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Jaime Hayon – Le monde ludique d'un designer visionnaire

Un aperçu inspirant des créations de l'un des designers les plus influents de notre époque.

Plongez dans l'univers fantaisiste de Jaime Hayon, où se rencontrent des créatures céramiques mystérieuses, un artisanat raffiné et des couleurs pastel méditerranéennes chaleureuses. Ce livre de table basse tant attendu offre un aperçu approfondi du style unique de Hayon, de son utilisation des matériaux, de sa théorie des couleurs et de son processus créatif.

En tant que l'un des designers les plus influents de ces dernières décennies, Jaime Hayon a laissé une empreinte indéniable sur le design intérieur et produit contemporain. Son travail oscille entre l'art, la décoration et le design fonctionnel, avec toujours la fantaisie et l'optimisme au centre. Ce livre de photos est un hommage à ses projets les plus emblématiques, des conceptions d'intérieurs d'hôtels et de restaurants aux collaborations avec des marques prestigieuses comme Swarovski, Fritz Hansen, &Tradition et Baccarat.

Jaime Hayon est le successeur tant attendu du livre à succès Works et un incontournable pour les amateurs de design contemporain, d'artisanat et d'expression artistique.

Parfait pour : Les amateurs de design, les architectes d'intérieur et les collectionneurs d'art contemporain

À propos de Jaime Hayon :
L'artiste et designer espagnol Jaime Hayon a fondé Hayon Studio en 2001 et est devenu l'un des créatifs les plus influents de sa génération. Sa vision distinctive se reflète dans des projets pour de grandes marques et des institutions culturelles renommées du monde entier. TIME Magazine l'a désigné comme un designer visionnaire, et son travail continue de repousser les limites dans le monde du design et de l'aménagement intérieur. Fondé et basé à Valence, en Espagne, Hayon continue d'inspirer par son approche innovante et ludique du design contemporain.

Jazz : Best of the Apollo, Village Vanguard et Riverside Sessions
Auteurs : Richard Scheinin et Steve Scharpiro

Dans Jazz : Best of the Apollo, Village Vanguard, and Riverside Sessions, un chapitre rarement vu de l'histoire du jazz prend vie. Le légendaire photographe Steve Schapiro – mondialement connu pour ses documentaires sociaux percutants des années 1960 – a très tôt braqué son objectif sur la scène jazz de New York. Avant même sa grande percée, il a photographié des musiciens dans des clubs, des studios et des moments en coulisses, précisément au carrefour où la musique, l'esprit du temps et l'expression personnelle se rejoignent.

Au début des années 60, le jazz à New York connaissait un âge d'or. Schapiro, qui a grandi dans le Bronx et travaillait comme photographe indépendant, a eu accès au monde intime de Riverside Records. Là, il a photographié non seulement les performances, mais aussi les moments entre les deux : Sonny Rollins soulevant des poids en coulisses, Bobby Timmons absorbé dans une idée musicale soudaine, des musiciens entièrement dévoués à leur art. Ses images respirent la proximité, le respect et un œil vif pour le moment décisif.

Les photos de ce livre de table basse – pour la plupart inédites – montrent des icônes comme Cannonball Adderley, Melba Liston, Bill Evans, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Sonny Rollins et Count Basie. Ensemble, elles constituent un document visuel d'une valeur exceptionnelle, dans lequel le jazz n'est pas présenté comme un mythe, mais comme une réalité vécue.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une impressionnante archive photographique de Steve Schapiro avec des légendes du jazz du début des années 60
• Contexte narratif et explication par le journaliste de jazz renommé Richard Scheinin
• Des noms emblématiques comme Miles Davis, Dorothy Ashby, Bill Evans et bien d'autres, capturés dans leurs moments les plus purs
• Une préface de Sonny Rollins, une postface de Kurt Elling.

