Produits

Le « Pammed Earth » est une technique de construction de murs utilisant de la terre, de la craie, de la chaux et du gravier comme matières premières. Il s’agit d’une méthode de construction ancienne qui a connu une renaissance ces dernières années alors que les gens recherchent des matériaux de construction plus écologiques et plus durables et des méthodes de construction naturelles.

Les murs en pisé sont faciles à construire, incombustibles, thermiquement solides, solides et durables. Cependant, sans machines, leur construction peut demander beaucoup de main d’œuvre et être susceptible d’être endommagée par l’eau si elle n’est pas correctement protégée ou entretenue. Les bâtiments en terre battue se trouvent sur presque tous les continents, dans des environnements variés, notamment les régions tempérées et humides de l'Europe du Nord, les déserts semi-arides, les zones montagneuses et rurales et les tropiques. La disponibilité de terrains utilisables et la conception des bâtiments adaptée aux conditions climatiques locales sont des facteurs favorisant son utilisation.

Ce livre est une compilation des exemples internationaux les plus pertinents de cette technique de construction intéressante.

Parcourez et admirez l'architecture moderne des architectes néerlandais. Connu et salué dans le monde entier.

Les architectes néerlandais réalisent des projets de planification complexes et multifonctionnels dans des zones densément peuplées et fortement urbanisées. Ils ont l’habitude de donner une nouvelle utilité à des bâtiments devenus inutilisés et indésirables. D'anciens entrepôts, centrales électriques et bâtiments industriels sont aujourd'hui restaurés et réutilisés de manière ultramoderne, tout en conservant leur identité historique. Les projets de logements néerlandais sont connus internationalement : ils favorisent la durabilité, la cohérence fonctionnelle et spatiale. Les architectes néerlandais sont passés maîtres dans la gestion de l’eau et des terres depuis des siècles et ont développé une approche de conception spatiale et urbaine réactive. Ce livre présente une sélection d'architectes néerlandais, tous experts dans la réalisation de maisons, de bâtiments commerciaux, de centres commerciaux, d'autoroutes, de parkings, de ponts et plus encore, de qualité esthétique et architecturale.

Espresso kop en schotel. Zweeds design. 

In de wereld van fotografie is er kunst die raakt, en dan is er kunst die schokt. Barbara van Ittersum behoort tot die laatste categorie - een fotografe die de grenzen van waarneming durft te verleggen, uit te dagen en te herscheppen.

Haar werk introduceert een nieuw vocabulaire: het Barbarizsm. Het is meer dan een begrip - het is een visuele taal die spreekt over vrouwelijkheid, maar tegelijkertijd universeel is. Een taal die gender overstijgt, die zowel door vrouwen als mannen wordt begrepen, gevoeld en belichaamd.

Barbara's camera is geen instrument, maar een verlengstuk van haar ziel. Elk beeld is een reis door complexe landschappen: religie, seksualiteit, natuur, cultuurbotsingen, vrijheid en identiteit. Haar lens dringt door waar anderen zouden aarzelen, onthult wat meestal verborgen blijft.

Haar foto's zijn een contradictie: tegelijkertijd confronterend en betoverend. Ze maken de toeschouwer tot een voyeur, een getuige van intieme momenten die tegelijkertijd universeel en persoonlijk zijn. Elk beeld vertelt een verhaal dat verder gaat dan wat zichtbaar is.

De collector's edition van 'Barbaranalogica' is meer dan een boek. Het is een kunstobject, verpakt in een speciaal vormgegeven doos, vergezeld van drie gesigneerde en genummerde foto's. Elk exemplaar is uniek, net als elke blik door Barbara's lens.

Dit is meer dan fotografie. Dit is een filosofische verklaring over zien, voelen en begrijpen. Barbara van Ittersum nodigt ons uit om de wereld opnieuw te bekijken - met nieuwe ogen, zonder vooroordelen, met volledige overgave aan de complexiteit van menselijke ervaring.

