ACC Art Books

Blondie in Camera 1978

Un regard emblématique sur l'émergence de Blondie.

Revivez l'année magique où Blondie est devenue une superstar avec le livre de table basse Blondie in Camera 1978. Ce livre de photographies magnifiquement illustré contient les clichés les plus emblématiques du groupe, capturés par le photographe de renom Martyn Goddard. Des pochettes d'albums légendaires aux images d'archives rares, cette collection donne vie à l'énergie et au style de Blondie pendant leur période new wave exaltante.

En 1978, Goddard s'est rendu à New York pour photographier la chanteuse Debbie Harry, sans se douter que ses images et la musique de Blondie allaient influencer à jamais la culture pop. Des tubes comme Heart of Glass, Hanging on the Telephone et Picture This ont dominé les classements, marquant une époque où le mélange unique de punk, de pop et de disco de Blondie a conquis le monde.

Ce livre de table basse est un objet de collection indispensable pour les fans et les mélomanes, avec des images rares et intimes qui montrent le groupe au sommet de son succès.

À propos de l'auteur :
Martyn Goddard a étudié la photographie au Harrow College of Art et a commencé sa carrière en tant qu'assistant du photographe de rock Gered Mankowitz. Dans les années 70, il est devenu un photographe très recherché sur la scène New Wave, où il a collaboré avec des groupes emblématiques tels que Blondie, The Jam et The Cure. Son travail a été exposé dans le monde entier et il reste actif en tant que photographe et archiviste d'images rock historiques.

Dietrich Through the Lens

Une star iconique en images avec des photos inédites.

Découvrez l'allure intemporelle de Marlene Dietrich dans le livre de collection Dietrich Through the Lens, un magnifique hommage à l'une des actrices et chanteuses les plus emblématiques du 20e siècle. Dietrich savait comme personne d'autre combiner glamour et mystère, et son influence sur la mode, le cinéma et la culture pop est encore perceptible aujourd'hui.

Ce livre de photographies est une collaboration entre ACC Art Books et Iconic Images et présente le travail de neuf photographes renommés, dont Eve Arnold, Terry O’Neill, Norman Parkinson et Douglas Kirkland. Des portraits intimes et des rencontres uniques aux photos de plateau inoubliables, chaque image raconte une histoire sur le caractère polyvalent de Dietrich : la cabaretière séductrice, la femme patriote passionnée, la mère et la penseuse indépendante.

En outre, le livre propose des récits de fond éclairants sur les photographes qui ont travaillé avec elle, ainsi qu'un essai de Terence Pepper OBE, ancien chef de la photographie à la National Portrait Gallery.

Avec un mélange de profondeur historique et de splendeur visuelle, Dietrich Through the Lens est un objet de collection indispensable pour les amateurs de l'âge d'or d'Hollywood, de photographie et d'élégance intemporelle.

Yumi Katsura, la bonne fée de la mode japonaise

Découvrez l'histoire fascinante de Yumi Katsura, la créatrice visionnaire qui a transformé la mode nuptiale moderne au Japon. Bien qu'elle soit l'une des créatrices de robes de mariée de luxe les plus vendues au monde, son nom reste un joyau caché pour beaucoup. Dans son pays natal, le Japon, elle est vénérée comme une icône culturelle et une pionnière de l'industrie de la mode.

Ce magnifique livre de table basse vous emmène à travers l'extraordinaire carrière de Katsura, de son enfance dans le Tokyo d'après-guerre à ses impressionnants succès internationaux. Ses créations, dont une robe de mariée ornée de diamants et une robe unique « washi fashion » exposée au Metropolitan Museum of Art, témoignent de son innovation et de son savoir-faire illimités.

Auteur
Écrite par Cori Coppola, productrice du documentaire de mode acclamé House of Cardin, cette biographie richement illustrée offre un portrait approfondi et inspirant d'une femme qui a conquis le monde de la mode avec passion et audace.

