Tous les produits

Handmade in Japan, The Pursuit of Perfection in Traditional Crafts
Auteurs: gestalten, Irwin Wong, Antje Papist-Matsuo & Kengo Kuma

Een eerbetoon aan Japanse vakmanschap en cultureel erfgoed

In een wereld die steeds meer teruggrijpt naar ambacht en authenticiteit, neemt Handmade in Japan je mee naar het hart van de Japanse ambachtstradities. Dit prachtige koffietafelboek biedt een unieke blik in de werkplaatsen van Japanse meesters, ambachtslieden die hun leven wijden aan het behoud van eeuwenoude technieken, met een ongeëvenaarde aandacht voor detail en kwaliteit.

Of het nu gaat om handbeschilderde kimono’s, met de hand uitgesneden houten dienbladen of bamboe theekloppertjes: elk stuk vertelt een verhaal van toewijding, precisie en respect voor materialen. Van het vurige zuiden van Kyushu tot de keizerlijke sfeer van Kyoto en de besneeuwde bergen van Hokkaido – dit fotoboek neemt je mee op een inspirerende reis langs de meest bijzondere regio’s en ambachten van Japan.

Fotograaf Irwin Wong weet met zijn krachtige beelden de ziel van de makers en hun werk prachtig vast te leggen. Zijn fotografie wordt aangevuld met essays van Antje Papist-Matsuo, expert op het gebied van Oost-Aziatische ambachten, en een persoonlijk voorwoord van wereldberoemd architect Kengo Kuma, die benadrukt hoe waardevol deze kennis en tradities zijn voor toekomstige generaties.

Waarom dit boek een must-have is:

• Perfect voor liefhebbers van Japanse cultuur, design en ambacht
• Prachtig uitgevoerd met indrukwekkende fotografie en diepgaande verhalen
• Ideaal als koffietafelboek en inspiratiebron
• Een unieke inkijk in de wereld van traditionele Japanse makers

Over Irwin Wong:
Irwin Wong is een Australische fotograaf gevestigd in Tokio, gespecialiseerd in portretten en documentairefotografie. Hij werkte onder andere voor Apple, Forbes, Nike en The Washington Post. Zijn fascinatie voor ambacht begon toen hij Japanse makers ging fotograferen voor redactionele opdrachten. Handmade in Japan is zijn eerste fotoboek.

Grand Tour Italy, The Renaissance of Refined Travel
Auteur: Tim Labenda, Dr. Hannes-Vincent Krause

Een nieuwe definitie van stijlvol reizen: exclusieve plekken, elegant design en de kunst van onthaasten.
• Unieke reisgids: een luxe koffietafelboek dat Italië laat zien zoals je het nog niet kende – weg van de massa, dichtbij de essentie.
• Creatief duo uit Berlijn: influencers Tim Labenda en Hannes-Vincent Krause nemen je mee op hun persoonlijke ontdekkingstocht door Italië.
• Smaakvol en inspirerend: met aandacht voor lokale makers, culturele parels, culinaire ervaringen en betoverende interieurs.
• Visuele verleiding: een rijk geïllustreerd boek vol sfeer, stijl en onconventionele schoonheid.

Het koffietafelboek Grand Tour Italy is een ode aan het langzame leven en de verfijnde schoonheid van Italië. In dit luxe koffietafelboek nemen Tim Labenda en Hannes-Vincent Krause je mee op een persoonlijke reis langs geheime adresjes, eersteklas hotels, kleine boetieks, lokale ambachtslieden en culturele hotspots. Alles stijlvol gepresenteerd, ver van massatoerisme en vol karakter.

De auteurs combineren indrukwekkende fotografie met inspirerende verhalen over vakmanschap, esthetiek en het genieten van de kleine dingen. Van rustige tuinen in Florence tot intieme trattoria’s in Napels, elke bestemming is zorgvuldig gekozen en vastgelegd met oog voor detail.

