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Retour à Ibiza 1998 – 2003

Plongez dans la scène légendaire des clubs d'Ibiza et revivez l'âge d'or de la scène club de l'île.

Dans le livre de table basse Retour à Ibiza 1998 – 2003, le photographe de renom Dean Chalkley vous ramène à l'apogée de la culture club d'Ibiza. Ce livre de photos magnifiquement conçu donne vie à l'énergie brute et à l'hédonisme sans limites de l'île, avec des images authentiques d'une époque avant les médias sociaux – où faire la fête était vraiment une question de moment présent.

Qu'est-ce qui rend ce livre si spécial ?
- Des photos iconiques des archives de Dean Chalkley, prises pour Mixmag, le plus grand magazine de musique dance au monde
- Des images uniques des clubbers de la fin des années 90 et du début des années 2000, capturées sans filtres ni post-traitement numérique
- Préface de Neil Stevenson, ancien rédacteur en chef de Mixmag
- Des citations exclusives d'icônes du clubbing telles que Bez, Shaun Ryder, Colleen ‘Cosmo’ Murphy et DJ Paulette
- Une capsule temporelle d'une époque où la fête ne connaissait pas de limites

L'âge d'or de la vie nocturne d'Ibiza
Pour beaucoup, la période autour du passage au millénaire fut l'apogée absolue de la vie nocturne. Ibiza était l'épicentre de la scène musicale électronique, où les nuits se transformaient en jours et où les visiteurs se perdaient complètement dans les rythmes hypnotisants et le décor irréel des Baléares. Les photos de Chalkley restituent cette ambiance unique – brute, réelle et indomptée.

À propos du photographe
Dean Chalkley est connu pour son travail marquant à l'intersection de la musique, de la mode et des subcultures. Il a photographié des artistes iconiques tels qu'Oasis, Idris Elba et Amy Winehouse et plonge profondément dans les mouvements culturels tels que la scène Mod et Northern Soul. Son travail a été publié et exposé dans le monde entier. Avec ce livre, il partage une collection soigneusement sélectionnée d'images de ses vastes archives d'Ibiza, capturant l'une des périodes les plus libres et les plus exubérantes de l'histoire des clubs.

Pour les fêtards, les mélomanes et tous ceux qui veulent revivre la véritable Ibiza – un incontournable absolu !

Ce livre rend hommage au travail de 30 cabinets d'architectes ; des architectes uniques et influents sont présentés aux côtés de talents émergents. Certains ont été primés et publiés dans le monde entier, avec des bureaux répartis dans le monde entier. Ils promeuvent leurs idéaux et leurs visions, créant des œuvres qui dépeignent la force de la suggestion et suscitent l'émotion.

Les architectes participants exposent leurs propres points de vue théoriques, leurs innovations techniques et leurs contributions en matière de conception au monde du bâtiment à travers certaines de leurs œuvres les plus remarquables. Chacun d'entre eux s'efforce d'offrir, à sa manière, des solutions de conception qui favorisent le progrès et le bien-être de la société. L'innovation, l'anticipation des défis futurs et l'élaboration de visions à long terme sont quelques-uns des objectifs de conception qui répondent aux idées contemporaines de confort, de praticité, de durabilité et de qualité. Architecture Here & Now rassemble une riche variété - différentes approches de conception guidées par différents facteurs.

The Big Shot, Photographs by Greg Brennan

The Big Shot est une ode impressionnante à trois décennies de photographie de presse au plus haut niveau. Dans ce livre de table basse, Greg Brennan, l'un des photographes de presse les plus actifs et les plus respectés de Grande-Bretagne, ouvre ses archives et ses souvenirs. Le résultat est un portrait intime et parfois étonnamment personnel du monde derrière les projecteurs.

Des icônes hollywoodiennes et des légendes de la musique aux héros sportifs, aux visionnaires de la mode et aux membres de la famille royale britannique : Brennan était là. Toujours à la recherche de ce moment où le masque tombe. Avec des rencontres avec Jack Nicholson, Cristiano Ronaldo, Lady Gaga, Kate Moss et la reine Elizabeth II, The Big Shot montre comment l'histoire, la célébrité et l'humanité se rejoignent en une fraction de seconde.

