Boeken over kunst en cultuur

Het Leven en Carrière van Marilyn Monroe in Beeld

• Een ode aan Marilyn Monroe's veelzijdige persoonlijkheid door de lens van Eve Arnold
• Met meer dan 100 foto's, in kleur en zwart-wit, waaronder nieuw ontdekte en gerestaureerde beelden
• Inclusief een nieuwe introductie door Michael Arnold, de kleinzoon van Eve Arnold en een van de beheerders van het Arnold-archief, en een voorwoord door Anjelica Huston

In de vroege jaren '50 ontmoette Marilyn Monroe de beroemde fotografe Eve Arnold op een feestje. Monroe, die onder de indruk was van Arnold's werk met Marlene Dietrich, zei: "Als je dat al zo goed met Marlene kunt, kun je je voorstellen wat je met mij zou kunnen doen?" Dit bleek de start van een unieke samenwerking waarin Arnold erin slaagde de veelzijdige persoonlijkheid van Monroe vast te leggen, wat resulteerde in het boek "Marilyn Monroe: An Appreciation" uit 1987. Het koffietafelboek Marilyn Monroe, By Eve Arnold is een herziene en opnieuw vormgegeven fotoboek van deze oorspronkelijke uitgave uit 1987.

Dit fotoboek gaat fotografisch uitgebreid in op het leven van Monroe, waarbij nieuw ontdekte en gerestaureerde foto's, zowel in kleur als in zwart-wit, worden getoond. Eve Arnold's diepgaande biografie over Monroe, verteld in haar eigen woorden, geeft ons een zeldzaam inzicht in de verhalen achter de foto's en haar unieke relatie met Monroe. Dit prachtige fotoboek is niet alleen een visueel eerbetoon, maar ook een historisch document dat laat zien hoe twee vrouwelijke kunstenaars zich staande hielden en succes behaalden in een door mannen gedomineerde wereld.

Over de auteur:
Eve Arnold, een Amerikaanse fotojournaliste die de wereld rondreisde om uiteenlopende onderwerpen vast te leggen, van beroemdheden tot het dagelijks leven van gewone mensen, wist als geen ander verborgen werelden te onthullen. Haar werk omvatte onder andere de burgerrechten- en Black Power-bewegingen, Arabische vrouwen in harems en hammams, en de strijd van de minderbedeelden. Haar carrière begon in 1946 bij Kodak in New Jersey, waarna ze de eerste vrouw werd die zich bij Magnum Photos aansloot. Haar foto's van Marilyn Monroe op de set van The Misfits (1961) behoren tot haar meest gedenkwaardige werken en tonen de nieuwsgierigheid die haar carrière kenmerkte.

Marilyn Monroe Style, By Eve Arnold is een onmisbaar boek voor iedere liefhebber van mode en fotografie, en biedt een diepgaand inzicht in de tijdloze allure van een van Hollywood's grootste iconen.

Het Ultieme Koffietafelboek van het Werk van Wereldberoemde Fotograaf Terry O'Neill

Ontdek de iconische, spontane en ongefilterde momenten van de grootste beroemdheden en beruchte figuren, vastgelegd door de legendarische fotograaf Terry O'Neill. Bekend om zijn ongeëvenaarde vermogen om het ware karakter van zijn onderwerpen vast te leggen, heeft Terry O'Neill meer dan 50 jaar lang de wereld van roem en beroemdheden in beeld gebracht.

Keith Richards zei ooit: "Terry was overal in de jaren '60 – hij kende alles en iedereen die ertoe deed." En Sir Michael Caine voegde daaraan toe: "Terry O'Neill behoort terecht tot de beste fotografen ter wereld. Hij weet iets bijzonders vast te leggen."

Deze prachtige fotocollectie, samengesteld uit meer dan zes decennia aan werk, biedt een diepgaande kijk op O'Neill's indrukwekkende carrière. Van backstage reportages met iconen als Frank Sinatra en David Bowie tot intieme portretten van staatslieden zoals Winston Churchill en Nelson Mandela. O'Neill's oeuvre omvat alles van vroege foto's van opkomende bands zoals The Beatles en The Rolling Stones tot portretten van majesteiten zoals koningin Elizabeth II in Buckingham Palace.

Voor het eerst is er een uitgebreid archief samengesteld, waarbij meer dan 2 miljoen negatieven zijn doorgespit om ongeziene beelden te onthullen die O'Neill's carrière van 53 jaar documenteren. Zijn gebruik van 35mm camera's op filmsets en popshows in de jaren '60 heeft de formele portretfotografie getransformeerd, waardoor een nieuwe visuele kunstvorm is ontstaan.