Le livre de table basse Yumi Katsura, La Bonne Fée de la Mode Japonaise est un livre de photos indispensable pour les critiques de mode, les amateurs de haute couture et tous ceux qui s'inspirent des icônes de la mode.

Vieux Corfou – Une ode visuelle à l'authentique Corfou
Photographie de Maria Victoria Douka

Laissez-vous envoûter par le caractère intemporel de Corfou avec le magnifique livre de table basse Old Corfu. Dans ce livre de photos superbement conçu, la photographe Maria Victoria Douka capture de manière unique la beauté cachée de cette île grecque tant aimée.

Avec un sens du détail, elle immortalise le charme des façades délavées, des dalles de trottoir fissurées, des vieux oliviers et des rues silencieuses. Ses photos révèlent un aspect de Corfou qui échappe souvent aux touristes : brut, paisible et d'une beauté inaltérée.

Old Corfu est bien plus qu'une collection de belles images. C'est un voyage visuel à travers la vieille ville, imprégné d'une atmosphère méditerranéenne, d'influences vénitiennes et de la magie des temps passés. Un incontournable absolu pour les voyageurs, les amateurs de photographie, les artistes et tous ceux qui aiment les images pleines de caractère et d'histoires.

Pourquoi vous voudrez ce livre :

• Cadeau parfait pour les amoureux de la Grèce, de Corfou ou de la photographie de voyage authentique
• Un regard inspirant sur l'impermanence, la sérénité et la beauté
• Livre de table basse luxueux avec une photographie de haute qualité et un aspect artistique
• Idéal comme source d'inspiration pour la décoration intérieure, l'art, la planification de voyages ou les projets créatifs

Découvrez l'île comme vous ne l'avez jamais vue – pure, brute et inoubliable.

Volker Hermes – Hidden Portraits: Quand les Vieux Maîtres Réinventent l'Art du Portrait
Auteur: Volker Hermes

Plongez dans un dialogue fascinant entre passé et présent avec Hidden Portraits, le livre de table saisissant de l'artiste contemporain Volker Hermes. Reconnu pour ses expositions au Metropolitan Museum et chez Christie's à New York, Hermes propose une réinterprétation percutante et visuellement forte de l'art du portrait classique.

Par la retouche numérique de peintures historiques, Hermes transforme des portraits élitistes en figures mystérieuses et anonymes, entièrement dissimulées sous leurs propres symboles luxueux de statut et de pouvoir. Ce qui reste, c'est une réflexion intrigante sur les privilèges sociaux, l'identité et la façade des apparences.

Cette édition spéciale contient non seulement les images iconiques d'Hermes, mais aussi des textes d'accompagnement de l'historien de l'art Till-Holger Borchert et de la philosophe Francesca Raimondi, qui replacent l'œuvre dans un contexte artistique et social plus large.

Pourquoi ce livre est un incontournable :

• Une réinterprétation moderne et visuellement stimulante de l'art du portrait classique
• Une réflexion critique sur des thèmes tels que le statut, le pouvoir et l'identité
• Un beau livre d'art luxueux avec des commentaires d'experts éminents
• Salue internationalement par The Met, Christie's et des musées renommés, entre autres
• Un must pour les amateurs d'art, les galeries et les boutiques de design

Une déclaration unique et provocante sous forme de livre qui allie le savoir-faire classique à l'art contemporain et à la réflexion critique. Hidden Portraits est une expérience visuelle qui invite à regarder, à réfléchir et à admirer.

À propos de l'auteur :

Volker Hermes (né en 1972) est un artiste allemand connu pour son approche conceptuelle des formes d'art classiques. Avec un grand sens de l'humour et de la précision, il crée des portraits retouchés numériquement qui confrontent le passé aux questions contemporaines sur le statut, l'identité et les apparences. Son travail a été exposé dans le monde entier, notamment au Metropolitan Museum of Art et chez Christie's à New York. Hermes combine une connaissance de l'histoire de l'art avec un style visuel percutant, invitant le spectateur à repenser sans cesse ce qu'il voit réellement.