L'histoire est racontée avec les propres mots de Brennan, complétée par un récit personnel de son fils Dylan. Ensemble, ils dépeignent non seulement un témoignage photographique exceptionnel, mais aussi l'histoire de la vie d'un photographe pour qui la photo parfaite se faisait parfois attendre des années. Avec plus de 100 photos, ce livre est un défilé visuellement puissant de visages célèbres et un regard honnête derrière les personnalités publiques qu'ils représentent.

À quoi s'attendre :

• La première œuvre de synthèse de cet emblématique photographe de presse britannique, avec des images couvrant trois décennies
• Un « who's who » fascinant de la culture des célébrités internationales
• Des histoires personnelles et captivantes de Greg Brennan sur le moment, le lieu et la rencontre

À propos de l'auteur(e)

Greg Brennan fait partie de l'élite de la photographie de presse britannique. En tant que l'un des photographes les plus actifs de sa profession, il a capturé d'innombrables personnalités influentes au cours des dernières décennies : rebelles, leaders mondiaux, icônes et faiseurs de tendances. Sa force réside dans le timing et l'instinct – la capacité à capturer les gens à leur moment le plus authentique. Avec The Big Shot, Brennan montre que derrière chaque photo célèbre se cache une histoire, et derrière chaque figure publique, un être humain.

Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs

Prince. Visionnaire. Multi-instrumentiste. Performer inégalé. L'une des icônes pop les plus influentes du 20e siècle. Dans Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs, l'artiste prend vie d'une manière encore jamais vue.

Cette impressionnante édition en deux volumes rassemble plus de 550 photos, capturées par Steve Parke – directeur artistique attitré et photographe primé de Prince. Parke a bénéficié d'un accès exceptionnellement privilégié au monde de Prince, et cela se ressent dans chaque cliché. Beaucoup de ces photos sont publiées ici pour la première fois et montrent Prince non seulement comme une superstar, mais aussi comme un être humain.

Des moments intimes à Paisley Park aux scènes décontractées dans sa maison ensoleillée de Marbella et aux heures de concentration en studio : voici Prince dans les coulisses. Nous le voyons poser pour des portraits puissants, mais aussi dans des moments silencieux et personnels avec sa première femme Mayte Garcia et leur chienne Mia. Des images pleines de tendresse, de créativité et de contrôle – exactement comme Prince lui-même.

Les photos ont été personnellement sélectionnées par Steve Parke à partir de ses propres archives et constituent ensemble un monument visuel à un artiste exceptionnel. Le deuxième volume de cette édition spéciale est disponible exclusivement dans ce coffret, ce qui rend cette publication encore plus spéciale pour les collectionneurs et les fans.

Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs est plus qu'un livre de photos. C'est un portrait rare et honnête d'une icône qui a écrit ses propres règles – un incontournable absolu pour les fans de Prince, les amateurs de musique et tous ceux qui apprécient la photographie et la culture pop.

Ce que vous pouvez attendre :

• Édition spéciale avec un deuxième livre exclusif, regroupé dans une couverture spéciale.
• Images exclusives réalisées par Steve Parke
• Plus de 550 photos iconiques et intimes

Également disponible chez nous : Prince: Icon

À propos de l'auteur

Steve Parke est un illustrateur, designer et photographe primé. Pendant treize ans, il a travaillé en étroite collaboration avec Prince en tant que directeur artistique interne à Paisley Park. Il a conçu des pochettes d'album, peint des guitares et a participé à d'innombrables projets créatifs, petits et grands.

En outre, Parke a travaillé avec des artistes tels que David Bowie, Bon Jovi, Bob Dylan, AC/DC, Marcus Miller et les Grateful Dead. Il entretient également des collaborations de longue date avec, entre autres, Sheila E., The Family/deluxe, Victor Wooten et Stanley Clarke, à la fois en tant que photographe et concepteur de pochettes d'album, de matériel promotionnel et de produits dérivés.

Prince: Black, White, Color

Prince. Visionnaire, multi-instrumentiste et showman inégalé. L'une des icônes pop les plus influentes et inspirantes du 20e siècle.

Dans ce livre de table basse Prince: Black, White, Color, Steve Parke révèle l'artiste comme jamais auparavant. Ce livre de photographies impressionnant est composé d'une sélection unique et exclusive d'images, capturées par Steve Parke – confident, directeur artistique et photographe personnel de Prince.