Terry O'Neill's werk omvat talloze magazine covers, albumhoezen, filmposters en modereportages met meer dan 1.000 sterren. Zijn nalatenschap is een van de meest meeslepende en epische catalogi van het tijdperk van beroemdheden. Hij heeft voor de meest prestigieuze tijdschriften ter wereld gewerkt en zijn bijdrage aan de kunst en wetenschap van fotografie is bekroond met de zeldzame Centenary Medal van de Royal Society of Arts.

Dit fotoboek is een must-have collectie die elke koffietafel siert en eer bewijst aan de meest iconische momenten van onze tijd.

Fabulous Faces of Classic Hollywood – Een Koffietafelboek met Iconische Hollywood Portretten

Dit adembenemende koffietafelboek, Fabulous Faces of Classic Hollywood, biedt meer dan 200 zelden vertoonde portretten uit de gouden jaren van de filmindustrie, van de jaren 1920 tot 1960. Geselecteerd uit de beroemde archieven van de John Kobal Foundation, toont dit boek de grootste filmsterren van Hollywood op hun hoogtepunt.

Van legendes als Joan Crawford, Marlene Dietrich, Cary Grant en Marilyn Monroe tot minder bekende sterren zoals Anna May Wong en Ramon Novarro – deze prachtige zwart-wit portretten brengen de glamour en tijdloze schoonheid van Hollywoods meest iconische gezichten tot leven. Een must-have voor filmliefhebbers, verzamelaars en iedereen die gepassioneerd is door vintage fotografie.

Met een essay van bestsellerauteur Robert Dance, onthult dit koffietafelboek wat het betekent om een internationaal icoon te worden in de filmwereld. Fabulous Faces of Classic Hollywood is een perfect cadeau voor liefhebbers van klassieke films en fotografie, en een pronkstuk voor elke koffietafel.

Er zijn verhalen die meer zijn dan verhalen alleen - ze zijn levende herinneringen, ademende erfenissen. Zo is 'Het Ramses Shaffy Archief', een collector's edition die meer is dan een boek: het is een tijdcapsule, een eerbetoon aan een van Nederlands meest iconische artiesten.  

Vijftien jaar na zijn overlijden wordt Ramses Shaffy opnieuw tot leven gewekt - niet als een gepolijste herinnering, maar in al zijn complexiteit. Een man van tegenstelling: briljant en kwetsbaar, meeslepend en gebroken. Een vrijbuiter die Nederland betoverde met zijn muziek en verschijning.

De makers van dit archief hebben geen moeite gespaard. Met de steun van Stichting Ramses Shaffy, Allard Pierson, familie en vrienden, hebben zij een schitterende verzameling gecreëerd. Een verzameling die alle facetten van Shaffy's leven onthult: handgeschreven brieven, songteksten, tekeningen, platenhoezen - zelfs zijn persoonlijke huisraad.

Een detail typeert de zorgvuldigheid en authenticiteit van dit project: een grote envelop met de cryptische tekst 'Rechthouden volle asbak'. Letterlijk een momentopname van zijn leven, inclusief de as, bewaard gebleven als een intiem portret.

Het boek zelf is een kunstwerk. Met een gouden omslag die verwijst naar zijn beroemde nummer 'Pastorale', gesymboliseerd door de zon. Het formaat is imposant - 32 bij 46 centimeter, 10 centimeter dik - een echt verzamelaarsobject. Op de cover een lenticulaire druk die twee Ramsessen laat zien: de jonge, energieke artiest en de man in de herfst van zijn leven.

Maar het archief gaat verder dan papier. Een bijgevoegde USB-stick bevat bijna 30 minuten nooit eerder gepubliceerde geluidsopnames - een stem die opnieuw tot leven komt. Voor de eerste 175 exemplaren voegde fotograaf William Rutten zelfs een genummerde en gesigneerde foto toe.

Dit is meer dan een boek. Het is een kakofonie van beeld, muziek en verhalen - even complex en gelaagd als Ramses Shaffy zelf. Een eerbetoon aan de man die Nederland betoverde met klassiekers als 'Sammy', 'We zullen doorgaan' en 'Zing, vecht, huil, bid, lach, werk en bewonder'.

Een archief dat Ramses niet museaal conserveert, maar hem laat ademen, leven en zingen - precies zoals hij altijd heeft gedaan. Een uniek werk van uitgeverij Komma. 

