Nieuwe boekuitgaven

Golf – The Ultimate Book, Revised Edition
Auteurs: Stefan Maiwald & Peter Feierabend

Golf – The Ultimate Book is terug in een volledig herziene en uitgebreide editie, met nóg meer verhalen, stijl en achtergrondinformatie uit de wereld van golf. Dit luxe koffietafelboek is een eerbetoon aan de rijke traditie, elegantie en aantrekkingskracht van golf, en neemt je mee langs ’s werelds meest spectaculaire golfbanen, iconische toernooien en legendarische spelers.

Van het historische Royal and Ancient Golf Club of St. Andrews tot droomresorts met uitzicht op alpine berglandschappen of witte zandstranden: dit boek biedt een visuele en inhoudelijke reis door de mooiste golfbestemmingen ter wereld. Nieuwe hoofdstukken belichten de rol van vrouwen in de golfsport en de groeiende populariteit onder beroemdheden zoals Nicole Kidman en Justin Timberlake.

Ook lees je boeiende anekdotes over excentrieke spelers, onwaarschijnlijke momenten op de green en de rijke geschiedenis van exclusieve golfclubs. Of je nu zelf speelt of gewoon van de lifestyle houdt: dit fotoboek is een bron van inspiratie én een schitterende toevoeging aan elke koffietafel.

Over de auteurs:
Stefan Maiwald is een gevierd Duits auteur die bekendstaat om zijn veelzijdige non-fictie en literaire werken. Vanuit zijn thuisbasis op het Italiaanse eiland Grado schrijft hij bestsellers over cultuur, geschiedenis en het goede leven.

Peter Feierabend is grafisch ontwerper, redacteur en uitgever, en werkte mee aan meer dan 3.000 boekprojecten wereldwijd. Zijn oog voor visuele kwaliteit en inhoudelijke diepgang maken dit boek tot een absolute must-have voor elke golfliefhebber.

I Love New York
Auteur: David Drebin

Met I Love New York brengt topfotograaf David Drebin een visueel eerbetoon aan de stad die nooit slaapt. Dit luxueuze koffietafelboek laat je New York beleven zoals je het nog nooit hebt gezien: vol romantiek, mysterie en onmiskenbare energie.

In groot formaat, met een kunstzinnig uitgesneden cover, is dit fotoboek een echt statement piece, een meesterwerk dat zowel inhoudelijk als visueel imponeert. Drebin’s cinematografische stijl vangt de magie van New York in verleidelijke beelden vol emotie, verlangen en dramatische stadsgezichten. Elk beeld vertelt een verhaal, doordrenkt met melancholie, humor en schoonheid.

Of je nu een kunstliefhebber bent, een fan van New York, of simpelweg houdt van indrukwekkende fotografie, I Love New York is een ware must-have voor jouw collectie of koffietafel.

Over de auteur:
David Drebin (Toronto, 1970) is een internationaal gevierd kunstenaar en fotograaf, gevestigd in New York. Hij studeerde af aan de prestigieuze Parsons School of Design en verwierf wereldwijde bekendheid met zijn filmische en psychologisch geladen beeldtaal. Zijn werk wordt vertegenwoordigd door topgalerieën over de hele wereld en staat bekend om zijn unieke mix van glamour, drama en menselijke emotie.

Andrew Martin, Interior Design Review Vol. 29
Auteur: Andrew Martin

Productomschrijving:

Dé interieurbijbel is terug! Andrew Martin, Interior Design Review Vol. 29 bundelt op spectaculaire wijze de meest toonaangevende interieurtrends, opvallende stijlen en toptalent uit de internationale designwereld. Op ruim 500 rijk geïllustreerde pagina’s vind je meer dan 1.000 adembenemende foto’s van interieurs die variëren van tijdloos klassiek tot gedurfd avant-garde.

Elk jaar stelt Andrew Martin een unieke selectie samen van wereldwijde interieurontwerpers, inclusief de winnaar van de prestigieuze “Designer of the Year”-award. Dit imposante koffietafelboek is daarmee niet alleen een visueel spektakel, maar ook een essentieel naslagwerk voor interieurprofessionals, ontwerpers en liefhebbers van stijlvol wonen.

Of je nu op zoek bent naar inspiratie voor je eigen interieur of de nieuwste designtrends van over de hele wereld wilt ontdekken, dit fotoboek is een onmisbare aanvulling op elke interieurboekencollectie. Van innovatieve materialen tot harmonieuze kleurcombinaties en indrukwekkende ruimtes: deze uitgave viert de creativiteit van de internationale interieurwereld in al haar glorie.

Over de auteur:
Andrew Martin is een iconische naam in de wereld van interieurdesign. Als oprichter van het gelijknamige designlabel en bedenker van de jaarlijkse Interior Design Review, weet hij al bijna drie decennia lang de toon te zetten binnen de branche. Met zijn scherpe oog voor esthetiek, originaliteit en wereldwijde trends heeft Martin een platform gecreëerd dat de grens tussen kunst, interieur en lifestyle moeiteloos overschrijdt.

