviteit. Elk boek is met de hand gebonden, een ambachtelijk proces dat vakmanschap en precisie ademt.

De buitenkant weerspiegelt de luxe en distinctie van de inhoud: de cover is verfraaid met beukenhout, omtrokken met het allerbeste rundleer. Geavanceerde folietechnieken zorgen voor een complexe, adembenemende opdruk die het boek transformeert van een publicatie tot een kunstwerk.

Maar de beleving stopt niet bij het boek alleen. Elk exemplaar wordt vergezeld van een speciaal ontworpen mango houten tafel - een Statement piece dat de presentatie verheft - en een 'Behind the scenes' boek dat de kijker meeneemt in de totstandkoming van dit unieke project.

Het is meer dan een boek. Het is een reis, een ervaring, een eerbetoon aan de rijke Nederlandse kunsttraditie.

Een verhaal van toewijding, passie en vakmanschap ontvouwt zich rond de vier overgebleven schetsboekjes van Vincent van Gogh - fragiele getuigen van een korte maar buitengewone kunstenaarscarrière.

In de tien jaar die zijn artistieke leven besloegen, legde Van Gogh de fundamenten van zijn uitzonderlijke kunst. Deze schetsboekjes zijn niet zomaar papieren verzamelingen, maar de intieme dagboeken van een kunstenaar in wording. Ze onthullen de eerste aanzetten tot werken die later wereld­beroemd zouden worden, en tonen het proces van een genie dat zichzelf het vak eigenhandig aanleerde.

Hun kwetsbaarheid is echter even groot als hun waarde. De lichtgevoeligheid van deze documenten dwingt het Van Gogh Museum tot grote voorzichtigheid - de originelen worden zo min mogelijk aan het daglicht blootgesteld om verdere degradatie te voorkomen.

Maar hoe deel je zulk kostbaar erfgoed met de wereld? Een briljante oplossing diende zich aan: een team van Nederlandse experts wijdde zich aan een bijna ondoenlijke taak. Met ongekende precisie en toewijding zouden zij exact nauwkeurige replica's maken - niet zomaar kopieën, maar bijna metafysische dubbelgangers van de originele schetsboekjes.

Elk detail werd bestudeerd en gekopieerd: van de kleinste vlekjes tot de subtiele scheurtjes, van de slijtage van het elastiek tot de textuur van het papier. Het resultaat is verbijsterend: facsimile's die zelfs voor deskundige ogen nauwelijks van de originelen zijn te onderscheiden.

Dankzij deze monumentale inspanning kan het museum nu de schetsboeken aan het publiek tonen. Meer nog: kunstliefhebbers krijgen nu de unieke kans om Van Gogh letterlijk 'in huis te halen', om zijn eerste artistieke ademtochten van nabij te aanschouwen.

Het is meer dan een reproductie. Het is een eerbetoon aan de kunst, aan de kunstenaar, aan het proces van scheppen zelf.

tN4t - 40 jaar teNeues koffietafelboeken: Paris van Serge Ramelli
Een betoverende reis door de lichtstad

Dit indrukwekkende fotoboek van Serge Ramelli toont Parijs in een uniek lichtspel dat de foto's transformeert tot levendige filmische scènes. Parijs, de stad van romantiek en geschiedenis, wordt in dit boek op een bijzondere manier vastgelegd: in pastelkleuren en lichtnuances die rechtstreeks uit het palet van de Franse impressionisten lijken te komen. Ramelli schildert met zijn camera een persoonlijk en emotioneel beeld van de Seine-metropool.

Van iconische locaties zoals de Eiffeltoren en het Louvre tot de sfeervolle wijken Montmartre en Saint-Germain-des-Prés, het boek ademt de kunst en cultuur die overal in Parijs aanwezig zijn. De sporen van kunstenaars, acteurs en culturele grootheden zijn voelbaar op elke pagina.

Serge Ramelli vangt met zijn camera magische momenten tijdens zonsopgang, zonsondergang, het blauwe uur en zelfs in het nachtelijke Parijs. Het resultaat is een betoverend caleidoscoop van de lichtstad, perfect voor liefhebbers van fotografie, kunst en Parijs.

ISBN: 9783961716722
Een prachtig cadeau voor elke Parijs-liefhebber en kunstliefhebber!

