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Prince: Icon - Une ode visuelle inégalée à une légende musicale

Plongez dans le monde de Prince avec le livre de table basse "Prince: Icon", essentiel pour tout amateur de musique. Ce livre de photos inégalé rassemble la collection la plus impressionnante de photos de Prince jamais vue, soigneusement assemblée en collaboration avec Steve Parke, photographe personnel et confident de Prince.

Ce livre de table basse luxueux, grand format, à couverture rigide, publié par ACC Art Books & Iconic Images - connus pour le best-seller "Bowie: Icon" - est un régal pour les yeux. Avec sa qualité d'impression supérieure et son design à couper le souffle, ce livre de photos offre un voyage visuel à travers la vie et la carrière de l'un des plus grands auteurs-compositeurs-interprètes de sa génération.

Feuilletez un trésor de portraits, de pochettes d'albums, de performances et de répétitions, de moments privés rarement vus et de clichés spontanés. Des photographes de renom du monde entier, ainsi que des amis et collègues de Prince, ont contribué à cette collection, ce qui en fait la collection visuelle la plus exhaustive de l'artiste jamais publiée.

En plus de cette splendeur visuelle, "Prince: Icon" offre des aperçus uniques sur la personne derrière la légende. Des essais personnels et des réflexions de personnes qui ont travaillé en étroite collaboration avec lui donnent une image intime du caractère et des méthodes de travail de Prince. Des souvenirs de ses débuts à Minneapolis à ses tournées mondiales, chaque contribution révèle un morceau de la personnalité de Prince.

Que vous soyez un fan inconditionnel ou que vous découvriez tout juste la musique de Prince, ce livre de table basse est un incontournable. C'est aussi un cadeau parfait et une magnifique pièce maîtresse pour n'importe quelle table basse. Laissez-vous inspirer par la puissance et le charisme de Prince, capturés dans cette collection de photos extraordinaire. "Prince: Icon" est plus qu'un livre de photos - c'est un hommage à un révolutionnaire musical qui n'a cessé de repousser les limites de la créativité et de l'expression.

Revivez la magie de Prince, page après page.

Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs

Prince. Visionnaire. Multi-instrumentiste. Performer inégalé. L'une des icônes pop les plus influentes du 20e siècle. Dans Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs, l'artiste prend vie d'une manière encore jamais vue.

Cette impressionnante édition en deux volumes rassemble plus de 550 photos, capturées par Steve Parke – directeur artistique attitré et photographe primé de Prince. Parke a bénéficié d'un accès exceptionnellement privilégié au monde de Prince, et cela se ressent dans chaque cliché. Beaucoup de ces photos sont publiées ici pour la première fois et montrent Prince non seulement comme une superstar, mais aussi comme un être humain.

Des moments intimes à Paisley Park aux scènes décontractées dans sa maison ensoleillée de Marbella et aux heures de concentration en studio : voici Prince dans les coulisses. Nous le voyons poser pour des portraits puissants, mais aussi dans des moments silencieux et personnels avec sa première femme Mayte Garcia et leur chienne Mia. Des images pleines de tendresse, de créativité et de contrôle – exactement comme Prince lui-même.

Les photos ont été personnellement sélectionnées par Steve Parke à partir de ses propres archives et constituent ensemble un monument visuel à un artiste exceptionnel. Le deuxième volume de cette édition spéciale est disponible exclusivement dans ce coffret, ce qui rend cette publication encore plus spéciale pour les collectionneurs et les fans.

Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs est plus qu'un livre de photos. C'est un portrait rare et honnête d'une icône qui a écrit ses propres règles – un incontournable absolu pour les fans de Prince, les amateurs de musique et tous ceux qui apprécient la photographie et la culture pop.

Ce que vous pouvez attendre :

• Édition spéciale avec un deuxième livre exclusif, regroupé dans une couverture spéciale.
• Images exclusives réalisées par Steve Parke
• Plus de 550 photos iconiques et intimes

Également disponible chez nous : Prince: Icon

À propos de l'auteur

Steve Parke est un illustrateur, designer et photographe primé. Pendant treize ans, il a travaillé en étroite collaboration avec Prince en tant que directeur artistique interne à Paisley Park. Il a conçu des pochettes d'album, peint des guitares et a participé à d'innombrables projets créatifs, petits et grands.