Les photos vous emmènent dans des moments intimes en coulisses : à Paisley Park, dans la maison ensoleillée de Prince à Marbella et pendant le processus créatif en studio. Des portraits puissants aux scènes tendres et silencieuses avec sa première femme Mayte Garcia et leur chienne Mia. Beaucoup de ces images sont publiées ici pour la première fois.

Avec plus de 250 photos, ce livre marque le 10e anniversaire de la mort de Prince et révèle un côté personnel rare qu'il a rarement dévoilé de son vivant. Un monument visuel à une légende – et un incontournable absolu pour tout fan de Prince.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Photos inédites, prises par Steve Parke
• Images exclusives de Paisley Park et de la maison de Prince à Marbella
• Plus de 250 photos iconiques et intimes

Également disponible chez nous : Prince : Icon et Prince : The Two-Volume Special Edition

À propos de l'auteur

Steve Parke est un illustrateur, designer et photographe primé. Pendant treize ans, il a travaillé en étroite collaboration avec Prince en tant que directeur artistique interne à Paisley Park. Il a conçu des pochettes d'album, peint des guitares et a participé à de nombreux projets créatifs, petits et grands.

De plus, Parke a travaillé avec des artistes tels que David Bowie, Bon Jovi, Bob Dylan, AC/DC, Marcus Miller et les Grateful Dead. Il entretient également des collaborations à long terme avec, entre autres, Sheila E., The Family/deluxe, Victor Wooten et Stanley Clarke, en tant que photographe et concepteur de pochettes d'album, de matériel promotionnel et de produits dérivés.

Granny is a Hippie, A Day of Tie-Dye, Sunshine, and Spreading Kindness
Auteurs : Written by Carolina Amell, Illustrated by Vivi John

Plongez dans une journée de couleurs, de musique et de liberté avec Granny is a Hippie. Ce livre d'images ludique initie les enfants au monde des hippies à travers les yeux d'un enfant qui passe une journée avec sa grand-mère. Des t-shirts tie-dye et des couronnes de fleurs aux camionnettes VW et aux chansons de paix, chaque page respire l'esprit créatif et libre de cette sous-culture iconique.

Ce livre pour enfants combine humour, rythme et illustrations vibrantes, permettant aux enfants et aux parents de découvrir ensemble comment des valeurs telles que la liberté, le sens de la communauté et la créativité ont inspiré des générations et restent pertinentes.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Une introduction colorée aux sous-cultures, en commençant par le mouvement hippie
• Une histoire qui célèbre la curiosité et la connexion entre les générations
• Des illustrations riches en détails que les enfants peuvent explorer : musique, mode et valeurs

À propos des auteurs

Carolina Amell est une graphiste et éditrice de Barcelone avec plus de 20 titres publiés. Elle se spécialise dans les livres non-fiction richement illustrés qui combinent des concepts forts avec des visuels frappants. Granny is a Hippie est son deuxième livre pour enfants chez Little Gestalten.

Vivi John est une illustratrice primée de New York, originaire de Taïwan. Elle aime les palettes de couleurs vives avec une touche de charme vintage et crée des images qui racontent des histoires. C'est son premier livre chez Little Gestalten.

Herrlich Hosting. Anyone, Anywhere, Anytime
Auteurs : gestalten & Hannah Kleeberg

Herrlich Hosting. Anyone, Anywhere, Anytime est un livre de table basse contemporain sur l'hospitalité, la nourriture et le partage, où l'ambiance et le sentiment sont plus importants que l'étiquette et la perfection. Dans son premier livre, la créatrice culinaire berlinoise Hannah Kleeberg montre comment l'accueil peut devenir une forme d'expression de soi – ludique, stylée et personnelle.

Ce livre de photos ne se concentre pas sur la haute cuisine, mais sur le "fun dining" : des repas comme des moments, des recettes comme des souvenirs et des tables comme des scènes créatives. Avec un regard frais et singulier, Kleeberg combine la nourriture, le stylisme et les rituels pour créer un nouveau langage du partage des repas, où la spontanéité et le plaisir sont centraux. Le beurre devient sculpture, les arrangements de table deviennent scénographie et chaque rencontre acquiert son propre caractère.

