Produits

Last Laughs van Elliott Erwitt: Fotografie met humor in zijn laatste grote koffietafelboek

In zijn laatste grote fotoboek, "Last Laughs", combineerde Elliott Erwitt meesterlijk zwart-witfotografie met speelse humor. Als geen ander slaagde deze legendarische fotograaf uit New York erin om alledaagse scènes over de hele wereld met hart en humor vast te leggen door zijn lens. Kort voor zijn overlijden in 2023 selecteerde hij deze prachtige verzameling grappige, gevatte momentopnamen voor zijn laatste grote fotoboek, dat ook een zweem van weemoedige nostalgie vanuit hedendaags perspectief bevat.

Een uniek koffietafelboek tussen nostalgie en hedendaagse geschiedenis

Elliott Erwitt beheerste de kunst om bijzondere momenten vast te leggen in schijnbaar alledaagse scènes met zijn camera. Of het nu ging om sterren of onbekende gezichten op straat, mensen of honden, wanneer de legendarische fotograaf Erwitt de wereld door zijn lens observeerde, was zijn gevoel voor humor altijd zijn metgezel. Het is de onmiskenbare handtekening van zijn zwart-witfotografie die deze gevatte blikken op het leven van anderen heeft omgezet in indrukwekkende documenten van hedendaagse geschiedenis: een prachtig, soms melancholisch boek vol met handgekozen fotografische momenten vol nostalgie en humor.

Het erfgoed van de fotografielegende: Een koffietafelboek met weemoedige humor

Elliott Erwitt was de grand seigneur van de magazinefotografie, een langdurig lid van het beroemde Magnum Photos agentschap en diende ook als vice-president. De veelbereisde fotojournalist wist hedendaagse geschiedenis en momentopnamen van het leven als geen ander vast te leggen. Of het nu ging om beroemdheden zoals Marilyn Monroe en Jackie Kennedy, gewone mensen op de straten van New York of zijn favoriete onderwerp, honden, hij slaagde erin de humor in alledaagse scènes op een onvergelijkbare manier vast te leggen. Erwitt overleed in 2023, maar het erfgoed van de fotografielegende leeft voort - met een knipoog in zwart-wit en dit, zijn laatste zelfsamengestelde fotoboek "Last Laughs".

Leaving the Comfort Zone, The Adventure of a Lifetime

Stap uit je comfortzone en beleef een ongekend avontuur

Wat gebeurt er als je alles achterlaat en de wereld intrekt op eigen kracht? Koffietafelboek Leaving the Comfort Zone neemt je mee op een indrukwekkende reis van 40.000 kilometer, verspreid over vier jaar en verschillende continenten. Dit fotoboek is een ode aan avontuur, zelfontdekking en de schoonheid van het onbekende.

Van het ontmoeten van nieuwe culturen en het ervaren van pure vrijheid in de natuur tot het sluiten van levenslange vriendschappen en het trotseren van ongerepte landschappen – dit boek inspireert je om je grenzen te verleggen. Met adembenemende fotografie en praktische tips helpt Leaving the Comfort Zone je bij het plannen van je eigen reis. Waar overnacht je? Wat eet je onderweg? En welke bijzondere mensen kom je tegen?

Voor iedereen die droomt van een groots avontuur of op zoek is naar inspiratie en reiservaringen om zijn of haar droom te verwezenlijken, dit koffietafelboek laat zien hoe je die droom werkelijkheid maakt.

Perfect voor: Reizigers, avonturiers, outdoorliefhebbers en dromers

Over de auteurs
Olivier Van Herck en Zoë Agasi zijn een Belgisch-Nederlands koppel dat vier jaar lang de wereld rondreisde op zes verschillende manieren van vervoer – allemaal op eigen spierkracht. In 2016 vertrokken ze, zonder ervaring en zonder einddatum, op twee oude fietsen. Wat begon als een simpele reis veranderde in een levensveranderend avontuur. Hun ervaringen en ontdekkingen vormen de basis voor dit boek, waarin ze anderen inspireren om hun eigen comfortzone te verlaten en de wereld te verkennen. 

Less but Better

De nieuwe editie van het meesterwerk van Dieter Rams.

Slechts weinig productontwerpen hebben de tijd doorstaan zoals de creaties van Dieter Rams. Bijna alles wat deze invloedrijke ontwerper van de twintigste eeuw heeft ontworpen, wordt vandaag de dag beschouwd als een klassieker. Deze nieuwe, herziene editie van Less but Better laat wederom zien waarom Rams’ visie op design relevant blijft, nu en in de toekomst.