De herziene editie van de bestseller ter gelegenheid van het teNeues-jubileum

Ter ere van het 40-jarig jubileum van het eerste geïllustreerde boek van teNeues, worden enkele all-time favorieten uit het verleden gevierd in een betaalbare, moderne softcover editie die perfect past op elke boekenplank. De steden New York en Parijs hebben altijd een bijzondere betekenis gehad voor de uitgeverij, omdat na New York City, waar de teNeues Publishing Company werd opgericht onder Hendrik teNeues in de jaren 1980, een vestiging in Parijs (1991) volgde. Nu worden de bestsellers Paris en New York van Serge Ramelli opnieuw uitgebracht en bieden ze verfijnde esthetiek in een compact formaat.

tN4t - 40 jaar teNeues koffietafelboeken: New York van Serge Ramelli
Een betoverende reis door de stad die nooit slaapt

In dit prachtige fotoboek onthult Serge Ramelli, Franse fotograaf en YouTube-ster, het veelzijdige karakter van New York in kleur. Van opvallend kleurrijke neonlichten en bruisende drukte op de avenues tot sfeervolle zonsopgangen boven de ontwakende stad en verlaten straten zonder een spoor van menselijk leven – Ramelli toont New York zoals je het nog nooit hebt gezien.

In zijn foto's spelen mensen een ondergeschikte rol. Wat centraal staat, is de setting, de sfeer, het licht en de omgeving. Iconische bezienswaardigheden zoals Times Square en het Empire State Building worden vastgelegd in een nieuw, bijna droomachtig licht.

Ramelli beheerst de kunst om alledaagse scènes om te toveren tot filmische meesterwerken. Zijn fotografie nodigt je uit om New York te ontdekken vanuit een unieke en bijna magische perspectief – alsof je door een film wandelt of een droom beleeft.

ISBN: 9783961716715
Een must-have voor liefhebbers van New York, fotografie en kunst!

De herziene editie van de bestseller ter gelegenheid van het teNeues-jubileum

Ter ere van het 40-jarig jubileum van het eerste geïllustreerde boek van teNeues, worden enkele all-time favorieten uit het verleden gevierd in een betaalbare, moderne softcover editie die perfect past op elke boekenplank. De steden New York en Parijs hebben altijd een bijzondere betekenis gehad voor de uitgeverij, omdat na New York City, waar de teNeues Publishing Company werd opgericht onder Hendrik teNeues in de jaren 1980, een vestiging in Parijs (1991) volgde. Nu worden de bestsellers Paris en New York van Serge Ramelli opnieuw uitgebracht en bieden ze verfijnde esthetiek in een compact formaat.

Marvel By Design – Graphic Design Strategies of the World's Greatest Comics Company

Speciale editie met exclusieve extra’s beschikbaar.

Marvel is een van de meest iconische merken ter wereld en inspireert al meer dan 80 jaar generaties creatievelingen met zijn unieke benadering van visueel vertellen. Vooral de strips van Marvel hebben een opvallende grafische stijl neergezet die zijn weg heeft gevonden naar de populaire cultuur. Van de Pop Art-beweging in de jaren '60 tot moderne digitale cultuur, gaming, reclame en meer.

Het koffietafelboek Marvel By Design geeft een diepgaande kijk op het ontwerp achter de meest herkenbare grafische elementen van Marvel, zoals logo's, covers, lettertypes, lay-outs en kleurenschema's. Dit fotoboek onthult hoe de beroemde Marvel Method een unieke creatieve aanpak heeft gecreëerd, die niet alleen binnen strips, maar ook daarbuiten als inspiratiebron dient voor ontwerpers en creatieven.

Het boek legt de connectie tussen stripcultuur en de invloed ervan op grafisch ontwerp, redactioneel werk, film en visuele cultuur in brede zin. Het biedt inzicht in hoe Marvel's visuele taal generaties van ontwerpers en kunstenaars heeft gevormd en blijft inspireren.

Over de auteur:
Liz Stinson is schrijver en redacteur met meer dan tien jaar ervaring in het schrijven over design en technologie. Ze is momenteel hoofdredacteur van Eye on Design, een publicatie die grafisch ontwerp en de bredere wereld daaromheen belicht.

Courtside Candy - The Culture and Influence  of Basketball

Ontdek hoe basketbal creativiteit herdefinieert en invloed uitoefent op kunst, mode en design binnen hedendaagse subculturen.