À propos de l'auteur(e)

Richard Scheinin est un journaliste de jazz américain de premier plan. Son travail est paru dans The New York Times, GQ et d'autres publications nationales. Il est rédacteur en chef à SFJAZZ et a été pendant plus de dix ans critique classique et jazz pour le San Jose Mercury News. Scheinin a interviewé et portraituré de nombreuses personnalités publiques, de Sonny Rollins au Dalaï Lama, et est l'auteur de Field of Screams: The Dark Underside of America’s National Pastime (W.W. Norton).

Steve Schapiro (1934–2022) fut l'un des photographes américains les plus influents de sa génération. Il a acquis une renommée mondiale pour son reportage photojournalistique sur le mouvement américain des droits civiques, y compris la Marche sur Washington et les marches de Selma à Montgomery. Il a également réalisé des portraits emblématiques et des photos de films pour Le Parrain et Taxi Driver, entre autres. Son travail fait partie des collections du Metropolitan Museum of Art, du MoMA, de l'Art Institute of Chicago et du J. Paul Getty Museum, entre autres. En 2017, Schapiro a reçu le Lucie Award pour sa contribution exceptionnelle au photojournalisme.

Créateurs de bijoux
Auteur : Beth Bernstein et Sonia Esther Soltani

Créateurs de bijoux, duos dynamiques et joyaux générationnels est un livre de table basse richement illustré et captivant qui met l'accent sur les relations humaines derrière le monde de la joaillerie. Des duos créatifs aux entreprises familiales qui transmettent leur savoir-faire depuis des générations, ce livre montre comment la collaboration, la confiance et une vision partagée mènent à des bijoux intemporels.

Le livre est composé de deux parties. La première partie présente des designers qui travaillent en duo – partenaires, membres de la famille ou amis proches – et ont développé ensemble une signature reconnaissable. La deuxième partie se concentre sur les générations de bijoutiers qui allient héritage et innovation. À travers 22 marques de premier plan, vous obtenez non seulement une image des bijoux eux-mêmes, mais aussi des histoires qui les sous-tendent. Des anecdotes personnelles, des aperçus surprenants et des faits moins connus font de ce livre une expérience de lecture inspirante et accessible.

Créateurs de bijoux est plus qu'un livre de table basse. C'est un récit vivant sur le passé, le présent et l'avenir de la conception de bijoux, écrit pour les amateurs débutants comme pour les collectionneurs chevronnés.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Photographies couleur impressionnantes de bijoux de 22 marques renommées
• Histoires uniques des coulisses des collaborations et de l'héritage familial
• Un mélange de techniques modernes, d'artisanat séculaire et de combinaisons innovantes

À propos des auteurs

Beth Bernstein est historienne de la joaillerie, auteure et journaliste avec une carrière impressionnante. Elle a écrit plusieurs livres de référence sur les bijoux, dont The Modern Guide to Vintage Jewellery, Jewelry’s Shining Stars: The Next Generation et If These Jewels Could Talk. Son travail est régulièrement publié dans des publications internationales telles que Forbes, Rapaport et Elite Traveler. Elle a également été rédactrice en chef de deux magazines de joaillerie de premier plan et est active en tant que conférencière et enseignante. Dans les années 1990, Beth a conçu sa propre collection de bijoux, qui a été vendue dans plus de 250 magasins dans le monde entier.

Sonia Esther Soltani est rédactrice et écrivaine de joaillerie de renommée internationale. Elle a été rédactrice en chef de Rapaport pendant sept ans et a joué un rôle clé dans le développement de la plateforme sur papier, numérique et sur les médias sociaux. Sonia écrit pour le Financial Times, Forbes et Retail Jeweller, entre autres, et est régulièrement membre du jury de concours de design internationaux. Son parcours universitaire en histoire de l'art, en études cinématographiques et en journalisme, combiné à son expérience dans le design et le style de vie de luxe, donne à son travail une perspective large et approfondie. En plus de sa carrière journalistique, elle est également coach de vie et de carrière certifiée.