In een wereld waarin ideeën over goed design voortdurend veranderen door culturele en technologische ontwikkelingen, biedt Dieter Rams een tijdloze aanpak. Zijn tien ontwerpprincipes – gericht op puurheid en eenvoud – worden nog altijd beschouwd als fundamenteel voor designpraktijk en -theorie.

Koffietafelboek Less but Better is geen volledige documentatie van Rams' werk of een gedetailleerde geschiedenis van Braun. Dit fotoboek biedt juist inzicht in de ideeën, criteria en methodes achter zijn ontwerpen. Het toont hoe een veranderende cultuur van productontwikkeling heeft geleid tot universele designstandaarden. Zijn reflecties op ethiek en waarden in design bieden een duidelijke richtlijn voor de toekomst. Eén principe blijft daarbij altijd overeind: minder is simpelweg beter.

Over Dieter Rams:
Dieter Rams (geboren in Wiesbaden in 1932) begon zijn carrière als architect en wordt wereldwijd gezien als een van de meest invloedrijke industriële ontwerpers van de twintigste eeuw. Tijdens zijn meer dan 40 jaar bij elektronicafabrikant Braun creëerde hij baanbrekende ontwerpen die nog steeds ontwerpers wereldwijd inspireren. Rams bracht ook een nieuw bewustzijn over de sociale functie van design in Duitsland.

Over Jo Klatt:
Jo Klatt is een erkend kenner en verzamelaar van Braun-producten. Hij werkte jarenlang bij het tijdschrift Design+Design en publiceerde verschillende werken, waaronder de eerste editie van Less but Better.

Met Less but Better haal je niet alleen een prachtig koffietafelboek in huis, maar ook een tijdloos referentiewerk over designfilosofie. Ideaal voor liefhebbers van minimalistisch design, architectuur en industriële vormgeving.

Liberation of Arts - het fascinerende Lumas-boek viert 20 jaar kunst voor iedereen!

Al 20 jaar is het de missie van Lumas Gallery om hoogwaardige kunst toegankelijk te maken voor iedereen tegen eerlijke prijzen. Met zorgvuldig samengestelde edities van gerenommeerde kunstenaars en opkomende talenten uit de fotografie, viert dit prachtige koffietafelboek het volledige spectrum van de Lumas-edities. Of het nu gaat om gevierde sterren of veelbelovende nieuwkomers in de kunstwereld - dit boek is een galerie-retrospectief in boekvorm! Prachtige foto's in dit hoogwaardige koffietafelboek tonen wat je gezien moet hebben in de wereld van de fotografische kunst.

Het volledige aanbod van Lumas in een hoogwaardig koffietafelboek

De hoogtepunten uit 20 jaar Lumas Gallery documenteren de fascinerende diversiteit van deze wereldwijd actieve editiegalerie in dit glamoureuze koffietafelboek. Artistieke architectuurfotografie ontmoet adembenemende landschapsfotografie, sensationele modefotografie en ontroerende portretfotografie. Naaktstudies en abstracte kunst - de reeks kunstwerken in dit uitzonderlijke boek is meer dan indrukwekkend. Van grote namen in straatfotografie zoals Christophe Jacrot en Werner Pawlok tot ambitieuze nieuwkomers onder de kunstenaars - het uitstekend samengestelde fotoboek "Liberation of Arts" toont alles wat zowel kenners, verzamelaars als beginners inspireert.

Lumas: Wanneer een fotoboek zelf een inspirerend kunstverzamelobject wordt

De naam Lumas is in de afgelopen 20 jaar steeds bekender geworden in de galerie-scene - wereldwijd! Vanuit Berlijn heeft de Lumas Gallery in razend tempo de wereld van fotografische kunstenaars veroverd. Het Lumas-principe: de diversiteit van kunst toegankelijk en betaalbaar maken voor iedereen. Hoogwaardige reproducties in ambitieuze, zorgvuldig samengestelde edities vormen het DNA van Lumas, een unieke "editiegalerie" - en van dit fascinerende jubileumfotoboek. Een geweldig cadeau voor alle kunstliefhebbers en fotografie-enthousiastelingen!

Life on the Road – Around the World on Four Wheels

Ontdek de wonderen van onze planeet tijdens een epische reis over de weg, door continenten, culturen en klimaten.

