Boeken over mode

The Savile Row Suit – The Art of Bespoke Tailoring

Ontdek de geheimen achter het ultieme maatpak van Savile Row.

Een klassiek maatpak kan misschien sneller of goedkoper gemaakt worden, maar nooit beter dan door de meesterkleermakers van Savile Row. In The Savile Row Suit onthult Patrick Grant, mede-eigenaar van Norton & Sons, de eeuwenoude tradities en het vakmanschap van deze wereldberoemde straat in Londen.

Savile Row: Het epicentrum van maatwerk
Al meer dan 200 jaar is Savile Row dé bestemming voor royals, rocksterren en invloedrijke personen uit de zaken- en politieke wereld. Hier worden kledingstukken met de hand gesneden, genaaid en perfect op maat gemaakt. Grant neemt je mee in de unieke geschiedenis en het rijke ecosysteem van Britse wevers, stoffenhuizen en fourniturenhandelaren die samen het succes van Savile Row mogelijk maken.

Een gedetailleerde handleiding voor vakmanschap
Voor het eerst worden de volledige tailoring-methoden van enkele van Savile Row's beste kleermakers in detail gedeeld. Dit koffietafelboek biedt een stapsgewijze handleiding voor het met de hand maken van een broek, gilet, jas en een overhemd in de klassieke Savile Row-stijl. Rijk geïllustreerd geeft dit boek een fascinerende inkijk in een exclusieve wereld van hoogstaand vakmanschap.

Over de auteur
Patrick Grant is mede-eigenaar van Norton & Sons en Community Clothing. Hij won de prijs voor Menswear Designer of the Year tijdens de British Fashion Awards 2010 en is bekend als jurylid van de populaire BBC-show The Great British Sewing Bee.

The Savile Row Suit is een must-have voor iedereen die geïnteresseerd is in de kunst van maatwerk en de tijdloze elegantie van het perfecte maatpak.

Designing Brands – A Collaborative Approach to Creating Meaningful Identities

Een inspirerende gids voor het vormgeven van moderne merkidentiteiten met visie, intuïtie en zorgvuldigheid.

In Designing Brands neemt het team van Creative Voyage je mee achter de schermen van acht toonaangevende studio’s die enkele van ’s werelds meest aansprekende visuele identiteiten creëren. Dit koffietafelboek combineert diepgaande gesprekken met leiders en samenwerkende professionals uit de branche met een showcase van hun indrukwekkendste projecten. Het resultaat is een unieke inkijk in hoe merken worden gevormd door een combinatie van rationaliteit, creativiteit en intuïtie.

Van ontdekking tot realisatie
Het fotoboek is opgebouwd rond de essentiële elementen van branding: ontdekking, richting, typografie, illustratie, fotografie, design, digitaal en fysiek. Elk hoofdstuk biedt praktische inzichten en inspiratie uit de praktijk. Het echte hart van Designing Brands ligt echter bij de creatieve gemeenschap: ontwerpers, strategen, animators, illustratoren, stylisten, fotografen en visionairs die samenwerken om complete merkbelevingen tot leven te brengen.

Over Creative Voyage
Creative Voyage is meer dan een platform; het is een thuisbasis voor creatieve professionals die van hun vak hun roeping hebben gemaakt. Het omvat een podcast, publicaties, workshops, cursussen en evenementen. Met een multidimensionale aanpak biedt het een nieuwe visie op creativiteit en samenwerking.

Met bijdragen van toonaangevende studio’s en makers, waaronder:
1/1 Studio, Atelier Dyakova, Bielke&Yang, Dinamo, Amanda Gunawan & Joel Wong, Mario Hugo, Imprimerie du Marais, Sascha Lobe / Pentagram, Mouthwash Studio, Hector Muelas, Zhenya Rynzhuk, Alexander Saladrigas, Astrid Stavro, Studio8585, Studio FNT, TRiC.