Voor iedereen die houdt van design, cultuur, reizen en het Italiaanse goede leven.
Dit fotoboek is meer dan een reisverslag, het is een visuele belevenis vol elegantie, ideaal voor op de salontafel of als luxe cadeau voor levensgenieters.


Over de auteurs

Tim Labenda is opgeleid als kleermaker en studeerde mode- en textielontwerp. Hij runde zijn eigen succesvolle label en werkte als creatief consultant voor merken als Missoni. Tegenwoordig richt hij zich op interieurontwerp en fotografie. Zijn werk werd bekroond met prestigieuze prijzen, waaronder de European Woolmark Prize, en is gepubliceerd in Vogue, ELLE, AD en Schöner Wohnen.

Dr. Hannes-Vincent Krause studeerde psychologie en promoveerde op het effect van sociale media op welzijn. Hij werkt als onderzoeker in Berlijn, adviseert de EU-Commissie en gaf een TED Talk over zijn vakgebied. Als voormalig internationaal model werkte hij jarenlang samen met toonaangevende mode- en luxemerken.

Samen vormen Tim en Hannes-Vincent een creatief contentduo uit Berlijn. Hun liefde voor design, ambacht en schoonheid bracht hen naar unieke bestemmingen over de hele wereld. Ze delen hun reizen en hun leven, van antiek en kunst tot gastronomie en interieur, met duizenden volgers online en werken samen met internationale topmerken zoals Gucci, Hermès, Cassina, LOEWE en Diptyque.

Girls with Pearls s’inspire du travail de Johannes Vermeer, mais avec une touche moderne. Tout comme Vermeer, la photographe Caroline Sikkenk crée un sentiment d'émerveillement avec son utilisation de la lumière, des couleurs et de la composition et, à travers sa propre interprétation contemporaine, un message de diversité et d'unité est transmis. Explorez le monde de Vermeer en texte et en images !

Depuis ses études à la Photo Academy d'Amsterdam, Caroline Sikkenk est fascinée par les maîtres hollandais et leur extraordinaire attention portée à l'utilisation de la lumière et des détails. Une série de photos inspirées des œuvres de Vermeer en est issue. Les photos ont été prises à Delft dans des lieux historiques ayant un lien avec Vermeer. Les modèles sont des personnes que Caroline a rencontrées par hasard, par exemple dans la rue, chez le coiffeur ou lors d'un concert. De plus, le tableau de Vermeer La Jeune Fille à la perle est devenu une image tellement emblématique qu'il n'importe plus si le modèle est une fille ou un garçon, jeune ou vieux, ni la couleur de sa peau ou de ses cheveux. Les vêtements sont de mode contemporaine et chaque vêtement est unique, tout comme la perle portée par le mannequin. Chaque modèle est donc une perle unique à lui seul !

Les photos de ce projet ont été exposées au Vermeer Center de Delft (dont un certain nombre de photos font désormais partie de la collection permanente du Vermeer Center), au Mauritshuis de La Haye et à New York, à l'exposition MvVO Art. Du 6 février au 1er avril 2023, l'exposition sera visible à la Oude Kerk à Delft sous le nom de « Perles de lumière ».

Visualisez également les photos dans une vidéo sur YouTube

• Le cadeau/cadeau incontournable ultime pour tous les amateurs de mode et de culture pop.
• Une rétrospective de mode sous la forme d'un livre élégant, parfait pour célébrer le glorieux revival des années 90.
• Un retour complet sur une décennie passionnante de la mode : plus de 200 pages avec plus de 150 photographies de haute qualité. Laissez-vous enchanter par le style emblématique de cette époque !
• Comprend des chapitres sur les icônes de la mode des années 90.

Agata Toromanoff, historienne de l'art renommée, a organisé de nombreux projets et expositions grâce à son expertise et sa passion pour l'art contemporain. Avec son mari Pierre, elle dirige la célèbre agence de livres Fancy Books, connue pour sa sélection unique de publications sur l'art, le design et la mode.

