ACC Art Books

The London Club. Architecture, Interiors, Art
Auteur: Andrew Jones | Fotografie: Laura Hodgson

Werp een exclusieve blik achter de deuren van de meest iconische members’ clubs van Londen

Londen telt meer privéclubs dan welke stad ook ter wereld, van historische sociëteiten voor edelen en bisschoppen tot geheime trefpunten voor spionnen, ruiters en kunstenaars. In The London Club opent auteur Andrew Jones de deuren van 45 van deze bijzondere plekken. Met adembenemende, speciaal voor dit fotoboek gemaakte foto’s van Laura Hodgson, biedt dit luxueuze koffietafelboek een unieke blik op 300 jaar architectuur, interieur en kunst binnen de besloten wereld van Londense members’ clubs.

Van klassieke herenhuizen in Mayfair tot hedendaagse ontmoetingsplekken vol design en karakter: dit boek is een visuele ode aan de Britse clubcultuur en haar rijke geschiedenis. Inclusief een voorwoord van gerenommeerd interieurontwerpster Nina Campbell OBE.

Een tijdloos en stijlvol boek voor liefhebbers van Britse elegantie, architectuur en verborgen plekken in Londen.

Wat je kunt verwachten:

• Een exclusieve visuele tour door 45 bijzondere members’ clubs in Londen
• Indrukwekkende nieuwe fotografie van Laura Hodgson, vol detail en sfeer
• Historische en hedendaagse architectuur en interieurontwerp uitgelicht
• Verrassende inzichten in de sociale en culturele betekenis van Londense clubs
• Prachtig groot formaat boek, perfect voor liefhebbers van architectuur, interieur en Britse cultuur

Over de auteur:

Andrew Jones woont al bijna 20 jaar in het hart van het Londense clubleven, tussen Mayfair en St. James’s. Hij schrijft over steden en cultuur voor onder meer de Financial Times en publiceerde eerder het boek The Buildings of Green Park. Zijn werk verscheen ook in Blueprint, The World of Interiors en The London Gardener. Jones staat bekend om zijn scherpzinnige blik op architectuur, geschiedenis en de verborgen verhalen van de stad.

The Christmas Season. Created by Scandinavian Artists
Auteur: Katrine Martensen-Larsen | Fotografie: Mikkel Adsbøl

Een ode aan de magie van een Scandinavische Kerst, waar stijl, eenvoud en warmte samenkomen.

Laat je inspireren door de serene schoonheid van het noorden tijdens de feestdagen. The Christmas Season is een prachtig koffietafelboek vol Scandinavische interieurideeën, winterse decors, kersttradities en eenvoudige DIY-projecten. Denk aan natuurlijke materialen, rustgevende kleuren, minimalistische details en een vleugje hygge, het ultieme gevoel van knusheid en geborgenheid.

Of je nu houdt van ingetogen kerstdecoratie, op zoek bent naar creatieve kerstknutsels of je gasten wilt verrassen met heerlijke recepten: dit fotoboek biedt inspiratie voor een stijlvol, warm en sfeervol kerstfeest in echte Scandinavische stijl.

Breng rust, stijl en warmte in huis met een Scandinavische kerst. The Christmas Season is jouw gids voor een feestseizoen vol schoonheid en betekenis.

Wat je kunt verwachten:

• Elegante Scandinavische kerstinterieurs en winterse sferen
• Creatieve DIY-ideeën voor feestelijke decoraties
• Toegankelijke kerstgerechten voor de hele familie
• Een moderne interpretatie van traditionele kersttradities
• Perfect cadeau- of koffietafelboek in luxe gift edition

Over de auteurs:

Katrine Martensen-Larsen is interieurontwerper, stylist en oprichter van KML Design. Haar passie voor esthetiek kreeg ze met de paplepel ingegoten: haar moeder was interieurontwerpster en haar vader werkte met ambachtelijk designmeubilair. Sinds 2003 werkt ze als stylist en interieurprofessional voor onder andere tijdschriften, televisie en internationale opdrachtgevers. Haar boek Nordic Moods verscheen wereldwijd en werd geroemd om haar gevoel voor Scandinavisch woondesign.