Er zijn fotografen die beelden vastleggen, en dan zijn er fotografen die verhalen onthullen. Hessel Bosch behoort tot die laatste categorie - een visuele verteller die de wereld ziet zoals weinigen dat kunnen.

Na bijna vijftig jaar vakfotografie heeft Bosch zichzelf bevrijd van alle regels. Zijn lens is meer dan een instrument - het is een derde oog, een poort naar verborgen werkelijkheden. Hij reist de wereld over, op zoek naar de verhalen die schuilgaan achter vergeten muren, verweerde oppervlakken en verlaten ruimtes.

Waar anderen voorbijkijken, ziet Bosch schoonheid. Zijn urban-fotoseries zijn meer dan beelden - ze zijn archeologie van de vergetelheid. Industrieel erfgoed, culturele fragmenten, architecturale getuigen: hij onthult hen in hun meest pure staat - rauw, ruig, naakt. Elke pixels vertelt een verhaal dat anders verloren zou zijn gegaan.

Maar Bosch is veelzijdiger dan alleen een documentaire fotograaf. Zijn portretwerk is even diepgaand. Hij jaagt niet op poses, maar op essentie. Met een bijna onzichtbare techniek laat hij zijn onderwerpen vergeten dat ze gefotografeerd worden - hij vangt de ziel, niet het oppervlak.

De collector's edition 'Hessel' is meer dan een boek. Het is een reis door de ogen van een kunstenaar die de wereld anders ziet. Genummerd, gesigneerd, verpakt in een luxe doos - elk exemplaar is een uniek kunstobject.

Hessel Bosch doet meer dan fotograferen. Hij bevrijdt herinneringen, geeft stem aan de stilte, en onthult schoonheid in wat anderen over het hoofd zien.

Er zijn verhalen die meer zijn dan verhalen alleen - ze zijn levende herinneringen, ademende erfenissen. Zo is 'Het Ramses Shaffy Archief', een collector's edition die meer is dan een boek: het is een tijdcapsule, een eerbetoon aan een van Nederlands meest iconische artiesten.  

Vijftien jaar na zijn overlijden wordt Ramses Shaffy opnieuw tot leven gewekt - niet als een gepolijste herinnering, maar in al zijn complexiteit. Een man van tegenstelling: briljant en kwetsbaar, meeslepend en gebroken. Een vrijbuiter die Nederland betoverde met zijn muziek en verschijning.

De makers van dit archief hebben geen moeite gespaard. Met de steun van Stichting Ramses Shaffy, Allard Pierson, familie en vrienden, hebben zij een schitterende verzameling gecreëerd. Een verzameling die alle facetten van Shaffy's leven onthult: handgeschreven brieven, songteksten, tekeningen, platenhoezen - zelfs zijn persoonlijke huisraad.

Een detail typeert de zorgvuldigheid en authenticiteit van dit project: een grote envelop met de cryptische tekst 'Rechthouden volle asbak'. Letterlijk een momentopname van zijn leven, inclusief de as, bewaard gebleven als een intiem portret.

Het boek zelf is een kunstwerk. Met een gouden omslag die verwijst naar zijn beroemde nummer 'Pastorale', gesymboliseerd door de zon. Het formaat is imposant - 32 bij 46 centimeter, 10 centimeter dik - een echt verzamelaarsobject. Op de cover een lenticulaire druk die twee Ramsessen laat zien: de jonge, energieke artiest en de man in de herfst van zijn leven.

Maar het archief gaat verder dan papier. Een bijgevoegde USB-stick bevat bijna 30 minuten nooit eerder gepubliceerde geluidsopnames - een stem die opnieuw tot leven komt. Voor de eerste 175 exemplaren voegde fotograaf William Rutten zelfs een genummerde en gesigneerde foto toe.

Dit is meer dan een boek. Het is een kakofonie van beeld, muziek en verhalen - even complex en gelaagd als Ramses Shaffy zelf. Een eerbetoon aan de man die Nederland betoverde met klassiekers als 'Sammy', 'We zullen doorgaan' en 'Zing, vecht, huil, bid, lach, werk en bewonder'.

