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Décoration intérieure en Amérique latine
Auteur : Ana Elena Malle

Décoration intérieure en Amérique latine est un livre de table basse riche et inspirant qui révèle l'âme du design d'intérieur latino-américain. Avec des couleurs audacieuses, des textures superposées et un lien fort avec la tradition, ce livre luxueux montre comment l'héritage et le design contemporain se rejoignent harmonieusement dans la région.

À travers une photographie exclusive, des entretiens approfondis et un contexte historique, ce livre offre un aperçu unique des maisons privées et des espaces de vie créatifs à travers l'Amérique latine. Des maisons coloniales rurales aux lofts urbains modernes d'architectes progressistes : chaque intérieur raconte une histoire où l'artisanat, la culture et l'identité sont centraux.

Ce livre de photographies met en lumière les influences interculturelles, l'artisanat local et l'utilisation des matériaux, et montre comment les designers combinent des techniques traditionnelles avec une esthétique contemporaine. Décoration intérieure en Amérique latine n'est donc pas seulement une déclaration visuelle, mais aussi un ouvrage de référence substantiel pour les amateurs d'intérieur, d'architecture et de design en profondeur.

À quoi vous attendre

• Une exploration colorée et polyvalente du design d'intérieur latino-américain
• Accès exclusif à des maisons privées et aperçus de designers de premier plan
  
• Accent sur les textiles, les meubles, les matériaux et les traditions artisanales
• Contexte historique et culturel qui enrichit les designs
• Exécution de haute qualité avec des détails luxueux et des photographies riches
• Livre de table basse indispensable pour les professionnels de l'intérieur et les amateurs de design

À propos de l'auteur

Ana Elena Mallet est une conservatrice, historienne du design et auteure mexicaine renommée, spécialisée dans le design contemporain et les arts appliqués en Amérique latine. Elle s'est fait un nom international avec ses recherches, expositions et publications sur la culture et le patrimoine du design. Avec Décoration intérieure en Amérique latine, Mallet rassemble ses connaissances approfondies et sa passion dans un ouvrage faisant autorité et inspirant qui présente de manière convaincante la richesse et la diversité du design latino-américain.

Sourdough For All – 50 recettes pour tous les niveaux de boulangers de levain
Auteur: Kenny Jakobsson

Apprenez à faire du pain au levain, à votre rythme – du levain à des pains artisanaux parfaitement levés.
• Plus de 50 recettes accessibles pour tous les boulangers amateurs
• Des pains de campagne classiques au pain à la bière stout et au levain cheddar-jalapeño
• Inclut des astuces intelligentes pour réutiliser les restes de pain de manière créative

Faire du pain au levain ne doit pas être compliqué. Dans le livre de table basse Sourdough For All, le boulanger suédois Kenny Jakobsson montre que tout le monde peut le faire, avec un peu de patience, d'attention et d'amour pour le processus. Que vous soyez en train de commencer votre premier levain ou que vous ayez déjà de l'expérience et que vous souhaitiez élever vos créations à un niveau supérieur : ce livre offre des explications claires, des recettes étape par étape et beaucoup d'inspiration.

Avec plus de 50 recettes, vous apprendrez l'art du pain de campagne classique, mais aussi des variations surprenantes comme les baguettes de blé à la bière, le pain au levain à la stout, et des créations salées comme le cheddar-jalapeño. Les gourmands y trouveront également leur bonheur, notamment une variante unique de brioches à la cannelle au levain. De plus, vous obtiendrez des astuces intelligentes pour lutter contre le gaspillage alimentaire : transformez le vieux pain en croûtons, en chapelure ou même en "croûtes de petits pains".