Mikkel Adsbøl is een van de bekendste interieurfotografen van Denemarken. Vanuit zijn studio in Kopenhagen werkt hij voor toonaangevende merken en tijdschriften. Zijn samenwerking met Katrine begon al in 2003 en is sindsdien uitgegroeid tot een inspirerend creatief partnerschap. Zijn foto's brengen de eenvoud en warmte van Scandinavisch wonen tot leven.

RHS Botanical Illustration. The Gold Medal Winners
Auteur: Charlotte Brooks

Een eerbetoon aan ’s werelds beste botanische kunstenaars, die bekroond zijn met het prestigieuze RHS Gold Medal.

Ontdek de adembenemende schoonheid van botanische kunst in dit luxe koffietafelboek vol met werken van meer dan 70 internationaal bekroonde illustratoren. RHS Botanical Illustration: The Gold Medal Winners verzamelt de allerbeste botanische illustraties uit de befaamde Lindley Collecties van de Royal Horticultural Society (RHS), de toonaangevende Britse tuinbouworganisatie.

Deze volledig bijgewerkte en uitgebreide editie bevat maar liefst 29 nieuwe werken van 14 recente prijswinnaars, geselecteerd uit de meest recente RHS-tentoonstellingen die jaarlijks plaatsvinden in de Saatchi Gallery in Londen. Alleen illustraties van uitzonderlijke kwaliteit worden beloond met een RHS Gold Medal, een wereldwijd erkende onderscheiding binnen de botanische kunst.

Elke afbeelding wordt vergezeld van een korte biografie van de kunstenaar, een beschrijving van hun bekroonde werk én inzicht in hun creatieve proces. Daarnaast biedt een inleidend essay verdieping in de rijke geschiedenis van botanische kunst en de nauwe band met de RHS.

Een visueel meesterwerk dat botanische schoonheid, geschiedenis en kunst samenbrengt. Fotoboek RHS Botanical Illustration is een onmisbare aanvulling voor elke plantenliefhebber of kunstkenner.

Wat je kunt verwachten:

• Een exclusieve verzameling botanische illustraties van wereldklasse
• Meer dan 70 kunstenaars uit alle windstreken – inclusief nieuwe winnaars van de afgelopen vier jaar
• Achtergrondverhalen en artistieke inzichten bij elk werk
• Perfect voor plantenliefhebbers, botanici, kunstverzamelaars en aspirant-illustratoren
• Een prachtig naslagwerk én een stijlvol cadeauboek

Over de auteur:

Charlotte Brooks is conservator kunst bij de RHS Lindley Library in Londen en al meer dan 15 jaar betrokken bij de wereld van botanische illustratie. Ze publiceerde diverse artikelen over de collectie en verdiept zich in negentiende-eeuwse Anglo-Chinese botanische kunst. Als secretaris van de RHS Botanical Art Judging Panel speelt zij een belangrijke rol in de beoordeling van hedendaagse botanische kunstenaars uit de hele wereld. Haar expertise en passie voor de botanische kunst maken dit boek tot een waardevol en gezaghebbend naslagwerk.

Dear Marilyn. The Unseen Letters and Photographs
Auteur: Sam Shaw

Een intiem portret van Marilyn Monroe, vastgelegd door haar vertrouweling Sam Shaw. Nu onthuld in woord én beeld.

Dear Marilyn biedt een unieke blik achter de schermen van het leven van Marilyn Monroe – het icoon dat Hollywood voor altijd veranderde. Dit bijzondere koffietafelboek toont voor het eerst persoonlijke brieven, dagboekfragmenten en handgeschreven notities van fotograaf en filmmaker Sam Shaw, die tot de nauwe kring van Monroe behoorde. Via zijn stem en lens leren we Marilyn kennen zoals weinig anderen haar zagen: puur, kwetsbaar, ambitieus en vol charisma.