Designing Brands is een onmisbare bron van inspiratie voor iedereen die betrokken is bij merkontwerp en de kunst van storytelling in de moderne wereld.

The Rebel's Wardrobe, The Untold Story of Menswear’s Renegade Past

Een boeiende ontdekkingstocht naar modieuze klassiekers die tijdloze trends trotseren en de verrassende herkomst van alledaagse kledingstukken.

Het koffietafelboek The Rebel's Wardrobe neemt je mee in de wereld van herenmode en onthult het verrassende verhaal achter onze alledaagse favorieten die uitgroeiden tot iconische klassiekers. Van het eenvoudige witte T-shirt dat uitgroeide tot een onmisbaar kledingstuk, tot het leren jack dat zijn status als wereldwijd icoon verstevigde, en de chino’s die oorspronkelijk ontworpen werden voor militaire doeleinden. Dit moderne lexicon van herenmode verbindt mode met popcultuur van de afgelopen eeuw en brengt onverwachte verbanden tussen militaire uniformen, sport en hedendaagse stijl.

Ontdek samen met Denimhunters, dé autoriteit op het gebied van denim en heritage herenmode, een prachtig archief van historische en hedendaagse fotografie. Duik in de geschiedenis van iconische kledingstukken die de garderobe van mannen wereldwijd hebben gevormd.

Denimhunters, bestaande uit Thomas Stege Bojer en Bryan Szabo, staat sinds 2011 bekend als een toonaangevend platform voor denim en heritage mode. Stege Bojer is de hoofdredacteur en oprichter, terwijl Szabo zich richt op schrijfwerk en onderzoek voor de rugged menswear koopgids "Well Made Essentials".
Met illustraties van Florian Bayer.

The Incomplete – Highsnobiety Guide to Street Fashion and Culture

Een visuele gids en een ode aan de invloedrijkste merken, designers en stijlen uit de wereld van street fashion.

Street fashion en urban cultuur hebben zich ontwikkeld van bescheiden roots in de jaren ’90 tot een wereldwijd fenomeen. Bewegend tussen hip-hop, punk en skateboarden, zijn deze door jongeren gedreven subculturen doorgedrongen tot de wereld van high fashion. Grote merken werken nu samen met iconen uit muziek en kunst, zoals Pharrell Williams, Virgil Abloh en Tom Sachs, om exclusieve collecties te creëren waarvoor mensen uren in de rij staan.

Het koffietafelboek The Incomplete, samengesteld door Highsnobiety, brengt een ode aan de meest iconische merken, van Supreme tot COMME des GARÇONS, en aan de visionaire designers en trendsetters die streetwear hebben gevormd. Het fotoboek biedt een diepgaande blik op de ontwerpen, stijlen en samenwerkingen die de tand des tijds hebben doorstaan en de mode-industrie blijven beïnvloeden.

Highsnobiety, met bases in New York, Berlijn en Tokio, is dé autoriteit op het gebied van urban lifestyle en street fashion. Met deze eerste uitgave geeft het wereldwijd toonaangevende platform een unieke inkijk in trends, mensen en verhalen die de streetwear-cultuur hebben gemaakt tot wat het vandaag is.

Een onmisbaar koffietafelboek voor liefhebbers van mode, kunst en urban cultuur.

Courtside Candy - The Culture and Influence  of Basketball

Ontdek hoe basketbal creativiteit herdefinieert en invloed uitoefent op kunst, mode en design binnen hedendaagse subculturen.

Van de eerste dagen op stedelijke pleintjes en speelvelden tot een wereldwijd fenomeen, basketbal is veel meer dan een sport. Het ritme van de bal, de elegantie van een perfecte worp en de saamhorigheid op het veld hebben onze kijk op creativiteit in de moderne wereld getransformeerd.