The London Club. Architecture, Interiors, Art
Auteur : Andrew Jones | Photographie : Laura Hodgson

Découvrez un aperçu exclusif des coulisses des clubs privés les plus emblématiques de Londres.

Londres compte plus de clubs privés que n'importe quelle autre ville au monde, des sociétés historiques pour nobles et évêques aux repaires secrets pour espions, cavaliers et artistes. Dans The London Club, l'auteur Andrew Jones ouvre les portes de 45 de ces lieux extraordinaires. Avec des photographies à couper le souffle, spécialement réalisées pour cet album par Laura Hodgson, ce luxueux livre de table basse offre un regard unique sur 300 ans d'architecture, d'intérieurs et d'art au sein du monde fermé des clubs londoniens.

Des demeures classiques de Mayfair aux lieux de rencontre contemporains pleins de design et de caractère : ce livre est une ode visuelle à la culture des clubs britanniques et à leur riche histoire. Inclut une préface de la célèbre architecte d'intérieur Nina Campbell OBE.

Un livre intemporel et élégant pour les amateurs d'élégance britannique, d'architecture et de lieux cachés à Londres.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une visite visuelle exclusive de 45 clubs privés remarquables à Londres
• De nouvelles photographies impressionnantes de Laura Hodgson, riches en détails et en atmosphère
• L'architecture et le design intérieur historiques et contemporains mis en lumière
• Des aperçus surprenants de la signification sociale et culturelle des clubs londoniens
• Un magnifique livre grand format, parfait pour les amateurs d'architecture, d'intérieur et de culture britannique

À propos de l'auteur :

Andrew Jones vit au cœur de la vie des clubs londoniens depuis près de 20 ans, entre Mayfair et St. James's. Il écrit sur les villes et la culture pour, entre autres, le Financial Times et a précédemment publié le livre The Buildings of Green Park. Son travail est également paru dans Blueprint, The World of Interiors et The London Gardener. Jones est connu pour son regard perspicace sur l'architecture, l'histoire et les histoires cachées de la ville.

RHS Botanical Illustration. The Gold Medal Winners
Auteur: Charlotte Brooks

Un hommage aux meilleurs artistes botaniques du monde, qui ont été récompensés par la prestigieuse médaille d'or de la RHS.

Découvrez la beauté époustouflante de l'art botanique dans ce luxueux livre de table basse, rempli d'œuvres de plus de 70 illustrateurs primés internationalement. RHS Botanical Illustration: The Gold Medal Winners rassemble les meilleures illustrations botaniques des célèbres collections Lindley de la Royal Horticultural Society (RHS), la principale organisation horticole britannique.

Cette édition entièrement mise à jour et augmentée comprend pas moins de 29 nouvelles œuvres de 14 lauréats récents, sélectionnées parmi les expositions RHS les plus récentes qui se tiennent chaque année à la Saatchi Gallery de Londres. Seules les illustrations d'une qualité exceptionnelle sont récompensées par une médaille d'or RHS, une distinction reconnue mondialement dans le domaine de l'art botanique.

Chaque image est accompagnée d'une brève biographie de l'artiste, d'une description de son œuvre primée et d'un aperçu de son processus créatif. De plus, un essai introductif approfondit la riche histoire de l'art botanique et son lien étroit avec la RHS.

Un chef-d'œuvre visuel qui allie beauté botanique, histoire et art. Le livre de photos RHS Botanical Illustration est un ajout indispensable pour tout amateur de plantes ou connaisseur d'art.

