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Cooking Greens on Fire, Recettes végétariennes pour four hollandais et grill

Découvrez le charme de la cuisine au feu de bois et profitez de dizaines de délicieuses recettes végétariennes pour la cuisine en plein air.

Cuisiner sur un feu ouvert n'est pas seulement excitant, c'est aussi une expérience unique. Il s'agit autant de la préparation que du plaisir de manger. Ce style de cuisine authentique attire les gens de tous âges à l'extérieur, et les possibilités de préparer des légumes de manière créative sont infinies.

Le livre de table basse Cooking Greens on Fire propose 60 recettes végétariennes, de difficulté variée, spécialement conçues pour la cuisine au feu de camp. Le livre photo vous apprend à construire et allumer un feu, et donne des conseils pratiques sur le meilleur équipement, les mesures de sécurité et les techniques de cuisson pour préparer au mieux les légumes sur des flammes nues.

À propos des auteurs
Eva et Nicolai Tram ont leurs racines dans le monde culinaire : Eva en tant que sommelière et critique culinaire, Nicolai en tant que chef dans des restaurants de premier plan et producteur de télévision. En 2017, ils ont quitté Copenhague pour les forêts suédoises, à la recherche d'un meilleur équilibre entre vie professionnelle et vie de famille. Leur passion pour la cuisine au feu de camp a conduit à la création du restaurant Knystaforsen, où la cuisine au feu de bois est au cœur de l'expérience. Ce restaurant a été récompensé en 2022 par une étoile Michelin et une étoile verte Michelin pour sa durabilité.

Cooking Greens on Fire est la suite de leur premier livre à succès Cooking on Fire et combine leur expertise avec des recettes inspirantes et de belles histoires. Laissez-vous emporter dans un voyage culinaire qui revient à l'essence de la cuisine et du plaisir dans la nature.

• 160 œuvres d'art extraordinaires - le premier beau livre du célèbre photographe d'art canadien.
• Une combinaison inégalée de photographie et de l’élément eau.
• Les photos fascinantes font du livre lui-même une œuvre d’art.

Entrez dans le monde enchanteur de la photographie sous-marine, bien loin des attentes traditionnelles. Barbara Cole permet à l'eau de perturber la gravité et les conventions visuelles, faisant flotter, glisser et tournoyer ses modèles - principalement des femmes - à travers les vagues, enveloppés de substances éthérées ou à peine plus qu'un voile de bulles d'air.

Ces œuvres d'art à couper le souffle de Cole sont convoitées par les plus grandes collections publiques et privées et ont suscité l'admiration du monde entier. Ses photographies sont devenues de véritables peintures, dans lesquelles la visualisation de la transformation, libérée des limites du temps, prend vie dans un langage visuel enchanteur et poétique.

Découvrez un voyage unique dans les profondeurs de la photographie, où les frontières s'estompent et où l'imagination prend vie.

American Football - The Ultimate Book d'Alex von Kuczkowski : Le triomphe du football américain - dans un livre de luxe inégalé !

Le football américain exerce un attrait énorme dans le monde entier et continue de fasciner, d'autant plus que des superstars comme Travis Kelce et Taylor Swift s'intéressent à ce sport. Il est en train de devenir un phénomène international, avec des villes comme Londres, Munich et Francfort comme lieux officiels des matchs de la NFL. Ce magnifique livre de luxe célèbre la popularité croissante de ce sport avec des photos à couper le souffle et des histoires captivantes. Des légendaires quarterbacks comme Tom Brady et Patrick Mahomes aux moments emblématiques des spectacles de la mi-temps du Super Bowl, ce livre offre un aperçu exclusif des héros, des équipes et des trophées qui rendent le football américain si passionnant.

Découvrez les légendes, les titres et les trophées dans un livre magnifiquement illustré

Ce livre unique donne vie à la gloire du football américain avec de magnifiques photos : des portraits de joueurs et d'entraîneurs légendaires, et un regard approfondi sur les trophées emblématiques tels que le trophée Heisman et le trophée Vince Lombardi. Ce n'est pas seulement un spectacle visuel, mais aussi un hommage aux triomphes sportifs et à l'impact culturel du football américain. Laissez-vous inspirer par le glamour et le suspense de ce livre de luxe ultime, parfait pour les amateurs de sport, de mode et de style de vie.