En outre, Parke a travaillé avec des artistes tels que David Bowie, Bon Jovi, Bob Dylan, AC/DC, Marcus Miller et les Grateful Dead. Il entretient également des collaborations de longue date avec, entre autres, Sheila E., The Family/deluxe, Victor Wooten et Stanley Clarke, à la fois en tant que photographe et concepteur de pochettes d'album, de matériel promotionnel et de produits dérivés.

Charming Mallorca
Auteur: Heide Christiansen

Charming Mallorca est un livre de table basse atmosphérique qui capture le charme intemporel de Majorque à travers de magnifiques photographies et des récits personnels d'initiés. Ce livre de voyage luxueux vous emmène au-delà des itinéraires touristiques habituels et révèle l'île dans toute sa polyvalence : des plages ensoleillées et des criques cachées aux villages tranquilles, aux villes historiques et aux marchés locaux animés.

Avec environ 300 photos couleur authentiques, ce livre de photos offre un portrait riche et visuel de l'île. La culture méditerranéenne, la gastronomie et les traditions artisanales sont largement abordées, tout comme les festivals, les boutiques et les lieux préférés des habitants. Des cartes de synthèse illustrées et des informations pratiques font de Charming Mallorca non seulement un livre d'images inspirant, mais aussi un guide précieux pour les voyageurs et les amoureux de l'île.

Après le succès des titres Charming England et Charming France, ce livre confirme la réputation de la série comme une ode aux destinations de caractère. Charming Mallorca est un livre de table basse idéal pour les amateurs de voyages, les fans de Majorque et tous ceux qui rêvent de la vie méditerranéenne.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Un riche portrait culturel de Majorque, axé sur les villages, les villes, les marchés et les lieux cachés
• De magnifiques photographies de paysages, de plages et de la vie quotidienne de l'île
• Des aperçus de la culture méditerranéenne, de la gastronomie et des traditions locales
• Des cartes illustrées et des conseils pratiques pour une expérience complète
• Une suite élégante de la série bien-aimée Charming

À propos de l'auteure

Heide Christiansen est une photographe et auteure de voyage et de style de vie renommée, connue pour sa capacité à capturer l'âme d'une destination. Avec sa série de livres Charming, elle crée des portraits personnels et visuellement puissants de régions emblématiques, où l'authenticité, l'atmosphère et l'attention aux détails sont primordiales. Dans Charming Mallorca, elle partage son amour pour l'île et sa connaissance approfondie de la culture locale, des paysages et du mode de vie.

La toute première exposition muséale de Marc Hom, intitulée « RE-FRAMED », fera ses débuts au Fenimore Art Museum de Cooperstown, New York, à partir du 24 mai 2024. À la fois une rétrospective présentant plusieurs de ses œuvres photographiques emblématiques et une collection S'étendant du début des années 1990 à nos jours, elle vise à offrir une nouvelle expérience visuelle.

S'écartant des conventions traditionnelles des galeries consistant à photographier des photographies encadrées sur les murs, l'exposition donne la priorité à une expérience visuelle immersive à l'intérieur comme à l'extérieur. La zone intérieure offre un cadre contrôlé et intime avec des tirages plus petits, tandis que les photographies extérieures sont présentées dans 20 cadres rotatifs massifs mesurant 3,66 x 2,4 mètres, avec des tirages en noir et blanc, soumis à des éléments tels que le vent, le soleil, l'ombre et la pluie.

Intitulée « RE-FRAMED », l'exposition présente une approche innovante de la photographie en extérieur, offrant aux spectateurs des interactions et des perspectives quotidiennes uniques, symbolisant un nouveau départ et une nouvelle façon de visualiser l'avenir.

Remote Places to Stay. Les Hôtels les Plus Uniques au Bout du Monde
Auteurs: Debbie Pappyn & David De Vleeschauwer

Découvrez 22 refuges exceptionnels où le silence, la nature et le calme forment le nouveau luxe.

Dans un monde rempli de stimuli et de bousculade, il devient de plus en plus important de se déconnecter. Remote Places to Stay vous emmène dans 22 hôtels et lodges uniques et isolés, cachés dans les coins les plus préservés de notre planète. De la beauté glaciale de la nature sauvage arctique aux vastes déserts chauds d'Afrique, et d'un monastère caché dans le sud de l'Italie à un havre de paix haut dans l'Himalaya, ce livre de table basse vous transporte vers des lieux où vous retournez vraiment à l'essentiel.