Kaiser Karl, The Life of Karl Lagerfeld - Une biographie émouvante d'une icône de la mode

L'histoire personnelle de Karl Lagerfeld, ancien directeur créatif de Chanel et icône de la mode internationale, racontée dans cette biographie complète et bien documentée. Ce livre révèle l'homme derrière l'apparence emblématique : le grand couturier, l'amoureux des femmes et le provocateur incorrigible.

Après un grand succès en France, cette biographie paraît désormais dans le monde entier en anglais à l'occasion du premier anniversaire de sa mort. La nouvelle émission Disney+ "Becoming Karl Lagerfeld" est inspirée de "Kaiser Karl: The Life of Karl Lagerfeld". Le livre est un ouvrage de luxe à couverture rigide, avec une belle couverture en lin et une section photo spéciale.

« admirative et féroce » — France Inter

« Cette première biographie, nourrie de nombreux témoignages de premier ordre… on rit, on frissonne, on admire. » — Elle

« Ainsi émerge l'histoire de Karl Lagerfeld : le passé de son père au cœur de l'Allemagne en guerre, sa rivalité avec Yves Saint Laurent (enflammée par son
unique amour, Jacques de Bascher) et les réseaux qu'il a tissés avec les plus grands fabricants de produits de luxe du monde alors qu'il amassait son immense fortune. » — Lovely Books

Le dernier matin de sa vie, le seul compagnon de Karl Lagerfeld était Sébastien, son garde du corps et bras droit. Lagerfeld a insisté pour être incinéré, avec ses accessoires reconnaissables – les lunettes noires et le col haut et empesé qui cachent ses secrets et le rendent si mystérieux. Maintenant, les témoins commencent seulement à parler. Ce livre révèle l'histoire de Lagerfeld : le passé de son père dans l'Allemagne en temps de guerre, sa rivalité avec Yves Saint Laurent et ses réseaux influents dans le monde du luxe. Lagerfeld reste une icône inégalée dans l'histoire de la mode, et son héritage perdure.

Keep on Moving, The Great Animal Migrations Large and Small
Auteurs : Little Gestalten, Sara Forster, Olivia Forster & Terri Po

Voyagez avec les animaux les plus extraordinaires du monde et découvrez la magie de la migration !

Pourquoi les baleines parcourent-elles des milliers de kilomètres de l'Antarctique aux tropiques ? Comment les libellules parviennent-elles à traverser l'océan Indien sans s'arrêter ? Dans Keep on Moving, partez à l'aventure avec les voyageurs les plus impressionnants du règne animal, du mini-insecte au puissant mammifère marin.

Ce livre pour enfants magnifiquement illustré initie les jeunes au miracle de la migration animale. Basé sur les dernières connaissances scientifiques, des faits surprenants et une conservation inspirante, le livre enseigne les écosystèmes, les chaînes alimentaires, les saisons et les habitats.

Des oiseaux aux poissons, des reptiles aux mammifères, découvrez comment et pourquoi les animaux se déplacent sur la Terre et à quel point leur voyage est important pour la survie des espèces et de la planète.

Un cadeau parfait pour les enfants curieux à partir de 6 ans, à la maison, en classe ou dans la nature !

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Un aperçu fascinant des migrations chez les insectes, les poissons, les oiseaux, les mammifères et plus encore
• Un lien éducatif avec des thèmes scolaires tels que les cycles de vie, les saisons, les chaînes alimentaires et la biodiversité
• Une approche positive des problèmes environnementaux : sensibilisation et espoir pour les jeunes amoureux de la nature
• Écrit en collaboration avec des écologistes et des biologistes – fiable et compréhensible

À propos des auteurs :

Sara Forster est auteure de livres pour enfants et amoureuse de la nature. Elle a grandi au Moyen-Orient et en Afrique du Sud, où son amour pour la faune est né. Avec son expérience d'instructrice de plongée et sa passion pour l'éducation environnementale, elle souhaite inspirer les enfants à découvrir et à protéger la nature.