À quoi vous attendre :

• Une collection exclusive d'illustrations botaniques de classe mondiale
• Plus de 70 artistes du monde entier – y compris de nouveaux lauréats des quatre dernières années
• Des histoires de fond et des aperçus artistiques pour chaque œuvre
• Parfait pour les amoureux des plantes, les botanistes, les collectionneurs d'art et les illustrateurs en herbe
• Un magnifique ouvrage de référence et un livre cadeau élégant

À propos de l'auteur :

Charlotte Brooks est conservatrice d'art à la bibliothèque RHS Lindley de Londres et est impliquée dans le monde de l'illustration botanique depuis plus de 15 ans. Elle a publié plusieurs articles sur la collection et s'intéresse à l'art botanique anglo-chinois du XIXe siècle. En tant que secrétaire du jury de l'art botanique de la RHS, elle joue un rôle important dans l'évaluation des artistes botaniques contemporains du monde entier. Son expertise et sa passion pour l'art botanique font de ce livre un ouvrage de référence précieux et faisant autorité.

Dear Marilyn. The Unseen Letters and Photographs
Auteur : Sam Shaw

Un portrait intime de Marilyn Monroe, capturé par son confident Sam Shaw. Aujourd'hui révélé en mots et en images.

Dear Marilyn offre un regard unique sur les coulisses de la vie de Marilyn Monroe – l'icône qui a changé Hollywood pour toujours. Ce magnifique livre de table basse présente pour la première fois des lettres personnelles, des extraits de journal intime et des notes manuscrites du photographe et cinéaste Sam Shaw, qui faisait partie du cercle intime de Monroe. À travers sa voix et son objectif, nous apprenons à connaître Marilyn comme peu d'autres l'ont vue : pure, vulnérable, ambitieuse et pleine de charisme.

L'édition contient une magnifique collection de photos restaurées numériquement provenant des archives originales des années 40, 50 et 60. Pensez à des images jamais publiées des tournages de Sept Ans de Réflexion, y compris le célèbre moment de la « robe qui s'envole », mais aussi des scènes intimes de Marilyn chez elle à New York, se promenant en ville ou amoureuse sur la plage d'Amagansett.

Ce livre de photos est un incontournable pour les cinéphiles, les collectionneurs de Marilyn et les passionnés de photographie. Dear Marilyn ne capture pas seulement une femme en images, mais aussi une époque pleine de glamour, de lutte et de beauté.

Un hommage envoûtant à la femme derrière la légende, vue à travers les yeux d'un ami.

Ce que vous pouvez attendre :

• Correspondances et extraits de journal intime inédits de Sam Shaw
• Photos iconiques et inédites de Marilyn Monroe, spontanées, privées et sur le plateau de tournage
• Matériel exclusif des coulisses de Sept Ans de Réflexion
• Hommage visuel à Monroe à l'occasion de son 100e anniversaire de naissance
• Livre parfait pour les fans de Marilyn, d'Hollywood vintage et de photographie classique

À propos de l'auteur :

Sam Shaw (1912–1999) était un photographe, journaliste et cinéaste influent originaire de New York. Sa carrière a débuté dans les années 40 au Collier’s Magazine, où il a capturé la vie quotidienne des Américains ordinaires. Plus tard, il a voyagé à travers le pays pour réaliser des reportages photographiques sur, entre autres, des musiciens de jazz, des agriculteurs et la scène burlesque.

Shaw est devenu célèbre comme photographe de plateau dans l'industrie cinématographique, et a travaillé avec des légendes telles que Marlon Brando, Elizabeth Taylor, Sophia Loren, Audrey Hepburn et Alfred Hitchcock. Ses images sont apparues dans des magazines renommés du monde entier tels que Life, Paris Match, Harper’s Bazaar et Look.

Mais c'est sa longue collaboration et sa profonde amitié avec Marilyn Monroe qui ont donné à son œuvre un statut iconique. Avec Dear Marilyn, Shaw partage enfin ses souvenirs personnels, et ramène la star à la vie en mots et en images.

Restomods. Le nouvel ordre mondial des voitures artisanales
Auteur: Bill Schwartz

L'hommage ultime aux restomods : où la beauté classique et la technologie moderne se rencontrent dans des voitures exclusives.

