Boeken over kunst en cultuur

• Het eerste koffietafelboek van de uiterst succesvolle nieuwkomer Tim Bengel.
• Naast de ongewone en originele kunstwerken die tentoongesteld worden, maakt het luxe interieur en de gekleurde pagina's van dit fotoboek het zelf tot een waar kunstwerk.
• Een prachtig koffietafelboek voor verzamelaars die geïnteresseerd zijn in kunst.

Maak kennis met het creatieve genie van Tim Bengel, geboren in het bruisende Stuttgart in 1991, en laat je betoveren door zijn meesterwerken. Als getalenteerde kunstenaar met een ongeëvenaarde sociale media aanwezigheid heeft hij wereldwijde erkenning verworven met zijn innovatieve goud- en zandcollagetechniek. Maar dat is niet alles - Tim Bengel staat ook bekend om zijn prachtige goud-gegraveerde grafstenen en zelfs een avocado bagel gegoten in puur goud. Zijn werken zijn een fascinerende verkenning van de huidige tijdgeest.

Ontdek nu de unieke kunstwereld van Tim Bengel, terwijl zijn werken voor het eerst worden gepresenteerd in dit adembenemende fotoboek. Mis deze kans niet om zijn wereldwijde tentoonstellingen te ervaren en een kunstschat in handen te krijgen die je voor altijd zult koesteren.

Met Manga, Master the Art of Drawing Step by Step leer je hoe je manga tekent. De populariteit van manga blijft groeien, evenals de interesse om te leren hoe je dit uitstekende genre van strips tekent. Dit boek is de definitieve gids voor illustratie: 378 pagina's met mangales verdeeld in secties, elk gericht op de meest populaire personages en thema's: meisjes, samoerai, monsters en meer! Het tekenproces van elke illustratie is opgedeeld in zes fasen, met stapsgewijze illustraties die de kunstenaar begeleiden van de eerste zwart-wit schetsen naar de uiteindelijke kleurenillustratie, en geeft praktisch advies, ideeën en suggesties.

Liberation of Arts - het fascinerende Lumas-boek viert 20 jaar kunst voor iedereen!

Al 20 jaar is het de missie van Lumas Gallery om hoogwaardige kunst toegankelijk te maken voor iedereen tegen eerlijke prijzen. Met zorgvuldig samengestelde edities van gerenommeerde kunstenaars en opkomende talenten uit de fotografie, viert dit prachtige koffietafelboek het volledige spectrum van de Lumas-edities. Of het nu gaat om gevierde sterren of veelbelovende nieuwkomers in de kunstwereld - dit boek is een galerie-retrospectief in boekvorm! Prachtige foto's in dit hoogwaardige koffietafelboek tonen wat je gezien moet hebben in de wereld van de fotografische kunst.

Het volledige aanbod van Lumas in een hoogwaardig koffietafelboek

De hoogtepunten uit 20 jaar Lumas Gallery documenteren de fascinerende diversiteit van deze wereldwijd actieve editiegalerie in dit glamoureuze koffietafelboek. Artistieke architectuurfotografie ontmoet adembenemende landschapsfotografie, sensationele modefotografie en ontroerende portretfotografie. Naaktstudies en abstracte kunst - de reeks kunstwerken in dit uitzonderlijke boek is meer dan indrukwekkend. Van grote namen in straatfotografie zoals Christophe Jacrot en Werner Pawlok tot ambitieuze nieuwkomers onder de kunstenaars - het uitstekend samengestelde fotoboek "Liberation of Arts" toont alles wat zowel kenners, verzamelaars als beginners inspireert.

Lumas: Wanneer een fotoboek zelf een inspirerend kunstverzamelobject wordt

De naam Lumas is in de afgelopen 20 jaar steeds bekender geworden in de galerie-scene - wereldwijd! Vanuit Berlijn heeft de Lumas Gallery in razend tempo de wereld van fotografische kunstenaars veroverd. Het Lumas-principe: de diversiteit van kunst toegankelijk en betaalbaar maken voor iedereen. Hoogwaardige reproducties in ambitieuze, zorgvuldig samengestelde edities vormen het DNA van Lumas, een unieke "editiegalerie" - en van dit fascinerende jubileumfotoboek. Een geweldig cadeau voor alle kunstliefhebbers en fotografie-enthousiastelingen!