Herrlich Hosting invite à se laisser aller et à expérimenter. Les chapitres richement illustrés présentent des décors imaginatifs, des recettes de saison et des idées accessibles, applicables dans n'importe quelle maison et à tout moment. Cela fait de ce livre non seulement un livre de table basse inspirant, mais aussi un guide pratique pour tous ceux qui aiment rassembler les gens de manière personnelle et créative.

Parfait pour les amateurs de gastronomie, d'intérieur, de stylisme, de design et d'hospitalité moderne.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Un voyage visuellement inspirant à travers des tables créatives et des décors intimes
• Des idées d'accueil axées sur l'ambiance, le rituel et le sentiment plutôt que sur la perfection
• Des recettes simples et de saison pour des dîners spontanés et des rencontres informelles
• Un regard neuf sur la décoration de table, la nourriture et le partage comme mode de vie

À propos de l'auteur

Hannah Kleeberg est une créatrice culinaire berlinoise et fondatrice de Herrlich Dining, un studio culinaire qui aborde la nourriture comme une forme d'art. Son travail est reconnu pour la manière ludique, élégante et accessible avec laquelle elle associe la nourriture, la mode et le design. Avec son esthétique distinctive et ses concepts créatifs, elle travaille pour des marques internationales, des événements et une grande communauté en ligne de plus de 250 000 abonnés. En 2024, elle a ouvert Studio Herrlich à Berlin, un lieu de rencontre créatif où même des artistes comme Dua Lipa viennent déguster sa salade de pommes de terre emblématique. Avec Herrlich Hosting, Kleeberg confirme sa position comme l'une des voix les plus innovantes de la culture culinaire et du style de vie contemporains.

This Is Where We Live – Illustrated Stories of Place and Space
Auteurs: gestalten & Antonis Antoniou

This Is Where We Live – Illustrated Stories of Place and Space est un livre de table basse visuellement impressionnant qui montre comment l'illustration remodèle notre perception de l'espace, de l'architecture et de l'environnement. Dans plus de 200 illustrations, des illustrateurs contemporains explorent comment les lieux ne sont pas seulement construits, mais aussi ressentis, racontés et imaginés.

Des plans qui se transforment en mondes fictifs aux villes représentées comme des paysages oniriques : ce livre montre comment les coupes, les dessins axonométriques, les cartes et les diagrammes ludiques fonctionnent comme de puissants outils de narration. L'illustration est utilisée ici pour questionner, interpréter et redéfinir l'espace – parfois de manière réaliste, parfois poétique ou conceptuelle.

À l'intersection de l'illustration, de l'architecture et de la culture du design, This Is Where We Live fonctionne à la fois comme un atlas visuel et un manifeste. Ce livre de photographies invite à regarder différemment les espaces dans lesquels nous vivons, travaillons et nous déplaçons, et montre comment le dessin peut aider à développer de nouvelles perspectives sur le lieu, le rythme et la vie quotidienne. Un livre inspirant pour les illustrateurs, architectes, designers et amateurs de culture visuelle.

Ce que vous pouvez attendre

• Plus de 200 illustrations qui abordent l'espace comme source d'imagination, de recherche et de signification culturelle
• Des récits visuels d'illustrateurs de premier plan et émergents, avec des styles de dessin variés
• Des essais sur le rôle culturel, politique et conceptuel de l'imaginaire spatial
• Une combinaison unique d'illustration, d'architecture et de design narratif

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition de renommée internationale basée à Berlin, fondée en 1995. L'éditeur est connu pour ses livres de table basse de haute qualité sur le design, l'architecture, l'illustration, la mode et la culture visuelle contemporaine. Gestalten collabore avec des créateurs de premier plan et documente les tendances et les idées qui influencent notre façon de vivre et de concevoir.

Antonis Antoniou est un designer, curateur et auteur, spécialisé dans la narration visuelle et la représentation spatiale. Il a acquis une renommée internationale avec des publications influentes telles que A Map of the World et Mind the Map, dans lesquelles il explore comment l'illustration peut rendre des espaces, des systèmes et des idées complexes compréhensibles et imaginatifs. Son travail se situe à l'intersection de l'art, du design et de l'architecture.