Het koffietafelboek Courtside Candy verkent het fascinerende kruispunt tussen basketbal en creativiteit. Het laat zien hoe de sport inspiratie biedt voor street art, mode, urban design en grafische innovatie. Door middel van iconische basketbalvelden, spelers en kunstenaars onthult het boek hoe basketbal de cultuur waarin het floreert beïnvloedt en transformeert.

Deze visueel verbluffende uitgave combineert dynamische beelden met diepgaande verhalen en biedt een frisse kijk op de rol van basketbal als creatieve motor. Fotoboek Courtside Candy daagt lezers uit om verder te denken dan het speelveld en belicht de invloed van basketbal op hedendaagse kunst, design en het stedelijke leven.

Wat je kunt verwachten:

• Diepgaande verkenning van de invloed van basketbal op kunst, mode en stedelijke cultuur
• Indrukwekkende beelden die de essentie van basketbal in creatieve subculturen vastleggen
• Inspirerende verhalen over hoe basketbal de hedendaagse culturele expressie beïnvloedt
• Focus op stedelijke identiteit en hoe basketbal de karakteristiek van specifieke locaties vormt
• Een unieke kijk op de culturele betekenis van basketbal buiten het speelveld

Voor liefhebbers van basketbal en cultuur: Courtside Candy is een must-have boek dat basketbal in een geheel nieuw licht plaatst.

Blue Chip – De geheime memoires van Claudia Schiffers kat

Een humoristisch koffietafelboek over mode, film en beroemdheid – door de ogen van een kat!

Maak kennis met Blue Chip, de eigenzinnige kat van supermodel Claudia Schiffer, die eindelijk uit de schaduw van zijn beroemde baasje wil stappen. In dit speelse en humoristische boek deelt Chip zijn hilarische avonturen in de mode- en filmwereld – van luxe dutjes in Claridge’s tot exclusieve feesten in Cannes en front-row plekken tijdens de Milan Fashion Week.

Dit prachtig geïllustreerde boek, met tekeningen van modekunstenaar Angelica Hicks, biedt een knipoog naar de glamourwereld en een originele blik op de sterrenstatus van een kat met grote dromen. En alsof dat nog niet genoeg is: Chip maakt zijn Hollywood-debuut in de spionagethriller Argylle!

Perfect als cadeau voor mode- en kattliefhebbers, of als stijlvol koffietafelboek vol humor, charme en luxe. Mis het niet – Chip is de nieuwe ster van de catwalk én het witte doek!

Over de auteur:

Claudia Schiffer is een van de meest iconische supermodellen ter wereld. Sinds de jaren ‘90 schittert ze op covers van prestigieuze modebladen en op de catwalks van topontwerpers. Met Blue Chip deelt ze op humoristische wijze haar liefde voor mode, glamour en natuurlijk haar charismatische kat.

Angelica Hicks is een internationaal gerenommeerde mode-illustrator, bekend om haar speelse en verfijnde tekeningen. Haar werk is te zien in samenwerkingen met topmerken zoals Gucci en Vogue. In Blue Chip brengt ze de wereld van haute couture en Hollywood tot leven met haar kenmerkende stijl.

MARV Studios is het Britse filmproductiebedrijf achter kaskrakers als Kingsman, Kick-Ass en Rocketman. Hun nieuwste project, Argylle, brengt niet alleen spionage en actie, maar introduceert ook Blue Chip als de nieuwste ster van het witte doek.

The New Beauty, A Modern Look At Beauty, Culture, and Fashion

Een moderne blik op schoonheid, cultuur en mode

Schoonheid is altijd in beweging. Het koffietafelboek The New Beauty neemt je mee op een visuele reis door de geschiedenis, het heden en de toekomst van schoonheid in een steeds globalere wereld.