Olivia Forster est une zoologiste passionnée spécialisée dans la biodiversité et la migration. Elle a étudié les oiseaux migrateurs et les insectes en Afrique et travaille actuellement aux Maldives sur des projets concernant les tortues marines et la conservation des routes migratoires océaniques.

Terri Po est illustratrice de livres pour enfants enchanteurs, avec une formation en design graphique et en infographie. Née à Hong Kong, diplômée à Édimbourg et résidant maintenant dans la campagne britannique, elle rend des informations complexes accessibles et visuellement attrayantes.

Cuisines intérieures – Cuisines inspirantes et tendances en matière de design de cuisine

Du design scandinave au charme vintage : découvrez les cuisines d'aujourd'hui

Bienvenue dans le cœur battant de la maison ! La cuisine n'est pas seulement un lieu de cuisson, mais aussi un espace où nous nous réunissons, partageons des repas et créons des souvenirs. De plus, la cuisine reflète notre style personnel et notre mode de vie.

Le livre de table basse Cuisines intérieures vous emmène dans un voyage inspirant à travers le monde du design de cuisine. Du design scandinave minimaliste au charme vintage nostalgique – ce livre de photos vous montrera tout ce qui « mijote en cuisine ». Découvrez l'évolution des cuisines, des foyers traditionnels aux conceptions modernes à aire ouverte, et laissez-vous inspirer par les dernières tendances, les matériaux innovants et les aménagements astucieux.

Que vous rêviez d'une cuisine épurée et contemporaine ou que vous souhaitiez créer une atmosphère chaleureuse et rustique, Cuisines intérieures offre une source complète d'idées et d'inspiration.

Dix ans en Corée du Nord

Il y a peu de pays dans le monde qui restent si fermés que presque personne de l'extérieur ne puisse y pénétrer. La Corée du Nord est certainement l'un des plus isolés. La dictature, dirigée par la même famille depuis des générations, interdit pratiquement tout contact au-delà de ses frontières, isolant 26 millions d'habitants du reste de l'humanité. C'est pourquoi le livre de photographies "Waiting for the Rainbow" de Xiomara Bender est si précieux, car il traite de la région coréenne d'une manière très honnête.

L'auteur dépeint la vie et les routines quotidiennes des habitants de ce pays que peu ont la chance de connaître. Elle veut attirer l'attention sur les nombreux destins et les changements de ces dernières années, qui, dans cette stricte dictature, ne sont possibles que par de subtils micro-pas. Grâce à son voyage photographique à travers le temps, ses lecteurs peuvent être témoins de cette transformation qui apporte de l'espoir. Des personnes qui semblent plus sûres d'elles au fil du livre, un sourire qui se transforme en rire, des vêtements qui reflètent davantage la mode que l'uniformité. Tout cela nous est montré par l'auteur à travers des images résonnant d'émotion.

En près de dix ans, Bender a effectué neuf voyages en Corée du Nord pour rapporter cette documentation photographique unique. L'artiste primée souhaite, par son travail, briser la culture d'ignorance délibérée concernant la Corée du Nord et attirer l'attention, sans reproche, sur la vie quotidienne sans fard des personnes qui y vivent et leurs routines orchestrées par l'État.

Outre les images émouvantes, l'auteur invite à la réflexion par de nombreux courts textes, sans paraître didactique. Son langage est un art qui s'ouvre à ceux qui lui ouvrent la voie.

Kuni Ori

Édition Collector
Photographie : Henk Bothof
« Kuni Ori » – d’où viens-tu


Un rare hommage photographique à la culture Suri

Depuis plus de vingt ans, le photographe néerlandais Henk Bothof se rend dans le sud de l'Éthiopie pour documenter le peuple Suri. Ce qui a commencé par l'émerveillement s'est transformé en un lien de confiance profond. Bothof est devenu un initié — l'un des très rares à avoir accès à toutes les facettes de la vie Suri, y compris les rituels qui restent normalement cachés aux étrangers.