Le football américain rencontre le style de vie : un touchdown pour les amateurs de culture et de sport

À travers ce livre, le journaliste sportif Alex von Kuczkowski introduit les lecteurs dans le monde du football américain, avec des aperçus approfondis et des histoires personnelles qui capturent l'essence de ce sport bien-aimé. Que vous soyez un fan chevronné ou simplement curieux de découvrir le sport, ce livre promet un voyage inoubliable à travers le monde fascinant du football américain.

The Age of Grandeur, Le guide définitif des bijoux du XIXe siècle, du Classique et Romantique à l'Art Nouveau

Un voyage fascinant à travers l'art du bijou au XIXe siècle.

Le livre d'art The Age of Grandeur se concentre spécifiquement sur l'art de la joaillerie du XIXe siècle et est l'édition complète et révisée de la section sur la joaillerie du XIXe siècle tirée du livre Understanding Jewellery, considéré mondialement comme la bible de la joaillerie. Rédigé par David Bennett et Daniela Mascetti, tous deux experts renommés en bijoux anciens, ce chef-d'œuvre offre un regard approfondi sur les périodes stylistiques qui ont marqué ce siècle.

Qu'est-ce qui rend ce livre indispensable ?
- Plus de 250 superbes photos couleur de bijoux raffinés, chacun accompagné de légendes détaillées.
- Un guide historique complet, des classiques napoléoniens et des créations naturalistes romantiques aux renaissances gothique et de la Renaissance, en passant par le style emblématique de l'Art Nouveau.
- Auteurs de l'ouvrage de référence "Understanding Jewellery", reconnu mondialement comme l'un des livres les plus influents sur la joaillerie.
- Une ressource indispensable pour les amateurs de bijoux, les collectionneurs, les historiens et les designers.

Une époque de splendeur et de raffinement
Ce livre d'illustrations vous emmène à travers les transitions fascinantes du monde de la joaillerie du XIXe siècle. Comment et pourquoi certains styles sont-ils apparus ? Qu'est-ce qui a inspiré les designers et les joailliers ? Des bijoux commémoratifs victoriens sentimentaux aux créations artisanales et révolutionnaires du mouvement Arts and Crafts et de l'Art Nouveau, ce livre d'art offre un voyage de découverte visuel et historique unique.

À propos des auteurs :
David Bennett est président mondial de la Sotheby's International Jewellery Division et a vendu certains des bijoux les plus chers de l'histoire des enchères. Son expertise est indéniable, avec des ventes aux enchères légendaires telles que Les Bijoux de la Duchesse de Windsor et Beau Sancy.

Daniela Mascetti est présidente de la division joaillerie de Sotheby's Europe et l'une des historiennes de bijoux les plus respectées. Ses recherches et son expertise ont joué un rôle clé dans la vente de collections de bijoux de célébrités telles que Elton John et Gina Lollobrigida.

Pour les amateurs de bijoux, d'histoire de l'art et de design, "The Age of Grandeur" est un incontournable absolu !

Ce livre présente une trentaine d'architectes de renom et leurs projets de maisons de rêve les plus récents en Europe, en Asie et aux États-Unis. Il est vendu comme une édition exclusive, avec une élégante couverture en lin de haute qualité, réalisée par Ralf Daab.

Dix ans en Corée du Nord

Il y a peu de pays dans le monde qui restent si fermés que presque personne de l'extérieur ne puisse y pénétrer. La Corée du Nord est certainement l'un des plus isolés. La dictature, dirigée par la même famille depuis des générations, interdit pratiquement tout contact au-delà de ses frontières, isolant 26 millions d'habitants du reste de l'humanité. C'est pourquoi le livre de photographies "Waiting for the Rainbow" de Xiomara Bender est si précieux, car il traite de la région coréenne d'une manière très honnête.