Morocco
Auteur: Fokion Zissiadis

Laat je meevoeren naar het magische Marokko in het indrukwekkende koffietafelboek Morocco van fotograaf en wereldreiziger Fokion Zissiadis. Deze visuele reis door het land van uitersten legt de unieke balans vast tussen eeuwenoude tradities en moderne invloeden, gevangen in adembenemende beelden.

Na eerdere publicaties over IJsland en Groenland, richt Zissiadis zijn lens nu op de levendige cultuur en het gevarieerde landschap van Marokko. In een luxe XXL-formaat en uitgevoerd met een linnen omslag en hoogwaardig papier, is dit fotoboek niet alleen een kunstwerk voor het oog, maar ook een waardevol verzamelobject voor liefhebbers van fotografie, reizen en interieur.

Van de mysterieuze ruïnes van Volubilis tot de felgekleurde steegjes van Chefchaouen, en van de bruisende markten van Fez en Rissani tot de rust van de woestijn: Zissiadis weet het hart van Marokko vast te leggen met oog voor detail, emotie en cultuur. Elk beeld vertelt een verhaal, over mensen, plekken en tradities die samen het ware gezicht van Marokko vormen.

Morocco is meer dan een fotoboek. Het is een uitnodiging om de ziel van een land te ontdekken en de rijkdom aan kleuren, vormen en sferen te ervaren die Marokko zo onweerstaanbaar maken. Een must-have voor liefhebbers van exclusieve koffietafelboeken, wereldfotografie en culturele inspiratie.

Over de auteur:

Fokion Zissiadis (1956, Thessaloniki) is een Griekse fotograaf en avonturier met een diepe passie voor landschapsfotografie. Oorspronkelijk opgeleid als architect in Philadelphia, ontdekte hij daar zijn liefde voor beeld en compositie. Na een succesvolle carrière in het toerisme, waaronder als mede-eigenaar van het prestigieuze Sani Resort in Griekenland, wijdde hij zich vanaf 2016 volledig aan fotografie.

Zissiadis reisde de wereld rond en legde bijzondere natuurgebieden vast – van gletsjers in IJsland tot de Sahara en savannes in Afrika. Zijn werk kenmerkt zich door oog voor contrast, geologie en menselijke cultuur in relatie tot landschap. Zijn boeken Iceland, Vietnam, Greenland en nu Morocco zijn wereldwijd geprezen en tentoongesteld, onder andere in het Benaki Museum in Athene.

Met Morocco voegt hij opnieuw een visueel meesterwerk toe aan zijn oeuvre, een eerbetoon aan de schoonheid, spiritualiteit en diversiteit van dit Noord-Afrikaanse juweel.

The Jaguar Book, Collector’s Edition
Auteurs: René Staud, Jürgen Lewandowski

Voor de echte verzamelaar en autoliefhebber!
The Jaguar Book, Collector’s Edition is een luxe koffietafelboek dat de legendarische charme van het automerk Jaguar op ongeëvenaarde wijze vastlegt. Deze exclusieve uitgave verschijnt in een stijlvolle slipcase met kleurgesneden randen en een verfijnd lasersnij-design, een waar kunstwerk voor elke boekenkast.

Fotograaf René Staud, dé meester van de automobielfotografie, brengt in dit fotoboek iconische Jaguar-modellen als de tijdloze E-Type en de elegante XK 140 tot leven. Elk beeld straalt passie, precisie en historie uit. Maar dit boek biedt méér dan alleen indrukwekkende auto’s: het laat zien hoe Jaguar wereldwijd een cultuuricoon werd, met een diepe invloed op film, kunst, mode en motorsport.

Ontdek verhalen over beroemdheden die Jaguar reden, van filmsterren tot royalty’s, en over Jaguar’s glansrollen in Hollywoodklassiekers zoals James Bond’s Spectre. Daarnaast biedt het boek unieke inkijkjes in de privécollecties van beroemdheden en in de rijke racegeschiedenis van het merk, met grootheden als Stirling Moss.

Of je nu fan bent van klassieke auto’s, fotografie, luxe lifestyle of design, dit fotoboek is een must-have. Het is niet alleen een eerbetoon aan de esthetiek en techniek van Jaguar, maar ook aan zijn tijdloze invloed op de wereldwijde cultuur. The Jaguar Book, Collector’s Edition is een exclusief verzamelobject dat in geen enkele collectie mag ontbreken.

Over de auteurs:

René Staud is wereldwijd bekend als de meester van de moderne autofotografie. Met zijn unieke lichttechniek, het beroemde “Magicflash®”, heeft hij talloze iconische automodellen voor de lens gehad. Zijn werk wordt geprezen om de perfecte balans tussen design, licht en emotie. Staud weet als geen ander hoe hij auto’s kan vastleggen als ware kunstwerken. Zijn foto’s sieren talloze tentoonstellingen en publicaties, en zijn boeken zijn ware bestsellers onder autoliefhebbers.