Van de eerste dagen op stedelijke pleintjes en speelvelden tot een wereldwijd fenomeen, basketbal is veel meer dan een sport. Het ritme van de bal, de elegantie van een perfecte worp en de saamhorigheid op het veld hebben onze kijk op creativiteit in de moderne wereld getransformeerd.

Het koffietafelboek Courtside Candy verkent het fascinerende kruispunt tussen basketbal en creativiteit. Het laat zien hoe de sport inspiratie biedt voor street art, mode, urban design en grafische innovatie. Door middel van iconische basketbalvelden, spelers en kunstenaars onthult het boek hoe basketbal de cultuur waarin het floreert beïnvloedt en transformeert.

Deze visueel verbluffende uitgave combineert dynamische beelden met diepgaande verhalen en biedt een frisse kijk op de rol van basketbal als creatieve motor. Fotoboek Courtside Candy daagt lezers uit om verder te denken dan het speelveld en belicht de invloed van basketbal op hedendaagse kunst, design en het stedelijke leven.

Wat je kunt verwachten:

• Diepgaande verkenning van de invloed van basketbal op kunst, mode en stedelijke cultuur
• Indrukwekkende beelden die de essentie van basketbal in creatieve subculturen vastleggen
• Inspirerende verhalen over hoe basketbal de hedendaagse culturele expressie beïnvloedt
• Focus op stedelijke identiteit en hoe basketbal de karakteristiek van specifieke locaties vormt
• Een unieke kijk op de culturele betekenis van basketbal buiten het speelveld

Voor liefhebbers van basketbal en cultuur: Courtside Candy is een must-have boek dat basketbal in een geheel nieuw licht plaatst.

The Big Book of Manga – Leer Stap voor Stap Manga Tekenen

Altijd al je eigen manga-personages willen tekenen? The Big Book of Manga is dé ultieme gids voor zowel beginners als gevorderde tekenaars. Met meer dan 40 stapsgewijze oefeningen leer je hoe je iconische manga-figuren zoals ninja’s, mecha’s, samoerai en geisha’s tot leven brengt.

Ontdek de geheime technieken van professionele mangatekenaars, van de eerste schets tot de verfijnde schaduwen en kleurdetails. Dit uitgebreide handboek staat boordevol tips en trucs om jouw tekenvaardigheden naar een hoger niveau te tillen.

Of je nu droomt van het maken van je eigen manga of je bestaande vaardigheden wilt verbeteren, The Big Book of Manga is een onmisbare bron van inspiratie en kennis!

Ukraine Rising, Contemporary Creative Culture from Ukraine

In Ukraine Rising ontdek je de verbluffende creatieve cultuur van een land dat zijn identiteit vormgeeft door kunst, design en innovatie. Dit koffietafelboek is meer dan een verzameling beelden - het is een visueel verhaal van hoop, creativiteit en culturele renaissance.

De afgelopen jaren heeft Oekraïne zich ontwikkeld tot een broedplaats van creatief talent. Jonge ontwerpers, kunstenaars en makers vermengen traditionele ambachten met een moderne, mondiale visie. Van interieurarchitectuur tot mode, van fotografie tot beeldende kunst - elke pagina onthult de unieke stem van een nieuwe generatie.

Opvallende thema's:

• Vernieuwende designoplossingen
• Culturele identiteit in moderne context
• Veerkracht door creativiteit

Dit fotoboek, een samenwerking met uitgever Lucia Bondar, gaat voorbij aan oppervlakkige beelden. Het biedt diepgaande essays en persoonlijke verhalen die de complexiteit en energie van hedendaags Oekraïens talent blootleggen.

Of je nu geïnteresseerd bent in kunst, design of gewoon de menselijke geest wil begrijpen - Ukraine Rising is een must-have voor wie geïnspireerd wil raken door creativiteit zonder grenzen.

Over de auteur:
Lucia Bondar, ervaren media-ondernemer en oprichter van CP Publishing, brengt meer dan 10 jaar journalistieke expertise samen in dit unieke project. CP Publishing heeft meerdere bekende evenementen in Oekraïne georganiseerd.

Jaime Hayon – De speelse wereld van een visionair ontwerper

Een inspirerend overzicht van de creaties van een van de invloedrijkste ontwerpers van deze tijd.