Een archief dat Ramses niet museaal conserveert, maar hem laat ademen, leven en zingen - precies zoals hij altijd heeft gedaan. Een uniek werk van uitgeverij Komma. 

In 1964 verscheen meer dan zomaar een boek - er verscheen een culturele bom die Nederland zou doen ontploffen. 'Ik Jan Cremer' was niet zomaar een roman, het was een provocatie, een statement, een schreeuw van een generatie die zich wilde losmaken van de conventies.

Jan Cremer was geen gewone schrijver. Hij was een kunstenaar die de grenzen van literatuur, publiciteit en mythevorming virtuoos wist te bespelen. Zijn boek was meer dan tekst - het was een performance, een strategisch meesterwerk dat de Nederlandse literaire wereld compleet op zijn kop zou zetten.

Alles aan het boek was doordacht, tot in de kleinste details. Nergens bleek dat meer uit dan de iconische omslag. Waar andere auteurs bescheiden pasten, koos Cremer voor een brutaal zelfportret: hij op een Harley Davidson, gekleed in spijkerpak, marinierenpet en goggles. Een blik die rechtstreeks de lezer uitdaagde - alsof hij elk moment kon worden omvergereden.

Het was meer dan een boekcover. Het was een manifest van een generatie. Een beeld van ongetemde vrijheid, van een Hollandse jongen die zich door niemand liet gezeggen. Critici noemden het arrogant, maar Cremer wist: dit was zijn verhaal, verteld op zijn voorwaarden.

De publiciteit rondom het boek was even geraffineerd als het boek zelf. Cremer bespeelde media en publiek met een precisie die menig marketeer zou benijden. Reacties kwamen niet alleen uit de literaire wereld - zelfs de politiek mengde zich in het debat.

Nu, jaren later, verschijnt 'Icoon' - een collector's edition die de mythe van 'Ik Jan Cremer' verder uitdiept. Met een gelimiteerde oplage van slechts 25 exemplaren, verpakt in een speciaal ontworpen blik, inclusief vier unieke barietafdrukken van fotograaf Wim van der Linden.

Deze uitgave is meer dan een boek. Het is een tijdscapsule, een eerbetoon aan een moment waarop Nederlandse literatuur definitief veranderde. Een verhaal over een man die niet alleen schreef, maar de wereld uitdaagde om naar hem te luisteren.

Jan Cremer deed meer dan een boek schrijven. Hij creëerde een legende.

Met in de hoofdrol John Malkovich, brengt uitgeverij Komma dit bijzondere project van fotograaf Sandro Miller in een unieke limited editie. Dit XXL boek wordt geleverd met een speciaal vervaardigde boekenstandaard. 

Fotograaf Sandro Miller onderneemt een fascinerende reis waarbij hij de grenzen verkent tussen origineel en kopie, tussen herinnering en interpretatie.

Zijn verhaal begint met een diepe eerbied voor de fotografische meesters die zijn artistieke pad hebben verlicht: Irving Penn, Patrick Demarchelier, Bert Stern, Diane Arbus en Gordon Parks. Deze iconische kunstenaars hebben niet zomaar invloed op hem gehad - zij hebben letterlijk zijn blik op de wereld gevormd.

Miller heeft echter meer gedaan dan hen simpelweg te eren. Hij heeft hun meest memorabele beelden nieuw leven ingeblazen, en heeft daarvoor de perfecte medeplichtige in zijn vriend John Malkovich gevonden. Samen hebben zij een uniek project geïnitieerd dat meer is dan een eenvoudige reconstructie - het is een diepgaande filosofische exploratie van creativiteit zelf.

Hun methode is bijna wetenschappelijk precies: elk beeld wordt tot in de kleinste details nagebouwd. Elk decor wordt minutieus gereconstrueerd, elk object zorgvuldig geselecteerd of nagemaakt. Malkovich heeft urenlange make-up transformaties ondergaan, geduldig en geconcentreerd, om werkelijk de protagonist van het originele beeld te worden.

