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Surf Shacks Vol. 3, Exploring the Spirit of Coastal Living
Auteurs: gestalten & Matt Titone

Surf Shacks Vol. 3 poursuit la très appréciée série Surf Shacks en plongeant plus profondément dans le monde des surfeurs, de leurs maisons et du style de vie créatif le long des côtes. Ce livre de table basse montre comment la culture du surf ne se déroule pas seulement sur l'eau, mais s'exprime aussi à travers l'architecture, le design intérieur, la communauté et un mode de vie conscient.

Des cabanes de plage aérées en Californie et des abris construits à la main à Hawaï aux retraites design contemporaines au Portugal et au Panama : Surf Shacks Vol. 3 réunit un mélange éclectique de lieux et de personnalités. L'accent n'est pas seulement mis sur les habitants eux-mêmes, mais aussi sur les architectes, les designers et les constructeurs qui façonnent une nouvelle génération de maisons inspirées du surf.

Grâce à des photographies documentaires, des portraits intimes et un contexte culturel, ce troisième volume dresse un tableau riche et authentique de la vie côtière moderne. Ce livre photo montre où la créativité, la simplicité et la connexion se rencontrent, et comment la vie en bord de mer reste une source d'inspiration pour les créateurs du monde entier. Un incontournable pour les amateurs de culture surf, de design côtier et de slow living.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Un voyage inspirant à travers la culture surf comme mode de vie et expression architecturale
• Des aperçus exclusifs des maisons de surfeurs, d'artistes et de créateurs de la Californie au Portugal
• Un éclairage sur les architectes, designers et constructeurs innovants dans le domaine de l'habitat axé sur le surf
• Des photographies de haute qualité et des histoires personnelles sur la vie en harmonie avec la côte
• Un livre de table basse élégant sur la créativité, la communauté et la vie côtière

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition internationale de premier plan basée à Berlin, connue pour ses livres visuellement puissants et riches en contenu sur le design, l'architecture, les voyages et la culture contemporaine. La série Surf Shacks fait partie de leurs publications les plus emblématiques.

Matt Titone est designer, directeur créatif et surfeur passionné. Il évolue sans effort entre le branding, le storytelling éditorial et la culture du surf. En tant que fondateur d'Indoek et co-fondateur d'ITAL / C Studio, il documente depuis plus de dix ans le croisement entre la créativité et la vie en bord de mer. Avec la série Surf Shacks, il s'est établi comme l'un des principaux chroniqueurs de la vie côtière moderne.

Soleil, mer et vie du surf, le livre « Surf, Waves Of Living » vous emmène dans un voyage aventureux à travers les paradis du surf à travers une collection d'histoires. Apprenez à connaître la riche culture et le style de vie du surf et découvrez, par exemple, les villas de surf à Bali et les incroyables parcs de vagues artificielles en Suisse.

Surréalisme - Catalogue officiel de l'exposition du Centre Pompidou

Ce livre de table unique est le catalogue officiel de l'exposition sur le surréalisme du Centre Pompidou, célébrant le 100e anniversaire du Manifeste du surréalisme d'André Breton. L'exposition se tiendra à Paris du 4 septembre 2024 au 13 janvier 2025, puis voyagera en Espagne, en Allemagne et aux États-Unis.

Avec pas moins de 250 chefs-d'œuvre d'artistes surréalistes de renommée mondiale tels que Magritte, Dalí, Ernst, Carrington et Tanning, ce livre offre un aperçu inégalé de l'un des mouvements artistiques les plus influents de tous les temps. De plus, il contient des pages originales du Manifeste du surréalisme, ce qui rend ce livre de table encore plus spécial.

Surréalisme vous emmène dans le monde révolutionnaire de ce mouvement novateur, avec des essais d'universitaires de premier plan et une mise en page innovante et multidirectionnelle. Ce livre est une référence indispensable pour les amateurs d'art, les collectionneurs et tous ceux qui souhaitent mieux comprendre l'art surréaliste.

Un cadeau parfait pour les amateurs d'histoire de l'art et d'art surréaliste !

Sustainable & Stylish Homes – Duurzaam & Elegant Wonen

Sustainable & Stylish Homes est un recueil inspirant de studios d'architecture et de design d'intérieur de premier plan qui sont à l'avant-garde des solutions résidentielles durables, élégantes et économes en énergie. Ce magnifique livre de table basse montre comment des designs innovants, des matériaux écologiques et une esthétique intemporelle s'unissent pour créer un foyer harmonieux et luxueux.