Jürgen Lewandowski is een van de meest gerenommeerde autojournalisten van Europa. Hij schreef meer dan 90 boeken over auto’s, design en automerken en geldt als een autoriteit op het gebied van klassieke en moderne luxevoertuigen. Met zijn diepgaande kennis en liefde voor autogeschiedenis verrijkt hij dit boek met boeiende verhalen, anekdotes en technische inzichten die Jaguar’s erfgoed tot leven brengen.

Grand Tour Italy, The Renaissance of Refined Travel
Auteur: Tim Labenda, Dr. Hannes-Vincent Krause

Een nieuwe definitie van stijlvol reizen: exclusieve plekken, elegant design en de kunst van onthaasten.
• Unieke reisgids: een luxe koffietafelboek dat Italië laat zien zoals je het nog niet kende – weg van de massa, dichtbij de essentie.
• Creatief duo uit Berlijn: influencers Tim Labenda en Hannes-Vincent Krause nemen je mee op hun persoonlijke ontdekkingstocht door Italië.
• Smaakvol en inspirerend: met aandacht voor lokale makers, culturele parels, culinaire ervaringen en betoverende interieurs.
• Visuele verleiding: een rijk geïllustreerd boek vol sfeer, stijl en onconventionele schoonheid.

Het koffietafelboek Grand Tour Italy is een ode aan het langzame leven en de verfijnde schoonheid van Italië. In dit luxe koffietafelboek nemen Tim Labenda en Hannes-Vincent Krause je mee op een persoonlijke reis langs geheime adresjes, eersteklas hotels, kleine boetieks, lokale ambachtslieden en culturele hotspots. Alles stijlvol gepresenteerd, ver van massatoerisme en vol karakter.

De auteurs combineren indrukwekkende fotografie met inspirerende verhalen over vakmanschap, esthetiek en het genieten van de kleine dingen. Van rustige tuinen in Florence tot intieme trattoria’s in Napels, elke bestemming is zorgvuldig gekozen en vastgelegd met oog voor detail.

Voor iedereen die houdt van design, cultuur, reizen en het Italiaanse goede leven.
Dit fotoboek is meer dan een reisverslag, het is een visuele belevenis vol elegantie, ideaal voor op de salontafel of als luxe cadeau voor levensgenieters.


Over de auteurs

Tim Labenda is opgeleid als kleermaker en studeerde mode- en textielontwerp. Hij runde zijn eigen succesvolle label en werkte als creatief consultant voor merken als Missoni. Tegenwoordig richt hij zich op interieurontwerp en fotografie. Zijn werk werd bekroond met prestigieuze prijzen, waaronder de European Woolmark Prize, en is gepubliceerd in Vogue, ELLE, AD en Schöner Wohnen.

Dr. Hannes-Vincent Krause studeerde psychologie en promoveerde op het effect van sociale media op welzijn. Hij werkt als onderzoeker in Berlijn, adviseert de EU-Commissie en gaf een TED Talk over zijn vakgebied. Als voormalig internationaal model werkte hij jarenlang samen met toonaangevende mode- en luxemerken.

Samen vormen Tim en Hannes-Vincent een creatief contentduo uit Berlijn. Hun liefde voor design, ambacht en schoonheid bracht hen naar unieke bestemmingen over de hele wereld. Ze delen hun reizen en hun leven, van antiek en kunst tot gastronomie en interieur, met duizenden volgers online en werken samen met internationale topmerken zoals Gucci, Hermès, Cassina, LOEWE en Diptyque.

Grand Tour Provence, The Renaissance of Refined Travel
Auteurs: Tim Labenda, Dr. Hannes-Vincent Krause

Een verfijnde reis door Zuid-Frankrijk vol stijl, rust en zintuiglijke luxe.
• Unieke reiservaring: een visueel meesterwerk over de verborgen parels van de Provence, ver weg van de toeristische paden
• Reisduo uit Berlijn: influencers Tim Labenda & Hannes-Vincent Krause delen hun liefde voor design, gastronomie en het Franse savoir-vivre
• Van lavendelvelden tot luxe hotels: ontdek het authentieke Frankrijk door de lens van twee moderne estheten
• Rijk geïllustreerd: een elegant koffietafelboek vol tijdloze fotografie, persoonlijke verhalen en stijlvolle inspiratie

Beleef de zuidelijke charme van Frankrijk op haar meest elegante manier met Grand Tour Provence. Dit luxe koffietafelboek neemt je mee naar een betoverende regio, waar natuurlijke schoonheid, verfijnde cultuur en ongekende gastvrijheid samenkomen. Van de lavendelvelden van de Luberon tot aan verborgen juweeltjes in Saint-Tropez, Nice en de Camargue – elke pagina ademt de essentie van stijlvol reizen.