Stap binnen in de fantasierijke wereld van Jaime Hayon, waar mysterieuze keramische wezens, verfijnd vakmanschap en warme mediterrane pasteltinten samenkomen. Dit langverwachte koffietafelboek biedt een diepgaand inzicht in Hayons unieke stijl, zijn gebruik van materialen, kleurentheorie en creatieve proces.

Als een van de meest invloedrijke designers van de afgelopen decennia heeft Jaime Hayon een onmiskenbare stempel gedrukt op hedendaags interieur- en productdesign. Zijn werk balanceert op de grens tussen kunst, decoratie en functioneel ontwerp, waarbij speelsheid en optimisme altijd centraal staan. Dit fotoboek is een eerbetoon aan zijn meest iconische projecten, van interieurontwerpen voor hotels en restaurants tot samenwerkingen met prestigieuze merken als Swarovski, Fritz Hansen, &Tradition en Baccarat.

Jaime Hayon is de langverwachte opvolger van het succesvolle boek Works en een must-have voor liefhebbers van hedendaags design, vakmanschap en artistieke expressie.

Perfect voor: Designliefhebbers, interieurarchitecten en verzamelaars van hedendaagse kunst

Over Jaime Hayon:
De Spaanse kunstenaar en ontwerper Jaime Hayon richtte Hayon Studio op in 2001 en groeide uit tot een van de meest invloedrijke creatieven van zijn generatie. Zijn onderscheidende visie is terug te zien in projecten voor topmerken en gerenommeerde culturele instellingen wereldwijd. TIME Magazine riep hem uit tot een visionaire ontwerper, en zijn werk blijft grenzen verleggen binnen de wereld van design en interieur. Opgericht en gevestigd in Valencia, Spanje, blijft Hayon inspireren met zijn innovatieve en speelse benadering van hedendaags design.

The Obsessed, Otaku, Tribes, and Subcultures of Japan

Dompel jezelf onder in de unieke en meeslepende subculturen van Japan.

In Japan gaat passie ver – heel ver. Of het nu gaat om cosplay, rockabilly, hiphop of gothic, de toewijding van Japanse subculturen is ongeëvenaard. Van Lolita-mode en latex couture tot met anime bedekte bestelwagens en glimmende hot rods—deze wereld is een explosie van creativiteit en toewijding.

Het koffietafelboek The Obsessed neemt je mee naar de fascinerende microgemeenschappen die diep geworteld zijn in de Japanse cultuur. Door middel van indrukwekkende fotografie, interviews en diepgaande essays ontdek je de verhalen achter deze gepassioneerde groepen en de mensen die hun leven wijden aan hun obsessie.

Over de auteur:
Irwin Wong is een bekroonde fotograaf uit Melbourne, Australië, en woont sinds 2005 in Tokio. Hij staat bekend om zijn scherpe oog voor Japanse cultuur en vakmanschap en was mede-redacteur van het succesvolle Handmade in Japan (2020).

Ontdek de meest excentrieke en gepassioneerde subculturen van Japan in het fotoboek The Obsessed!

Perfect voor: Liefhebbers van Japan, streetstyle, alternatieve mode en popcultuur

Marvel By Design - Special Edition: De Visuele Kracht van 's Werelds Grootste Stripmerk

Voor de echte stripliefhebber is de special edition van Marvel By Design een waar verzamelobject. Dit exclusieve koffietafelboek exemplaar wordt gepresenteerd in een luxe linnen gebonden doos en zit boordevol extra’s. Binnenin vind je drie indrukwekkende zeefdrukken op zwaar, ongecoat papier – perfect om aan je muur te hangen – en een set geborduurde textielpatches met iconische Marvel-ontwerpen.

Dit fotoboek duikt diep in de visuele wereld van Marvel en onthult de grafische strategieën achter de meest herkenbare stijlelementen van het merk. In vijf uitgebreide hoofdstukken worden logo’s, lay-outs, lettering, coverdesigns en kleurgebruik tot in detail geanalyseerd. Met bijdragen van legendarische figuren zoals colorist Laura Martin, kunstenaar Klaus Janson en letteraar Todd Klein, evenals inzichten van toonaangevende grafisch ontwerpers als Mike Essl en Paul Sahre, laat Marvel By Design zien hoe stripcultuur een onmiskenbare invloed heeft gehad op de creatieve industrie.