Pierre Toromanoff, une autorité dans le domaine de l'art et de la culture, possède des années d'expérience en tant que directeur des ventes internationales et directeur de grands éditeurs d'art. Ses connaissances approfondies et ses idées approfondies ont conduit à des publications remarquables sur les arts visuels, la mode, le design et la culture pop.

Ajoutez ce chef-d'œuvre de style et de nostalgie à votre collection ! Commandez dès maintenant ce magnifique livre photo de teNeues et plongez-vous dans le monde enchanteur de la mode des années 90. Un ajout indispensable à la bibliothèque de toute fashionista et une source d'inspiration pour l'esprit créatif.

(T-shirts pour bébé, robes de poupée, jeans baggy, shorts de vélo, shorts de bain, blousons aviateur, chinos, vestes Coogi, hauts corset, manteaux en fausse fourrure, pulls à rayures horizontales, combinaisons en nylon, salopettes avec bretelles, chemises en flanelle à carreaux, plateforme baskets, Jeans déchirés, Débardeurs à fines bretelles, Robes nuisettes, Pantalons à motifs tourbillonnants, Chaussures Timberland, Pantalons de survêtement, Blazers en velours, Chemises à rayures verticales, Pantalons en vinyle, Lady Diana, Super mannequins et photographes de mode, la mode dans les films et séries cultes (Julia Roberts, Meg Ryan, The Friends, Beverly Hills), des icônes de la musique (The Spice Girls, Maria Carey), une nouvelle génération de créateurs de mode)

Elton John: Icon
Auteurs: Iconic Images

Een visueel eerbetoon aan een levende legende, de muzikale, flamboyante en activistische kracht van Elton John.

Van flamboyante podiumoutfits tot onvergetelijke liveoptredens en intieme portretten, Elton John: Icon vangt de essentie van een van de grootste popiconen aller tijden. Deze exclusieve fotocollectie neemt je mee door de indrukwekkende carrière van Sir Elton John, vastgelegd door de meest gerenommeerde fotografen ter wereld.

Dit luxueus uitgegeven koffietafelboek bevat zeldzame, iconische en nooit eerder vertoonde beelden van Elton John, van albumhoezen en backstage-momenten tot spontane kiekjes en legendarische concertregistraties. Elk hoofdstuk is gewijd aan een fotograaf en begint met persoonlijke herinneringen aan hun samenwerking met de zanger.

Wat je kunt verwachten:

• Iconische en onbekende foto's van Elton John, inclusief albumhoezen, portretten en livebeelden
• Persoonlijke verhalen van topfotografen zoals Terry O’Neill, Norman Parkinson, Gered Mankowitz, en vele anderen
• Hoogwaardige afwerking – een visueel verbluffend eerbetoon dat lang meegaat
• Met een inleiding door een prominente figuur uit de muziek- of modewereld
• Een must-have voor fans van Elton John, popcultuur en fotografie

Elton John: Icon is meer dan een fotoboek. Het is een viering van muzikale genialiteit, onconventionele stijl en culturele impact. Elton's unieke expressie en oprechte persoonlijkheid worden tot leven gebracht door de lens van fotografen die zijn reis hebben vereeuwigd.

Dit fotoboek vormt het perfecte vervolg op de bestseller Prince: Icon en is een onmisbaar stuk voor elke muziekliefhebber of designverzamelaar.

Over de auteur(s):

Iconic Images beheert een van 's werelds grootste collecties fotografie op het gebied van muziek, mode en film. Ze werken met topfotografen en cureren unieke archieven van iconische figuren als David Bowie, The Rolling Stones, Marilyn Monroe en nu ook Elton John. Met zorg voor beeldkwaliteit en historische waarde, brengt Iconic Images visuele verhalen die generaties blijven inspireren.