Certaines destinations ne sont accessibles qu'à pied, en train de montagne, en bateau ou en avion de brousse, mais toutes ont une chose en commun : un sentiment écrasant d'espace, de silence et de connexion avec la nature.

Avec des photographies à couper le souffle et des descriptions inspirantes, Remote Places to Stay n'est pas seulement un guide de voyage, mais surtout un voyage de découverte visuel plein d'émerveillement et d'inspiration. Des lodges design minimalistes aux séjours luxueux au cœur de la nature, ce livre photo montre que le luxe ultime réside dans le calme, la simplicité et la beauté pure.

Pourquoi vous voudrez ce livre :

• Découvrez 22 hébergements extraordinaires dans les endroits les plus reculés du monde
• Richement illustré de magnifiques photographies qui vous emmènent directement dans ces lieux uniques
• Parfait pour les amateurs de voyages, de nature, de design et de slow living
• Un livre de table basse inspirant et un cadeau idéal pour les voyageurs aventureux

À propos des auteurs :
Debbie Pappyn & David De Vleeschauwer forment ensemble un duo journalistique et photographique qui parcourt le monde depuis plus de dix ans. Ils ont visité plus de 100 pays et ont écrit des reportages pour des médias internationaux de premier plan tels que Monocle, Wallpaper*, The Financial Times et National Geographic. Avec leur œil caractéristique pour le détail et leur amour de l'inconnu, ils savent capturer l'essence d'un lieu et emmener les lecteurs vers des destinations où le silence et la nature dominent.

Remote Places to Stay Vol. 2 - Des retraites cachées pour le voyageur intrépide
Auteurs : gestalten, Debbie Pappyn & David De Vleeschauwer

Laissez le monde derrière vous et découvrez des lieux extraordinaires où le calme, la nature et le design se rencontrent.
• Une collection inspirante de retraites isolées et durables à travers le monde.
• Parfait pour ceux qui aspirent au silence, à l'expérience de la nature et aux voyages authentiques.
• Avec des photographies à couper le souffle et des récits de voyage personnels.

Remote Places to Stay Vol. 2 vous emmène dans les lieux de séjour les plus isolés et enchanteurs de la planète. Des cabanes dans les hautes montagnes aux éco-lodges minimalistes sur des côtes désertes, ce livre de table basse célèbre le rare plaisir d'une véritable solitude dans un monde qui tourne de plus en plus vite.

Accessibles par des sentiers de montagne sinueux, de petits avions ou des excursions en bateau à travers une nature préservée, ces lieux uniques sont conçus pour se fondre entièrement dans leur environnement. Chaque séjour est une ode soigneusement conçue aux matériaux locaux, à la durabilité et au silence. Les hébergements invitent à la réflexion et à une connexion plus profonde avec le paysage, la simplicité et soi-même.

Que vous rêviez de votre prochain voyage ou que vous cherchiez l'inspiration pour une autre façon de voyager : ce livre de photos est une évasion visuelle et une invitation à voir le monde avec de nouveaux yeux.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une sélection soigneusement élaborée de retraites isolées dans le monde entier, axée sur la durabilité et le design.
• Des photographies impressionnantes qui vous emmènent dans le calme et la beauté des zones naturelles préservées.
• Des histoires et des descriptions qui capturent l'essence de chaque séjour : de l'emplacement et du design à l'ambiance et à l'expérience.

À propos des auteurs :

Debbie Pappyn et David De Vleeschauwer sont un duo belge qui parcourt le monde depuis plus d'une décennie. Debbie est journaliste, David est photographe, et ensemble, ils ont visité plus de 100 pays à la recherche d'expériences de voyage significatives. Leurs travaux ont été publiés dans des publications de premier plan telles que Monocle, Wallpaper*, The Financial Times et National Geographic. Dans Remote Places to Stay, ils réunissent leur passion pour le voyage, le calme et les lieux rares dans un livre qui inspire et émeut.