Dans Restomods : Le nouvel ordre mondial des voitures artisanales, plongez dans l'univers des véhicules haut de gamme, entièrement personnalisés, qui combinent des designs automobiles classiques avec les dernières innovations technologiques. Cette luxueuse édition de table basse montre comment l'artisanat, l'imagination et l'innovation technique se rejoignent dans les restomods les plus convoités du monde.

Avec les contributions de plus de 50 noms de premier plan de la scène, dont Singer, Eagle, Tuthill et Alfaholics, ce livre de photographies offre un aperçu exclusif de leurs créations impressionnantes. Chaque chapitre comprend des spécifications détaillées, des citations des fabricants et des photographies d'une netteté exceptionnelle qui capturent parfaitement l'élégance et les performances de ces véhicules.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une collection visuellement époustouflante des projets de restomods les plus emblématiques du monde
• Des aperçus de constructeurs automobiles renommés tels que Singer, Eagle, Alfaholics et Tuthill
• Des spécifications techniques et des photos exclusives de chaque voiture
• Un incontournable pour les amateurs de voitures, les collectionneurs et les fans de design
• Premier volume de la nouvelle série Cars Reimagined

Les Restomods ne sont pas de simples voitures restaurées. Ce sont des œuvres d'art sur roues, où le design nostalgique s'allie parfaitement aux performances modernes, à la sécurité et au confort de conduite. De Porsche et Jaguar à Alfa Romeo : ces voitures réunissent le meilleur des deux mondes et établissent une nouvelle norme en matière de restauration automobile.

Que vous soyez un amateur de voitures de sport classiques, d'ingénierie moderne ou de pure esthétique : Restomods est le livre que vous devez avoir dans votre collection.

Un livre de table basse inégalé pour l'amateur de voitures modernes, élégant, informatif et visuellement époustouflant.

À propos de l'auteur :

Bill Schwartz est actif depuis plus de 25 ans dans le monde de la production cinématographique et médiatique. Il a produit et distribué des dizaines de documentaires et de longs métrages dans le monde entier. Son travail est connu, entre autres, pour Terror On The Titanic, Howard Hughes : The Real Aviator et Valkyrie : The Plot To Kill Hitler. Pourtant, c'est sa passion pour la technologie et l'innovation qui l'a inspiré pour son projet le plus personnel : Journey to Mars – un documentaire sur le Viking Pathfinder de la NASA.

Avec sa fascination pour l'ingénierie de pointe, il se tourne maintenant vers le monde des restomods, où précision, vision et passion se rencontrent dans des œuvres d'art roulantes.

Hannah Martin: Iconoclast. A Jewellery Rebellion
Auteure: Tina Isaac-Goizé
Préface: Vivienne Becker

Un hommage visuel et profond à la vision rebelle de l'une des créatrices de bijoux les plus influentes de notre époque.

Hannah Martin: Iconoclast – A Jewellery Rebellion offre un regard fascinant sur le travail et le parcours créatif de la créatrice de bijoux londonienne Hannah Martin, une femme qui brise sans concession les frontières traditionnelles de la haute joaillerie. Richement illustré de photographies puissantes en couleur et en noir et blanc, ce livre de table raconte l'histoire d'une révolution personnelle et artistique dans le monde du luxe.

Formée à la Central Saint Martins et forgée dans les ateliers de Cartier, Martin a très tôt choisi sa propre voie. En 2005, elle a créé sa propre marque : Hannah Martin London – dans le but de concevoir des bijoux qui défient les normes de genre traditionnelles et qui allient force masculine et raffinement féminin.

Aujourd'hui, son nom est synonyme d'authenticité, de style incomparable et de créativité sans compromis. Ses bijoux sont appréciés des hommes et des femmes, portés par ceux qui osent allier esthétique et attitude.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre:

• Avec une préface de l'historienne de la joaillerie renommée Vivienne Becker
• Richement illustré de photographies spectaculaires en couleur et en noir et blanc
• Structuré autour de thèmes qui reflètent le développement personnel et créatif de Hannah
• Un regard approfondi sur son travail, ses sources d'inspiration et son influence dans l'industrie du luxe
• Un livre de table incontournable pour les amateurs de design, de mode, de bijoux et d'individualité

Hannah Martin: Iconoclast n'est pas un livre de photos traditionnel, c'est un manifeste personnel d'une créatrice qui refuse de se conformer. Une ode à l'artisanat, à la vision et au courage d'aller à contre-courant dans une industrie encore pleine de conventions.