De open weg staat al eeuwenlang symbool voor vrijheid en avontuur. Het is de ultieme manier om nieuwe landschappen, culturen en onvergetelijke ervaringen te ontdekken. Voor iedereen die droomt van avontuur, biedt de reis zelf vaak net zo veel voldoening als de bestemming.

Het koffietafelboek Life on the Road neemt je mee op een meerjarige roadtrip in een omgebouwde truck, langs enkele van de meest adembenemende locaties ter wereld. De reis voert door Europa, het Midden-Oosten, Centraal-Azië, Indonesië, Australië en Noord-Amerika. Het boek legt niet alleen de schoonheid van deze plekken vast, maar vertelt ook inspirerende verhalen over avontuur en ontdekking.

Met een visueel krachtig verhaal en prachtige fotografie biedt dit fotoboek een unieke inkijk in indrukwekkende bestemmingen en de kronkelende wegen die hen verbinden. Perfect voor reislustige avonturiers en dromers die de magie van de open weg willen omarmen.

Wat kun je verwachten?

• Prachtige fotografie: Ontdek adembenemende landschappen en afgelegen routes, vastgelegd in schitterende beelden.
• Inspirerende verhalen: Lees de meeslepende ervaringen van de reis.
• Bijzondere bestemmingen: Breakout-pagina’s met hoogtepunten langs de route.

Over de auteurs:

• Leander Nardin, geboren in Oostenrijk, maakte de overstap van extreme sporten zoals wingsuitvliegen naar rustige avonturen zoals ski-tours en freediving. Als fotograaf gebruikt hij zijn werk om vreugde vast te leggen en aandacht te vragen voor milieukwesties.
• Maria Zehentner, eveneens uit Oostenrijk, reisde na haar studie toerisme een decennium lang de wereld rond. Haar ontmoeting met Leander inspireerde haar om sport, natuur en schrijven te combineren tijdens hun gedeelde avonturen.

Life on the Road is een perfect koffietafelboek voor iedereen die droomt van de vrijheid van reizen en de pracht van de natuur.

Fotografie van de Côte d'Azur

Hoe vissersdorpjes culturele centra werden: de "Blauwe Kust" als ontmoetingsplaats.

Voor kunstenaars In de traditie van Riviera Cocktail en Stars & Cars: een geweldig nieuw fotografisch prentenboek met retro-charme.

Aan het begin van de 20e eeuw kwamen veel kunstenaars uit Parijs naar de Côte d'Azur en verhieven de tot dan toe afgelegen regio tot de place to be voor creatievelingen, intellectuelen en kunstenaars van het leven. In zekere zin stimuleerde de Franse Rivièra met zijn legendarische licht ook de ontwikkeling van kunstfotografie. Light on the Riviera volgt deze dynamiek aan de hand van het werk van fotografen als Charles Nègre of Lee Miller, Martine Franck en Helmut Newton.
Fotografen legden schilders, modeontwerpers en hun werken vast en werden op hun beurt door hen beïnvloed. Zo is er in de loop van de decennia een visueel erfgoed ontstaan dat chronologisch in dit boek wordt verteld - van het begin van de fotografie en avant-garde mode in de jaren 1920 tot de surrealisten, tot de Golden Fifties van de paparazzifotografie, tot kunstenaarsportretten en fotojournalistiek.

• Une approche innovante de la représentation des plantes, chaque édition se concentrant sur un seul genre de fleurs.
• Un hommage au caractère unique de chaque espèce de fleur, accompagné d’une richesse de connaissances et d’inspiration.
• Le design exclusif de cette série fait de ces livres de table basse de véritables accroches dans la bibliothèque et des objets de collection fascinants sur chaque table basse.
• Idéal pour tous ceux qui aiment offrir des fleurs, mais qui recherchent un cadeau moins éphémère à offrir.

Les plantes succulentes, également connues sous le nom de plantes grasses, sont des œuvres d'art vivantes qui impressionnent non seulement par leurs formes uniques et leurs textures surprenantes, mais aussi par leur incroyable résilience. Ces belles plantes sont les compagnons parfaits pour tout amateur de plantes, ajoutant une touche de beauté naturelle et de style à n'importe quel environnement.

Cette belle merveille naturelle fait partie de la série teNeues FLORAMOUR. La série célèbre l'esthétique et l'histoire de chaque genre de fleur, sa profonde signification dans l'art, la religion et la culture populaire, ainsi que l'admiration des célébrités du monde entier.

Attention : cette série de livres photo ne propose pas de conseils d'entretien pour les plantes. Explorez la beauté et l'enchantement des fleurs dans toute leur splendeur et leur splendeur.