Dans Kuni Ori, il dépeint cette culture exceptionnelle : des labrets, de la peinture corporelle, des scarifications et des combats au bâton cérémoniels à la consommation de sang de vache et aux cérémonies rares et « secrètes » comme la cérémonie de nomination et le rituel du gerari. Chaque image témoigne de proximité, de respect et de confiance mutuelle.

Les quelque 80 photos puissantes de ce livre de table monumental ne sont pas des observations anthropologiques, mais une ode visuelle à la beauté, à l'identité et à la tradition. Les images sont à la fois brutes et raffinées, sobres et exubérantes — capturées intemporellement au moment où ce mode de vie est lentement mis sous pression par la modernisation, la politique gouvernementale et le tourisme.

Pourtant, les photos montrent avant tout la résilience et la fierté des Suri, qui, malgré tout, s'accrochent à leurs coutumes séculaires. Comme le dit Barkede, un ami Suri :
« Je suis heureux et fier que Henk montre la beauté de la culture Suri dans ce livre. Cela signifie beaucoup pour nous. »


Édition Collector – seulement 75 exemplaires dans le monde

L'édition exclusive collector de Kuni Ori est publiée en un tirage limité à seulement 75 exemplaires et constitue un véritable objet d'art pour les collectionneurs, les amateurs de photographie et les collections muséales.

Chaque édition est livrée dans une boîte en lin de luxe et contient :

• le livre monumental relié (cousu suisse, tranche colorée)
  
• trois tirages photo exclusifs, numérotés et signés par Henk Bothof
  
• un labret en céramique original, fait à la main, tel que porté par les femmes Suri

Cette édition n'est pas seulement un livre, mais un document tangible d'une culture en voie de disparition.


À propos de l'auteur – Henk Bothof

Henk Bothof est un photographe néerlandais renommé, connu pour ses projets de longue haleine et approfondis, centrés sur l'homme, la culture et l'identité. Son travail se caractérise par l'intimité, le respect et un sens esthétique de la forme, de la couleur et de la composition. En établissant des relations de confiance au sein des communautés pendant des années, Bothof parvient à créer des images rares, honnêtes et d'une proximité exceptionnelle. Avec Kuni Ori, il livre un document impressionnant et durable de la culture Suri — vu à travers les yeux de quelqu'un qui a été accepté comme un ami.


Prix et disponibilité

• Prix de souscription (25 premiers exemplaires) : 2 495 €
  
• Prix de parution : 2 995 €
  
• Date de parution prévue : mai 2026

La Magie des Macarons Ladurée : Recettes pour les 80 Saveurs

Les Secrets des Macarons Iconiques de Ladurée
Enfin dévoilés : les légendaires macarons Ladurée, aimés dans le monde entier, sont désormais à portée de main ! Ce livre contient les recettes des 80 saveurs que la célèbre pâtisserie a créées. Des saveurs classiques comme le chocolat et la framboise aux variantes exotiques et saisonnières, ce livre offre un guide complet pour réaliser ces délicieuses douceurs chez soi.

Un Délice Visuel
Le livre est livré dans un emballage coloré et élégant et contient un poster supplémentaire avec pas moins de 101 magnifiques photos des macarons Ladurée. Que vous soyez un amateur de macarons ou un pâtissier passionné, les photos colorées et les descriptions détaillées donnent vie à chaque macaron, vous inspirant à tous les essayer.

Un Succès Mondial
La série Ladurée a vendu plus de 350 000 exemplaires dans le monde entier en 9 langues, et les macarons sont sans aucun doute leur produit le plus emblématique. Le New York Times qualifie le livre d'indispensable pour tout amateur de macarons, avec des chapitres consacrés à différentes catégories telles que les saveurs classiques et les arômes d'hiver.