Het fotografische moment zelf is intens maar vluchtig - slechts enkele minuten waarin Miller en Malkovich volledig synchroon zijn, twee kunstenaars die samen een nieuwe werkelijkheid creëren. Het resultaat is meer dan een kopie: het is een ontmoeting tussen twee werkelijkheden, twee tijdperken, twee interpretaties.

De beelden lijken op hologrammen die over elkaar heen zijn gelegd - dubbel­gangers die elkaar indringend aankijken, bijna niet van elkaar te onderscheiden. Miller slaagt erin subtiele nuances vast te leggen die bijna onzichtbaar zijn, maar desalniettemin cruciaal.

Het project is in een bijzondere collector's edition uitgemond: 'Malkovich – Then came John'. Dit is geen gewoon boek, maar een multimediaal kunstwerk. Het bevat een uniek ingebouwd beeldscherm, wordt geleverd met een stalen boekenstandaard, een USB-stick met vier korte films, en is persoonlijk gesigneerd door Miller en Malkovich.

Meer dan een fotoserie is dit een filosofische reflectie over kunst, herinnering, interpretatie en de dunne scheidslijn tussen origine en reproductie. Miller stelt fundamentele vragen: Wat betekent het om je iets toe te eigenen? Waar eindigt realiteit en begint fictie? En wie bepaalt uiteindelijk de grenzen tussen beide?

In de wereld van kunst en illustratie is eenvoud soms de hoogste vorm van complexiteit. Niemand belichaamde dit principe beter dan Dick Bruna, de Nederlandse kunstenaar die de wereld veroverde met een ogenschijnlijk eenvoudig konijntje genaamd nijntje.

Bruna's verhaal is er een van revolutie - niet met woorden of geweld, maar met lijnen en kleuren. Geïnspireerd door de grote avant-gardisten van zijn tijd - Braque, Picasso, Matisse en Léger - begon hij te experimenteren met kunst die grenzen deed vervagen tussen kinderlijke eenvoud en diepzinnige vormgeving.

Zijn methode was bijna filosofisch: hoe minder details, hoe krachtiger de boodschap. Hij reduceerde vormen tot hun essentie, gebruikte kleuren zo helder en zo zuiver dat ze bijna leefden op het papier. En in het centrum van deze artistieke reis stond nijntje - meer dan een konijn, een icoon van Nederlandse designgeschiedenis.

'nijntje xxl miffy' is meer dan een boek. Het is een eerbetoon, een diepgaande verkenning van Bruna's artistieke universum. Met bijna 600 pagina's onthult het de filosofie achter elke lijn, elke kleurkeuze, elke ogenschijnlijk eenvoudige vorm.

Uitgeverij Komma en Mercis Publishing hebben een collector's item gecreëerd - gelimiteerd tot slechts 1000 exemplaren, genummerd en vergezeld van een certificaat van echtheid. Elk boek is een stuk kunst op zichzelf.

Het meest bijzondere detail? Een speciaal ontworpen boekenstandaard door Bob van Dijk, die de vorm aanneemt van Bruna's beroemde kruisje - een kleine sculptuur die de essentie van Bruna's kunst perfect samenvat.

Dit boek vertelt het verhaal van een man die bewees dat kunst niet ingewikkeld hoeft te zijn om diep te zijn. Een verhaal van nijntje, maar vooral een verhaal van Dick Bruna - de man die de wereld zag door de meest eenvoudige, maar krachtigste lijnen.

Een visuele reis door de Nederlandse kunstgeschiedenis ontvouwt zich in 'Rijks, Masters of the Golden Age', een monumentaal boekwerk dat meer dan 64 iconische schilderijen uit de beroemde Eregalerij van het Rijksmuseum tot leven wekt. Dit is geen doorsnee kunstboek, maar een unieke dialoog tussen historische meesterwerken en hedendaagse creatieve geesten.