Zuidelijke flair tussen jazz, blues en soul: het kleurrijke New Orleans koffietafelboek

Kun je de energieke, chaotische en feestelijke levensstijl van de zuidelijke staten vangen in een koffietafelboek? De visionaire fotograaf en kunstenaar Werner Pawlok slaagt hier met glans in met dit levendige fotoboek! Met zijn camera vangt hij de ziel van New Orleans, liefkozend "Nola" genoemd, in al zijn kleurrijke pracht: van het bruisende straatleven vol soul en blues tot de typische koloniale architectuur van Louisiana, en natuurlijk de mensen die de "Big Easy" zo uniek maken. Dit visueel verbluffende boek neemt je mee op een fascinerende reis door de stad van jazz, blues en soul in het diepe zuiden van de VS - New Orleans!

Een adembenemend koffietafelboek in de voetsporen van Cajuns en Creolen

Dit schitterende fotoboek onthult waarom een reis naar New Orleans onvergetelijk is: de kleurrijke architectuur van deze metropool aan de Mississippi, doordrenkt met koloniale geschiedenis, weerspiegelt de rijke cultuur van de Cajuns en Creolen in Louisiana. Pawlok's camera brengt je naar de meest authentieke plekken waar de zuidelijke levensstijl het sterkst voelbaar is: de bars en kroegen van het French Quarter, de geboorteplaats van jazz, blues en soul, het levendige straatleven, kleurrijke graffiti - en midden in dit alles, de mensen van de sprankelende muziek- en kunstscene.

Een luxe geïllustreerd boek met een unieke kijk op het leven

Sinds zijn doorbraak in de jaren '80 wordt Werner Pawlok, geboren in Stuttgart in 1953, in één adem genoemd met iconen als Warhol, Richter en Mapplethorpe. Zijn onconventionele portretfotografie straalt een intense intimiteit uit. Of hij nu de historische architectuur van New Orleans vastlegt of zich onderdompelt in de Cajun-cultuur in de straten van "Nola" tussen straatkunst en bluesbars, Pawlok's unieke stijl maakt dit weelderige, kleurrijke koffietafelboek tot een echte must-have. Dit boek is het perfecte cadeau voor iedereen die houdt van luxe, kunst en de bijzondere sfeer van New Orleans!

Big New York, limited edition met in totaal 1000 exemplaren - een adembenemend koffietafelboek in megaformaat met de meest iconische foto's van New York

New York City betovert iedereen meteen, en nog meer wanneer deze stad wordt vastgelegd door de lens van een camera! In dit luxe en visueel verbluffende koffietafelboek onthullen veertien van de beste fotografen hun unieke kijk op de stad die nooit slaapt. Dit buitengewone boek, net zo divers en creatief als New York zelf, is een ware smeltkroes van visuele kunst!

Magische momenten gezien door de ogen van 14 fotografiegiganten

Dit koffietafelboek viert het bruisende leven van New York City met legendarische beelden en betoverende momenten, vastgelegd door veertien verschillende en expressieve fotografen. Van de iconische zwart-witfoto's van Elliott Erwitt en de emotionele alledaagse taferelen van Thomas Hoepker tot de intieme, kwetsbare momenten vastgelegd door Phil Penman. En laten we de sfeervolle regenachtige beelden van Christophe Jacrot niet vergeten. Elk van deze fotografen deelt hun passie en liefde voor deze veelzijdige stad, wat resulteert in een caleidoscoop van fascinerende momenten en stijlen.

Een meesterwerk als geïllustreerd boek, een must-have voor verzamelaars

Dit indrukwekkende New York koffietafelboek in XXL-formaat trekt direct de aandacht met zijn indrukwekkende omvang: meer dan 500 pagina's vol verbluffende foto's en een luxueus ontwerp met avant-gardistische kleuraccenten, elegante embossing en een prachtig vervaardigde decoratieve slipcase. Dit boek is niet alleen een visueel feest, maar ook een begeerd verzamelobject. Het vangt het leven in New York in zijn meest fascinerende momenten en verandert het in een iconisch document van tijd en geschiedenis.

Mis deze kans niet om een stukje van de magie van New York in huis te halen met dit adembenemende koffietafelboek!