Dieter Rams: Less and More – De Designfilosofie van Dieter Rams

Dieter Rams is een van de meest invloedrijke industrieel ontwerpers van de 20e eeuw. Gedurende meer dan 40 jaar bij Braun ontwikkelde hij een minimalistische en functionele ontwerpstijl die generaties designers heeft beïnvloed. Zijn filosofie van "minder, maar beter" heeft niet alleen productdesign gedefinieerd, maar ook onze kijk op wat design is en wat het zou moeten zijn.

Het koffietafelboek Less and More biedt een inspirerende blik op Rams' baanbrekende werk en is een must-have voor liefhebbers van design, architectuur en esthetiek. Dit prachtig vormgegeven koffietafelboek bevat een uitgebreide collectie van zijn iconische ontwerpen en laat zien hoe zijn principes van eenvoud en gebruiksvriendelijkheid tot op de dag van vandaag relevant blijven.

Over de auteurs:
Dieter Rams (1932, Wiesbaden) begon zijn carrière als architect, maar groeide uit tot een toonaangevend industrieel ontwerper. Bij Braun ontwierp hij tal van innovatieve producten en zette hij een nieuwe standaard voor functioneel design met een maatschappelijke impact.

Professor Klaus Klemp is een internationaal erkend expert op het gebied van productdesign en een autoriteit op het werk van Rams. Hij kent de ontwerper al jaren en verdiept zich in de filosofie achter zijn ontwerpen.

Keiko Ueki-Polet is een van Japan’s meest gerenommeerde designcuratoren. Ze heeft diepgaande kennis van designontwikkelingen in zowel Azië als de westerse wereld.

Dit fotoboek is een essentiële toevoeging voor iedereen die zich laat inspireren door tijdloos, doordacht en innovatief design.

Designed to Stay, The Design Hotels™ Book
Auteurs: gestalten & Design Hotels™

Meer dan een verblijf, een reis door de mooiste designhotels ter wereld.
• Verken 300+ unieke hotels waar architectuur, cultuur en beleving samensmelten
• Een inspirerende blik op hedendaagse gastvrijheid en interieurdesign
• Voor liefhebbers van reizen, design, lifestyle en architectuur

Designed to Stay is een visuele en inhoudelijke ode aan de wereld van Design Hotels™, een wereldwijde collectie van meer dan 300 onafhankelijke hotels die zich onderscheiden door vernieuwend design, lokale verankering en authentieke gastvrijheid. Elk hotel is een creatief meesterwerk, ontworpen door bevlogen hoteliers - de zogenaamde Originals - die hun persoonlijke visie vertalen naar een unieke plek vol karakter.

Of het nu gaat om een verborgen parel midden in een bruisende metropool of een afgelegen retraite in harmonie met de natuur: elk hotel vertelt zijn eigen verhaal. In dit koffietafelboek ontdek je verblijfsconcepten die verder gaan dan overnachten. Ze nodigen uit tot verbinding, reflectie en ontdekking.

Met adembenemende fotografie, inspirerende verhalen en scherpe inzichten laat Designed to Stay zien hoe hedendaagse hospitality zich ontwikkelt tot een belevingskunst, waarin esthetiek, emotie en locatie samenkomen.

Wat je kunt verwachten:

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van Design Hotels™ wereldwijd, van stedelijke hotspots tot afgelegen oorden
• Indrukwekkende fotografie die de sfeer, het ontwerp en het karakter van elke locatie tot leven brengt
• Verhalen achter de hotels, met focus op architectuur, cultuur en de visie van de oprichters

Over de auteurs:

Design Hotels™ is sinds 1993 een toonaangevend platform voor onafhankelijke hotels die design en lokale cultuur centraal stellen. De collectie telt inmiddels ruim 300 hotels wereldwijd, van avant-gardistische stadshotels in New York, Parijs en Tokyo tot serene toevluchtsoorden aan verborgen stranden of bergtoppen. Elk hotel is een persoonlijke vertaling van de visie van de hotelier, een ode aan uniciteit, authenticiteit en zintuiglijke beleving. Samen met uitgeverij gestalten, bekend om hun visueel krachtige lifestyleboeken, bundelen ze in het fotoboek Designed to Stay hun passie voor reizen, esthetiek en betekenisvolle gastvrijheid.