L'Histoire du Macaron
Au milieu du 20e siècle, Pierre Desfontaines, cousin de Louis Ernest Ladurée, eut l'idée brillante d'assembler deux macarons et de les garnir d'une ganache savoureuse. Depuis, cette recette est un symbole inchangé de la perfection en équilibre des saveurs et des textures. Chaque saison, Ladurée introduit de nouvelles saveurs et couleurs, inspirées par les fêtes, les destinations exotiques et même les créateurs de mode.

Découvrez les Coulisses
Ce livre offre non seulement un aperçu de toutes les saveurs, mais aussi un guide pratique étape par étape pour vous aider à vous lancer. Apprenez comment les grands chefs de Ladurée préparent leurs macarons et leurs garnitures de ganache, afin que vous puissiez également réaliser ces délicates gourmandises.

À Propos des Auteurs
Vincent Lemains, Chef Pâtissier chez Ladurée depuis 2011, crée deux fois par an de nouvelles saveurs appréciées dans le monde entier. Antonin Bonnet, photographe de natures mortes de renom, a travaillé pour des marques de luxe telles que Dior et Chloé, et a immortalisé ces délicieux macarons de la manière la plus artistique.

Pourquoi Acheter Ce Livre ?

• 80 recettes Ladurée authentiques
• Inclut des interviews inédites et des images d'archives rares
• Un incontournable pour tout amateur et collectionneur de macarons

Plongez dans le monde coloré de Ladurée et découvrez le luxe et le raffinement de leur création la plus aimée : le macaron.

Neon Rides, Voitures et culture des années 80 et 90
Auteurs: gestalten & Petersen Automotive Museum

Neon Rides est un livre de table basse qui redécouvre les années 80 et 90 comme un âge d'or de la culture automobile, où l'audace, l'extravagance et l'imagination étaient au premier plan. Les voitures de cette période ont longtemps été sous-estimées, mais reçoivent enfin la reconnaissance qu'elles méritent en tant qu'icônes culturelles d'un monde en mutation.

Avec leurs formes cunéiformes acérées, leurs ambitions turbocompressées et leur design prononcé, ces véhicules reflètent une époque à l'intersection de la rugosité analogique et de la promesse numérique. Des outsiders excentriques aux classiques cultes : les voitures de Neon Rides racontent l'histoire du progrès technologique, des identités changeantes et d'une nouvelle vision de la vitesse, du statut et du style.

En collaboration avec le mondialement célèbre Petersen Automotive Museum, ce livre de photographies combine de riches archives avec une analyse culturelle pertinente. Les images et les textes montrent comment le design automobile était étroitement lié à la mode, aux médias, à la culture pop et aux changements sociaux. Le résultat est un livre visuellement puissant et substantiellement stratifié pour les amateurs de voitures, de design, d'esthétique rétro et d'histoire culturelle.

À quoi s'attendre

• Une sélection soigneusement élaborée de voitures emblématiques, excentriques et déterminantes des années 80 et 90
• Une narration visuelle avec des photographies d'archives, des éphémères et des références pop culturelles de l'« Ère Rad »
• Un contexte culturel reliant le design automobile à la mode, à la technologie, aux médias et à l'identité
• Un livre de table basse inspirant pour les amateurs de voitures, les collectionneurs et les fans de design
• Un hommage à une époque longtemps sous-estimée mais influente

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition de Berlin de renommée internationale, spécialisée dans les livres de haute qualité sur l'architecture, le design, le style de vie et la culture contemporaine. Les publications de gestalten sont connues pour leur forte identité visuelle et leur profondeur thématique.

Le Petersen Automotive Museum de Los Angeles est l'un des musées les plus importants au monde dans le domaine de l'histoire et de la culture automobile. Avec une collection impressionnante et des expositions avant-gardistes, le musée explore l'automobile en tant qu'objet d'innovation, de design et de signification culturelle, et influence le débat mondial sur la mobilité, le passé et l'avenir.

L ANDSKAP DESIGN travaille sur des questions liées au contexte urbain depuis plus de 20 ans et a été responsable d'un certain nombre de projets pionniers dans l'urbanisme norvégien ces dernières années .