De Ultieme Verzameling Foto's van David Bowie

Dit luxueuze koffietafelboek, uitgebracht ter ere van het vijfjarige jubileum van David Bowie's overlijden, is de meest uitgebreide en indrukwekkende verzameling van iconische foto's van Bowie ooit samengesteld. Dit prachtig vormgegeven, grootformaat hardcover fotoboek is een visueel eerbetoon aan een van de grootste sterren in de muziekgeschiedenis.

Waarom Dit Boek?

• Een Tijdloze Verzameling: Dit fotoboek brengt het werk van 25 topfotografen van over de hele wereld samen, die hun meest iconische, inspirerende en verrassende foto's van David Bowie delen.
• Unieke Inzichten: Naast adembenemende foto's bevat dit boek persoonlijke essays en reflecties van de fotografen, waarin ze hun ervaringen met Bowie delen. Van zijn beginjaren bij het Arts Lab in Beckenham tot aan wereldtournees, deze verhalen bieden een uniek en intiem kijk achter de schermen van deze legendarische artiest.
• Exclusieve Beelden: De collectie bevat een breed scala aan foto's, van portretten en albumhoezen tot zeldzame privé-momenten en spontane snapshots. Dit maakt deze collectie tegelijkertijd krachtig, emotioneel en inspirerend.
• Internationale Marketingcampagne: Dit boek wordt ondersteund door een uitgebreide promotiecampagne, inclusief radio-, print- en online promoties. Daarnaast vinden er wereldwijd evenementen plaats met fotografen, waaronder Q&A’s en signeersessies, evenals tentoonstellingen in galeries.

Deze definitieve collectie is een eerbetoon aan David Bowie, een ware innovator die geliefd was bij fotografen. Zijn nalatenschap leeft voort in dit indrukwekkende koffietafelboek, dat een absolute must-have is voor Bowie-fans en liefhebbers van fotografie. Mis deze kans niet om een uniek stuk muziekgeschiedenis in huis te halen.

“All the photos of David Bowie you could possibly ever need. The most noteworthy collection of David Bowie images ever accumulated. Whether you want to own the book as a collector’s item or display it on your coffee table, this definitive work is a tribute fit for an icon.” – Interview magazine

Surrealisme - Officiële Catalogus van de Tentoonstelling van het Centre Pompidou

Dit unieke koffietafelboek is de officiële catalogus van de Surrealisme-tentoonstelling van het Centre Pompidou, die het 100-jarig jubileum van het Surrealistisch Manifest van André Breton viert. De tentoonstelling loopt van 4 september 2024 tot 13 januari 2025 in Parijs en reist daarna door naar Spanje, Duitsland en de Verenigde Staten.

Met maar liefst 250 meesterwerken van wereldberoemde surrealistische kunstenaars zoals Magritte, Dalí, Ernst, Carrington en Tanning, biedt dit boek een ongeëvenaarde inkijk in een van de invloedrijkste kunststromingen ooit. Daarnaast bevat het originele pagina's uit het Surrealistisch Manifest, wat dit koffietafelboek extra bijzonder maakt.

Surrealisme neemt je mee in de grensverleggende wereld van deze revolutionaire beweging, met essays van vooraanstaande academici en een innovatieve, multidirectionele lay-out. Dit boek is een onmisbaar naslagwerk voor kunstliefhebbers, verzamelaars en iedereen die de surrealistische kunst beter wil begrijpen.

Een perfect cadeau voor liefhebbers van kunstgeschiedenis en surrealistische kunst!

Space Posters and Paintings: NASA's kunstcollectie vanaf de jaren '60

• Spectaculaire kunstwerken brengen NASA's successen en missies prachtig in beeld
• Inclusief een uitgebreide selectie schilderijen, illustraties en posters
• Ontdek de werken uit het NASA Art Program, beginnend in de jaren '60
• De eerste van een tweedelige set, met deel II gewijd aan logo's en missiepatches

De countdown is begonnen! In 2025 en 2026 staat NASA op het punt om twee baanbrekende missies te lanceren, die verder de ruimte in zullen gaan dan ooit tevoren en streven naar de oprichting van de eerste permanente maanbasis.

"Space Posters and Paintings, Art About NASA" biedt een schitterende verzameling schilderijen en illustraties die de geschiedenis van de ruimteverkenning laten zien. Sinds 1962 geeft het NASA Art Program kunstenaars unieke toegang tot het dagelijks leven bij NASA, van technici aan het werk tot het aankleden van astronauten en de lanceringen zelf. Wat begon als een educatief initiatief, heeft geleid tot indrukwekkende en gestileerde posters die de grootse ambities van de mensheid verbeelden, van astronauten op de maan tot ruimteshuttles en verre planeten.