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Recettes de levain accessibles pour débutants et avancés
• Instructions étape par étape pour entretenir votre levain et apprendre à fermenter
• Des façons créatives de transformer les restes de pain, pour que rien ne soit perdu
• Inspiration pour des créations au levain salées et sucrées

À propos de l'auteur :

Kenny Jakobsson est un boulanger autodidacte de Kullavik en Suède, au sud de Göteborg. Ce qui a commencé comme un passe-temps dans sa propre cuisine est devenu une petite boulangerie et des chaînes YouTube populaires où il partage sa passion avec des milliers d'abonnés. Avant de devenir boulanger à plein temps, Kenny a travaillé comme chef, graphiste et dans l'industrie cinématographique — des expériences qu'il combine aujourd'hui dans ses créations savoureuses et visuellement attrayantes.

Dix ans en Corée du Nord

Il y a peu de pays dans le monde qui restent si fermés que presque personne de l'extérieur ne puisse y pénétrer. La Corée du Nord est certainement l'un des plus isolés. La dictature, dirigée par la même famille depuis des générations, interdit pratiquement tout contact au-delà de ses frontières, isolant 26 millions d'habitants du reste de l'humanité. C'est pourquoi le livre de photographies "Waiting for the Rainbow" de Xiomara Bender est si précieux, car il traite de la région coréenne d'une manière très honnête.

L'auteur dépeint la vie et les routines quotidiennes des habitants de ce pays que peu ont la chance de connaître. Elle veut attirer l'attention sur les nombreux destins et les changements de ces dernières années, qui, dans cette stricte dictature, ne sont possibles que par de subtils micro-pas. Grâce à son voyage photographique à travers le temps, ses lecteurs peuvent être témoins de cette transformation qui apporte de l'espoir. Des personnes qui semblent plus sûres d'elles au fil du livre, un sourire qui se transforme en rire, des vêtements qui reflètent davantage la mode que l'uniformité. Tout cela nous est montré par l'auteur à travers des images résonnant d'émotion.

En près de dix ans, Bender a effectué neuf voyages en Corée du Nord pour rapporter cette documentation photographique unique. L'artiste primée souhaite, par son travail, briser la culture d'ignorance délibérée concernant la Corée du Nord et attirer l'attention, sans reproche, sur la vie quotidienne sans fard des personnes qui y vivent et leurs routines orchestrées par l'État.

Outre les images émouvantes, l'auteur invite à la réflexion par de nombreux courts textes, sans paraître didactique. Son langage est un art qui s'ouvre à ceux qui lui ouvrent la voie.

Family Escapes, Une lettre d'amour aux plus beaux hôtels familiaux
Auteur : Andrea Stadlhuber

Family Escapes est un livre de table élégant qui célèbre les vacances familiales de luxe dans les plus belles destinations du monde. Ce livre de voyage inspirant rassemble une sélection rigoureuse d'hôtels et de complexes hôteliers familiaux qui répondent aux normes les plus élevées en matière de confort, de design et d'hospitalité – sans compromettre les désirs des enfants et des adultes.

Compilé par l'experte en voyages Andrea Stadlhuber, fondatrice de The Family Project, Family Escapes combine des photographies de haute qualité avec des histoires personnelles et des conseils de voyage exclusifs. Ce livre photo vous emmène dans un voyage visuel de découverte à travers des lieux spéciaux où le temps de qualité, la détente et l'expérience sont primordiaux. Des complexes de luxe en bord de mer aux charmants refuges dans la nature : chaque adresse a été choisie avec un œil pour le détail, l'authenticité et l'accueil familial.

Plus qu'un simple beau livre, Family Escapes est aussi une source d'inspiration précieuse pour les parents à la recherche d'expériences de voyage sur mesure, confortables et inoubliables pour toute la famille. Un élégant livre de table pour les passionnés de voyage, les familles soucieuses du design et tous ceux qui souhaitent combiner luxe et temps en famille sans effort.