• Le premier livre de Lars Beusker, photographe nature de l'année 2022.
• Photographie animalière en noir et blanc exclusive et de haute qualité.
• Une approche unique : personne ne s'approche aussi près que lui - parfois seulement deux mètres séparent le photographe de ses sujets « sauvages ».

Découvrez la beauté époustouflante de la nature à travers l'objectif du maître photographe Lars Beusker, lauréat du prestigieux titre de Photographe Nature de l'Année 2022. Avec sa spécialisation unique dans les portraits animaliers, il sait capturer des moments rares dans un noir et blanc enchanteur. Ce qui distingue Lars Beusker, c'est sa capacité à établir un contact visuel avec les animaux sauvages, créant ainsi un lien intime rarement vécu ailleurs. Ses œuvres fascinantes sont exposées dans des galeries renommées du monde entier et sont désormais rassemblées dans son tout premier livre photo.

Live From My Studio. The Art of Edie Baskin
Auteur: Edie Baskin

Een iconisch eerbetoon aan 50 jaar Saturday Night Live, door de vrouw die het visuele DNA van de show definieerde.

Ter ere van het 50-jarig jubileum van Saturday Night Live (SNL), verschijnt met Live From My Studio voor het eerst een indrukwekkend overzicht van het werk van Edie Baskin, de baanbrekende fotografe en artdirector die het gezicht van deze legendarische televisieshow mede heeft vormgegeven.

Dit exclusieve koffietafelboek bevat een bijzondere verzameling handgekleurde portretten van wereldberoemde artiesten uit de muziek-, film- en televisiewereld. Van rockiconen en Hollywoodsterren tot theaterlegendes en komedietalenten, allemaal door Baskin vastgelegd in haar karakteristieke, intieme stijl die wekelijks door miljoenen werd gezien op televisie.

Wat maakt dit boek uniek:

• Een visueel eerbetoon aan 50 jaar SNL
• Exclusieve, met de hand gekleurde portretten van sterren uit muziek, film, theater en televisie
• Een ode aan een verloren gewaande kunstvorm
• Museumwaardige fotografie met blijvende waarde voor kunst-, cultuur- en televisieliefhebbers
• Tijdloos cadeau voor fans van fotografie, popcultuur en televisiegeschiedenis

Live From My Studio is meer dan een fotoboek. Het is een eerbetoon aan de kracht van beeldtaal, creativiteit en het rebelse karakter van live televisie. Edie Baskins unieke stijl en artistieke visie brachten de humor, emotie en energie van SNL tot leven, en veranderden de manier waarop we naar sterren en storytelling kijken.

Over de auteur:

Edie Baskin is een tweevoudig Emmy-genomineerde fotografe en artdirector, bekend van haar invloedrijke werk bij Saturday Night Live in de jaren ’70 en ’80. Ze was verantwoordelijk voor de visuele identiteit van het programma en verwierf bekendheid met haar handmatig ingekleurde portretten van beroemdheden – een stijl die vandaag de dag nog steeds als grensverleggend wordt beschouwd. Haar werk is een tijdscapsule van een generatie die entertainment, kunst en maatschappij voorgoed veranderde.

Living Happy in the City

Stijlvol en gelukkig wonen in de stad.

Ontdek hoe je een stijlvol, functioneel en gelukkig thuis creëert in het hart van bruisende steden zoals Rome, Parijs, Londen, Stockholm en Barcelona. Het koffietafelboek Living Happy in the City is een inspirerend interieurboek dat laat zien hoe je zelfs in de kleinste stadsappartementen een warme en persoonlijke sfeer kunt neerzetten.

Slimme oplossingen voor stadswoningen
Dit fotoboek staat vol met prachtig ingerichte appartementen die laten zien hoe je optimaal gebruik kunt maken van ruimte, comfort kunt verhogen en je eigen stijl kunt laten spreken. Van slimme opbergoplossingen tot multifunctionele meubels en creatieve indelingen – Living Happy in the City biedt talloze ideeën om je stadswoning om te toveren tot een oase van rust en vreugde.

Wat je kunt verwachten:
- Inspirerende interieurs uit de gelukkigste steden ter wereld
- Praktische tips voor compacte en stijlvolle stadsappartementen
- Een balans tussen esthetiek, functionaliteit en comfort

Of je nu in een knus appartement woont of je stadswoning nieuw leven wilt inblazen, Living Happy in the City helpt je om een warme, gelukkige en stijlvolle leefruimte te creëren, perfect afgestemd op het dynamische stadsleven.