Dit koffietafelboek is een ware schat voor iedereen die gefascineerd is door NASA, ruimtereizen en de ruimte.

Over de auteur
Bill Schwartz heeft meer dan 25 jaar ervaring in de productie, distributie, licenties en branding van internationaal spraakmakend entertainment. Naast het licenseren en verwerven van duizenden uren aan films, tv-series en documentaires, heeft Bill 20 uitzendingen geproduceerd, waaronder "Terror On The Titanic," "Howard Hughes: The Real Aviator," en "Valkyrie: The Plot To Kill Hitler." Zijn passieproject was de documentaire "Journey to Mars" over NASA's Viking Pathfinder, het eerste voertuig dat het oppervlak van Mars bereikte en verkende. Zijn nauwe betrokkenheid bij NASA en de kans om een fotoboek te maken met inspirerende beelden van NASA-mijlpalen was een kans die hij niet kon laten liggen.

Een prachtige koffietafelboek met de legendarische actrice en zangeres Brigitte Bardot

Zeldzame en Ongepubliceerde Foto’s van een Iconische Ster
Dit prachtige fotoboek biedt een unieke kijk op de Franse filmlegende Brigitte Bardot. Het boek bevat veel zeldzame en nooit eerder vertoonde foto's uit de archieven van de beroemde fotografen Douglas Kirkland en Terry O’Neill. Deze beelden laten Bardot zien in haar volle glorie, zowel op als naast de filmset, tijdens het hoogtepunt van haar carrière in de jaren 1960 en vroege jaren 1970.

Een Must-Have voor Bardot Fans
"Being Bardot" onthult meer dan 150 indrukwekkende foto's, zowel in kleur als zwart-wit, aangevuld met contact sheets en persoonlijke herinneringen van de fotografen. Deze intieme portretten vangen de ongeëvenaarde charme en het onweerstaanbare karakter van Bardot, een van de meest geliefde sterren van de 20e eeuw. Van speelse momenten tot spontane opnames, dit boek is een eerbetoon aan haar blijvende erfenis in film, muziek en dierenrechtenactivisme.

Een Essentieel Boek voor Liefhebbers van Cinema en Fotografie
Dit fotoboek is een essentieel verzamelobject voor iedereen die geïnteresseerd is in filmgeschiedenis, fotografie en het leven van Brigitte Bardot. Met bijdragen van gerenommeerde fotografen en een uitgebreide collectie van nooit eerder gepubliceerde foto's, biedt dit boek een ongeëvenaarde blik op het leven van een van de meest iconische vrouwen van onze tijd.

“New book gives fans a look at never-before-seen photos of Brigitte Bardot.” — Yahoo

“Rare photographs of the French actress Brigitte Bardot, from the archives of Douglas Kirkland and Terry O’Neill, are featured in a new book, Being Bardot.” — The Times

“Being Bardot, the new archival photography book from ACC Art Books and Iconic Images, honors the French starlet’s legacy, offering an inside
look into her highly photographed world.” — CR Fashion Book

Paris Blues is een prachtige koffietafelboek met collectie foto's van de gerenommeerde art director, ontwerper en fotograaf Mathieu Bitton. Dit boek is een visueel eerbetoon aan zijn geboortestad Parijs, waarbij de unieke schoonheid en sfeer van de stad worden vastgelegd in authentieke foto's. Bitton, bekend van zijn werk met wereldberoemde artiesten zoals Quincy Jones, The Rolling Stones en Lady Gaga, brengt zijn creatieve talenten samen in deze prachtige ode aan de stad die hem zijn hele leven inspireert.

Paris Blues biedt een intieme blik op de straten van Parijs en is een must-have voor liefhebbers van fotografie, kunst en Parijse cultuur. Als Grammy-winnaar en Ridder in de Orde van Kunsten en Letteren versterkt dit koffietafelboek van Bitton niet alleen zijn artistieke nalatenschap maar maakt het ook een blijvende impact op de wereld van fotografie.

Voeg het fotoboek Paris Blues toe aan je collectie en geniet van de unieke visie van Mathieu Bitton op een van de meest iconische steden ter wereld.