Creative Homes, Interiors and Design in Belgium
Auteurs: gestalten, Living Inside & Luc Roymans

Een inspirerende blik in de meest karaktervolle interieurs van België
• 21 unieke woningen die de veelzijdigheid van Belgisch design en vakmanschap tonen
• Rijke fotografie van Luc Roymans, specialist in interieur en architectuur
• Persoonlijke verhalen die inzicht geven in de Belgische wooncultuur en designprincipes
• Voor liefhebbers van esthetiek, sfeer, creatief wonen en hedendaagse leefcultuur

Van stedelijke ateliers tot landelijke toevluchtsoorden, het koffietafelboek Creative Homes opent de deuren van 21 bijzondere Belgische interieurs waarin creativiteit, vakmanschap en authenticiteit samenkomen. De bewoners, waaronder juweliers, kunstenaars, architecten en chefs, drukken met hun leefomgeving een sterk persoonlijk stempel op hun woonruimte. Deze huizen vertellen verhalen: over identiteit, over materiaalgebruik, over de kunst van het weglaten en het lef om karakter te tonen.

Door middel van krachtige fotografie en verdiepende beschrijvingen ontdek je hoe historische elementen en moderne visies naadloos samenkomen. Elk interieur is een reflectie van een levenshouding waarin rust, esthetiek en doordacht design centraal staan.

Over de fotograaf: Luc Roymans

Luc Roymans (geboren in 1977) is een gerenommeerde Belgische fotograaf gespecialiseerd in interieur- en architectuurfotografie. Hij studeerde in 1999 af aan de KDG School for Audiovisual Techniques in Antwerpen. Roymans staat bekend om zijn warme, toegankelijke stijl en zijn vermogen om de ziel van een ruimte vast te leggen. Zijn werk is internationaal gepubliceerd en geliefd om zijn verfijnde oog voor compositie, licht en detail.

Het boek Cooking on Fire
De kunst van koken op open vuur: eeuwenoud, avontuurlijk en heerlijk

Koken op open vuur is een van de oudste kookmethodes die we kennen. Koffietafelboek Koken op Vuur brengt deze ambachtelijke manier van koken tot leven met een verzameling gevarieerde recepten en praktische tips.

Voor iedereen die houdt van de charme van het vuur
Lange tijd werd koken op open vuur gezien als iets voor scouts of survivalexperts. Maar deze kookstijl is er voor iedereen. Het is sensueel, rustgevend en nodigt uit om de tijd te nemen. Koken op vuur draait niet alleen om het eten, maar ook om het proces – van het aansteken van het vuur tot het bereiden van de gerechten.

Dit fotoboek biedt een mix van eenvoudige klassiekers, zoals Chili con Carne en geroosterde kastanjes, en uitdagendere gerechten die tijd en geduld vereisen. Ontdek hoe je een kampvuur bouwt, welke kooktechnieken je kunt toepassen, welk gereedschap handig is, en hoe je het beste uit je kampvuur kunt halen.

Een culinaire reis terug naar de natuur
De auteurs, Eva en Nicolai Tram, hebben een achtergrond in de gastronomische wereld en foodmedia. In 2017 verlieten ze Kopenhagen om met hun gezin in de Zweedse bossen een eenvoudiger leven te leiden. Daar ontdekten ze hun passie voor koken op vuur. Deze passie werd vertaald in Koken op Vuur, een boek vol inspiratie om te ontspannen bij de vlammen en te genieten van de natuur.

Van boek naar bekroond restaurant
Na de publicatie van Koken op Vuur in 2020 openden Eva en Nicolai het restaurant Knystaforsen, waar kampvuurkoken centraal staat. In 2022 ontving het restaurant een Michelinster én een Michelin Green Star voor duurzaamheid.

Kook, ontspan, geniet van de vlammen en herontdek de essentie van eten met Koken op Vuur.