Découvrez une architecture verte révolutionnaire, des maisons certifiées LEED aux designs qui s'intègrent parfaitement à la nature. Sustainable & Stylish Homes met en lumière les dernières tendances en matière de vie durable et offre des aperçus approfondis d'experts. Avec des photographies à couper le souffle et des projets inspirants, ce livre photo est une source d'inspiration indispensable pour les architectes, les designers d'intérieur et tous ceux qui souhaitent vivre de manière consciente et élégante.

À propos de l'auteur :
Francesc Zamora Mora a commencé sa carrière d'architecte à San Francisco et travaille maintenant depuis Barcelone, où il se spécialise dans les projets architecturaux aux États-Unis. En tant qu'éditeur d'architecture renommé, il apporte une vision unique du design, enracinée à la fois dans le monde architectural américain et européen.

Un incontournable pour tous ceux qui veulent combiner durabilité et élégance dans leur intérieur !

Découvrez la Vie Stylée de Taylor Swift

- Images Époustouflantes de l'icône pop mondiale Taylor Swift
- Analyses Exclusives sur la Mode par l'auteure à succès des livres sur Harry Styles et Rihanna
- Présentation Luxueuse Reliée avec une élégante couverture en tissu
- Le Cadeau Parfait pour les fans et les fashionistas

« … Tout comme Taylor elle-même, ce livre est tout simplement irrésistible. » — The Detroit Free Press

Taylor Swift est un phénomène mondial, une icône de la mode et l'incarnation de la génération milléniale. Avec son allure charismatique et son esprit créatif, elle marque sans effort le monde de la musique pop et de la mode. Ce livre vous emmène dans un voyage visuel à travers sa transformation stylistique : des bottes de cow-boy à la haute couture, de la scène à la rue, chaque instant est capturé dans des photographies époustouflantes et accompagné d'analyses approfondies.

L'auteure Terry Newman, connue pour son travail sur Harry Styles et Rihanna, offre dans ce livre un aperçu des choix vestimentaires de Taylor Swift et de la façon dont ceux-ci reflètent sa personnalité unique. Que vous soyez fan ou amateur de mode, ce livre est un incontournable pour quiconque souhaite s'inspirer du style de l'une des plus grandes stars de notre époque.

Découvrez l'évolution d'une superstar qui redéfinit le monde de la mode et de la musique. Un ajout indispensable à votre collection !

Temples of Books, Magnifiques bibliothèques du monde entier

Une ode aux plus belles et aux plus impressionnantes bibliothèques du monde.

Les bibliothèques sont plus que de simples lieux de rassemblement de livres. Elles sont des sources de connaissance, d'inspiration et de rencontre – et souvent aussi des chefs-d'œuvre architecturaux qui reflètent l'âme d'une société.

Le livre de salon Temples of Books vous emmène dans un voyage visuel à travers les bibliothèques les plus anciennes et les plus majestueuses, mais aussi à travers des perles modernes et des micro-bibliothèques surprenantes fabriquées à partir de matériaux recyclés. Des salles de lecture baroques aux conceptions innovantes et durables : ce livre de photos montre comment les bibliothèques ont évolué au fil des siècles et comment elles jouent encore un rôle crucial dans notre société.

Pour les amateurs de livres, d'architecture et de culture, c'est un livre de salon incontournable qui capture la magie des bibliothèques dans toute leur splendeur.

À propos de l'auteure :
Marianne Julia Strauss est une écrivaine de voyage allemande qui a fait de sa curiosité son métier. Depuis dix ans, elle parcourt le monde à la recherche des plus beaux endroits et des plus belles histoires. Elle a auparavant écrit Do You Read Me?, un livre sur les librairies indépendantes les plus inspirantes du monde entier.

Plongez dans le monde des bibliothèques et découvrez le pouvoir de la parole écrite !

Parfait pour : Les amateurs de livres, d'architecture, les voyageurs et les passionnés de culture

L'ultime livre de table sur l'œuvre du photographe de renommée mondiale Terry O'Neill

Découvrez les moments emblématiques, spontanés et non filtrés des plus grandes célébrités et personnalités notoires, capturés par le légendaire photographe Terry O'Neill. Reconnu pour sa capacité inégalée à saisir le véritable caractère de ses sujets, Terry O'Neill a immortalisé le monde de la gloire et des célébrités pendant plus de 50 ans.