Over de fotograaf:
Kunstenaar Mathieu Bitton is een veelzijdige fotograaf, ontwerper, artdirector en producer. Hij heeft enkele van de meest gevierde artiesten ter wereld gefotografeerd. Daarnaast heeft hij een uitgebreid catalogus van albums, posters, boeken en promotiemateriaal ontworpen en artdirected voor een breed scala aan films, muzikanten en entertainers. Wanneer hij niet aan opdrachtwerken werkt, vindt Mathieu inspiratie in het fotograferen van spontane portretten en straattaferelen. Een rode draad in zijn werk, ongeacht het medium, is het vastleggen van de waarheid van een onderwerp en een moment.

Zijn succesvolle tentoonstellingen omvatten "Travelogue" (Los Angeles, 2013), "Ascension" (Wenen, 2015 en Sofia, 2016), "Darker Than Blue" (Los Angeles, 2016; Boston, Miami, 2017; Frankfurt, Wetzlar, 2018), en recentelijk "Paris Blues" (Los Angeles, New York, 2024), die tevens de inspiratie vormde voor dit fotoboek.

Mathieu is tevens ambassadeur voor Leica-camera's en heeft samengewerkt met hen aan diverse campagnes en evenementen.

SACRED SPACES is een reisfotografie boek en een visuele introductie over het leven van de historische Boeddha met meer dan 240 foto's over de boeddhistische cultuur in Azië. Beleef de spiritualiteit van boeddhistische kloosters, tempels, heilige bergen en andere sites.

Een helderwitte tempel alsof hij uit ijs is gehouwen. Standbeelden in grotten bij kaarslicht. Enorm rode kloostermuren in het midden van majestueuze bergen. In dit prachtige boek met reisfotografie presenteert Christoph Mohr de meest heilige plaatsen van het Boeddhisme. Van Myanmar, Thailand, Vietnam, China, Tibet tot aan Ladakh, Zanskar toont Mohr de boeddhistische tempels, kloosters en heilige bergen en belicht het leven van de historische Boeddha. De afbeeldingen zijn vergezeld van teksten van Oliver Fülling, die de basis van het boeddhisme en de alledaagse boeddhistische gebruiken en rituelen vertellen.

• Het eerste koffietafelboek van de in Londen gevestigde fotograaf Alan Schaller, wiens werk wordt tentoongesteld over de hele wereld.
• Een zeer relevant onderwerp: menselijke eenzaamheid als gevolg van de digitale wereld en het leven in de grote stad - aangrijpende beelden in dit prachtige fotoboek.

Ontdek de meesterwerken van Alan Schaller, de befaamde Londense fotograaf die met zijn zwart-witfoto's de essentie van het menselijk leven vastlegt. Zijn werk is een visueel spektakel van abstractie, surrealisme en geometrie, doordrenkt met krachtige contrasten. Met internationale erkenning en publicaties in gerenommeerde media zoals The Guardian, The New York Times en The Independent, heeft Schaller zijn stempel gedrukt op de fotografiewereld. Als trotse ambassadeur voor Leica-camera's en mede-oprichter van het Street Photography International Collective, verlegt hij voortdurend de grenzen van creativiteit en expressie. Ervaar nu de betovering van zijn werk, waarin contrasten, architectuur en alledaagse scènes samensmelten tot adembenemende composities.

Laat je inspireren door de krachtige beelden van Alan Schaller en ontdek een nieuwe dimensie van fotografie.

Girls with Pearls is een inspiratie op het werk van Johannes Vermeer, maar dan in een modern jasje. Net als Vermeer creëert fotografe Caroline Sikkenk met haar lichtgebruik, de kleuren en compositie het gevoel van verwondering en door haar eigen hedendaagse interpretatie wordt een boodschap van diversiteit en eenheid overgebracht. Verken de wereld van Vermeer in tekst en beeld!

Als sinds haar studie aan de Foto Academie in Amsterdam is Caroline Sikkenk geboeid door de Hollandse Meesters en hun buitengewone aandacht voor lichtgebruik en detail. Een serie van foto's met als inspiratie de werken van Vermeer is hieruit ontstaan. De foto's zijn gefotografeerd in Delft op historische locaties die een connectie hebben met Vermeer. De modellen zijn mensen die Caroline toevallig tegen is gekomen, bijvoorbeeld op straat, bij de kapper of een concert. Bovendien is het schilderij van Vermeer Het meisje met de parel zo'n iconisch beeld geworden dat het niet meer uitmaakt of het model een meisje of een jongen is, jong of oud, of wat de kleur van hun huid of haar is. De kleding is hedendaagse mode en elk kledingstuk is uniek, evenals de parel die het model draagt. Elk model is daarmee een unieke parel op zich!