Waar schoonheidsidealen ooit werden bepaald door rigide maatschappelijke normen, zien we vandaag de dag een beweging naar persoonlijke expressie en diversiteit. In dit fotoboek wordt de transformatie van de beauty-industrie onderzocht vanuit een historisch, wetenschappelijk en journalistiek perspectief. Van make-up als middel om genderrollen uit te dagen tot de sociale rol van kapsels en de betekenis van rituelen als zelfzorg—The New Beauty verkent hoe schoonheid meer is dan alleen uiterlijk.

Dit inspirerende koffietafelboek is voor iedereen die geïnteresseerd is in de kracht van zelfexpressie, de evolutie van schoonheidsnormen en de invloed van cultuur op ons uiterlijk en welzijn.

Over de auteur:
Kari Molvar is een Amerikaanse lifestylejournalist en auteur van Be Well. Ze schrijft regelmatig voor onder andere The New York Times, Vogue en The Wall Street Journal. In haar tweede boek met gestalten gaat ze dieper in op de historische, wetenschappelijke en politieke aspecten van een industrie die voortdurend in ontwikkeling is.

The Age of Grandeur, The definitive guide to 19th-century jewellery, from the Classical and Romantic to Art Nouveau

Een fascinerende reis door de juwelenkunst van de 19e eeuw.

Het koffietafelboek The Age of Grandeur richt zich specifiek op de 19e-eeuwse sieradenkunst en is dé uitgebreide en herziende editie van de 19e-eeuwse sieradenkunst uit het boek Understanding Jewellery van wat wereldwijd wordt beschouwd als de bijbel van de sieraden. Geschreven door David Bennett en Daniela Mascetti, beide gerenommeerde experts op het gebied van antieke juwelen, biedt dit meesterwerk een diepgaande blik op de stijlperiodes die deze eeuw hebben gevormd.

Wat maakt dit boek onmisbaar?
- Meer dan 250 schitterende kleurenfoto’s van verfijnde sieraden, elk voorzien van gedetailleerde bijschriften
- Een complete historische gids, van de Napoleontische klassiekers en de romantische naturalistische ontwerpen tot de gotische en renaissance-heroplevingen en de iconische Art Nouveau-stijl
- Auteurs van het standaardwerk "Understanding Jewellery", wereldwijd erkend als een van de meest invloedrijke boeken over sieraden
- Een onmisbare bron voor juwelenliefhebbers, verzamelaars, historici en ontwerpers

Een tijdperk van pracht en verfijning
Dit fotoboek neemt je mee door de fascinerende transities binnen de 19e-eeuwse sieradenwereld. Hoe en waarom ontstonden bepaalde stijlen? Wat inspireerde ontwerpers en juweliers? Van de sentimentele Victoriaanse herinneringssieraden tot de ambachtelijke en revolutionaire ontwerpen van de Arts and Crafts-beweging en Art Nouveau, dit koffietafelboek biedt een unieke visuele en historische ontdekkingsreis.

Over de auteurs:
David Bennett is wereldwijd voorzitter van de Sotheby’s International Jewellery Division en heeft enkele van de duurste juwelen in de veilinggeschiedenis verkocht. Zijn expertise is onmiskenbaar, met legendarische veilingen zoals The Jewels of the Duchess of Windsor en Beau Sancy.

Daniela Mascetti is voorzitter van de juwelendivisie van Sotheby’s Europa en een van de meest gerespecteerde juwelenhistorici. Haar onderzoek en expertise speelden een sleutelrol in de verkoop van juwelencollecties van beroemdheden als Elton John en Gina Lollobrigida.

Voor liefhebbers van juwelen, kunstgeschiedenis en design is "The Age of Grandeur" een absolute must-have!

Hannah Martin: Iconoclast. A Jewellery Rebellion
Auteur: Tina Isaac-Goizé
Voorwoord: Vivienne Becker

Een visueel en inhoudelijk krachtig eerbetoon aan de rebelse visie van een van de meest invloedrijke juwelenontwerpers van deze tijd.