Ce que vous pouvez attendre

• Une sélection exclusive d'hôtels et de complexes hôteliers de luxe et adaptés aux familles du monde entier
• Des idées de voyage inspirantes adaptées aux adultes comme aux enfants
• Des photographies de haute qualité qui donnent vie aux destinations et aux hébergements
• Des recommandations personnelles et des histoires authentiques d'une experte en voyages expérimentée
• Un élégant livre de table et un guide d'inspiration pratique pour des vacances familiales de luxe

À propos de l'auteure

Andrea Stadlhuber est une experte en voyages reconnue internationalement et la fondatrice de The Family Project, une plateforme spécialisée dans les voyages de luxe sur mesure pour les familles. Grâce à sa connaissance approfondie du monde du voyage et à son expérience personnelle en tant que mère, elle sait mieux que quiconque l'importance de l'équilibre, de la qualité et de l'expérience lors de vacances en famille. Dans Family Escapes, elle partage son réseau soigneusement construit, son expertise et son amour du voyage, et inspire les familles à découvrir le monde ensemble – avec style et confort.

Herrlich Hosting. Anyone, Anywhere, Anytime
Auteurs : gestalten & Hannah Kleeberg

Herrlich Hosting. Anyone, Anywhere, Anytime est un livre de table basse contemporain sur l'hospitalité, la nourriture et le partage, où l'ambiance et le sentiment sont plus importants que l'étiquette et la perfection. Dans son premier livre, la créatrice culinaire berlinoise Hannah Kleeberg montre comment l'accueil peut devenir une forme d'expression de soi – ludique, stylée et personnelle.

Ce livre de photos ne se concentre pas sur la haute cuisine, mais sur le "fun dining" : des repas comme des moments, des recettes comme des souvenirs et des tables comme des scènes créatives. Avec un regard frais et singulier, Kleeberg combine la nourriture, le stylisme et les rituels pour créer un nouveau langage du partage des repas, où la spontanéité et le plaisir sont centraux. Le beurre devient sculpture, les arrangements de table deviennent scénographie et chaque rencontre acquiert son propre caractère.

Herrlich Hosting invite à se laisser aller et à expérimenter. Les chapitres richement illustrés présentent des décors imaginatifs, des recettes de saison et des idées accessibles, applicables dans n'importe quelle maison et à tout moment. Cela fait de ce livre non seulement un livre de table basse inspirant, mais aussi un guide pratique pour tous ceux qui aiment rassembler les gens de manière personnelle et créative.

Parfait pour les amateurs de gastronomie, d'intérieur, de stylisme, de design et d'hospitalité moderne.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Un voyage visuellement inspirant à travers des tables créatives et des décors intimes
• Des idées d'accueil axées sur l'ambiance, le rituel et le sentiment plutôt que sur la perfection
• Des recettes simples et de saison pour des dîners spontanés et des rencontres informelles
• Un regard neuf sur la décoration de table, la nourriture et le partage comme mode de vie

À propos de l'auteur

Hannah Kleeberg est une créatrice culinaire berlinoise et fondatrice de Herrlich Dining, un studio culinaire qui aborde la nourriture comme une forme d'art. Son travail est reconnu pour la manière ludique, élégante et accessible avec laquelle elle associe la nourriture, la mode et le design. Avec son esthétique distinctive et ses concepts créatifs, elle travaille pour des marques internationales, des événements et une grande communauté en ligne de plus de 250 000 abonnés. En 2024, elle a ouvert Studio Herrlich à Berlin, un lieu de rencontre créatif où même des artistes comme Dua Lipa viennent déguster sa salade de pommes de terre emblématique. Avec Herrlich Hosting, Kleeberg confirme sa position comme l'une des voix les plus innovantes de la culture culinaire et du style de vie contemporains.

The Ultimate Guide to Chanel Bags
Auteur: Alexandra Fullerton

L'incontournable pour tout amateur de mode : une ode à l'emblématique sac Chanel

The Ultimate Guide to Chanel Bags est le livre de table basse par excellence pour quiconque rêve du monde élégant de Chanel. Ce livre magnifiquement illustré vous emmène dans l'histoire des sacs les plus légendaires de la maison de couture française, du intemporel 2.55 au populaire Boy Bag et aux sophistiquées Minaudières.