Over de auteur
David Andreu is een expert op het gebied van interieur en design. Met een passie voor stedelijke woonruimtes en slimme inrichtingsoplossingen inspireert hij stadsbewoners wereldwijd om het maximale uit hun thuis te halen.

Living in a Dream, Dreamscapes, Imagined Architecture, and Interiors 

Laat je inspireren door de grenzeloze kracht van verbeelding en het transformerende effect van design.

In de afgelopen jaren heeft kunstmatige architectuur een enorme ontwikkeling doorgemaakt. Dankzij geavanceerde AI-tools hebben ontwerpers, professionals, studenten en gepassioneerde liefhebbers de mogelijkheid gekregen om verbluffende binnen- en buitenwerelden te creëren. Van idyllische strandhuizen en utopische wolkenkrabbers tot speelse, fantasierijke interieurs—deze technologie opent de deur naar perfect uitgewerkte droomwerelden.

Het koffietafelboek Living in a Dream is een adembenemende verzameling van architecturale en interieurwonderen. Dit zorgvuldig samengestelde fotoboek neemt je mee door de gangen van onbeperkte creativiteit, waar op elke pagina een nieuwe wereld van esthetische innovatie wordt onthuld. Het overstijgt de traditionele grenzen van ontwerp en biedt een unieke kijk in de visionaire geest van kunstenaars die durven dromen voorbij het alledaagse.

Of je nu een liefhebber bent van architectuur, design of creativiteit, Living in a Dream inspireert om de mogelijkheden van de menselijke verbeelding te ontdekken en je eigen dromen vorm te geven.

Living In – Modern Masterpieces of Residential Architecture

Een unieke blik in ’s werelds meest uitzonderlijke woningen, geselecteerd door het toonaangevende designplatform Openhouse.

Openhouse heeft de afgelopen zes jaar lezers meegenomen naar enkele van de meest bijzondere huizen wereldwijd. In hun eerste boek openen de redacteuren nu de deuren naar exclusieve favorieten, met unieke fotografie van zelden getoonde huizen.

Van Brutalisme tot meesterwerken uit de 20e eeuw, ontworpen door iconen als Walter Gropius en Ludwig Mies van der Rohe, biedt dit boek een inspirerende reis door verschillende architectuurstijlen. Bewonder de adobe-woning van Georgia O'Keeffe in New Mexico, ontdek het modernistische Casa Pedregal van Luis Barragán in Mexico-Stad, en ervaar de zintuiglijke architectuur van George Nakashima’s huis, studio en werkplaats in New Hope, Pennsylvania.

Living In vertelt de verhalen van de architecten en bewoners, en hoe het voelt om deze bijzondere ruimtes te bewonen. De eigenaren worden niet alleen als bewoners, maar ook als bewaarders van architectonisch erfgoed gepresenteerd.

Over Openhouse:
Openhouse is een halfjaarlijks magazine dat kunst, design, architectuur en cultuur verkent. Het brengt je naar prachtige huizen over de hele wereld en laat je kennismaken met de mensen die er wonen. Openhouse deelt de filosofie van creatieve geesten, gebaseerd op waarden zoals traditie, natuur, kunst en identiteit.

Een inspirerend boek voor liefhebbers van architectuur en design, dat laat zien hoe uitzonderlijke woonruimtes het dagelijkse leven kunnen verrijken.

Living to the Max , Opulent Homes and Maximalist Interiors

Laat je inspireren door extravagante interieurs vol kleur en karakter

Maximalisme is meer dan een interieurstijl – het is een levenshouding. Koffietafelboek Living to the Max neemt je mee in de wereld van gedurfde interieurs, waar rijk gedecoreerde ruimtes, opvallende patronen en uitbundige kleuren samenkomen tot unieke en persoonlijke leefomgevingen.

Van luxueuze meubels en gedetailleerd behang tot gedurfde decoraties en verzamelobjecten, dit fotoboek viert de schoonheid van maximalisme. Het brengt niet alleen interieurs van over de hele wereld in beeld, maar ook de inspirerende verhalen van de creatieve geesten achter deze expressieve woonstijlen.