Flex Appeal – The Changing Face of ’70s Skateboard Culture
Auteurs: gestalten & Stefan Ytterborn

Flex Appeal – The Changing Face of ’70s Skateboard Culture est un livre de table basse riche en visuels qui capture l'ascension explosive de la culture du skateboard en Californie à la fin des années 1970. Pendant cette période, le skateboard est passé d'une activité de niche à une sous-culture puissante, portée par l'innovation technique, un langage formel distinct et une nouvelle identité juvénile.

Le livre est centré sur Fibreflex, l'une des marques de skateboard les plus influentes de l'époque. La collection unique de Stefan Ytterborn de skateboards datant de 1975 à 1979 dévoile une capsule temporelle d'un moment décisif de l'histoire du skate. Les planches, trucks et roues emblématiques sont combinés avec des publicités, des photographies et des graphismes vintage qui donnent vie au code visuel de l'époque.

Avec des contributions du photographe Jörgen Brennicke et des apports créatifs de David Gonzalez, Flex Appeal montre comment le skateboard a non seulement transformé les performances et la technique, mais a également influencé durablement la mode, le design et la culture jeune — bien avant que le sport ne devienne grand public. Ce livre de photographies est un incontournable pour les amateurs de skateboard, les collectionneurs, les fans de design et toute personne intéressée par les sous-cultures et l'histoire visuelle.

Ce que vous pouvez attendre

• Une archive soigneusement sélectionnée de skateboards Fibreflex originaux et de pièces de 1975-1979
• Des publicités, photographies et éphémérides graphiques vintage rares des débuts de la culture du skateboard
• Des essais sur l'influence de la culture skate californienne sur le design, la performance et l'identité des jeunes
• Un portrait authentique et nostalgique d'une période créative, rebelle et novatrice

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition berlinoise de renommée internationale, fondée en 1995. L'éditeur est connu pour ses livres de table basse de haute qualité sur le design, l'architecture, la mode, l'art et la culture contemporaine. Gestalten documente les tendances visuelles et les mouvements culturels avec un accent marqué sur la qualité, le contenu et l'esthétique.

Stefan Ytterborn est un entrepreneur visionnaire et fondateur de marques innovantes telles que POC et CAKE. Il est connu pour sa capacité à relier la technologie, la performance et le style de vie. Avec Flex Appeal, il partage sa passion personnelle pour la culture du skateboard et montre comment les produits, le design et les histoires forment ensemble l'identité et la communauté.

Warpaint – Maquillage masculin et identité à travers le temps
Auteurs : gestalten & Joshua Sims

Warpaint – Maquillage masculin et identité à travers le temps est un livre de table basse stimulant et visuellement puissant qui révèle l'histoire souvent sous-estimée du maquillage masculin et de l'auto-parure. Des rituels et des peintures de guerre anciens au glam rock, au punk, aux icônes pop et à la culture de rue contemporaine : ce livre montre comment les hommes ont utilisé le maquillage à travers le temps pour exprimer l'identité, le pouvoir, la rébellion et l'appartenance.

À l'aide d'une riche sélection d'images et d'analyses culturelles pointues, Warpaint explore le visage et le corps masculins comme une toile de transformation. Le maquillage ne s'avère pas seulement être un choix esthétique, mais aussi une déclaration sociale, politique et psychologique. À une époque où la masculinité est redéfinie et où le marché des soins et des cosmétiques masculins connaît une forte croissance, ce livre photo offre une réflexion actuelle et approfondie sur l'apparence comme conformité et comme résistance.

Avec des objets historiques, des images d'archives et de la photographie contemporaine, Warpaint relie le passé et le présent. Le résultat est un livre de table basse inspirant pour les amateurs de mode, de culture, d'identité, de sous-cultures et d'histoire sociale.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Une histoire culturelle du maquillage masculin, de la peinture corporelle rituelle au style de rue moderne
• Des images d'artefacts historiques, d'archives et de maquillage masculin et d'art corporel contemporains
• Des essais éclairants sur le pouvoir, l'identité, la masculinité et l'expression
• Une perspective unique sur la beauté, l'image de soi et les codes culturels

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition de renommée internationale basée à Berlin, fondée en 1995. La marque est connue pour ses livres de table basse de haute qualité sur le design, la mode, l'architecture, l'art et la culture visuelle. Gestalten collabore avec des penseurs et des créateurs de premier plan et traduit les développements culturels en livres ayant un fort impact visuel et contenu.