Avec des photographies élégantes, l'histoire de la mode et des faits intéressants, vous découvrirez comment ces sacs sont devenus de véritables icônes de la mode et des symboles de statut. Les sacs Chanel brillent dans les rues, sur les tapis rouges et dans de nombreux films et séries. Ce livre de photos offre également un aperçu des coulisses du savoir-faire et de l'impact culturel de ces accessoires convoités.

Pourquoi ce livre est un incontournable :

• Un hommage visuel aux modèles Chanel les plus célèbres
• Ouvrage de référence indispensable pour les fashionistas, les collectionneurs et les passionnés de mode
• Parfait comme cadeau élégant ou décoration de luxe sur votre table basse
• Convient aussi bien aux connaisseurs de Chanel qu'aux nouveaux venus dans le monde de la haute couture
• Combine mode, histoire et design dans une édition accessible et élégante

À propos de l'auteur :
Alexandra Fullerton est une journaliste de mode britannique de premier plan et ancienne directrice de la mode pour, entre autres, Stylist et Glamour UK. Elle a travaillé avec des stars mondiales comme Kylie Minogue, Florence Welch et Sophie Turner. Aujourd'hui, elle combine son amour pour la mode avec l'écriture, le stylisme et sa propre plateforme de shopping. Dans The Ultimate Guide to Chanel Bags, elle partage sa connaissance approfondie et sa passion pour les accessoires élégants et l'héritage de Chanel.

Cottagecore, New Countryside Living
Auteur : gestalten

Découvrez le calme et le romantisme de la vie rurale moderne
• Des intérieurs chaleureux à la croisée du charme rustique et du design contemporain
• Pour les amateurs de cottagecore, de slow living, d'habitat durable et d'esthétique rurale
• Une ode visuelle au désir de simplicité, de connexion et d'espaces de vie pleins de caractère

À une époque où la vie urbaine devient de plus en plus trépidante et numérique, le désir de calme, d'espace et d'un mode de vie plus conscient ne cesse de croître. Cottagecore, New Countryside Living capture parfaitement ce sentiment en images et en récits. Ce livre de table basse inspirant montre comment une nouvelle génération troque le rythme effréné de la ville pour celui de la campagne, et y crée des maisons originales et élégantes.

Ces intérieurs combinent le meilleur des deux mondes : ils respirent la nostalgie et la ruralité, tout en étant imprégnés d'une esthétique moderne et d'un fort sens de l'atmosphère, du confort et de la durabilité. Chaque maison est un refuge personnel où l'histoire et la vision contemporaine se rencontrent.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une sélection soigneusement choisie de maisons de campagne alliant authenticité et confort contemporain
• Des histoires inspirantes d'citadins qui choisissent délibérément de vivre à la campagne et d'aménager leur maison entièrement à leur goût
• Des photographies enchanteuses qui capturent l'essence du style de vie cottagecore : simplicité, caractère et beauté authentique

À propos de l'éditeur : gestalten

gestalten est un éditeur de premier plan basé à Berlin, reconnu mondialement pour ses livres de haute qualité sur le design, l'aménagement intérieur, le style de vie, les voyages et la culture visuelle. La maison d'édition garantit des publications inspirantes avec une esthétique distinctive, une narration forte et un regard approfondi sur les tendances contemporaines. Cottagecore – New Countryside Living est un magnifique exemple de la mission de gestalten : créer des livres qui ne sont pas seulement lus, mais aussi vécus.

Hermès Philosophy
Auteur : Mara Cappelletti

Un aperçu captivant des coulisses de la maison de couture la plus exclusive au monde.