Hannah Martin: Iconoclast – A Jewellery Rebellion werpt een intrigerende blik op het werk en de creatieve reis van de Londense sieradenontwerper Hannah Martin, een vrouw die de traditionele grenzen van haute joaillerie genadeloos doorbreekt. Rijk geïllustreerd met krachtige fotografie in kleur en zwart-wit, vertelt dit koffietafelboek het verhaal van een persoonlijke en artistieke revolutie binnen de luxewereld.

Ooit opgeleid aan Central Saint Martins en gevormd in de ateliers van Cartier, koos Martin al vroeg haar eigen pad. In 2005 richtte zij haar eigen label op: Hannah Martin London – met als doel sieraden te ontwerpen die traditionele gendernormen uitdagen en waarin mannelijke kracht en vrouwelijke verfijning samenkomen.

Vandaag de dag staat haar naam voor authenticiteit, onmiskenbare stijl en compromisloze creativiteit. Haar sieraden zijn geliefd bij zowel mannen als vrouwen, gedragen door mensen die esthetiek en attitude durven te combineren.

Wat je kunt verwachten:

• Met een voorwoord van gerenommeerd sieradenhistorica Vivienne Becker
• Rijk geïllustreerd met dramatische fotografie in kleur en zwart-wit
• Gestructureerd rond thema’s die Hannah’s persoonlijke en creatieve ontwikkeling weerspiegelen
• Een diepgaande kijk op haar werk, inspiratiebronnen en invloed binnen de luxe-industrie
• Een must-have koffietafelboek voor liefhebbers van design, mode, juwelen en individualiteit

Hannah Martin: Iconoclast is geen traditioneel fotoboek, het is een persoonlijk manifest van een ontwerper die weigert zich te conformeren. Een ode aan vakmanschap, visie en het lef om tegen de stroom in te gaan binnen een industrie die nog altijd bol staat van conventies.

Over de auteur:

Tina Isaac-Goizé is een ervaren mode- en cultuurjournalist gevestigd in Parijs. Ze schrijft voor toonaangevende media zoals The New York Times, Vogue, Business of Fashion en WSJ. Magazine. Haar werk richt zich op luxe, mode en design, waarbij ze bekendstaat om haar scherpe blik op creatieve vernieuwers binnen de industrie. Met dit boek biedt ze een intieme en bewonderende kijk op het werk van Hannah Martin, een zeldzaam voorbeeld van rebelse elegantie in de wereld van high-end sieraden.

The Modern Guide to Vintage Jewellery
Auteur: Beth Bernstein

Een stijlvol en deskundig naslagwerk voor liefhebbers van vintage sieraden, van Art Deco tot disco-glamour.

Laat je meeslepen op een fonkelende reis langs de meest iconische sieradenstijlen uit de 20e eeuw. The Modern Guide to Vintage Jewellery neemt je mee van de elegante jaren 1930 tot de extravagante vroege jaren 1980, en alles daartussenin. Dit prachtig geïllustreerde koffietafelboek is onmisbaar voor iedereen die zich wil verdiepen in de wereld van vintage juwelen.

Van de late Art Deco-periode en de Retro-tijd (voor, tijdens en na de oorlog), via de stijlvolle ‘cocktail’-cultuur van de jaren 50 en de rebelse sixties, tot aan de glitter en glamour van de jaren 70 en het zakelijke vrouwbeeld van de jaren 80: dit fotoboek verkent niet alleen de stijlen, maar ook de sterren die ze droegen en de legendarische ontwerpers die ze maakten.

Wat je kunt verwachten in dit boek:

• Overzicht van vintage sieraden uit de periode 1930–1980
• Herken edelstenen, materialen, stijlen en waardevolle verzamelobjecten
• Praktische tips van experts en handelaren
• Verhalen over Hollywood-iconen en toonaangevende juweliershuizen
• Perfect voor verzamelaars, vintage verkopers, studenten en liefhebbers van design en modegeschiedenis

The Modern Guide to Vintage Jewellery is zowel een leerzame gids als een bron van inspiratie. Of je nu een beginnende verzamelaar bent of al jaren juwelen verzamelt, dit boek helpt je om met kennis en oog voor detail sieraden te herkennen, waarderen en misschien zelfs te kopen. Een perfect cadeau voor jezelf of voor iemand met een passie voor stijl, glamour en geschiedenis.