Last Laughs van Elliott Erwitt: Fotografie met humor in zijn laatste grote koffietafelboek

In zijn laatste grote fotoboek, "Last Laughs", combineerde Elliott Erwitt meesterlijk zwart-witfotografie met speelse humor. Als geen ander slaagde deze legendarische fotograaf uit New York erin om alledaagse scènes over de hele wereld met hart en humor vast te leggen door zijn lens. Kort voor zijn overlijden in 2023 selecteerde hij deze prachtige verzameling grappige, gevatte momentopnamen voor zijn laatste grote fotoboek, dat ook een zweem van weemoedige nostalgie vanuit hedendaags perspectief bevat.

Een uniek koffietafelboek tussen nostalgie en hedendaagse geschiedenis

Elliott Erwitt beheerste de kunst om bijzondere momenten vast te leggen in schijnbaar alledaagse scènes met zijn camera. Of het nu ging om sterren of onbekende gezichten op straat, mensen of honden, wanneer de legendarische fotograaf Erwitt de wereld door zijn lens observeerde, was zijn gevoel voor humor altijd zijn metgezel. Het is de onmiskenbare handtekening van zijn zwart-witfotografie die deze gevatte blikken op het leven van anderen heeft omgezet in indrukwekkende documenten van hedendaagse geschiedenis: een prachtig, soms melancholisch boek vol met handgekozen fotografische momenten vol nostalgie en humor.

Het erfgoed van de fotografielegende: Een koffietafelboek met weemoedige humor

Elliott Erwitt was de grand seigneur van de magazinefotografie, een langdurig lid van het beroemde Magnum Photos agentschap en diende ook als vice-president. De veelbereisde fotojournalist wist hedendaagse geschiedenis en momentopnamen van het leven als geen ander vast te leggen. Of het nu ging om beroemdheden zoals Marilyn Monroe en Jackie Kennedy, gewone mensen op de straten van New York of zijn favoriete onderwerp, honden, hij slaagde erin de humor in alledaagse scènes op een onvergelijkbare manier vast te leggen. Erwitt overleed in 2023, maar het erfgoed van de fotografielegende leeft voort - met een knipoog in zwart-wit en dit, zijn laatste zelfsamengestelde fotoboek "Last Laughs".

Koffietafelboek Deserts - de fascinatie van woestijnen in een prachtig koffietafelboek

Mysterieus, uniek en soms schijnbaar van een andere planeet, dit buitengewone koffietafelboek onthult de woestijnen van de aarde. De adembenemende landschapsfotografie in dit mooie koffietafelboek neemt ons mee over alle continenten. De Sahara met zijn kale rotsachtige en zandwoestijnen, gigantische duinen die elegant en majestueus tot in de verre verte kronkelen, de barre ijswoestijnen van Antarctica, eindeloze steppen en de uitgestrektheid van zoutwoestijnen en hooggelegen woestijnen in Amerika: dit prachtige koffietafelboek toont de diversiteit van 's werelds woestijnen op een indrukwekkende manier.

De woestijnen van de aarde in een boeiend samenspel van licht, kleur en eindeloze uitgestrektheid

Alleen op het eerste gezicht lijkt de wereld van steppe, zoutmeer, savanne en tundra kaal: dit fascinerende koffietafelboek is een meesterwerk van natuurfotografie, waarin de levendigheid van woestijnen over de hele wereld wordt vastgelegd. Philippe Bourseiller heeft met dit extravagante reisfotoboek een fascinerend portret van de aarde gecreëerd, reizend door Afrika, Arabië, Amerika, de Arctische en Antarctische gebieden: Majestueus zoals de Gobiwoestijn, mysterieus zoals de Sahara met zijn uitgestrekte duinen en vruchtbare oases, archaïsch zoals de Namib, de "Grote Leegte", soortenrijk en schilderachtig zoals de Kalahari of de woestijn van Colorado - de variëteit en kleurrijkheid van de landschapsfotografie in dit koffietafelboek is altijd opmerkelijk.

Indrukwekkend koffietafelboek van de bekroonde natuurfotograaf

Philippe Bourseiller is een landschapsfotograaf met een missie: al meer dan vier decennia documenteert hij de schoonheid van de wildernis met zijn camera en zet hij zich in voor het behoud van (nog) ongerepte natuurgebieden. Bekroond met de World Press Award en de Visa d'Or, heeft zijn buitengewone fotografie al meer dan 25 boeken gevuld. Met dit koffietafelboek over 's werelds mooiste woestijnen heeft hij een fascinerend portret van de woestijnen van de wereld gecreëerd - perfect als geschenk voor alle liefhebbers van landschapsfotografie!