Cooking Greens on Fire, Vegetarian Recipes for the Dutch Oven and Grill 

Ontdek de charme van koken op open vuur en geniet van tientallen verrukkelijke vegetarische recepten voor de buitenkeuken.

Koken boven een open vuur is niet alleen spannend, maar ook een unieke ervaring. Het gaat net zoveel om het bereiden als om het genieten van het eten. Deze authentieke kookstijl brengt mensen van alle leeftijden naar buiten, en de mogelijkheden om groenten op creatieve manieren te bereiden zijn eindeloos.

Het koffietafelboek Cooking Greens on Fire biedt 60 vegetarische recepten, variërend in moeilijkheidsgraad, speciaal ontworpen voor de kampvuurkeuken. Het fotoboek leert je hoe je een vuur bouwt en aansteekt, en geeft praktische tips over de beste uitrusting, veiligheidsmaatregelen en kooktechnieken om groenten optimaal te bereiden boven open vlammen.

Over de auteurs
Eva en Nicolai Tram hebben hun wortels in de culinaire wereld: Eva als sommelier en culinair recensent, Nicolai als chef-kok in toprestaurants en tv-producent. In 2017 verruilden ze Kopenhagen voor de Zweedse bossen, op zoek naar een betere balans tussen werk en gezinsleven. Hun passie voor kampvuurkoken leidde tot de oprichting van restaurant Knystaforsen, waar koken op open vuur centraal staat. Dit restaurant werd in 2022 bekroond met een Michelinster én een Michelin Green Star voor duurzaamheid.

Cooking Greens on Fire is de opvolger van hun eerste succesvolle boek Cooking on Fire en combineert hun expertise met inspirerende recepten en prachtige verhalen. Laat je meevoeren in een culinaire reis die teruggaat naar de essentie van koken en genieten in de natuur.

Concrete, Mon Amour. The Raw Imprint of Modernism
Auteurs: gestalten & Stefano Perego

Een fotografische ode aan het brutalisme en de blijvende kracht van modernistische architectuur
• Indrukwekkende fotografie van de meest gedurfde betonconstructies van de 20e eeuw
• Voor liefhebbers van architectuur, design, urban exploratie en brutalist erfgoed
• Een visuele reflectie op de idealen en tegenstellingen van het modernisme

Beton als kunstvorm – rauw, compromisloos en fascinerend. In Concrete, Mon Amour brengt architectuurfotograaf Stefano Perego de monumentale kracht en poëtische eenvoud van brutalistische architectuur meesterlijk in beeld. Van vergeten gebouwen tot wereldberoemde monumenten: dit boek onthult hoe de radicale vormentaal van het modernisme nog altijd emoties oproept en tot nadenken stemt.

In diverse landschappen, stedelijk of verlaten, vervallen of onaangetast, legt Perego de ziel van het beton bloot. Zijn beelden tonen het spanningsveld tussen verval en duurzaamheid, idealisme en macht, grootsheid en eenvoud. Elk gebouw in dit boek vertelt een gelaagd verhaal dat veel verder reikt dan architectuur alleen.

Wat je kunt verwachten:

• Een fotografische reis door modernistische betonarchitectuur van Stefano Perego, geïnspireerd op de hernieuwde fascinatie voor brutalism in kunst en populaire cultuur
• Een zorgvuldig samengestelde selectie van gebouwen – van beroemde landmarks tot obscure relicten – die de spanning tussen verval en conservering tastbaar maakt
• Indrukwekkende fotografie die de rauwe materialiteit, beeldtaal en veranderende betekenis van betonarchitectuur in uiteenlopende omgevingen vangt

Concrete, mon amour is een esthetisch statement én een uitnodiging om stil te staan bij de erfenis van een gedurfde ontwerpfilosofie die nog altijd resoneert in ons stedelijke landschap.