Joshua Sims est journaliste et auteur, spécialisé dans le style, le design et les sous-cultures. Dans son travail, il explore la relation entre la mode, l'identité et les normes sociales, avec une attention particulière à la masculinité et à la signification sociale des vêtements et de l'apparence. Il a beaucoup écrit sur le prêt-à-porter masculin et l'évolution de l'expression de soi masculine et est considéré comme un commentateur perspicace de la culture contemporaine.

Wanderlust USA – Compact Edition, The Great American Hike
Auteurs : gestalten & Cam Honan

Wanderlust USA – Compact Edition est un livre de table basse inspirant pour tous ceux qui souhaitent découvrir la grandeur de la nature américaine à pied. Cette édition compacte rassemble les itinéraires de randonnée les plus beaux et les plus emblématiques des États-Unis dans un format élégant et accessible, idéal pour la maison, les voyages ou comme cadeau pour les amateurs de plein air.

Des parcs nationaux de renommée mondiale aux sentiers accidentés moins connus, ce livre de photos vous emmène à travers les randonnées les plus impressionnantes que l'Amérique a à offrir. En compagnie de l'aventurier et randonneur de longue distance Cam Honan, vous explorerez 30 itinéraires de randonnée soigneusement sélectionnés, allant de promenades d'une journée relaxantes à des randonnées de plusieurs jours plus exigeantes. Pensez aux profondeurs imposantes du Grand Canyon, à la vaste étendue sauvage de Yosemite et aux paysages rudes et enneigés du parc national de Denali en Alaska.

En plus de ces itinéraires principaux, le livre contient une sélection supplémentaire de 20 randonnées bonus réparties à travers les États-Unis. Des cartes claires, des conseils de randonnée pratiques et des récits captivants sont combinés avec des photographies de nature à couper le souffle. Wanderlust USA montre la diversité du paysage américain et invite à découvrir la liberté, le silence et la force de la nature par soi-même.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• 30 itinéraires de randonnée légendaires à travers les États-Unis
• Chapitre supplémentaire avec 20 randonnées complémentaires
• Conseils pratiques sur la préparation, la sécurité et l'équipement
• Cartes détaillées et informations de base
• Photographies impressionnantes de parcs nationaux et de zones sauvages
• Convient aux randonneurs débutants et expérimentés

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition internationale de premier plan basée à Berlin, connue pour ses livres de table basse de haute qualité sur les voyages, la nature, le design et la culture contemporaine. Les livres de gestalten sont réputés pour leur style visuel fort et leur profondeur de contenu.

Cam Honan est un randonneur, écrivain et photographe mondialement reconnu. Il a parcouru plus de 96 500 kilomètres dans 61 pays sur six continents et a été décrit par Backpacker Magazine comme l'un des randonneurs les plus expérimentés au monde. À travers sa plateforme The Hiking Life et ses livres, il partage des connaissances pratiques, des expériences personnelles et un profond respect pour la nature et l'aventure.

Surf Shacks Vol. 3, Exploring the Spirit of Coastal Living
Auteurs: gestalten & Matt Titone

Surf Shacks Vol. 3 poursuit la très appréciée série Surf Shacks en plongeant plus profondément dans le monde des surfeurs, de leurs maisons et du style de vie créatif le long des côtes. Ce livre de table basse montre comment la culture du surf ne se déroule pas seulement sur l'eau, mais s'exprime aussi à travers l'architecture, le design intérieur, la communauté et un mode de vie conscient.

Des cabanes de plage aérées en Californie et des abris construits à la main à Hawaï aux retraites design contemporaines au Portugal et au Panama : Surf Shacks Vol. 3 réunit un mélange éclectique de lieux et de personnalités. L'accent n'est pas seulement mis sur les habitants eux-mêmes, mais aussi sur les architectes, les designers et les constructeurs qui façonnent une nouvelle génération de maisons inspirées du surf.