Keith Richards a dit un jour : « Terry était partout dans les années 60 – il connaissait tout et tout le monde qui comptait. » Et Sir Michael Caine a ajouté : « Terry O'Neill compte à juste titre parmi les meilleurs photographes du monde. Il sait capturer quelque chose de spécial. »

Cette magnifique collection de photographies, compilée sur plus de six décennies de travail, offre un aperçu approfondi de l'impressionnante carrière d'O'Neill. Des reportages en coulisses avec des icônes comme Frank Sinatra et David Bowie aux portraits intimes de personnalités d'État comme Winston Churchill et Nelson Mandela. L'œuvre d'O'Neill englobe tout, des premières photos de groupes émergents comme The Beatles et The Rolling Stones aux portraits de majestés comme la reine Elizabeth II à Buckingham Palace.

Pour la première fois, une vaste archive a été constituée, examinant plus de 2 millions de négatifs pour révéler des images inédites qui documentent les 53 ans de carrière d'O'Neill. Son utilisation d'appareils photo 35 mm sur les plateaux de tournage et les concerts pop dans les années 60 a transformé la photographie de portrait formelle, donnant naissance à une nouvelle forme d'art visuel.

L'œuvre de Terry O'Neill comprend d'innombrables couvertures de magazines, pochettes d'albums, affiches de films et reportages de mode avec plus de 1 000 stars. Son héritage est l'un des catalogues les plus captivants et épiques de l'ère des célébrités. Il a travaillé pour les magazines les plus prestigieux du monde et sa contribution à l'art et à la science de la photographie a été récompensée par la rare Médaille du Centenaire de la Royal Society of Arts.

Ce livre de photographies est une collection incontournable qui ornera chaque table basse et rendra hommage aux moments les plus emblématiques de notre époque.

Terry O'Neill. Every Picture Tells a Story
Auteur : Terry O'Neill

Les histoires derrière les photos emblématiques d'un photographe légendaire.

Terry O’Neill. Every Picture Tells a Story offre un aperçu unique de la vie et de l'œuvre de l'un des plus grands photographes des 60 dernières années. Cette nouvelle édition augmentée contient pas moins de 32 pages supplémentaires remplies d'histoires et d'images inédites derrière ses photos les plus célèbres.

D'une matinée au bord de la piscine à Beverly Hills avec Faye Dunaway, une promenade à Las Vegas avec Sean Connery en tenue de James Bond, une rencontre fortuite avec Bruce Springsteen sur le Sunset Strip, à une séance photo avec Jean Shrimpton dans un hôpital pour poupées, O’Neill vous emmène dans les coulisses de sa carrière légendaire.

Son travail va au-delà de la simple photographie : ce sont des capsules temporelles visuelles qui capturent l'essence d'une époque. Des Beatles et des Rolling Stones, à Frank Sinatra, Muhammad Ali, Raquel Welch, The Who, et d'innombrables autres stars mondiales, O’Neill était toujours au bon endroit, au bon moment avec son appareil photo.

Pourquoi ce livre est un incontournable :

• Un hommage à un demi-siècle de photographie d'icônes mondialement célèbres
• Inclut des anecdotes exclusives et des histoires des coulisses des portraits les plus célèbres d'O'Neill
• Richement illustré d'images légendaires du monde de la musique, du cinéma et de la mode
• Nouvelle édition augmentée de 32 pages supplémentaires

Pour les amateurs de photographie, de culture pop et de nostalgie, c'est un livre de table basse irrésistible qui vous emmène dans un voyage dans le temps à travers les grands noms du 20e siècle, vus à travers l'objectif d'un maître conteur.

À propos de l'auteur

Terry O’Neill (1938–2019) était un photographe britannique qui a acquis une reconnaissance mondiale pour son travail avec les plus grands noms de la musique, du cinéma et du sport. Son style distinctif – intime, direct et sans artifice – le rendait apprécié des stars comme Frank Sinatra, Brigitte Bardot, David Bowie et Elton John. O’Neill avait un talent inégalé pour mettre ses sujets à l'aise, ce qui a abouti à certains des portraits les plus expressifs et humains du 20e siècle.

Son travail est exposé dans des musées du monde entier et son influence sur la culture visuelle est encore palpable aujourd'hui. Every Picture Tells a Story est son regard personnel en arrière, avec une vision inégalée des coulisses de la célébrité, de l'amitié et de la photographie.

Thainess – Thai Creativity Today
Auteurs : gestalten & Paul Rojanathara

Thainess – Thai Creativity Today est un livre de table inspirant qui offre une image nette et contemporaine de l'énergie créative qui façonne la Thaïlande aujourd'hui. Le livre montre comment une nouvelle génération d'artistes, de designers, de chefs et d'innovateurs culturels combine tradition et innovation, positionnant ainsi la Thaïlande comme une force créative internationale.