Il s'agit de notre deuxième livre, sur le travail de l'architecte @rne Saelen, et se concentre sur les croquis, plans et détails de ses œuvres les plus pertinentes . Jetez un œil aux processus de conception et explorez les sources, les influences et le raisonnement derrière les projets de l'un des architectes paysagistes les plus reconnus d'aujourd'hui .

Last Laughs par Elliott Erwitt : La photographie avec humour dans son dernier grand livre de table basse

Dans son dernier grand livre de photographies, "Last Laughs", Elliott Erwitt a combiné avec maestria la photographie en noir et blanc et un humour espiègle. Comme nul autre, ce photographe légendaire de New York a réussi à capturer à travers son objectif des scènes de la vie quotidienne du monde entier avec cœur et humour. Peu avant sa mort en 2023, il a sélectionné cette magnifique collection d'instantanés amusants et pleins d'esprit pour son dernier grand livre de photographies, qui contient également une touche de nostalgie mélancolique du point de vue contemporain.

Un livre de table basse unique entre nostalgie et histoire contemporaine

Elliott Erwitt maîtrisait l'art de capturer des moments extraordinaires dans des scènes apparemment ordinaires avec son appareil photo. Qu'il s'agisse de stars ou de visages inconnus dans la rue, d'humains ou de chiens, lorsque le légendaire photographe Erwitt observait le monde à travers son objectif, son sens de l'humour était toujours son compagnon. C'est la signature indéniable de sa photographie en noir et blanc qui a transformé ces regards pleins d'esprit sur la vie des autres en d'impressionnants documents de l'histoire contemporaine : un livre magnifique, parfois mélancolique, rempli de moments photographiques choisis avec soin, débordant de nostalgie et d'humour.

L'héritage de la légende de la photographie : Un livre de table basse à l'humour mélancolique

Elliott Erwitt était le grand seigneur de la photographie de magazine, membre de longue date de la célèbre agence Magnum Photos et en a également été le vice-président. Le photojournaliste, qui a beaucoup voyagé, savait capturer l'histoire contemporaine et les instantanés de la vie comme personne d'autre. Qu'il s'agisse de célébrités comme Marilyn Monroe et Jackie Kennedy, de gens ordinaires dans les rues de New York ou de son sujet favori, les chiens, il réussissait à capturer l'humour des scènes quotidiennes d'une manière incomparable. Erwitt est décédé en 2023, mais l'héritage de la légende de la photographie perdure - avec un clin d'œil en noir et blanc et ce, son dernier livre de photographies auto-compilé "Last Laughs".

Legendary Escapes, The World’s Most Incredible Breakouts 

Les évasions les plus incroyables de tous les temps !

Certains criminels étaient déterminés à ne pas passer toute leur vie derrière les barreaux…

Plongez dans les évasions les plus palpitantes de l'histoire !
Des réseaux de tunnels ingénieux aux plans d'évasion audacieux, le livre pour enfants Legendary Escapes révèle les évasions les plus spectaculaires et astucieuses de tous les temps. Quels prisonniers ont conçu les plans les plus intelligents ? Et qui a réellement réussi à s'échapper ?

Ce livre pour enfants vous emmène dans un voyage époustouflant à travers les évasions les plus célèbres de l'histoire. Découvrez les histoires incroyables de personnes qui voulaient à tout prix retrouver leur liberté… et celles qui y sont réellement parvenues !

À propos de l'auteure et de l'illustrateur
Soledad Romero a commencé sa carrière en tant que directrice de création dans la publicité. Plus tard, elle a fondé sa propre maison d'édition et a collaboré avec des artistes du monde entier. Aujourd'hui, elle se consacre entièrement à l'écriture et à la publication de livres pour enfants.
Julio Antonio Blasco travaille comme illustrateur et graphiste depuis 15 ans. Il combine le dessin, la peinture et le collage pour donner vie à ses livres et à ses personnages.