À propos de l'auteure:

Tina Isaac-Goizé est une journaliste expérimentée en mode et culture, basée à Paris. Elle écrit pour des médias de premier plan tels que The New York Times, Vogue, Business of Fashion et WSJ. Magazine. Son travail se concentre sur le luxe, la mode et le design, et elle est reconnue pour son regard perspicace sur les innovateurs créatifs de l'industrie. Avec ce livre, elle offre un regard intime et admiratif sur le travail d'Hannah Martin, un exemple rare d'élégance rebelle dans le monde de la haute joaillerie.

Chintz. Indian Cotton Textiles from the Karun Thakar Collection
Auteurs : Karun Thakar, édité par Avalon Fotheringham

Un chef-d'œuvre visuel sur la riche histoire et l'influence mondiale des imprimés de coton indiens.

Le magnifique livre de table basse Chintz offre un aperçu approfondi du monde des tissus de coton indiens imprimés et peints à la main. Basé sur la collection inégalée Karun Thakar, méticuleusement constituée au cours des trente dernières années, ce livre de photographies explore la signification culturelle et artistique du chintz, une forme textile qui a joué un rôle crucial dans le commerce mondial, la mode et la décoration intérieure pendant des siècles.

Cette impressionnante collection comprend plus de deux cents pièces rares, datant du XIVe au XXe siècle, dont certaines ne se trouvent que dans des collections muséales. De nombreux objets ont été exposés ces dernières années dans des musées de premier plan, notamment le Victoria and Albert Museum et le Metropolitan Museum of Art.

Pourquoi ce livre est un ajout unique à votre collection :

• Contient des textiles de chintz indiens rares de classe mondiale
• Histoire et influence du chintz sur le commerce et le design mondiaux
• Avec des contributions d'experts internationaux et de conservateurs de musée de premier plan
• Richement illustré de photos d'une qualité exceptionnelle
• Indispensable pour les amateurs d'art textile, d'histoire de la mode et d'études postcoloniales

Chintz examine le contexte historique de ces tissus enchanteurs et leur diffusion à travers le monde, du Sri Lanka et du Japon à l'Europe. Le livre révèle non seulement la maîtrise artistique des designers indiens, mais aussi les récits culturels tissés dans ces tissus. Une publication précieuse pour les amateurs de textile, les historiens de l'art et tous ceux qui s'intéressent aux échanges culturels mondiaux à travers les siècles.

À propos des auteurs

Karun Thakar est l'un des collectionneurs et chercheurs de textiles les plus respectés au monde. Sa collection impressionnante est un plaidoyer pour la préservation du patrimoine immatériel et la mise en lumière des cultures sous-représentées. Grâce aux textiles, Thakar veut éclairer d'un jour nouveau les histoires postcoloniales et les métiers oubliés. Il collabore avec des musées internationaux et a fondé en 2021 le Karun Thakar Fund au V&A Museum pour soutenir les jeunes talents du monde entier dans la recherche sur les textiles asiatiques et africains.

Avalon Fotheringham, l'éditrice de ce livre, est conservatrice des textiles et des costumes d'Asie du Sud au Victoria & Albert Museum de Londres. Avec d'autres experts renommés tels que John Guy (Metropolitan Museum of Art), Sylvia Houghteling (Bryn Mawr College) et Ebeltje Hartkamp-Jonxis (Rijksmuseum), elle assure une publication scientifiquement et culturellement fondée, à la fois informative et visuellement époustouflante.

Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs

Prince. Visionnaire. Multi-instrumentiste. Performer inégalé. L'une des icônes pop les plus influentes du 20e siècle. Dans Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs, l'artiste prend vie d'une manière encore jamais vue.

Cette impressionnante édition en deux volumes rassemble plus de 550 photos, capturées par Steve Parke – directeur artistique attitré et photographe primé de Prince. Parke a bénéficié d'un accès exceptionnellement privilégié au monde de Prince, et cela se ressent dans chaque cliché. Beaucoup de ces photos sont publiées ici pour la première fois et montrent Prince non seulement comme une superstar, mais aussi comme un être humain.

Des moments intimes à Paisley Park aux scènes décontractées dans sa maison ensoleillée de Marbella et aux heures de concentration en studio : voici Prince dans les coulisses. Nous le voyons poser pour des portraits puissants, mais aussi dans des moments silencieux et personnels avec sa première femme Mayte Garcia et leur chienne Mia. Des images pleines de tendresse, de créativité et de contrôle – exactement comme Prince lui-même.

Les photos ont été personnellement sélectionnées par Steve Parke à partir de ses propres archives et constituent ensemble un monument visuel à un artiste exceptionnel. Le deuxième volume de cette édition spéciale est disponible exclusivement dans ce coffret, ce qui rend cette publication encore plus spéciale pour les collectionneurs et les fans.

Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs est plus qu'un livre de photos. C'est un portrait rare et honnête d'une icône qui a écrit ses propres règles – un incontournable absolu pour les fans de Prince, les amateurs de musique et tous ceux qui apprécient la photographie et la culture pop.

Ce que vous pouvez attendre :

• Édition spéciale avec un deuxième livre exclusif, regroupé dans une couverture spéciale.
• Images exclusives réalisées par Steve Parke
• Plus de 550 photos iconiques et intimes

Également disponible chez nous : Prince: Icon

À propos de l'auteur

Steve Parke est un illustrateur, designer et photographe primé. Pendant treize ans, il a travaillé en étroite collaboration avec Prince en tant que directeur artistique interne à Paisley Park. Il a conçu des pochettes d'album, peint des guitares et a participé à d'innombrables projets créatifs, petits et grands.

En outre, Parke a travaillé avec des artistes tels que David Bowie, Bon Jovi, Bob Dylan, AC/DC, Marcus Miller et les Grateful Dead. Il entretient également des collaborations de longue date avec, entre autres, Sheila E., The Family/deluxe, Victor Wooten et Stanley Clarke, à la fois en tant que photographe et concepteur de pochettes d'album, de matériel promotionnel et de produits dérivés.

Collecting Jewellery
Auteur : John Benjamin

Avec Collecting Jewellery, John Benjamin propose un guide indispensable à toute personne désireuse d'apprendre à reconnaître, apprécier et collectionner des bijoux. Cette édition entièrement actualisée vous emmène à travers l'histoire de la joaillerie : des bijoux anciens aux créations contemporaines. Benjamin combine ses années d'expérience en tant qu'évaluateur, enseignant et historien du bijou dans un livre clair et accessible.

Le guide aborde non seulement les périodes classiques, mais se penche également sur les courants plus modernes. De nouveaux chapitres sont ainsi consacrés au « Style moderne » des années 40 et 50 et au « Bijou de designer » des années 60 et 70, jusqu'au-delà du tournant du millénaire. Des diamants naturels et cultivés aux pièces uniques et aux bijoux fantaisie populaires : ce livre vous apprend à regarder, comparer et comprendre. Idéal pour les collectionneurs, les étudiants et les amateurs désireux de constituer leur propre collection avec connaissance et confiance.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Un classique entièrement actualisé : des bijoux anciens aux bijoux contemporains.
• Des connaissances de base claires pour les collectionneurs, les étudiants et les amateurs.
• Un aperçu et une expertise pour constituer votre propre collection élégante et abordable.