Hermès Philosophy est le livre de table basse par excellence pour les amateurs de mode, de luxe et d'entrepreneuriat. Cet ouvrage richement illustré vous emmène dans un voyage visuel à travers l'histoire d'Hermès, d'une modeste entreprise familiale à l'incarnation de l'élégance et du savoir-faire français.

Avec des images d'archives uniques, des photographies originales, des publicités vintage et des interviews inédites, ce livre révèle les valeurs fondamentales, les collections iconiques et les techniques créatives qui ont fait d'Hermès un symbole de statut mondial.

Pourquoi ce livre est un incontournable :

• Richement illustré avec des images et des photographies exclusives
• Inclut des témoignages originaux et des interviews inédites
• Aperçu éclairant de la philosophie de design et de la stratégie de communication réussie d'Hermès
• Parfait pour les amateurs de mode, de business et de luxe
• Un ajout élégant à la table basse ou à la collection de livres

Découvrez comment Hermès a construit une marque iconique avec un équilibre parfait entre tradition et innovation, dont les produits sont si puissamment conçus qu'ils parlent d'eux-mêmes. Un livre rempli d'inspiration, d'histoire et d'élégance, un incontournable absolu pour quiconque souhaite comprendre le monde de la haute couture.

Hermès Philosophy fait partie de la série à succès Luxury Philosophy, et fait suite au tout aussi acclamé Rolex Philosophy.

À propos de l'auteur :

Mara Cappelletti est une écrivaine, journaliste et experte renommée dans le domaine des bijoux et de la mode de luxe. Elle enseigne dans des universités et des académies en Italie, travaille comme curatrice d'expositions et est l'auteur de nombreux livres sur les marques haut de gamme, dont Rolex Philosophy. Son œil averti pour le détail et ses recherches approfondies font de ses livres des ouvrages de référence dans le monde de la mode et du design de luxe.

Restomods. Le nouvel ordre mondial des voitures artisanales
Auteur: Bill Schwartz

L'hommage ultime aux restomods : où la beauté classique et la technologie moderne se rencontrent dans des voitures exclusives.

Dans Restomods : Le nouvel ordre mondial des voitures artisanales, plongez dans l'univers des véhicules haut de gamme, entièrement personnalisés, qui combinent des designs automobiles classiques avec les dernières innovations technologiques. Cette luxueuse édition de table basse montre comment l'artisanat, l'imagination et l'innovation technique se rejoignent dans les restomods les plus convoités du monde.

Avec les contributions de plus de 50 noms de premier plan de la scène, dont Singer, Eagle, Tuthill et Alfaholics, ce livre de photographies offre un aperçu exclusif de leurs créations impressionnantes. Chaque chapitre comprend des spécifications détaillées, des citations des fabricants et des photographies d'une netteté exceptionnelle qui capturent parfaitement l'élégance et les performances de ces véhicules.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Une collection visuellement époustouflante des projets de restomods les plus emblématiques du monde
• Des aperçus de constructeurs automobiles renommés tels que Singer, Eagle, Alfaholics et Tuthill
• Des spécifications techniques et des photos exclusives de chaque voiture
• Un incontournable pour les amateurs de voitures, les collectionneurs et les fans de design
• Premier volume de la nouvelle série Cars Reimagined

Les Restomods ne sont pas de simples voitures restaurées. Ce sont des œuvres d'art sur roues, où le design nostalgique s'allie parfaitement aux performances modernes, à la sécurité et au confort de conduite. De Porsche et Jaguar à Alfa Romeo : ces voitures réunissent le meilleur des deux mondes et établissent une nouvelle norme en matière de restauration automobile.

Que vous soyez un amateur de voitures de sport classiques, d'ingénierie moderne ou de pure esthétique : Restomods est le livre que vous devez avoir dans votre collection.

Un livre de table basse inégalé pour l'amateur de voitures modernes, élégant, informatif et visuellement époustouflant.