Over de auteur: Beth Bernstein

Beth Bernstein is een internationaal gerespecteerd sieradenhistoricus, auteur, journalist en voormalig juweelontwerpster. Ze schreef meerdere toonaangevende boeken over juwelengeschiedenis, waaronder The Modern Guide to Antique Jewellery en If These Jewels Could Talk. Haar expertise en scherpe oog voor detail maken haar een veelgevraagd spreker op internationale beurzen en symposia. Daarnaast publiceert ze regelmatig in toonaangevende media zoals Forbes, Rapaport Magazine en The Jewellery Editor.

In de jaren ’90 ontwierp Beth haar eigen succesvolle sieradenlijn onder de naam Bethany B, die wereldwijd werd verkocht. Vandaag de dag runt ze haar eigen online magazine bejeweledmag.com, waar ze trends en verhalen uit de wereld van sieraden deelt met een internationale lezersgroep.

Bags. The Classic Collection
Auteur: Lucia Savi

Een ode aan de meest iconische handtassen ter wereld, van de Hermès Kelly tot de Fendi Baguette.

Bags. The Classic Collection is een prachtig vormgegeven koffietafelboek dat de 30 meest legendarische en invloedrijke handtassen uit de modegeschiedenis in de schijnwerpers zet. Elk model, van klassiekers als de Chanel 2.55 tot de moderne Jacquemus Chiquito, wordt gepresenteerd met schitterende fotografie, boeiende achtergrondverhalen en een luxe lederen-look omslag.

Meer dan enkel modeaccessoires, zijn deze tassen uitgegroeid tot stijliconen en statussymbolen die generaties hebben geïnspireerd. Het fotoboek neemt je mee op een visuele reis langs de creatieve visies, culturele contexten en artistieke filosofieën achter elke tas.

Waarom dit boek een must-have is:

• Bevat 30 iconische handtassen van o.a. Chanel, Hermès, Gucci, Louis Vuitton, Stella McCartney & Balenciaga
• Rijk geïllustreerd met adembenemende fotografie
• Luxe uitvoering met een lederen uitstraling
• Geschreven door een curator van het Design Museum in Londen
• Perfect cadeau voor mode- en designliefhebbers

Van de elegantie van de Dior Lady tot de rebelsheid van de Louis Vuitton Graffiti Keepall, elke tas in dit fotoboek vertelt zijn eigen verhaal over stijl, status en innovatie. Bags. The Classic Collection is onmisbaar voor modeliefhebbers, verzamelaars en iedereen met een passie voor tijdloze accessoires.

Over de auteur: Lucia Savi

Lucia Savi is hoofd Curatorial en Interpretatie bij het Design Museum in Londen. Ze verwierf internationale erkenning als curator van de populaire tentoonstelling Bags. Inside Out in het V&A Museum en schreef ook het gelijknamige boek. Savi werkte mee aan toonaangevende modetentoonstellingen zoals Shoes. Pleasure and Pain en The Glamour of Italian Fashion 1945–2014. Haar expertise op het snijvlak van mode, design en cultuur maakt haar een gezaghebbende stem in de wereld van luxueuze accessoires.