Vooraanstaande contemporaine denkers en makers - zoals de gelauwerde fotograaf Erwin Olaf, de innovatieve ontwerper David Allen, mode-legende Angela Missoni en documentairemaker Jimmy Nelson - verrijken de kunstwerken met hun persoonlijke perspectieven. Hun scherpe commentaren tillen de 17e-eeuwse schilderijen ver uit boven hun oorspronkelijke context, en creëren een rijke, gelaagde vertelling over kunst, cultuur en menselijke expressie.

De limited edition van dit boek is werkelijk een kunstobject op zichzelf. Met slechts 2.500 genummerde en door Marcel Wanders persoonlijk gesigneerde exemplaren, is het een verzamaaritem van ongekende exclusiviteit. Elk boek is met de hand gebonden, een ambachtelijk proces dat vakmanschap en precisie ademt.

De buitenkant weerspiegelt de luxe en distinctie van de inhoud: de cover is verfraaid met beukenhout, omtrokken met het allerbeste rundleer. Geavanceerde folietechnieken zorgen voor een complexe, adembenemende opdruk die het boek transformeert van een publicatie tot een kunstwerk.

Maar de beleving stopt niet bij het boek alleen. Elk exemplaar wordt vergezeld van een speciaal ontworpen mango houten tafel - een Statement piece dat de presentatie verheft - en een 'Behind the scenes' boek dat de kijker meeneemt in de totstandkoming van dit unieke project.

Het is meer dan een boek. Het is een reis, een ervaring, een eerbetoon aan de rijke Nederlandse kunsttraditie.

Na het daverende succes van zowel de limited als de unlimited editie van 'Rijks, Masters of the Golden Age', slaan het Rijksmuseum en de befaamde ontwerper Marcel Wanders opnieuw de handen ineen met een bijzondere Special Edition.

Dit boek is meer dan zomaar een kunstboek. Het is een visuele reis terug naar de Gouden Eeuw, waarbij meer dan 64 iconische schilderijen uit de Eregalerij van het Rijksmuseum centraal staan. Elk detail is met de grootst mogelijke zorg samengesteld: van de met de hand geschreven kalligrafie tot het luxueuze, hoogwaardige papier en de geavanceerde druktechnieken.

Wat het fotoboek 'Rijks, Masters of the Golden Age' werkelijk onderscheidt, is de unieke blik die wordt geboden door hedendaagse vooruitstrevende denkers. Gerenommeerde kunstenaars en creatieven zoals de fotograaf Erwin Olaf, ontwerper David Allen, mode-icoon Angela Missoni en documentairemaker Jimmy Nelson voorzien de kunstwerken van prikkelende perspectieven en eigentijdse reflecties.

Qua fysieke presentatie sluit deze Special Edition aan bij de limited edition - met een bijzonder accent. Het boek is namelijk opgesplitst in twee zachte kaften die samen worden gepresenteerd in een elegante hardcover cassette. Een design dat zowel eer bewijst aan de traditie als vernieuwend durft te zijn.

Het is meer dan een boek. Het is een eerbetoon aan de Nederlandse kunstgeschiedenis, een visueel spektakel dat de 17e-eeuwse meesters op een hedendaagse, verrassende manier tot leven wekt.

Een verhaal van toewijding, passie en vakmanschap ontvouwt zich rond de vier overgebleven schetsboekjes van Vincent van Gogh - fragiele getuigen van een korte maar buitengewone kunstenaarscarrière.

In de tien jaar die zijn artistieke leven besloegen, legde Van Gogh de fundamenten van zijn uitzonderlijke kunst. Deze schetsboekjes zijn niet zomaar papieren verzamelingen, maar de intieme dagboeken van een kunstenaar in wording. Ze onthullen de eerste aanzetten tot werken die later wereld­beroemd zouden worden, en tonen het proces van een genie dat zichzelf het vak eigenhandig aanleerde.