À propos de l'auteur :

Bill Schwartz est actif depuis plus de 25 ans dans le monde de la production cinématographique et médiatique. Il a produit et distribué des dizaines de documentaires et de longs métrages dans le monde entier. Son travail est connu, entre autres, pour Terror On The Titanic, Howard Hughes : The Real Aviator et Valkyrie : The Plot To Kill Hitler. Pourtant, c'est sa passion pour la technologie et l'innovation qui l'a inspiré pour son projet le plus personnel : Journey to Mars – un documentaire sur le Viking Pathfinder de la NASA.

Avec sa fascination pour l'ingénierie de pointe, il se tourne maintenant vers le monde des restomods, où précision, vision et passion se rencontrent dans des œuvres d'art roulantes.

Collecting Jewellery
Auteur : John Benjamin

Avec Collecting Jewellery, John Benjamin propose un guide indispensable à toute personne désireuse d'apprendre à reconnaître, apprécier et collectionner des bijoux. Cette édition entièrement actualisée vous emmène à travers l'histoire de la joaillerie : des bijoux anciens aux créations contemporaines. Benjamin combine ses années d'expérience en tant qu'évaluateur, enseignant et historien du bijou dans un livre clair et accessible.

Le guide aborde non seulement les périodes classiques, mais se penche également sur les courants plus modernes. De nouveaux chapitres sont ainsi consacrés au « Style moderne » des années 40 et 50 et au « Bijou de designer » des années 60 et 70, jusqu'au-delà du tournant du millénaire. Des diamants naturels et cultivés aux pièces uniques et aux bijoux fantaisie populaires : ce livre vous apprend à regarder, comparer et comprendre. Idéal pour les collectionneurs, les étudiants et les amateurs désireux de constituer leur propre collection avec connaissance et confiance.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• Un classique entièrement actualisé : des bijoux anciens aux bijoux contemporains.
• Des connaissances de base claires pour les collectionneurs, les étudiants et les amateurs.
• Un aperçu et une expertise pour constituer votre propre collection élégante et abordable.

À propos de l'auteur

John Benjamin est un expert internationalement reconnu dans le domaine de la joaillerie. Après son rôle de directeur international de la joaillerie chez Phillips Fine Art Auctioneers, il a créé en 1999 son propre cabinet indépendant d'évaluation et de conseil. Il est membre de The Goldsmiths' Company et de la Cité de Londres, et est étroitement impliqué dans The Worshipful Company of Arts Scholars.

Outre Collecting Jewellery, il a notamment écrit Starting to Collect Antique Jewellery et a collaboré avec Paul Atterbury sur The Jewellery and Silver of H.G. Murphy. Depuis 1991, John Benjamin est un visage familier en tant qu'expert de l'émission Antiques Roadshow de la BBC. En tant que conférencier très demandé pour, entre autres, The Arts Society et la National Federation of Women's Institutes, il sait transmettre ses connaissances approfondies de manière accessible et inspirante.

« Italian Style Architecture » est un voyage à travers les traditions architecturales les plus raffinées d'Italie, des résidences nobles de Toscane aux villas côtières ensoleillées et aux réinterprétations contemporaines des formes classiques. Cette édition capture la capacité unique du pays à combiner héritage et innovation, l'art et la vie quotidienne.

Avec des projets de studios et d'artisans maîtres de premier plan, le livre présente une architecture ancrée dans la pierre, le marbre et le paysage – des espaces conçus avec équilibre, grâce et des proportions intemporelles. Chaque chapitre révèle un lien profond entre l'architecture, la culture et la nature, célébrant la beauté durable qui fait de l'Italie une icône du design et du raffinement. Un hommage à l'élégance, à l'artisanat et à l'art de construire avec âme.

Gered Mankowitz: Photographs

Gered Mankowitz fait partie du summum de l'histoire de la photographie. Avec Photographs, il présente son livre le plus complet à ce jour : un aperçu impressionnant de pas moins de 65 ans de photographie, de 1960 à 2025. Le livre sortira autour de son 80e anniversaire et ressemble à un couronnement pour une carrière exceptionnelle.