À travers 40 portraits soigneusement sélectionnés, Thainess offre un aperçu approfondi de l'avant-garde culturelle du pays. De la mode et du design à la gastronomie et aux arts visuels : chaque profil montre comment les créatifs thaïlandais réinterprètent leur héritage et l'utilisent comme un « soft power » moderne avec un impact mondial. Une photographie riche, des portraits et des images contextuelles donnent vie aux projets et aux personnalités.

Avec un essai introductif et une préface, le livre de photographies place ce mouvement créatif dans un contexte culturel et international plus large. Thainess n'est donc pas seulement un livre de table visuellement impressionnant, mais aussi un guide substantiellement solide pour quiconque s'intéresse à la culture asiatique contemporaine, à l'entrepreneuriat créatif et aux tendances mondiales.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• 40 profils de créatifs thaïlandais influents et émergents
• Un aperçu du rôle de la culture et de la créativité en tant que « soft power » moderne
• Photographies de haute qualité avec des images de projets, des portraits et des impressions d'ambiance
• Une approche accessible et internationalement orientée de la Thaïlande contemporaine
• Inspiration pour les amateurs de design, d'art, de culture et d'innovation

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition internationale de premier plan basée à Berlin, fondée en 1995. L'éditeur est connu pour ses livres de table de haute qualité sur le design, l'architecture, l'art, les voyages et la culture visuelle. Gestalten collabore avec des créateurs et des penseurs influents du monde entier et traduit les tendances culturelles en livres avec une forte signature visuelle et un contenu riche.

Paul Rojanathara est un stratège culturel et directeur créatif, spécialisé dans le soft power, les tendances émergentes et la narration. Il a acquis une renommée internationale avec le documentaire Influencers et son travail et ses idées ont été publiés notamment dans Forbes, Fast Company et HuffPost. Avec Thainess, il offre une perspective nette et actuelle sur la renaissance créative de la Thaïlande.

The Americans – Beautiful Machines, The Most Iconic U.S. Cars and Their Era

Découvrez les voitures américaines les plus emblématiques et leur époque, les histoires fascinantes et le charme intemporel du monde automobile américain. Ce livre de photos est un hommage aux modèles légendaires et à l'esprit de la route.

Depuis plus d'un siècle, l'automobile est l'épine dorsale de la société américaine. Des marques comme Ford, Plymouth et Chevrolet ont inauguré une nouvelle ère pour les États-Unis, des voyages transcontinentaux révolutionnaires au transport familial pratique en banlieue. De la production de masse de la Ford T à l'ère électrique de Tesla : les voitures sont inextricablement liées à la culture et à l'histoire américaines.

Mais ces voitures étaient plus que de simples véhicules pratiques. Pour beaucoup, elles symbolisaient un mode de vie, un rêve ou même un moyen de gagner sa vie. Le grand road trip américain est né au volant, la Dodge Challenger a fait fureur dans des films comme Point Limite Zéro, et Detroit, autrefois le cœur battant de l'industrie automobile américaine, a connu des sommets inégalés et des creux profonds grâce à cette industrie.

The Americans – Beautiful Machines célèbre des modèles emblématiques tels que la Mustang, la Gran Torino et la Corvette, qui ont laissé une impression durable dans la culture américaine du 20e siècle. Ce livre retrace l'histoire de ces voitures légendaires, de leurs créateurs et de l'époque où elles ont été conçues. Il jette également un regard sur l'élégance art déco de la Cord, l'optimisme d'après-guerre, la culture du surf et l'ère des muscle cars. Un hommage aux voitures les plus emblématiques, visionnaires et iconiques de l'histoire américaine.

À propos de l'auteur
Blake Z. Rong est rédacteur et journaliste, spécialisé dans les voitures historiques pour de grandes publications en Europe et aux États-Unis. Il a auparavant écrit pour Gestalten les livres Beautiful Machines: The Era of the Elegant Sports Car et The Italians – Beautiful Machines. Il a obtenu un MFA du Vermont College of Fine Arts et vit à Brooklyn.

The ArchDaily Guide to Good Architecture, The Now and How of Built Environments

Découvrez la meilleure architecture actuelle et future, et la plus pertinente

Qu’est-ce qui rend l’architecture vraiment bonne ? Le livre de table basse The ArchDaily Guide to Good Architecture offre un aperçu approfondi des développements architecturaux les plus importants de notre époque, compilé par ArchDaily – le site web d’architecture le plus visité au monde.