Ibiza van Michael Poliza: doe inspiratie op voor je volgende reis

Verken het eigenzinnige Ibiza, het hippe zusje van Mallorca, in een fascinerend koffietafelboek. Van afgelegen vuurtorens tot bruisende feestlocaties: ontdek een van de meest opwindende vakantiebestemmingen opnieuw door de ongefilterde lens die het echte Ibiza en zijn unieke levensstijl vastlegt. Verken de Balearische eilanden door de ogen van bestsellerauteur Michael Poliza, wiens fotoboeken gepubliceerd door teNeues meer dan 100.000 exemplaren hebben verkocht.

Met in de hoofdrol John Malkovich, brengt uitgeverij Komma dit bijzondere project van fotograaf Sandro Miller in een unieke limited editie. Dit XXL boek wordt geleverd met een speciaal vervaardigde boekenstandaard. 

Fotograaf Sandro Miller onderneemt een fascinerende reis waarbij hij de grenzen verkent tussen origineel en kopie, tussen herinnering en interpretatie.

Zijn verhaal begint met een diepe eerbied voor de fotografische meesters die zijn artistieke pad hebben verlicht: Irving Penn, Patrick Demarchelier, Bert Stern, Diane Arbus en Gordon Parks. Deze iconische kunstenaars hebben niet zomaar invloed op hem gehad - zij hebben letterlijk zijn blik op de wereld gevormd.

Miller heeft echter meer gedaan dan hen simpelweg te eren. Hij heeft hun meest memorabele beelden nieuw leven ingeblazen, en heeft daarvoor de perfecte medeplichtige in zijn vriend John Malkovich gevonden. Samen hebben zij een uniek project geïnitieerd dat meer is dan een eenvoudige reconstructie - het is een diepgaande filosofische exploratie van creativiteit zelf.

Hun methode is bijna wetenschappelijk precies: elk beeld wordt tot in de kleinste details nagebouwd. Elk decor wordt minutieus gereconstrueerd, elk object zorgvuldig geselecteerd of nagemaakt. Malkovich heeft urenlange make-up transformaties ondergaan, geduldig en geconcentreerd, om werkelijk de protagonist van het originele beeld te worden.

Het fotografische moment zelf is intens maar vluchtig - slechts enkele minuten waarin Miller en Malkovich volledig synchroon zijn, twee kunstenaars die samen een nieuwe werkelijkheid creëren. Het resultaat is meer dan een kopie: het is een ontmoeting tussen twee werkelijkheden, twee tijdperken, twee interpretaties.

De beelden lijken op hologrammen die over elkaar heen zijn gelegd - dubbel­gangers die elkaar indringend aankijken, bijna niet van elkaar te onderscheiden. Miller slaagt erin subtiele nuances vast te leggen die bijna onzichtbaar zijn, maar desalniettemin cruciaal.

Het project is in een bijzondere collector's edition uitgemond: 'Malkovich – Then came John'. Dit is geen gewoon boek, maar een multimediaal kunstwerk. Het bevat een uniek ingebouwd beeldscherm, wordt geleverd met een stalen boekenstandaard, een USB-stick met vier korte films, en is persoonlijk gesigneerd door Miller en Malkovich.

Meer dan een fotoserie is dit een filosofische reflectie over kunst, herinnering, interpretatie en de dunne scheidslijn tussen origine en reproductie. Miller stelt fundamentele vragen: Wat betekent het om je iets toe te eigenen? Waar eindigt realiteit en begint fictie? En wie bepaalt uiteindelijk de grenzen tussen beide?

In 1964 verscheen meer dan zomaar een boek - er verscheen een culturele bom die Nederland zou doen ontploffen. 'Ik Jan Cremer' was niet zomaar een roman, het was een provocatie, een statement, een schreeuw van een generatie die zich wilde losmaken van de conventies.

Jan Cremer was geen gewone schrijver. Hij was een kunstenaar die de grenzen van literatuur, publiciteit en mythevorming virtuoos wist te bespelen. Zijn boek was meer dan tekst - het was een performance, een strategisch meesterwerk dat de Nederlandse literaire wereld compleet op zijn kop zou zetten.