L'auteur dépeint la vie et les routines quotidiennes des habitants de ce pays que peu ont la chance de connaître. Elle veut attirer l'attention sur les nombreux destins et les changements de ces dernières années, qui, dans cette stricte dictature, ne sont possibles que par de subtils micro-pas. Grâce à son voyage photographique à travers le temps, ses lecteurs peuvent être témoins de cette transformation qui apporte de l'espoir. Des personnes qui semblent plus sûres d'elles au fil du livre, un sourire qui se transforme en rire, des vêtements qui reflètent davantage la mode que l'uniformité. Tout cela nous est montré par l'auteur à travers des images résonnant d'émotion.

En près de dix ans, Bender a effectué neuf voyages en Corée du Nord pour rapporter cette documentation photographique unique. L'artiste primée souhaite, par son travail, briser la culture d'ignorance délibérée concernant la Corée du Nord et attirer l'attention, sans reproche, sur la vie quotidienne sans fard des personnes qui y vivent et leurs routines orchestrées par l'État.

Outre les images émouvantes, l'auteur invite à la réflexion par de nombreux courts textes, sans paraître didactique. Son langage est un art qui s'ouvre à ceux qui lui ouvrent la voie.

• Le livre de chevet incontesté sur l'histoire et les modèles de montres emblématiques de Rolex, un incontournable absolu.
• Maintenant incluant les nouveaux modèles jubilaires Submariner (70 ans) et Daytona (60 ans).
• Contenu numérique exclusif disponible via l'application teNeues, uniquement disponible avec ce livre photo.
• Compilé par l'auteur à succès et "gourou de l'horlogerie" Gisbert L. Brunner.

Depuis plus de 50 ans, Gisbert L. Brunner est passionné par les montres-bracelets, les pendules et autres montres de précision. Son expertise et son amour des montres mécaniques ont grandi pendant la crise du quartz des années 70. En tant qu'autorité reconnue dans le domaine de l'horlogerie, il a publié ses articles novateurs dans des magazines renommés tels que GQ, ZEIT et Chronos au début des années 80.

Avec plus de vingt livres à son actif, Gisbert L. Brunner vous emmène dans le monde fascinant des montres, où tradition, savoir-faire et beauté intemporelle se rencontrent. Découvrez ses aperçus uniques et pourquoi son travail est apprécié des amateurs de montres du monde entier.

The Ultimate Guide to Chanel Bags
Auteur: Alexandra Fullerton

L'incontournable pour tout amateur de mode : une ode à l'emblématique sac Chanel

The Ultimate Guide to Chanel Bags est le livre de table basse par excellence pour quiconque rêve du monde élégant de Chanel. Ce livre magnifiquement illustré vous emmène dans l'histoire des sacs les plus légendaires de la maison de couture française, du intemporel 2.55 au populaire Boy Bag et aux sophistiquées Minaudières.

Avec des photographies élégantes, l'histoire de la mode et des faits intéressants, vous découvrirez comment ces sacs sont devenus de véritables icônes de la mode et des symboles de statut. Les sacs Chanel brillent dans les rues, sur les tapis rouges et dans de nombreux films et séries. Ce livre de photos offre également un aperçu des coulisses du savoir-faire et de l'impact culturel de ces accessoires convoités.

Pourquoi ce livre est un incontournable :

• Un hommage visuel aux modèles Chanel les plus célèbres
• Ouvrage de référence indispensable pour les fashionistas, les collectionneurs et les passionnés de mode
• Parfait comme cadeau élégant ou décoration de luxe sur votre table basse
• Convient aussi bien aux connaisseurs de Chanel qu'aux nouveaux venus dans le monde de la haute couture
• Combine mode, histoire et design dans une édition accessible et élégante

À propos de l'auteur :
Alexandra Fullerton est une journaliste de mode britannique de premier plan et ancienne directrice de la mode pour, entre autres, Stylist et Glamour UK. Elle a travaillé avec des stars mondiales comme Kylie Minogue, Florence Welch et Sophie Turner. Aujourd'hui, elle combine son amour pour la mode avec l'écriture, le stylisme et sa propre plateforme de shopping. Dans The Ultimate Guide to Chanel Bags, elle partage sa connaissance approfondie et sa passion pour les accessoires élégants et l'héritage de Chanel.