À propos de l'auteur

John Benjamin est un expert internationalement reconnu dans le domaine de la joaillerie. Après son rôle de directeur international de la joaillerie chez Phillips Fine Art Auctioneers, il a créé en 1999 son propre cabinet indépendant d'évaluation et de conseil. Il est membre de The Goldsmiths' Company et de la Cité de Londres, et est étroitement impliqué dans The Worshipful Company of Arts Scholars.

Outre Collecting Jewellery, il a notamment écrit Starting to Collect Antique Jewellery et a collaboré avec Paul Atterbury sur The Jewellery and Silver of H.G. Murphy. Depuis 1991, John Benjamin est un visage familier en tant qu'expert de l'émission Antiques Roadshow de la BBC. En tant que conférencier très demandé pour, entre autres, The Arts Society et la National Federation of Women's Institutes, il sait transmettre ses connaissances approfondies de manière accessible et inspirante.

Jazz : Best of the Apollo, Village Vanguard et Riverside Sessions
Auteurs : Richard Scheinin et Steve Scharpiro

Dans Jazz : Best of the Apollo, Village Vanguard, and Riverside Sessions, un chapitre rarement vu de l'histoire du jazz prend vie. Le légendaire photographe Steve Schapiro – mondialement connu pour ses documentaires sociaux percutants des années 1960 – a très tôt braqué son objectif sur la scène jazz de New York. Avant même sa grande percée, il a photographié des musiciens dans des clubs, des studios et des moments en coulisses, précisément au carrefour où la musique, l'esprit du temps et l'expression personnelle se rejoignent.

Au début des années 60, le jazz à New York connaissait un âge d'or. Schapiro, qui a grandi dans le Bronx et travaillait comme photographe indépendant, a eu accès au monde intime de Riverside Records. Là, il a photographié non seulement les performances, mais aussi les moments entre les deux : Sonny Rollins soulevant des poids en coulisses, Bobby Timmons absorbé dans une idée musicale soudaine, des musiciens entièrement dévoués à leur art. Ses images respirent la proximité, le respect et un œil vif pour le moment décisif.

Les photos de ce livre de table basse – pour la plupart inédites – montrent des icônes comme Cannonball Adderley, Melba Liston, Bill Evans, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Sonny Rollins et Count Basie. Ensemble, elles constituent un document visuel d'une valeur exceptionnelle, dans lequel le jazz n'est pas présenté comme un mythe, mais comme une réalité vécue.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une impressionnante archive photographique de Steve Schapiro avec des légendes du jazz du début des années 60
• Contexte narratif et explication par le journaliste de jazz renommé Richard Scheinin
• Des noms emblématiques comme Miles Davis, Dorothy Ashby, Bill Evans et bien d'autres, capturés dans leurs moments les plus purs
• Une préface de Sonny Rollins, une postface de Kurt Elling.

À propos de l'auteur(e)

Richard Scheinin est un journaliste de jazz américain de premier plan. Son travail est paru dans The New York Times, GQ et d'autres publications nationales. Il est rédacteur en chef à SFJAZZ et a été pendant plus de dix ans critique classique et jazz pour le San Jose Mercury News. Scheinin a interviewé et portraituré de nombreuses personnalités publiques, de Sonny Rollins au Dalaï Lama, et est l'auteur de Field of Screams: The Dark Underside of America’s National Pastime (W.W. Norton).

Steve Schapiro (1934–2022) fut l'un des photographes américains les plus influents de sa génération. Il a acquis une renommée mondiale pour son reportage photojournalistique sur le mouvement américain des droits civiques, y compris la Marche sur Washington et les marches de Selma à Montgomery. Il a également réalisé des portraits emblématiques et des photos de films pour Le Parrain et Taxi Driver, entre autres. Son travail fait partie des collections du Metropolitan Museum of Art, du MoMA, de l'Art Institute of Chicago et du J. Paul Getty Museum, entre autres. En 2017, Schapiro a reçu le Lucie Award pour sa contribution exceptionnelle au photojournalisme.