De uitgave bevat een schitterende collectie digitaal gerestaureerde foto’s uit de originele archieven uit de jaren ’40, ’50 en ’60. Denk aan nooit eerder gepubliceerde beelden van de opnames van The Seven Year Itch, inclusief het beroemde ‘opwaaiende jurk’-moment, maar ook intieme scènes van Marilyn thuis in New York, wandelend door de stad of verliefd op het strand van Amagansett.

Dit fotoboek is een must-have voor filmliefhebbers, Marilyn-verzamelaars en fotografie-enthousiastelingen. Dear Marilyn vangt niet alleen een vrouw in beeld, maar ook een tijdperk vol glamour, strijd en schoonheid.

Een betoverend eerbetoon aan de vrouw achter de legende, gezien door de ogen van een vriend.

Wat je kunt verwachten:

• Onuitgegeven correspondentie en dagboekfragmenten van Sam Shaw
• Iconische én ongepubliceerde foto’s van Marilyn Monroe, spontaan, privé en op de filmset
• Exclusief materiaal achter de schermen van The Seven Year Itch
• Visueel eerbetoon aan Monroe ter gelegenheid van haar 100ste geboortedag
• Perfect boek voor fans van Marilyn, vintage Hollywood en klassieke fotografie

Over de auteur:

Sam Shaw (1912–1999) was een invloedrijke fotograaf, journalist en filmmaker uit New York. Zijn carrière begon in de jaren ’40 bij Collier’s Magazine, waar hij het dagelijks leven van gewone Amerikanen vastlegde. Later reisde hij door het land om fotoreportages te maken over o.a. jazzmuzikanten, boeren en de burlesquescene.

Shaw werd beroemd als stillsfotograaf in de filmindustrie, en werkte samen met legendes als Marlon Brando, Elizabeth Taylor, Sophia Loren, Audrey Hepburn en Alfred Hitchcock. Zijn beelden verschenen wereldwijd in gerenommeerde tijdschriften als Life, Paris Match, Harper’s Bazaar en Look.

Maar het is zijn jarenlange samenwerking en diepe vriendschap met Marilyn Monroe die zijn werk een iconische status gaf. Met Dear Marilyn deelt Shaw eindelijk zijn persoonlijke herinneringen, en brengt hij de ster weer tot leven in woord en beeld.

Restomods. The New World Order of Handcrafted Cars
Auteur: Bill Schwartz

Het ultieme eerbetoon aan restomods: waar klassieke schoonheid en moderne technologie samenkomen in exclusieve auto’s.

In Restomods: The New World Order of Handcrafted Cars duik je in de wereld van high-end, volledig op maat gemaakte voertuigen die klassieke autodesigns combineren met de nieuwste technologische innovaties. Deze luxueuze koffietafeluitgave laat zien hoe vakmanschap, verbeeldingskracht en technische innovatie samenkomen in de meest begeerde restomods ter wereld.

Met bijdragen van meer dan 50 toonaangevende namen uit de scene, waaronder Singer, Eagle, Tuthill en Alfaholics, biedt dit fotoboek een exclusieve blik op hun indrukwekkende creaties. Elk hoofdstuk bevat gedetailleerde specificaties, citaten van de makers en haarscherpe fotografie die de elegantie en prestaties van deze voertuigen perfect vastlegt.

Wat je kunt verwachten:

• Een visueel verbluffende verzameling van ’s werelds meest iconische restomod-projecten
• Inzichten van bekende autobouwers zoals Singer, Eagle, Alfaholics en Tuthill
• Technische specificaties en exclusieve foto’s van elke auto
• Een must-have voor autoliefhebbers, verzamelaars en designfans
• Eerste deel in de nieuwe serie Cars Reimagined

Restomods zijn niet zomaar gerestaureerde auto’s. Het zijn kunstwerken op wielen, waarbij nostalgisch design naadloos samengaat met moderne prestaties, veiligheid en rijcomfort. Van Porsche en Jaguar tot Alfa Romeo: deze auto's brengen het beste van twee werelden samen en zetten een nieuwe standaard in autorestauratie.

Of je nu een liefhebber bent van klassieke sportwagens, moderne engineering of pure esthetiek: Restomods is hét boek dat je moet hebben in je collectie.

