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Less but Better

La nouvelle édition du chef-d'œuvre de Dieter Rams.

Peu de designs de produits ont résisté à l'épreuve du temps comme les créations de Dieter Rams. Presque tout ce que cet influent designer du XXe siècle a conçu est aujourd'hui considéré comme un classique. Cette nouvelle édition révisée de Less but Better montre une fois de plus pourquoi la vision du design de Rams reste pertinente, aujourd'hui et à l'avenir.

Dans un monde où les idées sur le bon design changent constamment en raison des développements culturels et technologiques, Dieter Rams propose une approche intemporelle. Ses dix principes de conception – axés sur la pureté et la simplicité – sont toujours considérés comme fondamentaux pour la pratique et la théorie du design.

Le livre de table basse Less but Better n'est pas une documentation complète du travail de Rams ou une histoire détaillée de Braun. Ce livre de photos offre plutôt un aperçu des idées, des critères et des méthodes derrière ses créations. Il montre comment une culture changeante du développement de produits a conduit à des normes de conception universelles. Ses réflexions sur l'éthique et les valeurs dans le design offrent une ligne directrice claire pour l'avenir. Un principe reste toujours valable : moins, c'est simplement mieux.

À propos de Dieter Rams :
Dieter Rams (né à Wiesbaden en 1932) a commencé sa carrière en tant qu'architecte et est considéré dans le monde entier comme l'un des designers industriels les plus influents du XXe siècle. Au cours de ses plus de 40 ans chez le fabricant d'électronique Braun, il a créé des designs révolutionnaires qui inspirent toujours les designers du monde entier. Rams a également suscité une nouvelle prise de conscience de la fonction sociale du design en Allemagne.

À propos de Jo Klatt :
Jo Klatt est un expert et collectionneur reconnu de produits Braun. Il a travaillé pendant de nombreuses années pour le magazine Design+Design et a publié plusieurs ouvrages, dont la première édition de Less but Better.

Avec Less but Better, vous acquérez non seulement un magnifique livre de table basse, mais aussi un ouvrage de référence intemporel sur la philosophie du design. Idéal pour les amateurs de design minimaliste, d'architecture et de design industriel.

Kaiser Karl, The Life of Karl Lagerfeld - Une biographie émouvante d'une icône de la mode

L'histoire personnelle de Karl Lagerfeld, ancien directeur créatif de Chanel et icône de la mode internationale, racontée dans cette biographie complète et bien documentée. Ce livre révèle l'homme derrière l'apparence emblématique : le grand couturier, l'amoureux des femmes et le provocateur incorrigible.

Après un grand succès en France, cette biographie paraît désormais dans le monde entier en anglais à l'occasion du premier anniversaire de sa mort. La nouvelle émission Disney+ "Becoming Karl Lagerfeld" est inspirée de "Kaiser Karl: The Life of Karl Lagerfeld". Le livre est un ouvrage de luxe à couverture rigide, avec une belle couverture en lin et une section photo spéciale.

« admirative et féroce » — France Inter

« Cette première biographie, nourrie de nombreux témoignages de premier ordre… on rit, on frissonne, on admire. » — Elle

« Ainsi émerge l'histoire de Karl Lagerfeld : le passé de son père au cœur de l'Allemagne en guerre, sa rivalité avec Yves Saint Laurent (enflammée par son
unique amour, Jacques de Bascher) et les réseaux qu'il a tissés avec les plus grands fabricants de produits de luxe du monde alors qu'il amassait son immense fortune. » — Lovely Books

Le dernier matin de sa vie, le seul compagnon de Karl Lagerfeld était Sébastien, son garde du corps et bras droit. Lagerfeld a insisté pour être incinéré, avec ses accessoires reconnaissables – les lunettes noires et le col haut et empesé qui cachent ses secrets et le rendent si mystérieux. Maintenant, les témoins commencent seulement à parler. Ce livre révèle l'histoire de Lagerfeld : le passé de son père dans l'Allemagne en temps de guerre, sa rivalité avec Yves Saint Laurent et ses réseaux influents dans le monde du luxe. Lagerfeld reste une icône inégalée dans l'histoire de la mode, et son héritage perdure.

• Les dernières tendances directement issues des fashion week réunies dans un seul livre.
• Le denim, les imprimés animaliers et les robes sont intemporels et toujours un sujet brûlant pour toutes sortes d'acheteurs et de fashionistas.