Alles aan het boek was doordacht, tot in de kleinste details. Nergens bleek dat meer uit dan de iconische omslag. Waar andere auteurs bescheiden pasten, koos Cremer voor een brutaal zelfportret: hij op een Harley Davidson, gekleed in spijkerpak, marinierenpet en goggles. Een blik die rechtstreeks de lezer uitdaagde - alsof hij elk moment kon worden omvergereden.

Het was meer dan een boekcover. Het was een manifest van een generatie. Een beeld van ongetemde vrijheid, van een Hollandse jongen die zich door niemand liet gezeggen. Critici noemden het arrogant, maar Cremer wist: dit was zijn verhaal, verteld op zijn voorwaarden.

De publiciteit rondom het boek was even geraffineerd als het boek zelf. Cremer bespeelde media en publiek met een precisie die menig marketeer zou benijden. Reacties kwamen niet alleen uit de literaire wereld - zelfs de politiek mengde zich in het debat.

Nu, jaren later, verschijnt 'Icoon' - een collector's edition die de mythe van 'Ik Jan Cremer' verder uitdiept. Met een gelimiteerde oplage van slechts 25 exemplaren, verpakt in een speciaal ontworpen blik, inclusief vier unieke barietafdrukken van fotograaf Wim van der Linden.

Deze uitgave is meer dan een boek. Het is een tijdscapsule, een eerbetoon aan een moment waarop Nederlandse literatuur definitief veranderde. Een verhaal over een man die niet alleen schreef, maar de wereld uitdaagde om naar hem te luisteren.

Jan Cremer deed meer dan een boek schrijven. Hij creëerde een legende.

In de wereld van kunst en illustratie is eenvoud soms de hoogste vorm van complexiteit. Niemand belichaamde dit principe beter dan Dick Bruna, de Nederlandse kunstenaar die de wereld veroverde met een ogenschijnlijk eenvoudig konijntje genaamd nijntje.

Bruna's verhaal is er een van revolutie - niet met woorden of geweld, maar met lijnen en kleuren. Geïnspireerd door de grote avant-gardisten van zijn tijd - Braque, Picasso, Matisse en Léger - begon hij te experimenteren met kunst die grenzen deed vervagen tussen kinderlijke eenvoud en diepzinnige vormgeving.

Zijn methode was bijna filosofisch: hoe minder details, hoe krachtiger de boodschap. Hij reduceerde vormen tot hun essentie, gebruikte kleuren zo helder en zo zuiver dat ze bijna leefden op het papier. En in het centrum van deze artistieke reis stond nijntje - meer dan een konijn, een icoon van Nederlandse designgeschiedenis.

'nijntje xxl miffy' is meer dan een boek. Het is een eerbetoon, een diepgaande verkenning van Bruna's artistieke universum. Met bijna 600 pagina's onthult het de filosofie achter elke lijn, elke kleurkeuze, elke ogenschijnlijk eenvoudige vorm.

Uitgeverij Komma en Mercis Publishing hebben een collector's item gecreëerd - gelimiteerd tot slechts 1000 exemplaren, genummerd en vergezeld van een certificaat van echtheid. Elk boek is een stuk kunst op zichzelf.

Het meest bijzondere detail? Een speciaal ontworpen boekenstandaard door Bob van Dijk, die de vorm aanneemt van Bruna's beroemde kruisje - een kleine sculptuur die de essentie van Bruna's kunst perfect samenvat.

Dit boek vertelt het verhaal van een man die bewees dat kunst niet ingewikkeld hoeft te zijn om diep te zijn. Een verhaal van nijntje, maar vooral een verhaal van Dick Bruna - de man die de wereld zag door de meest eenvoudige, maar krachtigste lijnen.

In de wereld van fotografie is er kunst die raakt, en dan is er kunst die schokt. Barbara van Ittersum behoort tot die laatste categorie - een fotografe die de grenzen van waarneming durft te verleggen, uit te dagen en te herscheppen.

Haar werk introduceert een nieuw vocabulaire: het Barbarizsm. Het is meer dan een begrip - het is een visuele taal die spreekt over vrouwelijkheid, maar tegelijkertijd universeel is. Een taal die gender overstijgt, die zowel door vrouwen als mannen wordt begrepen, gevoeld en belichaamd.

Barbara's camera is geen instrument, maar een verlengstuk van haar ziel. Elk beeld is een reis door complexe landschappen: religie, seksualiteit, natuur, cultuurbotsingen, vrijheid en identiteit. Haar lens dringt door waar anderen zouden aarzelen, onthult wat meestal verborgen blijft.