Less but Better

La nouvelle édition du chef-d'œuvre de Dieter Rams.

Peu de designs de produits ont résisté à l'épreuve du temps comme les créations de Dieter Rams. Presque tout ce que cet influent designer du XXe siècle a conçu est aujourd'hui considéré comme un classique. Cette nouvelle édition révisée de Less but Better montre une fois de plus pourquoi la vision du design de Rams reste pertinente, aujourd'hui et à l'avenir.

Dans un monde où les idées sur le bon design changent constamment en raison des développements culturels et technologiques, Dieter Rams propose une approche intemporelle. Ses dix principes de conception – axés sur la pureté et la simplicité – sont toujours considérés comme fondamentaux pour la pratique et la théorie du design.

Le livre de table basse Less but Better n'est pas une documentation complète du travail de Rams ou une histoire détaillée de Braun. Ce livre de photos offre plutôt un aperçu des idées, des critères et des méthodes derrière ses créations. Il montre comment une culture changeante du développement de produits a conduit à des normes de conception universelles. Ses réflexions sur l'éthique et les valeurs dans le design offrent une ligne directrice claire pour l'avenir. Un principe reste toujours valable : moins, c'est simplement mieux.

À propos de Dieter Rams :
Dieter Rams (né à Wiesbaden en 1932) a commencé sa carrière en tant qu'architecte et est considéré dans le monde entier comme l'un des designers industriels les plus influents du XXe siècle. Au cours de ses plus de 40 ans chez le fabricant d'électronique Braun, il a créé des designs révolutionnaires qui inspirent toujours les designers du monde entier. Rams a également suscité une nouvelle prise de conscience de la fonction sociale du design en Allemagne.

À propos de Jo Klatt :
Jo Klatt est un expert et collectionneur reconnu de produits Braun. Il a travaillé pendant de nombreuses années pour le magazine Design+Design et a publié plusieurs ouvrages, dont la première édition de Less but Better.

Avec Less but Better, vous acquérez non seulement un magnifique livre de table basse, mais aussi un ouvrage de référence intemporel sur la philosophie du design. Idéal pour les amateurs de design minimaliste, d'architecture et de design industriel.

Let’s Play Indoors!, Activités créatives pour enfants

Idées d'activités manuelles créatives pour les enfants.

Explorer en s'amusant chez soi !
Le monde est un grand terrain de jeu, mais parfois on se retrouve enfermé entre quatre murs. Pas de panique ! Le livre pour enfants Let's Play Indoors! regorge d'activités créatives et amusantes que les enfants peuvent faire à l'intérieur. Des projets d'artisanat aux jeux de rôle et aux jeux de société, ce livre pour enfants déborde d'inspiration pour faire de chaque jour une aventure.

Créez vos propres bricolages amusants
Apprenez à fabriquer des masques en papier, à teindre des vêtements avec des matériaux naturels ou à monter un spectacle de marionnettes d'ombres pour la famille et les amis. Les instructions simples permettent aux enfants de travailler de manière autonome, sans trop d'aide des adultes. Parfait pour les jours de pluie ou une pause loin des écrans !

Plus de 20 idées de bricolage traditionnelles avec une touche moderne
Suite à Easy Peasy, Let's Play Outdoors! et Tasty Treats, Let's Play Indoors! offre un trésor d'activités créatives qui encouragent les enfants à occuper leur temps de manière ludique et significative.

À propos de l'auteur et de l'illustrateur
Ryan Eyers est écrivain, traducteur, éditeur et professeur de langues. Il vit à Berlin et a plus de dix ans d'expérience dans le développement de matériel éducatif et d'artisanat pour enfants. Il est un grand amateur de bricolage et de projets créatifs !
Rachel Victoria Hillis est une illustratrice britannique passionnée par l'art botanique et le design. Ses illustrations dégagent un caractère ludique et moderne et reflètent sa passion pour la nature et la créativité.