Onsen and Ryokan of Japan, Traditional Spas and Natural Bathing Culture
Auteurs : gestalten & Lia van Ryokanwanderings

Plongez dans le monde des onsen et des ryokan japonais : des lieux où la tranquillité, le rituel et la beauté intemporelle se rejoignent.
• Un voyage atmosphérique à travers le monde du bien-être, de l'hospitalité et du design traditionnel japonais
• Idéal pour les amateurs du Japon, d'architecture, de slow living et d'expériences sensorielles
• Avec de magnifiques photographies et des récits personnels

Le livre de photos Onsen and Ryokan of Japan offre un aperçu intime de la riche culture balnéaire et de l'esthétique raffinée des sources chaudes japonaises (onsen) et des auberges traditionnelles (ryokan). Ces lieux uniques sont profondément enracinés dans des rituels séculaires, où l'hospitalité, la simplicité et la nature sont au centre.

À travers des lieux soigneusement sélectionnés et des photographies évocatrices, ce beau livre vous emmène dans le monde serein du bien-être et de l'hospitalité japonais. Il montre comment ces séjours spéciaux parviennent à trouver un équilibre entre tradition et modernité, entre paix intérieure et design raffiné. Un livre pour rêver et pour vous inspirer à une manière plus consciente de voyager et de vivre.

Ce que vous pouvez attendre :

• Une introduction approfondie à la culture japonaise des onsen et des ryokan, y compris les rituels, les coutumes et la philosophie
• Une exploration visuelle de l'architecture unique et de l'intégration naturelle de ces lieux sacrés de détente
• Des histoires inspirantes et des images époustouflantes qui révèlent l'âme de l'hospitalité et de l'artisanat japonais

À propos de l'auteur :

Lia van Ryokanwanderings vit et travaille à Tokyo, où elle se consacre entièrement à la documentation des ryokan et onsen japonais. En tant qu'écrivain, designer et fondatrice d'une marque de mode de luxe qui réinterprète les kimonos vintage en vêtements contemporains, Lia sait comme personne capturer l'essence de la tradition, de l'artisanat et de l'esthétique japonaise. Son amour pour la tranquillité, le rituel et la culture japonaise se rejoignent magnifiquement dans ce livre.

Créateurs de bijoux
Auteur : Beth Bernstein et Sonia Esther Soltani

Créateurs de bijoux, duos dynamiques et joyaux générationnels est un livre de table basse richement illustré et captivant qui met l'accent sur les relations humaines derrière le monde de la joaillerie. Des duos créatifs aux entreprises familiales qui transmettent leur savoir-faire depuis des générations, ce livre montre comment la collaboration, la confiance et une vision partagée mènent à des bijoux intemporels.

Le livre est composé de deux parties. La première partie présente des designers qui travaillent en duo – partenaires, membres de la famille ou amis proches – et ont développé ensemble une signature reconnaissable. La deuxième partie se concentre sur les générations de bijoutiers qui allient héritage et innovation. À travers 22 marques de premier plan, vous obtenez non seulement une image des bijoux eux-mêmes, mais aussi des histoires qui les sous-tendent. Des anecdotes personnelles, des aperçus surprenants et des faits moins connus font de ce livre une expérience de lecture inspirante et accessible.

Créateurs de bijoux est plus qu'un livre de table basse. C'est un récit vivant sur le passé, le présent et l'avenir de la conception de bijoux, écrit pour les amateurs débutants comme pour les collectionneurs chevronnés.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Photographies couleur impressionnantes de bijoux de 22 marques renommées
• Histoires uniques des coulisses des collaborations et de l'héritage familial
• Un mélange de techniques modernes, d'artisanat séculaire et de combinaisons innovantes

À propos des auteurs

Beth Bernstein est historienne de la joaillerie, auteure et journaliste avec une carrière impressionnante. Elle a écrit plusieurs livres de référence sur les bijoux, dont The Modern Guide to Vintage Jewellery, Jewelry’s Shining Stars: The Next Generation et If These Jewels Could Talk. Son travail est régulièrement publié dans des publications internationales telles que Forbes, Rapaport et Elite Traveler. Elle a également été rédactrice en chef de deux magazines de joaillerie de premier plan et est active en tant que conférencière et enseignante. Dans les années 1990, Beth a conçu sa propre collection de bijoux, qui a été vendue dans plus de 250 magasins dans le monde entier.