L'architecture résidentielle et le design d'intérieur présentent des espaces de vie fonctionnels, esthétiques et durables. Ces espaces de vie intègrent différents styles, matériaux et technologies pour créer des espaces personnalisés qui reflètent les goûts et les modes de vie de leurs occupants. Que ce soit dans les vastes paysages de la Scandinavie, les majestueuses Alpes, les côtes du sud de l'Europe ou la beauté sauvage du désert américain, les projets présentés ici sont des exemples captivants de la façon dont l'architecture et le design d'intérieur sont fabriqués avec un sentiment d'appartenance. Ils montrent de manière intéressante comment les architectes et les designers d'intérieur intègrent les conditions et les caractéristiques uniques d'une région dans leurs plans. Les espaces de vie expriment un lien profond avec l'environnement et la culture qui les entoure. Ce sont des œuvres d'art qui capturent l'âme de la région et nous rappellent comment l'homme et la nature peuvent vivre en harmonie.

Restomods. Le nouvel ordre mondial des voitures artisanales
Auteur: Bill Schwartz

L'hommage ultime aux restomods : où la beauté classique et la technologie moderne se rencontrent dans des voitures exclusives.

Dans Restomods : Le nouvel ordre mondial des voitures artisanales, plongez dans l'univers des véhicules haut de gamme, entièrement personnalisés, qui combinent des designs automobiles classiques avec les dernières innovations technologiques. Cette luxueuse édition de table basse montre comment l'artisanat, l'imagination et l'innovation technique se rejoignent dans les restomods les plus convoités du monde.

Avec les contributions de plus de 50 noms de premier plan de la scène, dont Singer, Eagle, Tuthill et Alfaholics, ce livre de photographies offre un aperçu exclusif de leurs créations impressionnantes. Chaque chapitre comprend des spécifications détaillées, des citations des fabricants et des photographies d'une netteté exceptionnelle qui capturent parfaitement l'élégance et les performances de ces véhicules.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une collection visuellement époustouflante des projets de restomods les plus emblématiques du monde
• Des aperçus de constructeurs automobiles renommés tels que Singer, Eagle, Alfaholics et Tuthill
• Des spécifications techniques et des photos exclusives de chaque voiture
• Un incontournable pour les amateurs de voitures, les collectionneurs et les fans de design
• Premier volume de la nouvelle série Cars Reimagined

Les Restomods ne sont pas de simples voitures restaurées. Ce sont des œuvres d'art sur roues, où le design nostalgique s'allie parfaitement aux performances modernes, à la sécurité et au confort de conduite. De Porsche et Jaguar à Alfa Romeo : ces voitures réunissent le meilleur des deux mondes et établissent une nouvelle norme en matière de restauration automobile.

Que vous soyez un amateur de voitures de sport classiques, d'ingénierie moderne ou de pure esthétique : Restomods est le livre que vous devez avoir dans votre collection.

Un livre de table basse inégalé pour l'amateur de voitures modernes, élégant, informatif et visuellement époustouflant.

À propos de l'auteur :

Bill Schwartz est actif depuis plus de 25 ans dans le monde de la production cinématographique et médiatique. Il a produit et distribué des dizaines de documentaires et de longs métrages dans le monde entier. Son travail est connu, entre autres, pour Terror On The Titanic, Howard Hughes : The Real Aviator et Valkyrie : The Plot To Kill Hitler. Pourtant, c'est sa passion pour la technologie et l'innovation qui l'a inspiré pour son projet le plus personnel : Journey to Mars – un documentaire sur le Viking Pathfinder de la NASA.

Avec sa fascination pour l'ingénierie de pointe, il se tourne maintenant vers le monde des restomods, où précision, vision et passion se rencontrent dans des œuvres d'art roulantes.

RHS Botanical Illustration. The Gold Medal Winners
Auteur: Charlotte Brooks

Un hommage aux meilleurs artistes botaniques du monde, qui ont été récompensés par la prestigieuse médaille d'or de la RHS.

Découvrez la beauté époustouflante de l'art botanique dans ce luxueux livre de table basse, rempli d'œuvres de plus de 70 illustrateurs primés internationalement. RHS Botanical Illustration: The Gold Medal Winners rassemble les meilleures illustrations botaniques des célèbres collections Lindley de la Royal Horticultural Society (RHS), la principale organisation horticole britannique.