De 30 tassen:
Chanel – 2.55, Mulberry – Alexa, Givenchy – Antigona, Roberta di Camerino – Bagonghi, Fendi – Baguette, Gucci – Bamboo, Issey Miyake – Bao Bao, Hermès – Birkin, Chanel – Boy, Bottega Veneta – Cassette, Jacquemus – Chiquito, Balenciaga – City Bag, Alexander McQueen – Clutch The Knuckle, Judith Leiber – Cupcake Bag, Gucci – Dyonisus, Stella McCartney – Falabella, Prada – Galleria, Louis Vuitton – Graffiti Keepall Bag, Anya Hindmarch – I’m NOT A Plastic Bag, Gucci – Jacki, Hermès – Kelly, Dior – Lady, Céline – Luggage Bag, Guinness – Lulu Guinness Florist’s Basket, Prada – Nylon Vela Backpack, Chloé – Paddington, Loewe – Puzzle Bag, Dior – Saddle, Louis Vuitton – Speedy, Launer – Traviata 

Hermès Philosophy
Auteur: Mara Cappelletti

Een meeslepende blik achter de schermen van het meest exclusieve modehuis ter wereld.

Hermès Philosophy is het ultieme koffietafelboek voor liefhebbers van mode, luxe en ondernemerschap. Dit rijk geïllustreerde werk neemt je mee op een visuele reis door de geschiedenis van Hermès, van een bescheiden familiebedrijf tot de belichaming van Franse elegantie en vakmanschap.

Met unieke archiefbeelden, originele foto’s, vintage advertenties en nooit eerder gepubliceerde interviews, onthult dit boek de kernwaarden, iconische collecties en creatieve technieken die van Hermès een wereldwijd statussymbool hebben gemaakt.

Waarom dit boek een must-have is:

• Rijk geïllustreerd met exclusief beeldmateriaal en fotografie
• Inclusief originele testimonials en niet eerder gepubliceerde interviews
• Verhelderend overzicht van Hermès’ designfilosofie en succesvolle communicatiestrategie
• Perfect voor mode-, business- en luxeliefhebbers
• Een stijlvolle aanvulling op de koffietafel of boekencollectie

Leer hoe Hermès met een perfecte balans tussen traditie en innovatie een iconisch merk wist op te bouwen, waarvan de producten zó krachtig zijn ontworpen dat ze voor zichzelf spreken. Een boek vol inspiratie, geschiedenis en elegantie, een absolute aanrader voor iedereen die de wereld van haute couture wil begrijpen.

Hermès Philosophy maakt deel uit van de succesvolle Luxury Philosophy - serie, en volgt op het eveneens geprezen Rolex Philosophy.

Over de auteur:

Mara Cappelletti is een gerenommeerd schrijfster, journalist en expert op het gebied van juwelen en luxe mode. Ze doceert aan universiteiten en academies in Italië, werkt als curator van tentoonstellingen en is auteur van talrijke boeken over high-end merken, waaronder Rolex Philosophy. Haar scherpe oog voor detail en diepgaande onderzoek maken haar boeken tot toonaangevende naslagwerken in de wereld van fashion en luxury design.

Chintz. Indian Cotton Textiles from the Karun Thakar Collection
Auteurs: Karun Thakar, redactie door Avalon Fotheringham

Een visueel meesterwerk over de rijke geschiedenis en wereldwijde invloed van Indiase katoendruk.

Het prachtige koffietafelboek Chintz biedt een diepgaande blik op de wereld van met de hand bedrukte en beschilderde katoenen stoffen uit India. Aan de hand van de onovertroffen Karun Thakar-collectie, die in de afgelopen dertig jaar zorgvuldig werd opgebouwd, duikt dit fotoboek in de culturele en artistieke betekenis van chintz, een textielvorm die eeuwenlang een cruciale rol speelde in wereldwijde handel, mode en interieurontwerp.

Deze indrukwekkende collectie omvat meer dan tweehonderd zeldzame stukken, daterend van de 14e tot en met de 20e eeuw, waarvan sommige uitsluitend in museale collecties terug te vinden zijn. Veel van deze objecten zijn de afgelopen jaren tentoongesteld in vooraanstaande musea, waaronder het Victoria and Albert Museum en het Metropolitan Museum of Art.