Het creatieve duo Tim Labenda en Hannes-Vincent Krause onthult hun favoriete plekken, exclusieve boetiekhotels, culinaire hotspots, lokale ambachtslieden en betoverende interieurs. Deze visuele reisgids biedt niet alleen prachtige beelden, maar ook persoonlijke inzichten en waardevolle tips voor wie op zoek is naar echte beleving en esthetische rust.

Voor fijnproevers, designliefhebbers en levensgenieters die de Provence willen ontdekken op een manier die verrast, verrijkt en inspireert.


Over de auteurs

Tim Labenda is opgeleid als kleermaker en studeerde mode- en textielontwerp. Hij runde zijn eigen gelijknamige label en werkte als consultant voor merken als Missoni. Tegenwoordig richt hij zich op interieurontwerp en fotografie. Zijn werk werd bekroond met o.a. de European Woolmark Prize en is regelmatig te zien in Vogue, ELLE, AD en Schöner Wohnen.

Dr. Hannes-Vincent Krause studeerde psychologie in Hamburg en Berlijn en promoveerde op het effect van sociale media op mentale gezondheid. Hij werkt als wetenschapper in Berlijn, publiceert in internationale vakbladen, adviseert de EU-Commissie en gaf een TED Talk over zijn onderzoek. Zijn jarenlange ervaring als internationaal model gaf hem diep inzicht in de wereld van luxe en design.

Samen vormen zij een creatief contentduo uit Berlijn, bekend om hun verfijnde smaak, liefde voor ambacht en oog voor ongewone schoonheid. Via social media nemen ze duizenden volgers mee in hun wereld van kunst, antiek, interieur, mode en reizen. Ze werkten eerder samen met internationale topmerken zoals Gucci, Hermès, Cassina, Ginori, LOEWE en Diptyque.

London
Auteur: Serge Ramelli

Een adembenemende visuele ode aan de bruisende Britse hoofdstad.
• Kleurrijke en contrastrijke fotografie van wereldklasse door topfotograaf Serge Ramelli
• Iconische bezienswaardigheden én verborgen parels in één luxueus koffietafelboek
• Een unieke kijk op Londen, als artistiek meesterwerk én als reisbestemming
• Met nog niet eerder gepubliceerde beelden in hoogwaardige hardcoveruitvoering

Ontdek de magische allure van Londen door de lens van de internationaal gelauwerde fotograaf Serge Ramelli. In dit indrukwekkende koffietafelboek presenteert Ramelli 176 pagina’s vol meesterlijke foto’s waarin het karakter en de veelzijdigheid van de Britse hoofdstad op onnavolgbare wijze worden vastgelegd. Van de imposante Tower Bridge en de iconische Big Ben tot geheime hoekjes vol charme: elke opname vertelt een eigen verhaal.

Serge Ramelli staat bekend om zijn vermogen om steden die al duizenden keren gefotografeerd zijn, tóch op een compleet nieuwe manier in beeld te brengen. Met een scherp oog voor licht, schaduw en compositie transformeert hij het stedelijke landschap tot pure kunst. Zijn kenmerkende stijl – een krachtig spel van contrast en kleur – maakt dit fotoboek tot een ware visuele belevenis.

London is niet zomaar een fotoboek; het is een artistieke reis door één van de meest levendige steden ter wereld. Perfect voor liefhebbers van fotografie, kunst én Londen.

Over de auteur

Serge Ramelli is een internationaal gerenommeerde fotograaf en filmmaker die al sinds zijn jeugd geboeid is door de kracht van het beeld. In 2005 maakte hij van zijn passie zijn beroep en ontwikkelde zich tot een expert in stadsfotografie, met een nadruk op visuele beleving en technische perfectie.

Naast zijn werk als fotograaf deelt Ramelli zijn kennis via populaire YouTube-tutorials en fotografie-workshops, waarmee hij inmiddels bijna 1 miljoen volgers wereldwijd inspireert. Zijn stijl kenmerkt zich door gedurfde contrasten, levendige kleuren en een filmisch gevoel voor sfeer.

Met eerder verschenen titels over Parijs en New York, en nu dit hoogwaardige hardcoverboek over Londen, bevestigt Ramelli zijn status als één van de toonaangevende fotografen van onze tijd. London is een must-have voor elke koffietafel, een bron van inspiratie voor fotografen én een stijlvolle reisgids voor Londenliefhebbers.