Basé sur plus de 40 000 projets que ArchDaily a organisés au cours des 15 dernières années, ce livre de photos met en lumière les bâtiments et les designs les plus innovants qui contribuent à une société plus durable et tournée vers l'avenir.

Le livre est structuré autour des 10 principes fondamentaux de la bonne architecture et présente une large sélection de projets inspirants – à la fois réalisés et en développement. D'un restaurant souterrain avec une vue imprenable à une grotte méditerranéenne transformée en un espace de vie unique.

Outre des designs révolutionnaires, The ArchDaily Guide to Good Architecture présente des architectes de renom et des talents émergents qui façonnent l'avenir de l'environnement bâti. Ce livre est une source d'inspiration essentielle pour les architectes, les designers et les amateurs d'architecture progressiste.

Un livre magnifiquement compilé avec des designs révolutionnaires et des perspectives inspirantes

Parfait pour : Architectes, designers, urbanistes et passionnés d'architecture

À propos d'ArchDaily :
Fondé en 2008, ArchDaily est devenu le site web d'architecture le plus visité au monde. Le site propose un large éventail de projets, de nouvelles, d'articles d'opinion et de discussions sur les plus grands défis de l'architecture. Avec plus de 14 millions de lecteurs mensuels issus de 230 pays, ArchDaily est une ressource indispensable pour les architectes, les urbanistes et tous ceux qui ont une passion pour l'architecture innovante.

The Art Escapes Atlas, Expériences Culturelles Autour du Monde
Auteur : gestalten

Là où l'art et l'environnement fusionnent : un voyage visuel vers les lieux artistiques les plus inspirants du monde
• Découvrez des destinations artistiques cachées dans le monde entier – de la nature sauvage aux villes mondiales
• Des maisons d'artistes emblématiques à l'art et l'architecture paysagers innovants
• Pour les voyageurs, les amateurs d'art et les chercheurs de culture passionnés par les sentiers battus

The Art Escapes Atlas vous emmène dans un voyage de découverte unique le long des lieux artistiques les plus intrigants du monde, des endroits où l'art se libère du musée et se fond dans l'environnement. Pensez à la maison de Georgia O’Keeffe dans le désert, à la maison colorée de Frida Kahlo à Mexico ou à des œuvres d'art monumentales dans des paysages désertiques et des recoins inattendus de villes mondiales.

Dans ce livre magnifiquement conçu, vous découvrirez comment l'art et le paysage se renforcent mutuellement et comment l'architecture, l'histoire et l'expression se rejoignent dans des lieux uniques. Chaque chapitre propose des photographies inspirantes et des récits captivants qui révèlent l'importance créative et culturelle du lieu.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une sélection soigneusement choisie de lieux artistiques à travers le monde, des paysages naturels accidentés aux lieux urbains cachés
• Des photographies impressionnantes qui donnent vie à la fois à l'œuvre d'art et à son environnement
• Des histoires et des contextes qui rendent tangible la signification, l'histoire et l'énergie de chaque lieu

À propos de l'auteur :

Ce livre de photographies a été compilé par gestalten, une maison d'édition de premier plan spécialisée dans le design, l'architecture, le voyage et le style de vie. Leurs publications combinent la beauté visuelle avec une profondeur de contenu et s'adressent à un public mondial de penseurs créatifs, de designers et de découvreurs culturels.

The Art of Country Living – La simplicité et la beauté de la vie à la campagne

Auteur : Daniela Santos

Laissez-vous inspirer par le charme intemporel de la vie à la campagne. The Art of Country Living vous emmène dans des maisons de campagne charmantes où la simplicité, la chaleur et l'élégance naturelle sont au centre de tout. Des fermes anglaises aux maisons de campagne françaises, chaque maison de ce magnifique livre de table basse raconte une histoire de connexion avec la nature et de vie en harmonie avec l'environnement.

Avec un riche mélange de matériaux naturels, de détails patinés et d'intérieurs élégamment décorés, chaque page respire le calme et le caractère. Ce livre est un hommage à l'artisanat, à la tradition et à l'art du slow living, du ralentissement. Parfait pour les amateurs d'intérieurs champêtres, de slow living et d'élégance rustique.

Que vous rêviez d'un coin de campagne ou que vous aimiez simplement l'esthétique de la vie à la campagne : The Art of Country Living est une source d'inspiration élégante et un accroche-regard sur chaque table basse et dans l'intérieur.

À propos de l'auteur
Daniela Santos est une experte en design d'intérieur et en modes de vie minimalistes. Avec sa passion pour les espaces de vie simples et élégants, elle inspire les lecteurs du monde entier à vivre de manière plus consciente et sereine.