Een ongeëvenaard koffietafelboek voor de moderne autoliefhebber, stijlvol, informatief en visueel verbluffend.

Over de auteur:

Bill Schwartz is al meer dan 25 jaar actief in de wereld van film- en mediaproductie. Hij produceerde en distribueerde tientallen documentaires en speelfilms wereldwijd. Zijn werk is bekend van o.a. Terror On The Titanic, Howard Hughes: The Real Aviator en Valkyrie: The Plot To Kill Hitler. Toch is het de passie voor technologie en innovatie die hem inspireerde tot zijn meest persoonlijke project: Journey to Mars – een documentaire over NASA’s Viking Pathfinder.

Met zijn fascinatie voor grensverleggende engineering richt hij zich nu op de wereld van restomods, waar precisie, visie en passie samenkomen in rijdende kunstwerken.

Restomods. The New World Order of Handcrafted Cars (Special Edition)
Auteur: Bill Schwartz

Exclusieve limited editie van hét boek over de ultieme restomods: genummerd, gesigneerd en verpakt in een luxe slipcase.

Restomods: The New World Order of Handcrafted Cars – Special Edition is een ongeëvenaard eerbetoon aan de kunst van het moderne autorestaureren. Deze gelimiteerde uitgave van slechts 200 exemplaren is genummerd en gesigneerd door de auteur en wordt geleverd in een stijlvolle slipcase, een must-have voor elke autoliefhebber en verzamelaar van luxe autobooks.

In deze luxe koffietafeluitgave draait alles om restomods: klassieke auto’s die zijn herboren met geavanceerde technologie, ongekend vakmanschap en hedendaags comfort. Met bijdragen van meer dan 50 toonaangevende restomod-specialisten, waaronder Singer, Eagle, Tuthill en Alfaholics, laat het fotoboek zien hoe iconische modellen opnieuw worden uitgevonden voor een nieuwe generatie liefhebbers.

Wat je kunt verwachten:

• Luxe gelimiteerde editie, gesigneerd en genummerd (slechts 200 stuks wereldwijd)
• Met exclusieve fotografie, technische specificaties en citaten van de makers zelf
• De mooiste restomods van topmerken als Singer, Alfaholics en meer
• Een visueel meesterwerk vol innovatie, vakmanschap en autodesign
• Eerste deel in de veelbelovende Cars Reimagined-serie

Elke pagina laat zien hoe klassieke autodesigns, van iconische Porsche 911’s tot tijdloze Jaguars, worden omgetoverd tot hypermoderne meesterwerken. Dankzij scherpe fotografie en diepgaande achtergrondinformatie wordt dit niet alleen een genot om te bekijken, maar ook een waardevol naslagwerk voor liefhebbers van design, techniek en automotive cultuur.

Of je nu een fervent verzamelaar bent of een bewonderaar van design op wielen: deze special edition is een zeldzaam collectors item dat je niet mag missen.

Een exclusief meesterwerk over de toekomst van autorestauratie, alleen beschikbaar in beperkte oplage.

Over de auteur:

Bill Schwartz is een gepassioneerd autokenner en -verzamelaar met meer dan 40 jaar ervaring in de wereld van klassieke voertuigen. Als bezoeker én deelnemer aan prestigieuze evenementen zoals Pebble Beach Concours d’Elegance, The Quail en Goodwood Revival, heeft hij een indrukwekkend netwerk opgebouwd binnen de autowereld. Bill staat bekend om zijn unieke toegang tot de makers en bouwers achter de meest bijzondere restomods.

Naast zijn werk als producent van meer dan 20 televisieproducties en drie boeken over NASA-missies, richt hij zich nu volledig op het documenteren van de nieuwste generatie handgemaakte auto’s. Met een scherp oog voor detail en een passie voor technische perfectie brengt Schwartz een uniek perspectief, rechtstreeks vanuit het hart van de autowereld. Hij woont in Santa Monica, Californië.