Mankowitz est devenu un nom de premier plan dans le Londres des Swinging Sixties. Une séance photo avec Marianne Faithfull a marqué le début de sa longue collaboration avec les Rolling Stones, dont il fut le photographe officiel au milieu des années soixante. Suivirent ensuite des portraits emblématiques de légendes de la musique telles que Jimi Hendrix, The Yardbirds, Elton John et Kate Bush.

Cependant, son œuvre va bien au-delà de la musique. Mankowitz n'a cessé de se développer : des photos promotionnelles de stars de cinéma comme Elizabeth Taylor et Richard Burton à des campagnes publicitaires primées pour des marques comme Heineken et British Rail. Il a également continué à immortaliser de nouvelles générations d'artistes et a publié plusieurs livres sur son travail. Avec ses propres textes, Mankowitz montre comment il est toujours resté en dialogue avec son médium – curieux, perspicace et pertinent.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• L'aperçu le plus complet jamais réalisé de l'œuvre de Gered Mankowitz, couvrant six décennies
• Des photos rares et inédites qui soulignent son regard et sa signature uniques
• Des commentaires personnels de Mankowitz lui-même, remplis d'anecdotes et d'aperçus des coulisses
• Des contributions de collaborateurs proches et de personnes photographiées telles que Noddy Holder, Dave Stewart et Suzie Quatro
• Un ouvrage de référence indispensable pour les amateurs de photographie, de musique et de culture visuelle

À propos de l'auteur

Gered Mankowitz est né dans une famille de créatifs et d'intellectuels. Il a quitté l'école à l'âge de quinze ans, sans diplômes, mais avec une direction claire : la photographie. Encouragé par un ami de son père – le légendaire acteur Peter Sellers – il a pris l'appareil photo. Après une courte période dans la photographie de mode, il a percé avec ses images de la scène musicale effervescente des années soixante. Plus tard, il a élargi son champ d'action au cinéma et à la publicité, où il a perfectionné sa polyvalence et son savoir-faire.

Gered Mankowitz: Photographs n'est donc pas seulement un beau livre, c'est aussi l'histoire d'un photographe qui a su se réinventer sans cesse.

This Is Where We Live – Illustrated Stories of Place and Space
Auteurs: gestalten & Antonis Antoniou

This Is Where We Live – Illustrated Stories of Place and Space est un livre de table basse visuellement impressionnant qui montre comment l'illustration remodèle notre perception de l'espace, de l'architecture et de l'environnement. Dans plus de 200 illustrations, des illustrateurs contemporains explorent comment les lieux ne sont pas seulement construits, mais aussi ressentis, racontés et imaginés.

Des plans qui se transforment en mondes fictifs aux villes représentées comme des paysages oniriques : ce livre montre comment les coupes, les dessins axonométriques, les cartes et les diagrammes ludiques fonctionnent comme de puissants outils de narration. L'illustration est utilisée ici pour questionner, interpréter et redéfinir l'espace – parfois de manière réaliste, parfois poétique ou conceptuelle.

À l'intersection de l'illustration, de l'architecture et de la culture du design, This Is Where We Live fonctionne à la fois comme un atlas visuel et un manifeste. Ce livre de photographies invite à regarder différemment les espaces dans lesquels nous vivons, travaillons et nous déplaçons, et montre comment le dessin peut aider à développer de nouvelles perspectives sur le lieu, le rythme et la vie quotidienne. Un livre inspirant pour les illustrateurs, architectes, designers et amateurs de culture visuelle.