Masters of Street Art, Art without a Frame
Auteur: Michael Harker

Grenzeloze kunst op wereldformaat, een eerbetoon aan de meest indrukwekkende street art ter wereld.
• Monumentale murals van topartiesten als Tamara Alves en Bordalo II in één luxe koffietafelboek
• Van Parijs en Lissabon tot São Paulo, Singapore en Wenen, een wereldreis langs openluchtkunst
• Een must-have voor liefhebbers van street art, popart én hedendaagse cultuur
• Met interviews, citaten en diepgaande achtergrondinformatie over de kunst en de makers

Stap binnen in de bruisende wereld van street art met het visueel overweldigende koffietafelboek Masters of Street Art, Art without a Frame, samengesteld door fotograaf Michael Harker en cultuurhistoricus Dr. Suzanne Bäumler. Dit hoogwaardige fotoboek brengt de meest indrukwekkende muurschilderingen van ’s werelds bekendste urban kunstenaars samen in één monumentale uitgave – van de poëtische werken van Tamara Alves tot de maatschappijkritische installaties van Bordalo II, die afval en plastic omtovert tot indringende dierenportretten.

Met zijn grootformaat fotografie toont dit fotoboek hoe graffiti en street art stadsgezichten transformeren tot openluchtgalerijen. Van vergeten muren tot complete wijken: de werken op deze pagina’s vormen een kleurrijk, krachtig palet van cultuur, activisme en creativiteit.

Naast visuele pracht bevat het boek interviews, citaten en beschouwingen die context bieden bij deze grensverleggende kunstvorm. Ook festivals zoals Calle Libre in Wenen krijgen aandacht als katalysator van de internationale street art-beweging.

Masters of Street Art is een stijlvol statement piece voor elke kunstliefhebber – een boek dat niet alleen de schoonheid van urban art viert, maar ook de verhalen vertelt die achter de muren schuilgaan. Ideaal voor wie houdt van eigentijdse beeldcultuur, stedelijke inspiratie en de rauwe energie van straatkunst.

Over de auteur

Michael Harker (1951) is fotograaf met een scherp oog voor het onverwachte. Hij studeerde in Wenen en woont afwisselend in München en Lissabon. Na jarenlang te hebben gewerkt in andere disciplines, keerde hij in 2007 terug naar zijn oorspronkelijke passie: fotografie. Zijn werk kenmerkt zich door een romantisch en grafisch perspectief, waarmee hij mensen, steden en landschappen vastlegt met gevoel voor emotie en detail.

Zijn fascinatie voor street art ontstond tijdens de documentatie van urban projecten zoals het iconische 5 Pointz in New York. Sindsdien groeide street art uit tot een centraal thema in zijn werk. Met publicaties zoals Icons of Street Art – Big Murals en nu dit nieuwe boek, draagt hij bij aan het zichtbaar maken én bewaren van deze vluchtige, maar veelzeggende kunstvorm.

Winterland, The Colors of Snow
Auteur: Christophe Jacrot

Een poëtisch eerbetoon aan de stille pracht van de winter.
• Adembenemende winterfotografie van wereldberoemd fotograaf Christophe Jacrot
• Van besneeuwde wereldsteden tot verlaten landschappen – een visuele reis door winterse verstilling
• Perfect cadeau voor liefhebbers van natuur, kunstfotografie en de melancholie van sneeuw

Laat je meevoeren in de dromerige, verstilde wereld van de winter met het indrukwekkende koffietafelboek Winterland, The Colors of Snow van de Franse fotograaf Christophe Jacrot. Bekend om zijn bijzondere stijl waarin hij weerfenomenen als sneeuw, regen en storm transformeert tot poëtische beelden, nodigt Jacrot je uit om de winter op een nieuwe manier te beleven.

Met een oog voor detail en sfeer legt hij de vergankelijke schoonheid van sneeuw vast: van bruisende metropolen onder een deken van wit tot eenzame, ongerepte vlaktes waar stilte regeert. Elke foto vertelt een eigen verhaal van kou, rust en pure natuur, en roept tegelijk gevoelens op van nostalgie, verwondering en verstilling.

Winterland, The Colors of Snow is meer dan een fotoboek: het is een kunstzinnig portret van de winter in al haar facetten. Jacrot’s subtiele spel met licht, kleur en contrast brengt het winterlandschap tot leven – een eerbetoon aan zowel de kwetsbaarheid als de kracht van de natuur. Zijn foto's lijken momenten uit een droomwereld, maar zijn verrassend herkenbaar en menselijk in hun emotionele lading.

Dit luxe koffietafelboek is een prachtig verzamelstuk voor iedereen die geraakt wordt door winterse schoonheid, kunstzinnige fotografie of de rust van het seizoen. Een visuele meditatie in boekvorm.

Over de auteur

Christophe Jacrot (geb. 1960) is een Franse fotograaf die wereldwijd bekendstaat om zijn melancholische beelden van slecht weer. Hoewel zijn eerste stappen in de kunstwereld lagen bij het maken van bekroonde korte films, keerde hij terug naar zijn eerste liefde: fotografie. Gefascineerd door het spel van regen, sneeuw en mist, ontwikkelde Jacrot een unieke stijl die de poëzie van weersomstandigheden zichtbaar maakt.