Hun kwetsbaarheid is echter even groot als hun waarde. De lichtgevoeligheid van deze documenten dwingt het Van Gogh Museum tot grote voorzichtigheid - de originelen worden zo min mogelijk aan het daglicht blootgesteld om verdere degradatie te voorkomen.

Maar hoe deel je zulk kostbaar erfgoed met de wereld? Een briljante oplossing diende zich aan: een team van Nederlandse experts wijdde zich aan een bijna ondoenlijke taak. Met ongekende precisie en toewijding zouden zij exact nauwkeurige replica's maken - niet zomaar kopieën, maar bijna metafysische dubbelgangers van de originele schetsboekjes.

Elk detail werd bestudeerd en gekopieerd: van de kleinste vlekjes tot de subtiele scheurtjes, van de slijtage van het elastiek tot de textuur van het papier. Het resultaat is verbijsterend: facsimile's die zelfs voor deskundige ogen nauwelijks van de originelen zijn te onderscheiden.

Dankzij deze monumentale inspanning kan het museum nu de schetsboeken aan het publiek tonen. Meer nog: kunstliefhebbers krijgen nu de unieke kans om Van Gogh letterlijk 'in huis te halen', om zijn eerste artistieke ademtochten van nabij te aanschouwen.

Het is meer dan een reproductie. Het is een eerbetoon aan de kunst, aan de kunstenaar, aan het proces van scheppen zelf.

Ce livre présente environ 30 architectes de renom, avec leurs plus récents projets de maison de rêve en Europe, en Asie et aux États-Unis. Le livre est vendu en édition exclusive, avec une couverture élégante en lin de haute qualité, réalisée par Ralf Daab.

Les architectes scandinaves sont très appréciés dans le monde de l'architecture. Laissez ce livre vous entraîner dans le monde scandinave de l'architecture.

Le design scandinave est un mouvement caractérisé par la simplicité, le minimalisme et la fonctionnalité qui a émergé au début du XXe siècle puis a prospéré dans les années 1950 dans les cinq pays scandinaves : la Norvège, la Suède, la Finlande, le Danemark et l'Islande. Les designers scandinaves sont surtout connus pour leurs articles pour la maison, notamment les meubles, les textiles, la céramique, les lampes et le verre, mais le design scandinave est également devenu un mouvement influent dans l'architecture et le design industriel. High On...Scandinavian Architects présente vingt-huit architectes scandinaves avec leurs derniers projets dans le domaine des bâtiments résidentiels, commerciaux et publics. Qu'elle soit grande ou petite, pointue ou douce, grossière ou fine, l'architecture représentée dans ce livre se caractérise par le flair iconoclaste de la Scandinavie.

Un joli livre pour les mini-jardins et le jardinage à petite échelle à la maison. Trouvez l'inspiration pour le micro-jardinage avec ce livre.

Ce livre pratique contient une grande variété de plantes en pot, de terrariums, de mossariums, de Kokedama (boules de mousse japonaises), de Wabi-kusa (jardins d'eau intérieurs), d'aménagements muraux et de systèmes hydroponiques. Ces éléments naturels de décoration d’intérieur prennent très peu de place et nécessitent peu d’entretien ; ils sont idéaux pour les petites maisons qui n'ont pas beaucoup d'espace pour le jardinage extérieur. Ces petits jardins d’intérieur portables sont un art en pleine croissance qui suscite une créativité sans fin de la main verte.

Avec la pandémie de Covid-19, le travail à domicile est devenu la nouvelle norme pour beaucoup. Certains disposaient déjà d’un endroit pour travailler à domicile et d’autres ont dû créer un nouvel espace de travail chez eux pour y passer leurs journées de travail. Les architectes et décorateurs d’intérieur du monde entier ont répondu présents. Avec la tendance à concevoir des espaces de bureau à domicile, ils ont créé des lieux de travail originaux et productifs au sein des maisons.

À travers une sélection de modèles de bureaux à domicile réalisés par 30 architectes et décorateurs d'intérieur internationaux, ce titre met en valeur la grande variété de styles et les possibilités infinies pour concevoir votre propre bureau à domicile.