Grâce à des photographies documentaires, des portraits intimes et un contexte culturel, ce troisième volume dresse un tableau riche et authentique de la vie côtière moderne. Ce livre photo montre où la créativité, la simplicité et la connexion se rencontrent, et comment la vie en bord de mer reste une source d'inspiration pour les créateurs du monde entier. Un incontournable pour les amateurs de culture surf, de design côtier et de slow living.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Un voyage inspirant à travers la culture surf comme mode de vie et expression architecturale
• Des aperçus exclusifs des maisons de surfeurs, d'artistes et de créateurs de la Californie au Portugal
• Un éclairage sur les architectes, designers et constructeurs innovants dans le domaine de l'habitat axé sur le surf
• Des photographies de haute qualité et des histoires personnelles sur la vie en harmonie avec la côte
• Un livre de table basse élégant sur la créativité, la communauté et la vie côtière

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition internationale de premier plan basée à Berlin, connue pour ses livres visuellement puissants et riches en contenu sur le design, l'architecture, les voyages et la culture contemporaine. La série Surf Shacks fait partie de leurs publications les plus emblématiques.

Matt Titone est designer, directeur créatif et surfeur passionné. Il évolue sans effort entre le branding, le storytelling éditorial et la culture du surf. En tant que fondateur d'Indoek et co-fondateur d'ITAL / C Studio, il documente depuis plus de dix ans le croisement entre la créativité et la vie en bord de mer. Avec la série Surf Shacks, il s'est établi comme l'un des principaux chroniqueurs de la vie côtière moderne.

New Perspectives on Scandinavian Design, Muuto on New Nordic Living
Auteurs: gestalten & Muuto

New Perspectives on Scandinavian Design – Muuto on New Nordic Living montre comment le design scandinave se réinvente. Autrefois axé sur la sobriété froide et les lignes épurées, il donne désormais naissance à un langage de design plus chaleureux et humain, où la tactilité, l'ambiance et l'émotion sont centrales. Ce livre de chevet place la marque danoise Muuto au cœur de ce nouveau mouvement nordique.

À travers des photographies inspirantes, des essais approfondis et des entretiens, le livre montre comment le design d'intérieur va au-delà des objets individuels. Les espaces sont abordés comme des environnements de vie où les matériaux, la lumière et la forme contribuent au comportement, au repos et à la connexion. Les collaborations de Muuto avec des designers internationaux montrent comment la clarté et la simplicité peuvent parfaitement s'allier à la chaleur et à la présence.

Ce livre photo offre une vision contemporaine du design d'intérieur scandinave et est une source d'inspiration précieuse pour les designers d'intérieur, les architectes, les amateurs de design et tous ceux qui s'intéressent à la vie moderne avec un sens. New Perspectives on Scandinavian Design n'est pas seulement une déclaration visuelle, mais aussi une réflexion sur la façon dont nous vivons et expérimentons l'espace aujourd'hui.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Un regard approfondi sur Muuto en tant que moteur d'une nouvelle culture de l'intérieur scandinave
• Photographies et essais de haute qualité qui présentent le design comme une ambiance et une expérience, et non comme un simple objet
• Des intérieurs inspirants où la clarté est combinée à la chaleur, à la tactilité et à l'humanité
• Un livre de table basse élégant pour les amateurs de design nordique, d'intérieur moderne et d'architecture contemporaine
• Parfait comme source d'inspiration et comme objet de design esthétique à la maison ou en studio

À propos des auteurs

gestalten est un éditeur international de premier plan basé à Berlin, spécialisé dans les livres de haute qualité sur l'architecture, le design, l'art et la culture contemporaine. L'éditeur est connu pour sa profondeur de contenu et ses productions visuellement fortes.

Muuto est une maison de design danoise qui façonne une nouvelle génération de design scandinave. En collaborant avec des designers du monde entier, Muuto crée des intérieurs et des objets où la clarté, la tactilité et la résonance émotionnelle se rejoignent. La marque ne se contente pas de concevoir des produits, elle influence également la façon dont nous expérimentons, utilisons et habitons les espaces.

American Amazon, Ancient Forests and Living Waters of the Wild Southeastern US
Auteur : Mac Stone

American Amazon est un superbe livre de table basse qui fait revivre les marais, rivières et forêts primaires cachés du sud-est des États-Unis. Dans ce chef-d'œuvre visuel, le photographe et explorateur du National Geographic Mac Stone vous emmène dans l'une des régions sauvages les plus riches en biodiversité et les moins connues d'Amérique du Nord.