Ce que vous pouvez attendre

• Plus de 200 illustrations qui abordent l'espace comme source d'imagination, de recherche et de signification culturelle
• Des récits visuels d'illustrateurs de premier plan et émergents, avec des styles de dessin variés
• Des essais sur le rôle culturel, politique et conceptuel de l'imaginaire spatial
• Une combinaison unique d'illustration, d'architecture et de design narratif

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition de renommée internationale basée à Berlin, fondée en 1995. L'éditeur est connu pour ses livres de table basse de haute qualité sur le design, l'architecture, l'illustration, la mode et la culture visuelle contemporaine. Gestalten collabore avec des créateurs de premier plan et documente les tendances et les idées qui influencent notre façon de vivre et de concevoir.

Antonis Antoniou est un designer, curateur et auteur, spécialisé dans la narration visuelle et la représentation spatiale. Il a acquis une renommée internationale avec des publications influentes telles que A Map of the World et Mind the Map, dans lesquelles il explore comment l'illustration peut rendre des espaces, des systèmes et des idées complexes compréhensibles et imaginatifs. Son travail se situe à l'intersection de l'art, du design et de l'architecture.

Heart of Glass – Riedel and the Art of Taste
Auteurs : Maximilian Riedel & Bianca Oeller

Heart of Glass – Riedel and the Art of Taste est un élégant livre de collection qui unit le monde de la verrerie exclusive et de l’expérience gustative raffinée. Ce livre richement illustré raconte l’histoire de Riedel, vieille de près de 300 ans, la marque leader dans la conception de verres fonctionnels, des verreries de Bohême aux icônes du design international exposées au Museum of Modern Art.

Grâce à des photographies impressionnantes et des histoires personnelles, ce livre de photos vous emmène dans les coulisses de Riedel. Vous découvrirez l’artisanat exceptionnel, l’interaction entre le travail manuel et l’innovation, ainsi que la passion avec laquelle chaque verre est conçu et fabriqué. Des élégants verres à vin spécifiques aux cépages aux verres spécialement développés pour le saké, la tequila et les cocktails : chaque design est créé pour optimiser la saveur.

En plus de sa riche histoire et de son vaste portfolio, Heart of Glass offre également des aperçus pratiques. Des experts expliquent quel verre convient le mieux à quelle boisson et pourquoi la forme, l’équilibre et le matériau sont cruciaux pour une expérience de dégustation optimale. Les collaborations avec des marques emblématiques comme Dom Pérignon et Coca-Cola, et les projets créatifs avec des célébrités telles qu’Elton John, soulignent la position unique de Riedel dans le monde du design et du luxe.

Ce livre de collection est un incontournable pour les amateurs de vin, les passionnés de design, les collectionneurs et tous ceux qui apprécient l’esthétique, l’artisanat et le plaisir de haute qualité.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• L’histoire captivante de Riedel, vieille de près de 300 ans
• De magnifiques photographies de designs de verre emblématiques et innovants
• Un regard exclusif sur les coulisses du processus de production du verre
• Conseils pratiques : quel verre convient à quelle boisson
• Édition de luxe avec un design raffiné et une finition de haute qualité

À propos des auteurs

Maximilian Riedel est la 11e génération de l’entreprise familiale Riedel et est mondialement reconnu comme un expert en matière de verre fonctionnel. Grâce à sa passion, ses connaissances et sa vision innovante, il a renforcé la marque à l’échelle internationale et a mis en évidence l’importance du bon verre pour l’expérience gustative dans le monde entier.

Bianca Oeller est une écrivaine et journaliste spécialisée dans le design, le style de vie et l’artisanat de luxe. En collaboration avec Maximilian Riedel, elle parvient à traduire de manière convaincante l’émotion, l’histoire et l’expertise de la marque Riedel dans un livre visuellement et thématiquement riche.

The Stylish Life Golf, version anglaise

Des emplacements allant des stations tropicales aux clubs impeccablement entretenus. Avec des joueurs marquants et des codes vestimentaires décalés. Vous pouvez éviter les longues listes d'attente et les adhésions ennuyeuses, car dans ce livre, vous aurez un aperçu des joueurs élégants et des meilleurs clubs du monde.