Hannah Martin: Iconoclast. A Jewellery Rebellion
Auteur: Tina Isaac-Goizé
Voorwoord: Vivienne Becker

Een visueel en inhoudelijk krachtig eerbetoon aan de rebelse visie van een van de meest invloedrijke juwelenontwerpers van deze tijd.

Hannah Martin: Iconoclast – A Jewellery Rebellion werpt een intrigerende blik op het werk en de creatieve reis van de Londense sieradenontwerper Hannah Martin, een vrouw die de traditionele grenzen van haute joaillerie genadeloos doorbreekt. Rijk geïllustreerd met krachtige fotografie in kleur en zwart-wit, vertelt dit koffietafelboek het verhaal van een persoonlijke en artistieke revolutie binnen de luxewereld.

Ooit opgeleid aan Central Saint Martins en gevormd in de ateliers van Cartier, koos Martin al vroeg haar eigen pad. In 2005 richtte zij haar eigen label op: Hannah Martin London – met als doel sieraden te ontwerpen die traditionele gendernormen uitdagen en waarin mannelijke kracht en vrouwelijke verfijning samenkomen.

Vandaag de dag staat haar naam voor authenticiteit, onmiskenbare stijl en compromisloze creativiteit. Haar sieraden zijn geliefd bij zowel mannen als vrouwen, gedragen door mensen die esthetiek en attitude durven te combineren.

Wat je kunt verwachten:

• Met een voorwoord van gerenommeerd sieradenhistorica Vivienne Becker
• Rijk geïllustreerd met dramatische fotografie in kleur en zwart-wit
• Gestructureerd rond thema’s die Hannah’s persoonlijke en creatieve ontwikkeling weerspiegelen
• Een diepgaande kijk op haar werk, inspiratiebronnen en invloed binnen de luxe-industrie
• Een must-have koffietafelboek voor liefhebbers van design, mode, juwelen en individualiteit

Hannah Martin: Iconoclast is geen traditioneel fotoboek, het is een persoonlijk manifest van een ontwerper die weigert zich te conformeren. Een ode aan vakmanschap, visie en het lef om tegen de stroom in te gaan binnen een industrie die nog altijd bol staat van conventies.

Over de auteur:

Tina Isaac-Goizé is een ervaren mode- en cultuurjournalist gevestigd in Parijs. Ze schrijft voor toonaangevende media zoals The New York Times, Vogue, Business of Fashion en WSJ. Magazine. Haar werk richt zich op luxe, mode en design, waarbij ze bekendstaat om haar scherpe blik op creatieve vernieuwers binnen de industrie. Met dit boek biedt ze een intieme en bewonderende kijk op het werk van Hannah Martin, een zeldzaam voorbeeld van rebelse elegantie in de wereld van high-end sieraden.

Live From My Studio. The Art of Edie Baskin
Auteur: Edie Baskin

Een iconisch eerbetoon aan 50 jaar Saturday Night Live, door de vrouw die het visuele DNA van de show definieerde.

Ter ere van het 50-jarig jubileum van Saturday Night Live (SNL), verschijnt met Live From My Studio voor het eerst een indrukwekkend overzicht van het werk van Edie Baskin, de baanbrekende fotografe en artdirector die het gezicht van deze legendarische televisieshow mede heeft vormgegeven.

Dit exclusieve koffietafelboek bevat een bijzondere verzameling handgekleurde portretten van wereldberoemde artiesten uit de muziek-, film- en televisiewereld. Van rockiconen en Hollywoodsterren tot theaterlegendes en komedietalenten, allemaal door Baskin vastgelegd in haar karakteristieke, intieme stijl die wekelijks door miljoenen werd gezien op televisie.

Wat maakt dit boek uniek:

• Een visueel eerbetoon aan 50 jaar SNL
• Exclusieve, met de hand gekleurde portretten van sterren uit muziek, film, theater en televisie
• Een ode aan een verloren gewaande kunstvorm
• Museumwaardige fotografie met blijvende waarde voor kunst-, cultuur- en televisieliefhebbers
• Tijdloos cadeau voor fans van fotografie, popcultuur en televisiegeschiedenis

Live From My Studio is meer dan een fotoboek. Het is een eerbetoon aan de kracht van beeldtaal, creativiteit en het rebelse karakter van live televisie. Edie Baskins unieke stijl en artistieke visie brachten de humor, emotie en energie van SNL tot leven, en veranderden de manier waarop we naar sterren en storytelling kijken.