Waarom dit boek een unieke toevoeging is aan je collectie:

• Bevat zeldzame Indiase chintz-textielen van wereldklasse
• Geschiedenis en invloed van chintz op wereldhandel en design
• Met bijdragen van toonaangevende internationale experts en museumcuratoren
• Rijk geïllustreerd met foto’s van uitzonderlijke kwaliteit
• Onmisbaar voor liefhebbers van textielkunst, modegeschiedenis en postkoloniale studies

Chintz onderzoekt de historische context van deze betoverende stoffen en hun verspreiding over de wereld, van Sri Lanka en Japan tot Europa. Het boek onthult niet alleen het artistieke meesterschap van Indiase ontwerpers, maar ook de culturele verhalen die in deze stoffen verweven zitten. Een waardevolle uitgave voor textielliefhebbers, kunsthistorici en iedereen die geïnteresseerd is in wereldwijde culturele uitwisseling door de eeuwen heen.

Over de auteurs

Karun Thakar is een van ’s werelds meest gerespecteerde textielverzamelaars en onderzoekers. Zijn indrukwekkende collectie is een pleidooi voor het behoud van immaterieel erfgoed en het zichtbaar maken van onderbelichte culturen. Door middel van textiel wil Thakar een nieuw licht werpen op postkoloniale geschiedenissen en vergeten ambachten. Hij werkt samen met internationale musea en richtte in 2021 het Karun Thakar Fund op aan het V&A Museum om jong talent wereldwijd te ondersteunen in onderzoek naar Aziatische en Afrikaanse textiel.

Avalon Fotheringham, de redacteur van dit boek, is curator van Zuid-Aziatische textiel en klederdracht aan het Victoria & Albert Museum in Londen. Samen met andere gerenommeerde experts zoals John Guy (Metropolitan Museum of Art), Sylvia Houghteling (Bryn Mawr College) en Ebeltje Hartkamp-Jonxis (Rijksmuseum) zorgt zij voor een wetenschappelijk en cultureel onderbouwde publicatie die zowel informatief als visueel verbluffend is.

Heel Icons. Elevated Style in Shoe Artistry
Auteur: Ursula Carranza

Een ode aan de kunst van het schoenontwerp – van high fashion tot boutique creaties.

Van rode loper tot streetstyle: schoenen zijn hét ultieme statement piece. Heel Icons. Elevated Style in Shoe Artistry laat zien hoe toonaangevende en opkomende schoenontwerpers de modewereld veroveren met gedurfde, elegante en vrouwelijke ontwerpen. Dit luxueuze koffietafelboek zet de meest innovatieve hedendaagse schoenmakers in de schijnwerpers – ontwerpers die trouw blijven aan hun esthetiek, hoogwaardige kwaliteit nastreven en schoenen creëren die meer zijn dan mode: ze zijn kunstwerken.

Met prachtige fotografie en inspirerende verhalen onthult dit boek de magie achter iconische hakken en laat het zien hoe schoenen de kracht hebben om een complete look te transformeren. Perfect voor modeliefhebbers, stylisten en iedereen die gefascineerd is door de wereld van high heels.

Waarom dit boek bijzonder is:

• Spotlights op innovatieve hedendaagse schoenontwerpers
• Prachtige fotografie van schoenen als stijlvolle kunstwerken
• Must-have voor modefans, stylisten en verzamelaars
• Een inspirerend overzicht van hak-iconen en hun impact

Over de auteur

Ursula Carranza is een Peruviaanse mode- en beautyjournalist met jarenlange ervaring als Beauty Director in de internationale uitgeefwereld. Ze werkte onder meer voor People en Español en staat bekend om haar vermogen om schoonheid en stijl te vertalen naar krachtige, visuele verhalen. Met Heel Icons laat ze zien hoe schoenen niet alleen mode-items zijn, maar ook een vorm van kunst en persoonlijke expressie.