Cette édition entièrement mise à jour et augmentée comprend pas moins de 29 nouvelles œuvres de 14 lauréats récents, sélectionnées parmi les expositions RHS les plus récentes qui se tiennent chaque année à la Saatchi Gallery de Londres. Seules les illustrations d'une qualité exceptionnelle sont récompensées par une médaille d'or RHS, une distinction reconnue mondialement dans le domaine de l'art botanique.

Chaque image est accompagnée d'une brève biographie de l'artiste, d'une description de son œuvre primée et d'un aperçu de son processus créatif. De plus, un essai introductif approfondit la riche histoire de l'art botanique et son lien étroit avec la RHS.

Un chef-d'œuvre visuel qui allie beauté botanique, histoire et art. Le livre de photos RHS Botanical Illustration est un ajout indispensable pour tout amateur de plantes ou connaisseur d'art.

À quoi vous attendre :

• Une collection exclusive d'illustrations botaniques de classe mondiale
• Plus de 70 artistes du monde entier – y compris de nouveaux lauréats des quatre dernières années
• Des histoires de fond et des aperçus artistiques pour chaque œuvre
• Parfait pour les amoureux des plantes, les botanistes, les collectionneurs d'art et les illustrateurs en herbe
• Un magnifique ouvrage de référence et un livre cadeau élégant

À propos de l'auteur :

Charlotte Brooks est conservatrice d'art à la bibliothèque RHS Lindley de Londres et est impliquée dans le monde de l'illustration botanique depuis plus de 15 ans. Elle a publié plusieurs articles sur la collection et s'intéresse à l'art botanique anglo-chinois du XIXe siècle. En tant que secrétaire du jury de l'art botanique de la RHS, elle joue un rôle important dans l'évaluation des artistes botaniques contemporains du monde entier. Son expertise et sa passion pour l'art botanique font de ce livre un ouvrage de référence précieux et faisant autorité.

Ricardo Bofill – nouvelle édition, Visions of Architecture

Un hommage monumental au monde poétique, utopique et radical de l'un des architectes les plus visionnaires du 20e siècle.

Le livre Ricardo Bofill – New Edition: Visions of Architecture est un impressionnant livre de table qui met en lumière l'œuvre exceptionnelle et la pensée de Ricardo Bofill. Avec ses projets emblématiques et sa vision progressiste de l'habitat, de l'architecture et de la société, Bofill a défié pendant des années l'architecture traditionnelle. Son œuvre oscille entre art et fonctionnalité, rêve et réalité.

Cette monographie exhaustive vous fait découvrir les projets les plus célèbres et les plus novateurs de Bofill, y compris le chef-d'œuvre industriel La Fábrica, le complexe résidentiel coloré et géométrique La Muralla Roja, l'expérimental Walden 7 et le monumental Les Espaces d’Abraxas. Chaque projet reflète sa fascination pour la communauté, l'imagination et les formes de vie innovantes.

Ce que vous pouvez attendre de ce livre :

• Nouvelles photographies spectaculaires de Salva López
• Analyses et essais de spécialistes de l'architecture tels que Nacho Alegre et Douglas Murphy
• Textes personnels et croquis de Ricardo Bofill lui-même
• Plans, dessins de conception et matériel d'archives rare

À propos de l'auteur :
Ricardo Bofill (1939-2022) était plus qu'un architecte – c'était un penseur visionnaire, un artiste et un concepteur de mondes de vie alternatifs. Son œuvre est appréciée dans le monde entier pour son mélange unique de formes brutalistes, d'influences méditerranéennes et de perspectives futuristes. Ses bâtiments inspirent l'imagination et sont aujourd'hui plus populaires que jamais, jouissant d'un statut culte parmi les designers, les photographes et les amateurs d'architecture.

Pour qui est ce livre ?
Parfait pour les amateurs de design, d'architecture, d'art et de culture urbaine. Que vous soyez architecte, photographe, créatif ou simplement fasciné par les bâtiments extraordinaires : ce livre est un spectacle visuel et une source d'inspiration.

Une ode au pouvoir de l'imagination et à la liberté de la forme – ce livre de photos donne vie aux mondes de rêve de Bofill.