Zijn beelden – vaak genomen in grote steden als Parijs, New York of Hongkong – tonen de stille, verborgen schoonheid van momenten die anderen misschien als somber beschouwen. Met een scherp oog voor compositie en sfeer weet Jacrot emoties op te roepen die raken aan herinnering, stilte en vergankelijkheid. Hij wordt wereldwijd gevolgd op social media en zijn werk is geliefd bij kunstliefhebbers, galeries en verzamelaars.

Thomas Hoepker, Stories of Humanity
Auteur: Thomas Hoepker

Een indrukwekkend eerbetoon aan de meester van humanistische fotografie.
• Een hoogwaardig retrospectief met iconische en nooit eerder gepubliceerde beelden
• Onvervalste inkijk in het dagelijks leven én wereldgebeurtenissen, vastgelegd door Magnum-legende Thomas Hoepker
• Must-have voor liefhebbers van documentaire fotografie, visuele journalistiek en moderne geschiedenis

Ontdek het indrukwekkende oeuvre van een van de meest invloedrijke fotografen van de afgelopen decennia in het luxe fotoboek Thomas Hoepker, Stories of Humanity. Deze langverwachte retrospectieve toont het levenswerk van Thomas Hoepker, een meester in het vastleggen van de menselijke conditie. Zijn beelden balanceren tussen kunst en journalistiek en vangen de essentie van het moment met ongeëvenaarde precisie.

Van aangrijpende reportages uit crisisgebieden tot indringende portretten van het dagelijks leven in de Verenigde Staten, de DDR en daarbuiten: Hoepkers werk biedt een ongefilterde blik op de wereld. Zijn beroemde fotoserie van Muhammad Ali, maar ook zijn sobere, eerlijke beelden uit de Koude Oorlog-periode, behoren tot de hoogtepunten in dit koffietafelboek.

De zorgvuldig samengestelde selectie bevat ook nooit eerder gepubliceerde foto’s uit zijn archief, waardoor dit boek niet alleen een visueel meesterwerk is, maar ook een unieke aanvulling voor iedere serieuze fotografiecollectie. De combinatie van zwart-wit beelden en kleurfotografie toont Hoepkers ontwikkeling als beeldverteller door de jaren heen, van de jaren ’50 tot de vroege 21e eeuw.

Thomas Hoepker, Stories of Humanity is een visueel tijdsdocument dat aanzet tot reflectie. Een ode aan het mens-zijn, verteld door de lens van een grootmeester.

Over de auteur

Thomas Hoepker (geb. 1936 in München) is een van de iconen van de documentaire fotografie. Al op jonge leeftijd begon hij met fotograferen en al snel werkte hij voor toonaangevende tijdschriften zoals Münchener Illustrierte en Kristall. Vanaf 1964 gaf hij als staffotograaf bij het weekblad stern mede vorm aan de beeldtaal van de Duitse naoorlogse pers.

Zijn carrière kreeg internationale erkenning toen hij in 1989 als eerste Duitse fotograaf werd toegelaten tot het prestigieuze fotocollectief Magnum Photos, waar hij later ook vicevoorzitter en president van werd. Naast fotografie maakte Hoepker ook naam als documentairemaker. Zijn werk werd wereldwijd tentoongesteld en gepubliceerd in talrijke boeken en exposities.

Hoepkers stijl kenmerkt zich door empathie, precisie en maatschappelijke betrokkenheid – kenmerken die hem tot een van de belangrijkste vertegenwoordigers maken van de zogenoemde “concerned photography”, een vorm van fotografie die zich richt op sociale en menselijke thema’s. Zijn nalatenschap is blijvend en van grote waarde voor de geschiedenis van de visuele journalistiek.

Longines, Watches That Made History
Auteur: Pierre-André Schmitt

Een tijdloos eerbetoon aan 190 jaar Zwitserse horlogegeschiedenis.
• Een uniek koffietafelboek over iconische Longines-horloges en hun legendarische dragers
• Van luchtvaartpioniers tot sporthelden: elk horloge vertelt een persoonlijk verhaal
• Perfect voor liefhebbers van luxe horloges, Zwitserse vakmanschap en designgeschiedenis

Longines, Watches That Made History neemt je mee op een fascinerende reis door de rijke geschiedenis van het Zwitserse horlogemerk Longines. In 50 meeslepende hoofdstukken ontdek je niet alleen de technische en esthetische hoogtepunten van de iconische tijdstukken, maar vooral de verhalen van hun beroemde dragers – van Albert Einstein en Joe Louis tot luchtvaartpionier Jackie Cochran.

Dit koffietafelboek toont hoe een polshorloge meer is dan een instrument om de tijd af te lezen. Het is een metgezel, een erfstuk en een stille getuige van persoonlijke en historische mijlpalen. Met prachtige fotografie, historische context en technische details wordt elk horloge tot leven gebracht als een stukje levendige geschiedenis.

Het fotoboek is fraai vormgegeven en ideaal als luxe geschenk of als stijlvolle toevoeging aan de collectie van iedere horlogeliefhebber. Of je nu gepassioneerd bent door Zwitsers vakmanschap, vintage horloges of inspirerende levensverhalen, dit koffietafelboek biedt een unieke blik op de wereld van Longines, waar techniek en emotie samenkomen.