De foto's van dit project zijn tentoongesteld in het Vermeer Centrum in Delft (waarvan een aantal foto's nu onderdeel zijn van de vaste collectie van het Vermeer Centrum), het Mauritshuis in Den Haag en in New York, de MvVO Art show. Vanaf 6 februari tot 1 april 2023 is de tentoonstelling in de Oude kerk in Delft onder de naam 'Pearls of Light' te zien.

Bekijk de foto's ook in een video op YouTube

• Het eerste koffietafelboek van de Franse fotograaf Christophe Jacrot.
• Deze befaamde Franse fotograaf van melancholie schept een aangrijpende wereld van beelden.
• Perfectie en poëzie komen samen in zijn unieke benadering van extreme weersomstandigheden.
• "Er zijn twee manieren om de wereld te fotograferen: de gruwelen vastleggen of ze sublimeren." - Christophe Jacrot.

Ontdek het buitengewone talent van de Franse kunstenaar Christophe Jacrot, wiens passie voor fotografie begon in zijn jeugd en zich verder ontwikkelde in de wereld van film. Met zijn indrukwekkende korte films wist hij talloze prijzen in de wacht te slepen. Maar nu richt hij zich volledig op zijn ware passie: fotografie. Bekijk de meesterwerken van Jacrot, waarin hij de wereld op unieke en betoverende wijze vastlegt. Verlies jezelf in zijn beelden met dit fotoboek en laat je meeslepen door zijn verbluffende visie. Christophe Jacrot neemt je mee op een artistieke reis die je niet snel zult vergeten.

Door het oog van een Venetiaan.

Venetië zoals niemand het kent: een verrassende en intieme kijk op de "Serenissima".

Het enige geïllustreerde boek over Venetië op de markt in zwart-wit

Fotograaf Federico Povoleri is een geboren Venetiaan en kent zijn geboortestad als geen ander. Met zijn poëtische zwart-witfoto's vangt hij een sfeer van de lagunestad die meestal verloren gaat in de drukte van de toeristenmassa's.
Federico Povoleri's kennis van de stad stelt hem in staat om motieven vast te leggen die we lijken te kennen - en ons toch Venetië in een nieuw licht te laten zien. En zo is zijn geïllustreerde boek een weemoedige liefdesverklaring aan zijn geboortestad en tegelijkertijd een gedenkteken voor de sluipende vernietiging van haar unieke schoonheid.

"Krommingen vormen het hele Universum," zei Oscar Niemeyer, de sterarchitect van Brazilië, ooit. Fotograaf en regisseur Olaf Heine ontmoette de legendarische architect kort voor zijn dood. Sinds 2010 volgt de bekende portret- en modefotograaf de ziel van Brazilië en toont hij zijn sensuele levensvreugde met veel gevoel voor vormen en texturen.

In zijn nieuw herziene fotoboek "Brazil", contrasteert Heine het Braziliaanse landschap en de architectuur met de krommingen van de mensen - surfers, dansers en mooie vrouwen. Hij laat bewust de anders stereotiepe kleuren achterwege en biedt een ongewoon zwart-wit perspectief op Brazilië. Maar Heine is niet alleen geïnteresseerd in de rijkdom van krommingen in de architectuur en de lichamen, maar ook in een voortzetting in het leven: Alles is flexibel en in constante beweging. Van de intensiteit van verlangen tot de lichtheid van vormen, Olaf Heine laat ons een fascinerend land zien in al zijn diversiteit, schoonheid en melancholie.

In zijn werken beeldt Heine de verlangende plek af die de eerste generatie Braziliaanse modernisten creëerde in architectuur, literatuur en muziek in het midden van de 20e eeuw als een esthetische uitdrukking van een sociale, politieke en stedelijke samenleving die positieve veranderingen onderging. Een wensdenken en vermeende utopie waar veel mensen met heimwee naar terugkijken, vooral in de huidige context.

Het koffietafelboek "Brazil" is het toonbeeld van de Braziliaanse "saudade", het verlangen en de zucht naar de tropische schoonheid van de natuur, de levendige steden en unieke mensen. Voor alle Brazilie-liefhebbers is dit geïllustreerde boek een prachtig cadeau om zich steeds weer onder te dompelen in het land en zijn optimistische levensstijl, vrij van clichés.

Met teksten van Oscar Niemeyer, Ruy Castro, Marcelo Camelo en Matthias Harder.