Rice and Shine – Recettes et délices pour toutes les occasions

Découvrez la polyvalence du riz et laissez-vous surprendre par les infinies possibilités gustatives.

Le riz est bien plus qu'un simple accompagnement. Il est souvent au centre des plats et offre un éventail d'expériences culinaires, selon le type de riz utilisé. Qu'il soit collant, crémeux, moelleux, croustillant, noisetté, parfumé ou onctueux, le riz a la propriété unique d'absorber pleinement les saveurs des herbes et des bouillons. Il n'est donc pas étonnant que chaque culture ait sa propre manière de transformer le riz en un plat régional ou national.

Rice, Rice, Baby! vous emmène dans un voyage culinaire autour du monde et présente une centaine de recettes accessibles, des risottos aux paellas, en passant par les bowls et les plats de riz adaptés à toutes les occasions. Découvrez des variétés de riz comme le basmati, le jasmin, le riz brun, le shari à grains ronds, le riz noir, l'arborio, le riz rouge, le carnaroli, le japonica et le bomba.

En plus des recettes, ce livre offre des aperçus fascinants sur la récolte, les différentes variétés de riz et la riche histoire de cette céréale appréciée dans les cuisines du monde entier. Laissez-vous inspirer et faites du riz la star de votre repas !

Que pouvez-vous attendre ?

• Environ 100 recettes : Des risottos aux paellas, en passant par les bowls et bien plus encore.
• Des aperçus uniques : Apprenez-en davantage sur la culture, les variétés et l'histoire culturelle du riz.
• Pour tous les niveaux : Convient aux cuisiniers amateurs de tous niveaux d'expérience.

À propos de l'auteur :
Tove Nilsson Jakobson est une auteure de livres de cuisine et styliste culinaire suédoise renommée. En plus de son travail d'auteure, elle est cheffe de télévision depuis 15 ans à la télévision suédoise, participe à des émissions de radio et co-anime le populaire podcast Jordkommissionen avec Lotta Lundgren. Son travail de styliste culinaire a été publié, entre autres, dans Elle Decoration et Vogue Living.

Avec Rice, Rice, Baby!, mettez le riz à l'honneur et découvrez de nouvelles prouesses culinaires pour votre propre cuisine.

Ridiculously Good Looking Saunas
Auteurs: gestalten & Christopher Selman

Ridiculously Good Looking Saunas est un livre de table basse distinctif et visuellement puissant qui redéfinit le sauna comme un lieu où l'architecture, la nature et l'expérience sensorielle se rencontrent. Ce livre montre comment le sauna contemporain est devenu bien plus qu'un espace de bien-être : c'est un refuge pour le repos, la concentration et une vie consciente.

Compilé par l'expert en sauna Christopher Selman, le livre présente 35 saunas exceptionnels du monde entier. Des cabanes minimalistes au cœur de la forêt aux pavillons sculpturaux au bord de l'eau : chaque projet montre comment la chaleur, le bois, la lumière et le paysage créent ensemble une atmosphère unique qui influence le corps et l'esprit. Les designs sont audacieux, purs et souvent spectaculaires, mais toujours ancrés dans la simplicité et la présence.

Avec une photographie impressionnante et des textes approfondis, Ridiculously Good Looking Saunas explore la signification culturelle du sauna et montre comment cette tradition séculaire prend une nouvelle forme dans l'architecture et le design contemporains. Un livre de photos inspirant pour les amateurs d'architecture, d'intérieur, de bien-être, de nature et de slow living.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Une sélection de 35 designs de sauna contemporains remarquables du monde entier
• Des photographies percutantes axées sur les matériaux bruts, le bois, la chaleur et les environnements naturels
• Des aperçus sur la façon dont la culture du sauna évolue à la fois en tant que retraite et principe de conception
• Inspiration pour les architectes, les designers, les amateurs de bien-être et les collectionneurs de design
• Un livre de table basse puissant qui rassemble le calme, l'esthétique et l'expérience

À propos des auteurs

Gestalten est une maison d'édition internationale de premier plan basée à Berlin, réputée pour ses livres de haute qualité sur l'architecture, le design, le style de vie et la culture contemporaine. La maison d'édition est connue pour ses publications visuellement fortes qui combinent contenu et esthétique à un niveau élevé.