Over de auteur:

Edie Baskin is een tweevoudig Emmy-genomineerde fotografe en artdirector, bekend van haar invloedrijke werk bij Saturday Night Live in de jaren ’70 en ’80. Ze was verantwoordelijk voor de visuele identiteit van het programma en verwierf bekendheid met haar handmatig ingekleurde portretten van beroemdheden – een stijl die vandaag de dag nog steeds als grensverleggend wordt beschouwd. Haar werk is een tijdscapsule van een generatie die entertainment, kunst en maatschappij voorgoed veranderde.

Chintz. Indian Cotton Textiles from the Karun Thakar Collection
Auteurs: Karun Thakar, redactie door Avalon Fotheringham

Een visueel meesterwerk over de rijke geschiedenis en wereldwijde invloed van Indiase katoendruk.

Het prachtige koffietafelboek Chintz biedt een diepgaande blik op de wereld van met de hand bedrukte en beschilderde katoenen stoffen uit India. Aan de hand van de onovertroffen Karun Thakar-collectie, die in de afgelopen dertig jaar zorgvuldig werd opgebouwd, duikt dit fotoboek in de culturele en artistieke betekenis van chintz, een textielvorm die eeuwenlang een cruciale rol speelde in wereldwijde handel, mode en interieurontwerp.

Deze indrukwekkende collectie omvat meer dan tweehonderd zeldzame stukken, daterend van de 14e tot en met de 20e eeuw, waarvan sommige uitsluitend in museale collecties terug te vinden zijn. Veel van deze objecten zijn de afgelopen jaren tentoongesteld in vooraanstaande musea, waaronder het Victoria and Albert Museum en het Metropolitan Museum of Art.

Waarom dit boek een unieke toevoeging is aan je collectie:

• Bevat zeldzame Indiase chintz-textielen van wereldklasse
• Geschiedenis en invloed van chintz op wereldhandel en design
• Met bijdragen van toonaangevende internationale experts en museumcuratoren
• Rijk geïllustreerd met foto’s van uitzonderlijke kwaliteit
• Onmisbaar voor liefhebbers van textielkunst, modegeschiedenis en postkoloniale studies

Chintz onderzoekt de historische context van deze betoverende stoffen en hun verspreiding over de wereld, van Sri Lanka en Japan tot Europa. Het boek onthult niet alleen het artistieke meesterschap van Indiase ontwerpers, maar ook de culturele verhalen die in deze stoffen verweven zitten. Een waardevolle uitgave voor textielliefhebbers, kunsthistorici en iedereen die geïnteresseerd is in wereldwijde culturele uitwisseling door de eeuwen heen.

Over de auteurs

Karun Thakar is een van ’s werelds meest gerespecteerde textielverzamelaars en onderzoekers. Zijn indrukwekkende collectie is een pleidooi voor het behoud van immaterieel erfgoed en het zichtbaar maken van onderbelichte culturen. Door middel van textiel wil Thakar een nieuw licht werpen op postkoloniale geschiedenissen en vergeten ambachten. Hij werkt samen met internationale musea en richtte in 2021 het Karun Thakar Fund op aan het V&A Museum om jong talent wereldwijd te ondersteunen in onderzoek naar Aziatische en Afrikaanse textiel.

Avalon Fotheringham, de redacteur van dit boek, is curator van Zuid-Aziatische textiel en klederdracht aan het Victoria & Albert Museum in Londen. Samen met andere gerenommeerde experts zoals John Guy (Metropolitan Museum of Art), Sylvia Houghteling (Bryn Mawr College) en Ebeltje Hartkamp-Jonxis (Rijksmuseum) zorgt zij voor een wetenschappelijk en cultureel onderbouwde publicatie die zowel informatief als visueel verbluffend is.