Le travail époustouflant de la photographe de mode Suzanne Middlemass a orné les pages des plus grands magazines de mode du monde tels que VOGUE, Elle et GQ et ses collaborations avec les marques de mode internationales Furla, les chaussures Havaiana, Roxanne First, Thom Sweeney et bien d'autres ont captivé l'imagination. Connue pour son style de rue et ses photographies en coulisses, découvrez sa vision et sa créativité uniques. Chaque détail rayonne de beauté, de passion et de style. Suzanne Middlemass vous rapproche plus que jamais du monde de la mode. Ce livre vous offrira un environnement inspirant dans lequel vous pourrez vous immerger dans le glamour et l'énergie vibrante du monde de la mode.

Enrichissez votre collection avec ces trois livres magnifiquement conçus. Ils ne sont pas seulement un régal visuel, mais aussi un sujet de conversation précieux pour toutes les fashionistas.

Les guides ultimes pour les amateurs de denim, d'imprimés animaliers et de robes pour se tenir au courant des dernières tendances et des articles incontournables de la collection de chaque acheteur soucieux de la mode.

Isay Weinfeld, un architecte brésilien

Un design Bauhaus minimaliste teinté d'une élégance tropicale par Isay Weinfeld, un architecte brésilien.

L'architecte brésilien Isay Weinfeld est mondialement reconnu pour son style unique qui fusionne l'élégance moderne et les influences tropicales. Sa vision de l'architecture va au-delà de la simple fonctionnalité ; pour Weinfeld, un bâtiment est une œuvre d'art totale qui doit être à la fois pratique et esthétiquement raffinée. Ses designs se caractérisent par des lignes épurées, des espaces ouverts et une harmonie entre la nature et l'architecture.

Le livre de table basse Isay Weinfeld met en lumière plus de 50 projets emblématiques de l'architecte. Des appartements luxueux de La Petite Afrique à Monte Carlo et des 360 Garden Apartments entourés de verdure à São Paulo à l'architecture particulière de la librairie Livraria da Vila à Alameda Lorena. Le travail de Weinfeld se caractérise par de grandes façades vitrées, des structures en béton, des tons de bois chauds et de subtiles nuances de couleurs, qui créent ensemble une esthétique sobre mais impressionnante.

Cette publication offre un aperçu exclusif du monde d'un architecte qui parle rarement de son propre travail. Avec des photos inédites, des plans détaillés et des analyses approfondies de ses projets les plus marquants, ce livre de photographies constitue une introduction inspirante à l'un des architectes les plus influents de notre époque.

Home for Christmas, Decorating for the Holiday Season de Claire Bingham – Une ambiance de Noël luxueuse dans un livre de table basse inspirant

Ce livre de table basse est comme un calendrier de l'Avent : ouvrez-le et la magie des fêtes commence ! Que vous aimiez le moderne ou le traditionnel, la journaliste d'intérieur Claire Bingham présente les plus beaux styles et idées de Noël. Simplicité minimaliste, splendeur opulente, teintes monochromes ou look scandinave avec beaucoup de hygge et de convivialité ? Des histoires d'intérieur inspirantes avec des photos d'ambiance montrent comment Noël est célébré partout dans le monde, quelles traditions existent ailleurs et quelles décorations, ornements de Noël et bien plus encore ne doivent pas manquer. Ce livre illustré glamour éveille immédiatement l'impatience de Noël et l'ambiance de l'Avent.

Nouvelles idées de décoration de Noël et traditions intemporelles – les meilleurs styles pour les fêtes

Créez une ambiance chaleureuse à la maison, célébrez avec vos proches et vivez la joie des fêtes – l'esprit de Noël commence bien avant l'Avent ! Ce livre inspirant offre tout ce dont vous avez besoin pour entrer dans l'ambiance des fêtes : décorations de Noël, décorations de table, styles d'intérieur tendance et idées pour l'approche de Noël. Que vous aimiez le moderne ou le traditionnel, le nord-européen et simple ou l'opulent avec des paillettes et du glamour, le durable avec des décorations naturelles, l'upcycling et les looks vintage – les photos d'ambiance dans les histoires d'intérieur inspirantes offrent de magnifiques moodboards pour tout ce dont vous avez toujours rêvé, avec des sapins de Noël, des lumières, des boules de Noël et plus encore.