Voor liefhebbers van karaktervolle interieurs, kunstzinnige woonruimtes en de filosofie van 'meer is meer'.
Perfect voor: Interieurliefhebbers, designfanaten en iedereen die zich wil laten inspireren door gedurfde en persoonlijke woonstijlen

Over de auteur:
gestalten staat wereldwijd bekend om hun zorgvuldig samengestelde en visueel verbluffende boeken over design, architectuur, kunst en lifestyle. Met Living to the Max zetten ze de kracht van maximalistische interieurs in de schijnwerpers en tonen ze hoe ruimtes een reflectie kunnen zijn van persoonlijkheid, creativiteit en passie.

London
Auteur: Serge Ramelli

Een adembenemende visuele ode aan de bruisende Britse hoofdstad.
• Kleurrijke en contrastrijke fotografie van wereldklasse door topfotograaf Serge Ramelli
• Iconische bezienswaardigheden én verborgen parels in één luxueus koffietafelboek
• Een unieke kijk op Londen, als artistiek meesterwerk én als reisbestemming
• Met nog niet eerder gepubliceerde beelden in hoogwaardige hardcoveruitvoering

Ontdek de magische allure van Londen door de lens van de internationaal gelauwerde fotograaf Serge Ramelli. In dit indrukwekkende koffietafelboek presenteert Ramelli 176 pagina’s vol meesterlijke foto’s waarin het karakter en de veelzijdigheid van de Britse hoofdstad op onnavolgbare wijze worden vastgelegd. Van de imposante Tower Bridge en de iconische Big Ben tot geheime hoekjes vol charme: elke opname vertelt een eigen verhaal.

Serge Ramelli staat bekend om zijn vermogen om steden die al duizenden keren gefotografeerd zijn, tóch op een compleet nieuwe manier in beeld te brengen. Met een scherp oog voor licht, schaduw en compositie transformeert hij het stedelijke landschap tot pure kunst. Zijn kenmerkende stijl – een krachtig spel van contrast en kleur – maakt dit fotoboek tot een ware visuele belevenis.

London is niet zomaar een fotoboek; het is een artistieke reis door één van de meest levendige steden ter wereld. Perfect voor liefhebbers van fotografie, kunst én Londen.

Over de auteur

Serge Ramelli is een internationaal gerenommeerde fotograaf en filmmaker die al sinds zijn jeugd geboeid is door de kracht van het beeld. In 2005 maakte hij van zijn passie zijn beroep en ontwikkelde zich tot een expert in stadsfotografie, met een nadruk op visuele beleving en technische perfectie.

Naast zijn werk als fotograaf deelt Ramelli zijn kennis via populaire YouTube-tutorials en fotografie-workshops, waarmee hij inmiddels bijna 1 miljoen volgers wereldwijd inspireert. Zijn stijl kenmerkt zich door gedurfde contrasten, levendige kleuren en een filmisch gevoel voor sfeer.

Met eerder verschenen titels over Parijs en New York, en nu dit hoogwaardige hardcoverboek over Londen, bevestigt Ramelli zijn status als één van de toonaangevende fotografen van onze tijd. London is een must-have voor elke koffietafel, een bron van inspiratie voor fotografen én een stijlvolle reisgids voor Londenliefhebbers.

Fotograaf Paul Scane werd geboren in Londen en heeft zich de afgelopen decennia
volledig aan zijn geboortestad gewijd. Een unieke fotocollectie van echt, authentiek Londen - buiten de gebaande paden.

Paul Scane werd geboren in Londen en heeft de afgelopen jaren zijn hele fotografiecarrière aan zijn geboortestad gewijd. Alleen gewapend met zijn camera liep hij dagen en weken door de straten van de Britse hoofdstad, altijd op zoek naar een spannend motief, een ongewoon gezicht, een expressief gebaar, maar ook naar bizarre gebeurtenissen of ongewone kleuren en vormen in de architectuur. Voor Paul is Londen een constante bron van inspiratie die elke dag nieuwe en ongewone dingen aan het licht brengt - de plek die hij het beste kent en tegelijkertijd elke dag herontdekt.

Meestal in zwart-wit, is er in de loop der jaren een unieke collectie ontstaan die het karakter en de ziel van het echte Londen gedetailleerder vastlegt dan misschien enig geïllustreerd Londens boek daarvoor. Waar veel eerder verschenen delen over het onderwerp Londen vooral een reis in foto's langs de toeristische hotspots zijn, is "London Unseen" de karakterstudie van een wereldmetropool - gebaseerd op zijn mensen en straten, weg van de Big Ben en Trafalgar Square.

In korte maar bondige teksten geeft "London Unseen" een introductie tot deze onbekende kant van de Britse hoofdstad aan de hand van de foto's en hun verhalen.