Over de auteur

Stefano Perego is een architectuurfotograaf uit Milaan, gespecialiseerd in modernistische, brutalistische en postmoderne bouwwerken in Europa. Zijn werk staat bekend om het vermogen om zowel de grootsheid als de kwetsbaarheid van architectuur vast te leggen. Met oog voor detail en compositie nodigt hij kijkers uit tot reflectie op de idealen, schoonheid én tegenstrijdigheden van het modernisme. Zijn fotografie is wereldwijd geliefd onder architectuurliefhebbers, urban explorers en kunstkenners.

• Plus pour moins : un format pratique, un prix raisonnable et une richesse d'inspiration.
• Avec une préface de l'experte renommée Claire Bingham et des recommandations d'architectes d'intérieur de renom.
• Des photos saisissantes de deux tendances de vie actuelles,
• Le design continu sur le dos du livre rend encore plus attrayant le placement de toutes les pièces de la série Home Inspiration de teNeues les unes à côté des autres.

Petit par la taille, grand par l'inspiration - découvrez la série Home Inspiration de teNeues avec deux nouveaux livres. Laissez-vous enchanter par les beaux intérieurs et trouvez les idées qui donneront à votre maison un relooking complet.

Dans le volume Couleurs, vous découvrirez le pouvoir de la couleur et apprendrez à transformer n'importe quel espace avec les bonnes combinaisons. Laissez-vous inspirer par les dernières tendances qui élèvent l'atmosphère de votre maison à un niveau supérieur.

Le livre Scandi Style vous emmène dans le monde du design scandinave, où confort et style moderne se rencontrent. Des matériaux naturels et des lignes épurées constituent la base d'un intérieur harmonieux qui rayonne de paix et d'inspiration.

Avec de belles images et un contenu engageant, ces livres sont non seulement une source d'inspiration, mais aussi des accroches élégantes en eux-mêmes. Découvrez la série Home Inspiration et créez un intérieur dont vous pourrez être fier.

[livre photo Colors, Colorful Home Inspiration, Claire Bingham, experte en design d'intérieur, pouvoir de la couleur, palettes de couleurs vibrantes, combinaisons audacieuses, accents ludiques, intérieurs inspirants, jeu de couleurs, atmosphère, personnalité, transformation, application des couleurs, équilibre, harmonie, choix des couleurs, associations de couleurs, contrastes, vivant, invitant, conseils intérieurs]

Chinese Woodcut, The Art of Liu Chunjie

Ontdek de prachtige wereld van houtdrukkunst door de ogen van meesterkunstenaar Liu Chunjie. Het koffietafelboek Chinese Woodcut, The Art of Liu Chunjie is niet alleen een visueel verbluffend kunstboek, maar ook een poëtische reis door het leven en werk van een van de meest gevierde Chinese houtsnijders.

Wat kun je verwachten?
- Een persoonlijk verhaal over Liu Chunjie's artistieke reis en de evolutie van zijn techniek
- Prachtige poëtische teksten die de diepere betekenis achter zijn kunstwerken onthullen
- Inzicht in de traditionele gereedschappen en materialen die hij gebruikt om innovatieve, moderne kunst te creëren
- Een ode aan de Beidahuang Prints, een belangrijke stroming in de Chinese houtsnedekunst die ontstond in de afgelegen 856 Farm in Heilongjiang

Liu experimenteert met kleureninkt, installaties en mixed-media, maar de essentie van houtsnede blijft de kern van zijn kunst. Hij tilt deze eeuwenoude techniek naar een nieuw niveau door moderne concepten te combineren met traditionele ambachtelijke precisie.

Over de auteur
Liu Chunjie (geboren in 1965, Heilongjiang, China) is een vooraanstaand houtdrukkunstenaar en president van de Nanjing Academy of Art. Hij is tevens directeur van het Jinling Museum of Art en actief betrokken bij de Chinese kunstwereld als jurylid en professor. Zijn werk en visie hebben de Chinese houtsnedekunst naar een nieuw tijdperk gebracht, waarbij hij traditie en innovatie harmonieus samenbrengt.