Décorations de Noël – Parfait comme cadeau avant et pendant les fêtes !

Claire Bingham sait tout sur la décoration d'intérieur : que ce soit à ses débuts en tant que rédactrice chez Elle Decoration ou depuis deux décennies en tant que photographe et auteure, la journaliste d'intérieur qui a parcouru le monde découvre les plus belles maisons et appartements partout dans le monde. L'experte en intérieur présente les dernières tendances et les classiques élégants dans de nombreux livres de table basse stylés, qui sont toujours une source d'inspiration pour les amateurs d'intérieur. Son livre illustré d'ambiance "Home for Christmas" montre comment Noël peut être une fête de convivialité, avec de magnifiques décorations et ornements de sapin de Noël qui transforment votre maison en un pays des merveilles hivernal.

Hawaï est une terre d'extrêmes, l'un des endroits les plus riches en biodiversité et les plus vierges de la planète. Mais c'est aussi le pays du hula et du surf. Pendant de nombreuses années, le célèbre photographe allemand Olaf Heine a voyagé et documenté le magnifique monde hawaïen, créant ainsi une œuvre photographique impressionnante. Tantôt vif et énergique, tantôt mélancolique et sensuel, mais toujours monochromatique, il réussit à capter l'attitude enivrante de la vie en lien avec les forces décisives de ce lieu.

L'océan est omniprésent et est l'architecte secret d'Hawaï. Hawaï tourne autour de la signification élémentaire et spirituelle de la mer. Les vagues vibrantes, en constante évolution et agitées de l'océan Pacifique donnent le rythme aux huit îles d'Hawaï et à leurs habitants. Ils alimentent la vie ici et définissent les gens, qu'ils soient pêcheurs, surfeurs ou touristes. Heine décrit l'interaction entre l'homme et la nature ainsi que le pouvoir et les valeurs qui en découlent dans des photos d'une beauté intemporelle. Les fissures de notre époque et l'ampleur de l'activité humaine sont ici montrées avec la même puissance que la sensualité, la diversité et la nature sauvage et intacte. À Hawaï, nous commençons à comprendre ce que signifie la création.

Un livre illustré fascinant qui révèle et vous rapproche de la beauté luxuriante du pays, de sa culture de rêve et de l'individualité de ses habitants - qu'il s'agisse de la légende du surf Laird Hamilton, du musicien Jack Johnson ou de l'écrivain Kawaii Strong Washburn. Un beau livre pour tous ceux qui ont toujours voulu avoir un aperçu authentique et direct de ce qui rend ce coin du monde vraiment spécial.

Avec des préfaces de William Finnegan, lauréat du prix Pulitzer, et de l'auteure hawaïenne Kristiana Kahaauwila.

Dieter Rams : Less and More – La philosophie du design de Dieter Rams

Dieter Rams est l'un des designers industriels les plus influents du XXe siècle. Pendant plus de 40 ans chez Braun, il a développé un style de design minimaliste et fonctionnel qui a influencé des générations de designers. Sa philosophie du « moins, mais mieux » n'a pas seulement défini le design de produits, mais aussi notre vision de ce qu'est et devrait être le design.

Le livre d'art Less and More offre un aperçu inspirant du travail novateur de Rams et est un incontournable pour les amateurs de design, d'architecture et d'esthétique. Ce livre d'art magnifiquement conçu présente une vaste collection de ses designs emblématiques et montre comment ses principes de simplicité et de convivialité restent pertinents à ce jour.

À propos des auteurs :
Dieter Rams (1932, Wiesbaden) a commencé sa carrière comme architecte, mais est devenu un designer industriel de premier plan. Chez Braun, il a conçu de nombreux produits innovants et a établi une nouvelle norme pour le design fonctionnel avec un impact social.

Le professeur Klaus Klemp est un expert internationalement reconnu dans le domaine du design de produits et une autorité sur l'œuvre de Rams. Il connaît le designer depuis des années et approfondit la philosophie derrière ses créations.

Keiko Ueki-Polet est l'une des curatrices de design les plus renommées du Japon. Elle possède une connaissance approfondie des développements du design en Asie et dans le monde occidental.