Een absolute must-have voor verzamelaars, horlogefanaten en liefhebbers van storytelling.

Over de auteur

Pierre-André Schmitt (geboren in 1958) is een Zwitserse journalist met een indrukwekkende carrière van meer dan 40 jaar in de media. Van 2017 tot 2023 was hij hoofdredacteur en mede-eigenaar van het gerenommeerde horlogetijdschrift Watch Around. Daarnaast schrijft hij al ruim twee decennia over horloges voor onder meer het prestigieuze Zwitserse zakenblad Bilanz, waar hij tevens plaatsvervangend hoofdredacteur is geweest.

Voor zijn werk in de horlogewereld was Schmitt onder meer hoofdredacteur van de Schweizer Automobil-Revue, het oudste autotijdschrift van Europa. Ook bekleedde hij de functie van adjunct-hoofdredacteur bij het Zwitserse nieuwsblad Facts. Zijn passie voor horloges en zijn journalistieke scherpte maken hem tot een autoriteit op het gebied van horlogekunst, en zijn oog voor detail komt prachtig tot uiting in dit uitzonderlijke boek over Longines.

Cottagecore, New Countryside Living
Auteur: gestalten

Ontdek de rust en romantiek van het moderne buitenleven
• Sfeervolle interieurs op het kruispunt van landelijke charme en hedendaags design
• Voor liefhebbers van cottagecore, slow living, duurzaam wonen en landelijke esthetiek
• Een visuele ode aan het verlangen naar eenvoud, verbondenheid en karaktervolle woonruimtes

In een tijd waarin het stadsleven steeds drukker en digitaler wordt, groeit het verlangen naar rust, ruimte en een meer bewuste manier van leven. Cottagecore, New Countryside Living vangt dit gevoel perfect in beeld én verhaal. Dit inspirerende koffietafelboek laat zien hoe een nieuwe generatie de hectiek van de stad verruilt voor het ritme van het platteland, en daar eigenzinnige, stijlvolle woningen creëert.

Deze interieurs combineren het beste van twee werelden: ze ademen nostalgie en landelijkheid, maar zijn tegelijkertijd doordrenkt met een moderne esthetiek en een sterk gevoel voor sfeer, comfort en duurzaamheid. Elk huis is een persoonlijk toevluchtsoord waarin historie en eigentijdse visie samenkomen.

Wat je kunt verwachten:

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van landelijke huizen die authenticiteit combineren met hedendaags comfort
• Inspirerende verhalen over stedelingen die bewust kiezen voor een leven op het platteland en hun woning volledig naar eigen hand zetten
• Betoverende fotografie die de essentie van de cottagecore-levensstijl vangt: eenvoud, karakter en oprechte schoonheid

Over de uitgever: gestalten

gestalten is een toonaangevende uitgever uit Berlijn die wereldwijd bekend staat om hoogwaardige boeken over design, interieur, lifestyle, reizen en visuele cultuur. De uitgeverij staat garant voor inspirerende uitgaven met een kenmerkende esthetiek, sterke storytelling en een diepgaande blik op hedendaagse trends. Cottagecore – New Countryside Living is een prachtig voorbeeld van gestalten's missie: boeken maken die niet alleen gelezen, maar ook beleefd worden.

The Art Escapes Atlas, Cultural Experiences Around the Globe
Auteur: gestalten

Waar kunst en omgeving samensmelten: een visuele reis naar de meest inspirerende kunstlocaties ter wereld
• Ontdek verborgen kunstbestemmingen wereldwijd – van wildernis tot wereldstad
• Van iconische kunstenaarswoningen tot grensverleggende land art en architectuur
• Voor reizigers, kunstliefhebbers en cultuurzoekers met een passie voor het ongebaande pad

The Art Escapes Atlas neemt je mee op een unieke ontdekkingsreis langs de meest intrigerende kunstlocaties ter wereld, plekken waar kunst zich losmaakt van het museum en opgaat in de omgeving. Denk aan het huis van Georgia O’Keeffe in de woestijn, de kleurrijke woning van Frida Kahlo in Mexico-Stad of monumentale kunstwerken in verlaten landschappen en onverwachte hoeken van wereldsteden.

In dit prachtig vormgegeven koffietafelboek ontdek je hoe kunst en landschap elkaar versterken en hoe architectuur, geschiedenis en expressie samenkomen op bijzondere locaties. Elk hoofdstuk biedt inspirerende fotografie en meeslepende verhalen die het creatieve en culturele belang van de plek onthullen.