Sonia Esther Soltani est rédactrice et écrivaine de joaillerie de renommée internationale. Elle a été rédactrice en chef de Rapaport pendant sept ans et a joué un rôle clé dans le développement de la plateforme sur papier, numérique et sur les médias sociaux. Sonia écrit pour le Financial Times, Forbes et Retail Jeweller, entre autres, et est régulièrement membre du jury de concours de design internationaux. Son parcours universitaire en histoire de l'art, en études cinématographiques et en journalisme, combiné à son expérience dans le design et le style de vie de luxe, donne à son travail une perspective large et approfondie. En plus de sa carrière journalistique, elle est également coach de vie et de carrière certifiée.

Gered Mankowitz: Photographs

Gered Mankowitz fait partie du summum de l'histoire de la photographie. Avec Photographs, il présente son livre le plus complet à ce jour : un aperçu impressionnant de pas moins de 65 ans de photographie, de 1960 à 2025. Le livre sortira autour de son 80e anniversaire et ressemble à un couronnement pour une carrière exceptionnelle.

Mankowitz est devenu un nom de premier plan dans le Londres des Swinging Sixties. Une séance photo avec Marianne Faithfull a marqué le début de sa longue collaboration avec les Rolling Stones, dont il fut le photographe officiel au milieu des années soixante. Suivirent ensuite des portraits emblématiques de légendes de la musique telles que Jimi Hendrix, The Yardbirds, Elton John et Kate Bush.

Cependant, son œuvre va bien au-delà de la musique. Mankowitz n'a cessé de se développer : des photos promotionnelles de stars de cinéma comme Elizabeth Taylor et Richard Burton à des campagnes publicitaires primées pour des marques comme Heineken et British Rail. Il a également continué à immortaliser de nouvelles générations d'artistes et a publié plusieurs livres sur son travail. Avec ses propres textes, Mankowitz montre comment il est toujours resté en dialogue avec son médium – curieux, perspicace et pertinent.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• L'aperçu le plus complet jamais réalisé de l'œuvre de Gered Mankowitz, couvrant six décennies
• Des photos rares et inédites qui soulignent son regard et sa signature uniques
• Des commentaires personnels de Mankowitz lui-même, remplis d'anecdotes et d'aperçus des coulisses
• Des contributions de collaborateurs proches et de personnes photographiées telles que Noddy Holder, Dave Stewart et Suzie Quatro
• Un ouvrage de référence indispensable pour les amateurs de photographie, de musique et de culture visuelle

À propos de l'auteur

Gered Mankowitz est né dans une famille de créatifs et d'intellectuels. Il a quitté l'école à l'âge de quinze ans, sans diplômes, mais avec une direction claire : la photographie. Encouragé par un ami de son père – le légendaire acteur Peter Sellers – il a pris l'appareil photo. Après une courte période dans la photographie de mode, il a percé avec ses images de la scène musicale effervescente des années soixante. Plus tard, il a élargi son champ d'action au cinéma et à la publicité, où il a perfectionné sa polyvalence et son savoir-faire.

Gered Mankowitz: Photographs n'est donc pas seulement un beau livre, c'est aussi l'histoire d'un photographe qui a su se réinventer sans cesse.

Flex Appeal – The Changing Face of ’70s Skateboard Culture
Auteurs: gestalten & Stefan Ytterborn

Flex Appeal – The Changing Face of ’70s Skateboard Culture est un livre de table basse riche en visuels qui capture l'ascension explosive de la culture du skateboard en Californie à la fin des années 1970. Pendant cette période, le skateboard est passé d'une activité de niche à une sous-culture puissante, portée par l'innovation technique, un langage formel distinct et une nouvelle identité juvénile.

Le livre est centré sur Fibreflex, l'une des marques de skateboard les plus influentes de l'époque. La collection unique de Stefan Ytterborn de skateboards datant de 1975 à 1979 dévoile une capsule temporelle d'un moment décisif de l'histoire du skate. Les planches, trucks et roues emblématiques sont combinés avec des publicités, des photographies et des graphismes vintage qui donnent vie au code visuel de l'époque.