Ce livre de photos est un ajout essentiel pour tous ceux qui sont inspirés par un design intemporel, réfléchi et innovant.

David Bowie: Rock 'n' Roll with Me est une biographie photographique unique qui retrace l'extraordinaire amitié entre Geoff MacCormack et David Bowie. Ce livre de table basse offre un aperçu intime des aventures communes de Bowie et MacCormack, depuis leur rencontre à l'école primaire dans les années 50 jusqu'aux transformations de Bowie en Ziggy Stardust et en Thin White Duke.

Avec près de 150 photos, dont beaucoup n'ont jamais été montrées auparavant, MacCormack vous emmène dans les coulisses des tournées mondiales, des albums emblématiques et du premier grand rôle de Bowie au cinéma. Les récits sont enrichis par un postface de Bowie lui-même, faisant de ce livre un trésor indispensable pour tout fan de Bowie.

MacCormack, ami fidèle et compagnon de tournée de Bowie, partage avec humour et honnêteté les moments forts de leur collaboration et l'amour partagé pour la musique qui a rendu leur amitié si spéciale. Ce magnifique livre n'est pas seulement un hommage à une légende du rock, mais aussi un document précieux d'une époque de l'histoire de la musique.

Le livre Cooking on Fire
L'art de cuisiner au feu de bois : ancestral, aventureux et délicieux

La cuisson au feu de bois est l'une des plus anciennes méthodes de cuisson que nous connaissons. Le livre de table basse Koken op Vuur (Cuisiner au feu) fait revivre cette méthode de cuisson artisanale avec une collection de recettes variées et de conseils pratiques.

Pour tous ceux qui aiment le charme du feu
Pendant longtemps, cuisiner au feu de bois a été considéré comme l'apanage des scouts ou des experts en survie. Mais ce style de cuisine est accessible à tous. Il est sensuel, apaisant et invite à prendre son temps. Cuisiner au feu ne concerne pas seulement la nourriture, mais aussi le processus, de l'allumage du feu à la préparation des plats.

Ce livre de photos propose un mélange de classiques simples, tels que le Chili con Carne et les châtaignes grillées, et de plats plus exigeants qui demandent du temps et de la patience. Découvrez comment construire un feu de camp, quelles techniques de cuisson vous pouvez utiliser, quels outils sont utiles et comment tirer le meilleur parti de votre feu de camp.

Un voyage culinaire de retour à la nature
Les auteurs, Eva et Nicolai Tram, ont une expérience dans le monde de la gastronomie et des médias culinaires. En 2017, ils ont quitté Copenhague pour s'installer avec leur famille dans les forêts suédoises afin de mener une vie plus simple. C'est là qu'ils ont découvert leur passion pour la cuisine au feu de bois. Cette passion s'est traduite par Koken op Vuur, un livre plein d'inspiration pour se détendre près des flammes et profiter de la nature.

Du livre au restaurant primé
Après la publication de Koken op Vuur en 2020, Eva et Nicolai ont ouvert le restaurant Knystaforsen, où la cuisine au feu de camp est au cœur de l'expérience. En 2022, le restaurant a reçu une étoile Michelin et une étoile verte Michelin pour sa durabilité.

Cuisinez, détendez-vous, profitez des flammes et redécouvrez l'essence de la nourriture avec Koken op Vuur.

Coffee Breaks – Cafés Inspirants & Lieux de Rencontre Chaleureux

Prenez un moment pour vous et découvrez les plus beaux cafés du monde avec Coffee Breaks: Cozy Spaces for Relaxing. Ce livre de table basse inspirant vous emmène à travers 30 lieux de café uniques où l'architecture et le design intérieur s'unissent pour créer une ambiance chaleureuse, accueillante et élégante.

Des designs scandinaves minimalistes aux intérieurs éclectiques et vivants – chaque café de ce livre photo prouve qu'un design bien pensé ne contribue pas seulement à l'esthétique, mais aussi à une expérience de café ultime. Découvrez comment les designers et les architectes utilisent des agencements intelligents, l'éclairage, le mobilier et des matériaux durables pour transformer des espaces petits ou non conventionnels en lieux de rencontre agréables.

Que vous soyez architecte, designer d'intérieur ou un véritable amateur de café, Coffee Breaks est la source d'inspiration idéale pour quiconque souhaite s'immerger dans le monde du café stylé et de la détente dans des environnements agréables.