Haar foto's zijn een contradictie: tegelijkertijd confronterend en betoverend. Ze maken de toeschouwer tot een voyeur, een getuige van intieme momenten die tegelijkertijd universeel en persoonlijk zijn. Elk beeld vertelt een verhaal dat verder gaat dan wat zichtbaar is.

De collector's edition van 'Barbaranalogica' is meer dan een boek. Het is een kunstobject, verpakt in een speciaal vormgegeven doos, vergezeld van drie gesigneerde en genummerde foto's. Elk exemplaar is uniek, net als elke blik door Barbara's lens.

Dit is meer dan fotografie. Dit is een filosofische verklaring over zien, voelen en begrijpen. Barbara van Ittersum nodigt ons uit om de wereld opnieuw te bekijken - met nieuwe ogen, zonder vooroordelen, met volledige overgave aan de complexiteit van menselijke ervaring.

Er zijn fotografen die beelden vastleggen, en dan zijn er fotografen die verhalen onthullen. Hessel Bosch behoort tot die laatste categorie - een visuele verteller die de wereld ziet zoals weinigen dat kunnen.

Na bijna vijftig jaar vakfotografie heeft Bosch zichzelf bevrijd van alle regels. Zijn lens is meer dan een instrument - het is een derde oog, een poort naar verborgen werkelijkheden. Hij reist de wereld over, op zoek naar de verhalen die schuilgaan achter vergeten muren, verweerde oppervlakken en verlaten ruimtes.

Waar anderen voorbijkijken, ziet Bosch schoonheid. Zijn urban-fotoseries zijn meer dan beelden - ze zijn archeologie van de vergetelheid. Industrieel erfgoed, culturele fragmenten, architecturale getuigen: hij onthult hen in hun meest pure staat - rauw, ruig, naakt. Elke pixels vertelt een verhaal dat anders verloren zou zijn gegaan.

Maar Bosch is veelzijdiger dan alleen een documentaire fotograaf. Zijn portretwerk is even diepgaand. Hij jaagt niet op poses, maar op essentie. Met een bijna onzichtbare techniek laat hij zijn onderwerpen vergeten dat ze gefotografeerd worden - hij vangt de ziel, niet het oppervlak.

De collector's edition 'Hessel' is meer dan een boek. Het is een reis door de ogen van een kunstenaar die de wereld anders ziet. Genummerd, gesigneerd, verpakt in een luxe doos - elk exemplaar is een uniek kunstobject.

Hessel Bosch doet meer dan fotograferen. Hij bevrijdt herinneringen, geeft stem aan de stilte, en onthult schoonheid in wat anderen over het hoofd zien.

Na het daverende succes van zowel de limited als de unlimited editie van 'Rijks, Masters of the Golden Age', slaan het Rijksmuseum en de befaamde ontwerper Marcel Wanders opnieuw de handen ineen met een bijzondere Special Edition.

Dit boek is meer dan zomaar een kunstboek. Het is een visuele reis terug naar de Gouden Eeuw, waarbij meer dan 64 iconische schilderijen uit de Eregalerij van het Rijksmuseum centraal staan. Elk detail is met de grootst mogelijke zorg samengesteld: van de met de hand geschreven kalligrafie tot het luxueuze, hoogwaardige papier en de geavanceerde druktechnieken.

Wat het fotoboek 'Rijks, Masters of the Golden Age' werkelijk onderscheidt, is de unieke blik die wordt geboden door hedendaagse vooruitstrevende denkers. Gerenommeerde kunstenaars en creatieven zoals de fotograaf Erwin Olaf, ontwerper David Allen, mode-icoon Angela Missoni en documentairemaker Jimmy Nelson voorzien de kunstwerken van prikkelende perspectieven en eigentijdse reflecties.

Qua fysieke presentatie sluit deze Special Edition aan bij de limited edition - met een bijzonder accent. Het boek is namelijk opgesplitst in twee zachte kaften die samen worden gepresenteerd in een elegante hardcover cassette. Een design dat zowel eer bewijst aan de traditie als vernieuwend durft te zijn.

Het is meer dan een boek. Het is een eerbetoon aan de Nederlandse kunstgeschiedenis, een visueel spektakel dat de 17e-eeuwse meesters op een hedendaagse, verrassende manier tot leven wekt.