Deze gelimiteerde oplage van slechts 1000 exemplaren biedt een uniek kijkje in Marvel’s rijke geschiedenis en dynamische heden. Met honderden beelden uit het iconische archief wordt de visuele evolutie van tien legendarische personages in kaart gebracht.

Over de auteur:
Liz Stinson is een gerenommeerd schrijver en redacteur met meer dan tien jaar ervaring in design en technologie. Ze is momenteel hoofdredacteur van Eye on Design, een publicatie die grafisch ontwerp en de bredere impact ervan op de wereld onderzoekt.

Chinese Woodcut, The Art of Liu Chunjie

Ontdek de prachtige wereld van houtdrukkunst door de ogen van meesterkunstenaar Liu Chunjie. Het koffietafelboek Chinese Woodcut, The Art of Liu Chunjie is niet alleen een visueel verbluffend kunstboek, maar ook een poëtische reis door het leven en werk van een van de meest gevierde Chinese houtsnijders.

Wat kun je verwachten?
- Een persoonlijk verhaal over Liu Chunjie's artistieke reis en de evolutie van zijn techniek
- Prachtige poëtische teksten die de diepere betekenis achter zijn kunstwerken onthullen
- Inzicht in de traditionele gereedschappen en materialen die hij gebruikt om innovatieve, moderne kunst te creëren
- Een ode aan de Beidahuang Prints, een belangrijke stroming in de Chinese houtsnedekunst die ontstond in de afgelegen 856 Farm in Heilongjiang

Liu experimenteert met kleureninkt, installaties en mixed-media, maar de essentie van houtsnede blijft de kern van zijn kunst. Hij tilt deze eeuwenoude techniek naar een nieuw niveau door moderne concepten te combineren met traditionele ambachtelijke precisie.

Over de auteur
Liu Chunjie (geboren in 1965, Heilongjiang, China) is een vooraanstaand houtdrukkunstenaar en president van de Nanjing Academy of Art. Hij is tevens directeur van het Jinling Museum of Art en actief betrokken bij de Chinese kunstwereld als jurylid en professor. Zijn werk en visie hebben de Chinese houtsnedekunst naar een nieuw tijdperk gebracht, waarbij hij traditie en innovatie harmonieus samenbrengt.

Een inspirerend fotoboek voor kunstliefhebbers, grafische kunstenaars en iedereen met een passie voor traditionele ambachten in een moderne wereld.

Chinese Woodcut, The Art of Liu Chunjie - Special Edition

Ontdek de prachtige wereld van houtdrukkunst door de ogen van meesterkunstenaar Liu Chunjie. Het koffietafelboek Chinese Woodcut, The Art of Liu Chunjie is niet alleen een visueel verbluffend kunstboek, maar ook een poëtische reis door het leven en werk van een van de meest gevierde Chinese houtsnijders.

Wat kun je verwachten?
- Een persoonlijk verhaal over Liu Chunjie's artistieke reis en de evolutie van zijn techniek
- Prachtige poëtische teksten die de diepere betekenis achter zijn kunstwerken onthullen
- Inzicht in de traditionele gereedschappen en materialen die hij gebruikt om innovatieve, moderne kunst te creëren
- Een ode aan de Beidahuang Prints, een belangrijke stroming in de Chinese houtsnedekunst die ontstond in de afgelegen 856 Farm in Heilongjiang
- Speciale editie, gelimiteerd tot 200 exemplaren, inclusief een gesigneerde, handgemaakte ex libris

Liu experimenteert met kleureninkt, installaties en mixed-media, maar de essentie van houtsnede blijft de kern van zijn kunst. Hij tilt deze eeuwenoude techniek naar een nieuw niveau door moderne concepten te combineren met traditionele ambachtelijke precisie.

Over de auteur
Liu Chunjie (geboren in 1965, Heilongjiang, China) is een vooraanstaand houtdrukkunstenaar en president van de Nanjing Academy of Art. Hij is tevens directeur van het Jinling Museum of Art en actief betrokken bij de Chinese kunstwereld als jurylid en professor. Zijn werk en visie hebben de Chinese houtsnedekunst naar een nieuw tijdperk gebracht, waarbij hij traditie en innovatie harmonieus samenbrengt.

Een inspirerend fotoboek voor kunstliefhebbers, grafische kunstenaars en iedereen met een passie voor traditionele ambachten in een moderne wereld.