Avec des contributions du photographe Jörgen Brennicke et des apports créatifs de David Gonzalez, Flex Appeal montre comment le skateboard a non seulement transformé les performances et la technique, mais a également influencé durablement la mode, le design et la culture jeune — bien avant que le sport ne devienne grand public. Ce livre de photographies est un incontournable pour les amateurs de skateboard, les collectionneurs, les fans de design et toute personne intéressée par les sous-cultures et l'histoire visuelle.

Ce que vous pouvez attendre

• Une archive soigneusement sélectionnée de skateboards Fibreflex originaux et de pièces de 1975-1979
• Des publicités, photographies et éphémérides graphiques vintage rares des débuts de la culture du skateboard
• Des essais sur l'influence de la culture skate californienne sur le design, la performance et l'identité des jeunes
• Un portrait authentique et nostalgique d'une période créative, rebelle et novatrice

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition berlinoise de renommée internationale, fondée en 1995. L'éditeur est connu pour ses livres de table basse de haute qualité sur le design, l'architecture, la mode, l'art et la culture contemporaine. Gestalten documente les tendances visuelles et les mouvements culturels avec un accent marqué sur la qualité, le contenu et l'esthétique.

Stefan Ytterborn est un entrepreneur visionnaire et fondateur de marques innovantes telles que POC et CAKE. Il est connu pour sa capacité à relier la technologie, la performance et le style de vie. Avec Flex Appeal, il partage sa passion personnelle pour la culture du skateboard et montre comment les produits, le design et les histoires forment ensemble l'identité et la communauté.

Warpaint – Maquillage masculin et identité à travers le temps
Auteurs : gestalten & Joshua Sims

Warpaint – Maquillage masculin et identité à travers le temps est un livre de table basse stimulant et visuellement puissant qui révèle l'histoire souvent sous-estimée du maquillage masculin et de l'auto-parure. Des rituels et des peintures de guerre anciens au glam rock, au punk, aux icônes pop et à la culture de rue contemporaine : ce livre montre comment les hommes ont utilisé le maquillage à travers le temps pour exprimer l'identité, le pouvoir, la rébellion et l'appartenance.

À l'aide d'une riche sélection d'images et d'analyses culturelles pointues, Warpaint explore le visage et le corps masculins comme une toile de transformation. Le maquillage ne s'avère pas seulement être un choix esthétique, mais aussi une déclaration sociale, politique et psychologique. À une époque où la masculinité est redéfinie et où le marché des soins et des cosmétiques masculins connaît une forte croissance, ce livre photo offre une réflexion actuelle et approfondie sur l'apparence comme conformité et comme résistance.

Avec des objets historiques, des images d'archives et de la photographie contemporaine, Warpaint relie le passé et le présent. Le résultat est un livre de table basse inspirant pour les amateurs de mode, de culture, d'identité, de sous-cultures et d'histoire sociale.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Une histoire culturelle du maquillage masculin, de la peinture corporelle rituelle au style de rue moderne
• Des images d'artefacts historiques, d'archives et de maquillage masculin et d'art corporel contemporains
• Des essais éclairants sur le pouvoir, l'identité, la masculinité et l'expression
• Une perspective unique sur la beauté, l'image de soi et les codes culturels

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition de renommée internationale basée à Berlin, fondée en 1995. La marque est connue pour ses livres de table basse de haute qualité sur le design, la mode, l'architecture, l'art et la culture visuelle. Gestalten collabore avec des penseurs et des créateurs de premier plan et traduit les développements culturels en livres ayant un fort impact visuel et contenu.

Joshua Sims est journaliste et auteur, spécialisé dans le style, le design et les sous-cultures. Dans son travail, il explore la relation entre la mode, l'identité et les normes sociales, avec une attention particulière à la masculinité et à la signification sociale des vêtements et de l'apparence. Il a beaucoup écrit sur le prêt-à-porter masculin et l'évolution de l'expression de soi masculine et est considéré comme un commentateur perspicace de la culture contemporaine.