Des vastes zones humides des Everglades aux voies navigables mystérieuses du delta du Mississippi, ce livre de photographies révèle un monde d'écosystèmes anciens et d'une flore et d'une faune exceptionnelles. Vous y verrez des crocodiliens d'apparence préhistorique, des ours noirs, des orchidées rares et des lucioles scintillantes, capturés dans des photographies à couper le souffle d'une qualité exceptionnelle.

American Amazon combine des images puissantes avec des récits captivants, tout en révélant la fragilité de ces espaces naturels. Le livre souligne l'importance urgente de la conservation de la nature et montre pourquoi ces paysages aquatiques mystérieux constituent un trésor naturel inestimable, juste à l'arrière-plan de l'Amérique.

Un livre de table basse essentiel pour les amoureux de la nature, les passionnés de photographie et tous ceux qui se laissent inspirer par des paysages purs et intacts.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Le premier livre de table basse complet sur les dernières grandes régions sauvages du sud-est des États-Unis
• Des photographies spectaculaires de marais, de rivières et de forêts primaires
• Une biodiversité riche : animaux emblématiques et espèces végétales uniques
• Un complément visuel et substantiel à la série PBS NATURE et au film IMAX
• Inspirant et sensibilisant, avec un fort accent sur la conservation de la nature

À propos de l'auteur

Mac Stone est un photographe de nature, réalisateur et explorateur du National Geographic de renom, connu pour sa documentation approfondie des écosystèmes vulnérables. Il se concentre depuis des années sur les zones humides et les paysages aquatiques du sud-est des États-Unis, combinant science, narration et poésie visuelle. Par son travail, Stone ne veut pas seulement montrer la beauté de ces régions, mais aussi sensibiliser à l'importance de leur conservation et de leur protection pour les générations futures.

Heart of Glass – Riedel and the Art of Taste
Auteurs : Maximilian Riedel & Bianca Oeller

Heart of Glass – Riedel and the Art of Taste est un élégant livre de collection qui unit le monde de la verrerie exclusive et de l’expérience gustative raffinée. Ce livre richement illustré raconte l’histoire de Riedel, vieille de près de 300 ans, la marque leader dans la conception de verres fonctionnels, des verreries de Bohême aux icônes du design international exposées au Museum of Modern Art.

Grâce à des photographies impressionnantes et des histoires personnelles, ce livre de photos vous emmène dans les coulisses de Riedel. Vous découvrirez l’artisanat exceptionnel, l’interaction entre le travail manuel et l’innovation, ainsi que la passion avec laquelle chaque verre est conçu et fabriqué. Des élégants verres à vin spécifiques aux cépages aux verres spécialement développés pour le saké, la tequila et les cocktails : chaque design est créé pour optimiser la saveur.

En plus de sa riche histoire et de son vaste portfolio, Heart of Glass offre également des aperçus pratiques. Des experts expliquent quel verre convient le mieux à quelle boisson et pourquoi la forme, l’équilibre et le matériau sont cruciaux pour une expérience de dégustation optimale. Les collaborations avec des marques emblématiques comme Dom Pérignon et Coca-Cola, et les projets créatifs avec des célébrités telles qu’Elton John, soulignent la position unique de Riedel dans le monde du design et du luxe.

Ce livre de collection est un incontournable pour les amateurs de vin, les passionnés de design, les collectionneurs et tous ceux qui apprécient l’esthétique, l’artisanat et le plaisir de haute qualité.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• L’histoire captivante de Riedel, vieille de près de 300 ans
• De magnifiques photographies de designs de verre emblématiques et innovants
• Un regard exclusif sur les coulisses du processus de production du verre
• Conseils pratiques : quel verre convient à quelle boisson
• Édition de luxe avec un design raffiné et une finition de haute qualité

À propos des auteurs

Maximilian Riedel est la 11e génération de l’entreprise familiale Riedel et est mondialement reconnu comme un expert en matière de verre fonctionnel. Grâce à sa passion, ses connaissances et sa vision innovante, il a renforcé la marque à l’échelle internationale et a mis en évidence l’importance du bon verre pour l’expérience gustative dans le monde entier.

Bianca Oeller est une écrivaine et journaliste spécialisée dans le design, le style de vie et l’artisanat de luxe. En collaboration avec Maximilian Riedel, elle parvient à traduire de manière convaincante l’émotion, l’histoire et l’expertise de la marque Riedel dans un livre visuellement et thématiquement riche.