Wat je kunt verwachten:

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van kunstlocaties over de hele wereld, van ruige natuurgebieden tot verborgen stadsplekken
• Indrukwekkende fotografie die zowel het kunstwerk als de omgeving tot leven brengt
• Verhalen en achtergronden die de betekenis, geschiedenis en energie van elke plek tastbaar maken

Over de auteur:

Dit fotoboek is samengesteld door gestalten, een toonaangevende uitgeverij gespecialiseerd in design, architectuur, reizen en lifestyle. Hun publicaties combineren visuele pracht met inhoudelijke diepgang en zijn gericht op een wereldwijd publiek van creatieve denkers, ontwerpers en culturele ontdekkers.

Time Machines, Iconic Watches and their Era
Auteurs: gestalten, Blake Z. Rong & Sean Paul Lorentzen

Een visuele reis door de geschiedenis van horloges die de tijd en stijl bepaalden
• 100 legendarische horloges van 1900 tot nu
• Van technische innovaties tot designiconen: ontdek hoe uurwerken onze cultuur hebben gevormd
• Voor liefhebbers van horlogekunst, geschiedenis en design

In Time Machines staat de evolutie van het polshorloge centraal, van functioneel instrument tot cultureel icoon. Dit fraai geïllustreerde koffietafelboek vertelt het verhaal van 100 iconische horloges die niet alleen de tijd markeren, maar ook technologische revoluties, esthetische trends en maatschappelijke verschuivingen weerspiegelen. Elk horloge belicht een bijzonder moment in de geschiedenis waarin design, vakmanschap en innovatie samenkomen.

Chronologisch opgebouwd, neemt dit fotoboek je mee van de pioniersjaren van de 20e eeuw tot de hedendaagse klassiekers. Je ontdekt hoe toonaangevende horlogemerken, meester-horlogemakers en grensverleggende technieken onze manier van tijd beleven voorgoed hebben veranderd.

Wat je kunt verwachten:

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van 100 iconische horloges, van vintage klassiekers tot moderne meesterwerken
• Indrukwekkende fotografie die de finesse en het vakmanschap van elk uurwerk tot leven brengt
• Fascinerende verhalen over ontwerp, techniek en de culturele betekenis achter elk horloge

Over de auteurs:

Blake Z. Rong is een ervaren schrijver met een passie voor horloges, design en autogeschiedenis. Zijn scherpe oog voor stijl en detail komt samen met de technische expertise van Sean Paul Lorentzen, een kenner op het gebied van uurwerkmechanica en horlogerie. Samen bieden zij een meeslepende blik op de wereld van horloges, waar techniek, kunst en menselijk verhaal samensmelten tot tijdloze vertellingen.

Designed to Stay, The Design Hotels™ Book
Auteurs: gestalten & Design Hotels™

Meer dan een verblijf, een reis door de mooiste designhotels ter wereld.
• Verken 300+ unieke hotels waar architectuur, cultuur en beleving samensmelten
• Een inspirerende blik op hedendaagse gastvrijheid en interieurdesign
• Voor liefhebbers van reizen, design, lifestyle en architectuur

Designed to Stay is een visuele en inhoudelijke ode aan de wereld van Design Hotels™, een wereldwijde collectie van meer dan 300 onafhankelijke hotels die zich onderscheiden door vernieuwend design, lokale verankering en authentieke gastvrijheid. Elk hotel is een creatief meesterwerk, ontworpen door bevlogen hoteliers - de zogenaamde Originals - die hun persoonlijke visie vertalen naar een unieke plek vol karakter.

Of het nu gaat om een verborgen parel midden in een bruisende metropool of een afgelegen retraite in harmonie met de natuur: elk hotel vertelt zijn eigen verhaal. In dit koffietafelboek ontdek je verblijfsconcepten die verder gaan dan overnachten. Ze nodigen uit tot verbinding, reflectie en ontdekking.

Met adembenemende fotografie, inspirerende verhalen en scherpe inzichten laat Designed to Stay zien hoe hedendaagse hospitality zich ontwikkelt tot een belevingskunst, waarin esthetiek, emotie en locatie samenkomen.

Wat je kunt verwachten:

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van Design Hotels™ wereldwijd, van stedelijke hotspots tot afgelegen oorden
• Indrukwekkende fotografie die de sfeer, het ontwerp en het karakter van elke locatie tot leven brengt
• Verhalen achter de hotels, met focus op architectuur, cultuur en de visie van de oprichters

Over de auteurs:

Design Hotels™ is sinds 1993 een toonaangevend platform voor onafhankelijke hotels die design en lokale cultuur centraal stellen. De collectie telt inmiddels ruim 300 hotels wereldwijd, van avant-gardistische stadshotels in New York, Parijs en Tokyo tot serene toevluchtsoorden aan verborgen stranden of bergtoppen. Elk hotel is een persoonlijke vertaling van de visie van de hotelier, een ode aan uniciteit, authenticiteit en zintuiglijke beleving. Samen met uitgeverij gestalten, bekend om hun visueel krachtige lifestyleboeken, bundelen ze in het fotoboek Designed to Stay hun passie voor reizen, esthetiek en betekenisvolle gastvrijheid.