Christopher Selman est un explorateur de saunas, auteur et fondateur de la plateforme populaire @SaunaHotRightNow, qui met en lumière la culture du sauna dans le monde entier. Il est également co-fondateur de Out of the Valley, une marque de saunas de luxe britannique. Selman est considéré comme l'une des voix contemporaines les plus importantes dans le domaine du sauna, du bien-être et de l'expérience architecturale.

Riding in the Wild, les aventures à moto sur et hors route

Préparez vos sacoches, mettez votre casque et partez à l'aventure. La vie est trop courte pour rester immobile !

Découvrez les aventures ultimes à moto avec Riding in the Wild, le guide incontournable pour explorer les régions emblématiques de la moto sur et hors des sentiers battus. Écrit par Jordan Gibbons, passionné de moto et expert en voyages, ce livre de photographies vous emmène dans un tour du monde à travers des itinéraires à couper le souffle. Des terrains accidentés de l'outback australien aux routes sinueuses des Highlands écossais, Gibbons offre des conseils pratiques sur ce qu'il faut emporter, quoi porter et quelles motos sont les meilleures pour votre aventure.

Pour tous les esprits aventureux
Que vous soyez un motard chevronné ou un débutant à la recherche d'une façon unique d'explorer le monde, Riding in the Wild offre une inspiration pour chaque aventurier. Avec des photographies époustouflantes, des cartes détaillées, des illustrations et des histoires inspirantes, ce livre de table basse est un compagnon indispensable pour tous ceux qui rêvent du road trip ultime.

À propos de l'auteur
Jordan Gibbons est un écrivain, éditeur et photographe passionné par les motos et le bikepacking. En tant que rédacteur en chef de Built, un magazine de haute qualité sur les motos personnalisées, et ancien rédacteur d'actualités de Motorcycle News, son travail a été reconnu dans le monde entier. Ses articles ont été publiés par, entre autres, BBC News, Lonely Planet, Financial Times et The Guardian.

Rihanna, And the Clothes She Wears : Un guide de mode inspirant

Découvrez le style unique de Rihanna, une icône de la mode du 21e siècle, avec ce livre de table basse élégant. Ce livre de photos contient plus de 100 images de Rihanna et des designers qui ont façonné son sens de la mode. C'est le cadeau idéal pour les fans et les passionnés de mode et de musique.

Rihanna, qui a grandi sur une petite île avec un accès limité à la mode, a toujours utilisé la mode comme sa force personnelle et sa protection. Comme elle l'a dit elle-même en recevant le prix CFDA Fashion Icon of the Year en 2014 : « J'ai grandi sur une petite île, et je n'avais pas beaucoup accès à la mode, mais la mode a toujours été mon mécanisme de défense. Même enfant, je pensais : ils peuvent me battre, mais ils ne peuvent pas battre ma tenue. »

Après le succès du best-seller de Terry Newman sur Harry Styles, ce nouveau livre offre un regard frais sur la mode de Rihanna. Rihanna a prouvé qu'elle était une pionnière dans la mode, la musique, la beauté, la philanthropie, les affaires et l'activisme. Avec 135 millions de followers sur Instagram et en tant que plus jeune milliardaire autodidacte de Forbes grâce à son empire Fenty Beauty, elle a une influence mondiale.

Le sens personnel de la mode de Rihanna, des combinaisons audacieuses de haute couture et de streetwear aux créations vintage et avant-gardistes, reflète son charisme et son humour. Comme elle l'a dit sur le tapis rouge en 2014 : « Vous ne serez jamais stylé si vous ne prenez pas de risques. » Ses choix de style audacieux lui ont valu une place de choix dans les mondes de la mode et de la musique. Sidney Toledano, président-directeur général du groupe LVMH, la décrit d'ailleurs comme : « Une icône de la mode pour la génération d'aujourd'hui. »

Dans « Rihanna, And the Clothes She Wears », Terry Newman plonge dans le monde de cette icône de la mode. Le livre offre un aperçu du style de Rihanna, de la haute couture à son propre empire Fenty, des déclarations politiques à la mode décontractée. Il est rempli de faits sur ses choix de mode et présente les looks les plus acclamés de la star, avec des citations de designers importants. Ce livre est le cadeau parfait pour tout fan de Rihanna.