Een inspirerend fotoboek voor kunstliefhebbers, grafische kunstenaars en iedereen met een passie voor traditionele ambachten in een moderne wereld.

Cabin Fever. Enchanting Cabins, Shacks, and Hideaways
Auteur: gestalten

Ontsnap aan de drukte en ontdek de mooiste moderne cabins en hideaways midden in de natuur.

De roep van de natuur klinkt harder dan ooit. In een tijd waarin velen verlangen naar stilte, ruimte en eenvoud, biedt Cabin Fever een visuele reis langs de meest inspirerende cabins en architectonische hideaways ter wereld. Van rustieke houten hutten op palen tot futuristische spiegelpods in het bos en minimalistische berglodges met adembenemend uitzicht, dit koffietafelboek laat zien hoe architecten en ontwerpers onze band met de natuur opnieuw vormgeven.

In plaats van de klassieke blokhut met zware balken en donkere kleuren, presenteert Cabin Fever een nieuwe generatie cabins: lichte, open ruimtes die volledig opgaan in hun omgeving en maximaal profiteren van natuurlijke elementen zoals licht, landschap en uitzicht. Van bossen en meren tot bergtoppen en kustlijnen, deze kleine bouwwerken zijn groots in beleving.

Naast schitterende fotografie en gedetailleerde ontwerpen bevat dit fotoboek ook interviews met toonaangevende architecten en praktische tips voor het inrichten van een eigen cabin. Ook worden de geschiedenis van berghutten en hiking shelters, de trend van prefab cabins en het groeiende verlangen naar off-grid leven belicht.

Met bijdragen van gerenommeerde namen als BIG, Sigurd Larsen en Norm Architects, is dit boek een must-have voor liefhebbers van architectuur, interieur, design en natuur.

Waarom je dit boek wilt hebben:

• Een unieke verzameling van de mooiste cabins en hideaways wereldwijd
• Rijk geïllustreerd met adembenemende fotografie en innovatieve ontwerpen
• Interviews met architecten en tips voor het inrichten en beleven van cabins
• Perfect cadeau voor natuurliefhebbers, architectuurfans en reizigers die rust zoeken
  

Over de auteur:
gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij uit Berlijn, gespecialiseerd in boeken over design, architectuur, lifestyle en visuele cultuur. Hun uitgaven staan bekend om hun hoogwaardige vormgeving en vernieuwende invalshoeken. Met titels die wereldwijd worden gelezen en verzameld, weet gestalten keer op keer actuele trends en tijdloze inspiratie te combineren in prachtige koffietafelboeken.

Bouquet, Grand Displays from the Metropolitan Museum of Art

Ontdek de betoverende wereld van bloemkunst met het koffietafelboek Bouquet, een prachtig geïllustreerd fotoboek van bestsellerauteur Abbie Zabar. Tien jaar lang had Zabar exclusieve vroege toegang tot de Grote Hal van het prestigieuze Metropolitan Museum of Art, waar zij de indrukwekkende bloemstukken die de imposante entree sierden, vastlegde in adembenemende kleurpotloodtekeningen.

Voor het eerst worden deze meesterlijke illustraties gepubliceerd in een verfijnd en elegant cadeauboek. Elke tekening weerspiegelt niet alleen de kunstzinnige flair van Zabar, maar ook haar diepe kennis van botanische elementen en subtiele kleurgebruik. Van feestelijke winterarrangementen met magnoliabladeren en rode bessen tot exotische composities van palmtakken en paradijsvogelbloemen – dit koffietafelboek brengt de pracht en levendigheid van bloemen tot leven.

Met een voorwoord van Chris Giftos, voormalig bloemstylist van het Met Museum, is Bouquet een tijdloos eerbetoon aan de kunst van bloemschikken.

Perfect voor kunstliefhebbers, tuinliefhebbers, bewonderaars van botanische illustraties en iedereen die op zoek is naar een uniek en stijlvol geschenk.