« Les courbures constituent l'Univers tout entier », a dit un jour Oscar Niemeyer, l'architecte vedette du Brésil. Le photographe et réalisateur Olaf Heine a rencontré le légendaire architecte peu avant sa mort. Depuis 2010, le célèbre photographe de portrait et de mode suit l'âme du Brésil et montre sa joie de vivre sensuelle avec un grand sens des formes et des textures.

Dans son livre photo récemment révisé "Brésil", Heine contraste le paysage et l'architecture brésiliens avec les courbes de ses habitants - surfeurs, danseurs et belles femmes. Il omet consciemment les couleurs autrement stéréotypées et offre une perspective inhabituelle en noir et blanc sur le Brésil. Mais Heine ne s'intéresse pas seulement à la richesse des courbes de l'architecture et des corps, mais aussi à la continuité de la vie : tout est flexible et en mouvement constant. De l'intensité du désir à la légèreté des formes, Olaf Heine nous montre un pays fascinant dans toute sa diversité, sa beauté et sa mélancolie.

Dans ses œuvres, Heine dépeint la place désirée que la première génération de modernistes brésiliens a créée dans l'architecture, la littérature et la musique au milieu du XXe siècle comme expression esthétique d'une société sociale, politique et urbaine en pleine mutation positive. Un vœu pieux et une prétendue utopie que beaucoup de gens considèrent avec nostalgie, surtout dans le contexte actuel.

Le livre de table « Brésil » est l'incarnation de la « saudade » brésilienne, le désir et le désir de la beauté tropicale de la nature, des villes animées et des gens uniques. Pour tous les amoureux du Brésil, ce livre illustré est un merveilleux cadeau pour se replonger encore et encore dans le pays et son mode de vie optimiste, libéré des clichés.

Avec des textes d'Oscar Niemeyer, Ruy Castro, Marcelo Camelo et Matthias Harder.

Bouquet, Grand Displays from the Metropolitan Museum of Art

Découvrez le monde enchanteur de l'art floral avec le livre de table basse Bouquet, un livre photo magnifiquement illustré par l'auteure à succès Abbie Zabar. Pendant dix ans, Zabar a bénéficié d'un accès anticipé exclusif au Grand Hall du prestigieux Metropolitan Museum of Art, où elle a immortalisé les impressionnantes compositions florales qui ornaient l'entrée majestueuse dans des dessins à la mine de couleur à couper le souffle.

Pour la première fois, ces illustrations magistrales sont publiées dans un livre-cadeau raffiné et élégant. Chaque dessin reflète non seulement le flair artistique de Zabar, mais aussi sa profonde connaissance des éléments botaniques et son utilisation subtile des couleurs. Des arrangements hivernaux festifs avec des feuilles de magnolia et des baies rouges aux compositions exotiques de feuilles de palmier et de strelitzias – ce livre de table basse donne vie à la splendeur et à la vivacité des fleurs.

Avec une préface de Chris Giftos, ancien fleuriste en chef du Met Museum, Bouquet est un hommage intemporel à l'art de l'arrangement floral.

Parfait pour les amateurs d'art, les passionnés de jardinage, les admirateurs d'illustrations botaniques et toute personne à la recherche d'un cadeau unique et élégant.

• 160 œuvres d'art extraordinaires - le premier beau livre du célèbre photographe d'art canadien.
• Une combinaison inégalée de photographie et de l’élément eau.
• Les photos fascinantes font du livre lui-même une œuvre d’art.

Entrez dans le monde enchanteur de la photographie sous-marine, bien loin des attentes traditionnelles. Barbara Cole permet à l'eau de perturber la gravité et les conventions visuelles, faisant flotter, glisser et tournoyer ses modèles - principalement des femmes - à travers les vagues, enveloppés de substances éthérées ou à peine plus qu'un voile de bulles d'air.

Ces œuvres d'art à couper le souffle de Cole sont convoitées par les plus grandes collections publiques et privées et ont suscité l'admiration du monde entier. Ses photographies sont devenues de véritables peintures, dans lesquelles la visualisation de la transformation, libérée des limites du temps, prend vie dans un langage visuel enchanteur et poétique.

Découvrez un voyage unique dans les profondeurs de la photographie, où les frontières s'estompent et où l'imagination prend vie.