Terry Newman a plus de 20 ans d'expérience dans l'industrie de la mode en tant que rédactrice chez i-D, Attitude et Self Service, et en tant que rédactrice contributrice pour des journaux tels que The Guardian, The Independent, The Times et The Sunday Times. Elle a également présenté des émissions de mode pour Channel 4 au Royaume-Uni. En tant qu'auteure de livres tels que « Harry Styles and the Clothes He Wears » et « Legendary Authors and the Clothes They Wore », elle contribue à des livres de mode tels que Fashion Now d'i-D. Elle enseigne actuellement à l'Université des Arts Créatifs d'Epsom et vit à Londres avec son mari et ses deux enfants.

« Le livre « Rihanna and the Clothes She Wears » satisfait les désirs des fans et des passionnés de mode, avec plus de 100 images de Rihanna et de ses designers préférés qui ont influencé ses goûts. » — HOLA! Magazine

Un voyage visuel à travers l'histoire de l'art néerlandais se dévoile dans "Rijks, Masters of the Golden Age", un ouvrage monumental qui donne vie à plus de 64 tableaux emblématiques de la célèbre Galerie d'honneur du Rijksmuseum. Ce n'est pas un livre d'art ordinaire, mais un dialogue unique entre des chefs-d'œuvre historiques et des esprits créatifs contemporains.

Des penseurs et créateurs contemporains de premier plan - tels que le photographe primé Erwin Olaf, le designer innovant David Allen, la légende de la mode Angela Missoni et le réalisateur de documentaires Jimmy Nelson - enrichissent les œuvres d'art de leurs perspectives personnelles. Leurs commentaires avisés élèvent les peintures du XVIIe siècle bien au-delà de leur contexte original, créant un récit riche et superposé sur l'art, la culture et l'expression humaine.

L'édition limitée de ce livre est véritablement un objet d'art en soi. Avec seulement 2 500 exemplaires numérotés et signés personnellement par Marcel Wanders, c'est un objet de collection d'une exclusivité sans précédent. Chaque livre est relié à la main, un processus artisanal qui respire le savoir-faire et la précision.

L'extérieur reflète le luxe et la distinction du contenu : la couverture est ornée de bois de hêtre, recouverte du meilleur cuir de vachette. Des techniques de dorure sophistiquées créent une impression complexe et époustouflante qui transforme le livre d'une publication en une œuvre d'art.

Mais l'expérience ne s'arrête pas au livre. Chaque exemplaire est accompagné d'une table en bois de manguier spécialement conçue - une pièce maîtresse qui sublime la présentation - et d'un livre "Dans les coulisses" qui emmène le spectateur dans la genèse de ce projet unique.

C'est plus qu'un livre. C'est un voyage, une expérience, un hommage à la riche tradition artistique néerlandaise.

Après le succès retentissant des éditions limitée et illimitée de « Rijks, Masters of the Golden Age », le Rijksmuseum et le célèbre designer Marcel Wanders s'associent à nouveau pour une édition spéciale particulière.

Ce livre est plus qu'un simple livre d'art. C'est un voyage visuel dans l'Âge d'Or, où plus de 64 tableaux emblématiques de la Galerie d'Honneur du Rijksmuseum occupent une place centrale. Chaque détail a été assemblé avec le plus grand soin : de la calligraphie manuscrite au papier luxueux de haute qualité et aux techniques d'impression avancées.

Ce qui distingue véritablement le livre de photos « Rijks, Masters of the Golden Age », c'est le regard unique offert par des penseurs avant-gardistes contemporains. Des artistes et créatifs renommés tels que le photographe Erwin Olaf, le designer David Allen, l'icône de la mode Angela Missoni et le réalisateur de documentaires Jimmy Nelson apportent aux œuvres d'art des perspectives stimulantes et des réflexions contemporaines.

En termes de présentation physique, cette édition spéciale correspond à l'édition limitée – avec un accent particulier. Le livre est en effet divisé en deux couvertures souples qui sont présentées ensemble dans un élégant coffret rigide. Un design qui honore la tradition tout en osant être innovant.

C'est plus qu'un livre. C'est un hommage à l'histoire de l'art néerlandais, un spectacle visuel qui fait revivre les maîtres du XVIIe siècle d'une manière contemporaine et surprenante.