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The Big Shot, Photographs by Greg Brennan

The Big Shot est une ode impressionnante à trois décennies de photographie de presse au plus haut niveau. Dans ce livre de table basse, Greg Brennan, l'un des photographes de presse les plus actifs et les plus respectés de Grande-Bretagne, ouvre ses archives et ses souvenirs. Le résultat est un portrait intime et parfois étonnamment personnel du monde derrière les projecteurs.

Des icônes hollywoodiennes et des légendes de la musique aux héros sportifs, aux visionnaires de la mode et aux membres de la famille royale britannique : Brennan était là. Toujours à la recherche de ce moment où le masque tombe. Avec des rencontres avec Jack Nicholson, Cristiano Ronaldo, Lady Gaga, Kate Moss et la reine Elizabeth II, The Big Shot montre comment l'histoire, la célébrité et l'humanité se rejoignent en une fraction de seconde.

L'histoire est racontée avec les propres mots de Brennan, complétée par un récit personnel de son fils Dylan. Ensemble, ils dépeignent non seulement un témoignage photographique exceptionnel, mais aussi l'histoire de la vie d'un photographe pour qui la photo parfaite se faisait parfois attendre des années. Avec plus de 100 photos, ce livre est un défilé visuellement puissant de visages célèbres et un regard honnête derrière les personnalités publiques qu'ils représentent.

À quoi s'attendre :

• La première œuvre de synthèse de cet emblématique photographe de presse britannique, avec des images couvrant trois décennies
• Un « who's who » fascinant de la culture des célébrités internationales
• Des histoires personnelles et captivantes de Greg Brennan sur le moment, le lieu et la rencontre

À propos de l'auteur(e)

Greg Brennan fait partie de l'élite de la photographie de presse britannique. En tant que l'un des photographes les plus actifs de sa profession, il a capturé d'innombrables personnalités influentes au cours des dernières décennies : rebelles, leaders mondiaux, icônes et faiseurs de tendances. Sa force réside dans le timing et l'instinct – la capacité à capturer les gens à leur moment le plus authentique. Avec The Big Shot, Brennan montre que derrière chaque photo célèbre se cache une histoire, et derrière chaque figure publique, un être humain.

Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs

Prince. Visionnaire. Multi-instrumentiste. Performer inégalé. L'une des icônes pop les plus influentes du 20e siècle. Dans Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs, l'artiste prend vie d'une manière encore jamais vue.

Cette impressionnante édition en deux volumes rassemble plus de 550 photos, capturées par Steve Parke – directeur artistique attitré et photographe primé de Prince. Parke a bénéficié d'un accès exceptionnellement privilégié au monde de Prince, et cela se ressent dans chaque cliché. Beaucoup de ces photos sont publiées ici pour la première fois et montrent Prince non seulement comme une superstar, mais aussi comme un être humain.

Des moments intimes à Paisley Park aux scènes décontractées dans sa maison ensoleillée de Marbella et aux heures de concentration en studio : voici Prince dans les coulisses. Nous le voyons poser pour des portraits puissants, mais aussi dans des moments silencieux et personnels avec sa première femme Mayte Garcia et leur chienne Mia. Des images pleines de tendresse, de créativité et de contrôle – exactement comme Prince lui-même.

Les photos ont été personnellement sélectionnées par Steve Parke à partir de ses propres archives et constituent ensemble un monument visuel à un artiste exceptionnel. Le deuxième volume de cette édition spéciale est disponible exclusivement dans ce coffret, ce qui rend cette publication encore plus spéciale pour les collectionneurs et les fans.

Prince: The Two-Volume Special Edition, Collected Photographs est plus qu'un livre de photos. C'est un portrait rare et honnête d'une icône qui a écrit ses propres règles – un incontournable absolu pour les fans de Prince, les amateurs de musique et tous ceux qui apprécient la photographie et la culture pop.

Ce que vous pouvez attendre :

• Édition spéciale avec un deuxième livre exclusif, regroupé dans une couverture spéciale.
• Images exclusives réalisées par Steve Parke
• Plus de 550 photos iconiques et intimes

Également disponible chez nous : Prince: Icon

À propos de l'auteur

Steve Parke est un illustrateur, designer et photographe primé. Pendant treize ans, il a travaillé en étroite collaboration avec Prince en tant que directeur artistique interne à Paisley Park. Il a conçu des pochettes d'album, peint des guitares et a participé à d'innombrables projets créatifs, petits et grands.

En outre, Parke a travaillé avec des artistes tels que David Bowie, Bon Jovi, Bob Dylan, AC/DC, Marcus Miller et les Grateful Dead. Il entretient également des collaborations de longue date avec, entre autres, Sheila E., The Family/deluxe, Victor Wooten et Stanley Clarke, à la fois en tant que photographe et concepteur de pochettes d'album, de matériel promotionnel et de produits dérivés.

Granny is a Hippie, A Day of Tie-Dye, Sunshine, and Spreading Kindness
Auteurs : Written by Carolina Amell, Illustrated by Vivi John

Plongez dans une journée de couleurs, de musique et de liberté avec Granny is a Hippie. Ce livre d'images ludique initie les enfants au monde des hippies à travers les yeux d'un enfant qui passe une journée avec sa grand-mère. Des t-shirts tie-dye et des couronnes de fleurs aux camionnettes VW et aux chansons de paix, chaque page respire l'esprit créatif et libre de cette sous-culture iconique.

Ce livre pour enfants combine humour, rythme et illustrations vibrantes, permettant aux enfants et aux parents de découvrir ensemble comment des valeurs telles que la liberté, le sens de la communauté et la créativité ont inspiré des générations et restent pertinentes.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Une introduction colorée aux sous-cultures, en commençant par le mouvement hippie
• Une histoire qui célèbre la curiosité et la connexion entre les générations
• Des illustrations riches en détails que les enfants peuvent explorer : musique, mode et valeurs

À propos des auteurs

Carolina Amell est une graphiste et éditrice de Barcelone avec plus de 20 titres publiés. Elle se spécialise dans les livres non-fiction richement illustrés qui combinent des concepts forts avec des visuels frappants. Granny is a Hippie est son deuxième livre pour enfants chez Little Gestalten.

Vivi John est une illustratrice primée de New York, originaire de Taïwan. Elle aime les palettes de couleurs vives avec une touche de charme vintage et crée des images qui racontent des histoires. C'est son premier livre chez Little Gestalten.

Un petit œuf, une petite fissure
Auteur : Lena Mühlemann

Un petit œuf, une petite fissure est un livre d'images ludique sur un œuf perdu, des oiseaux secourables et la joie de découvrir où l'on est à sa place. Seul sur la plage, l'œuf est trouvé par un vanneau. Qui pourraient être les parents ? Des oiseaux du monde entier se réunissent pour résoudre le mystère, chacun convaincu que l'œuf doit retourner dans son nid.

Avec des rimes rythmées et pleines d'esprit, et des illustrations éclatantes de style collage, ce livre pour enfants allie humour, curiosité et chaleur dans une histoire sur l'amitié, l'appartenance et le dépassement des préjugés. Il est à la fois ludique et poétique, et invite les enfants à participer au plaisir du langage et de la découverte.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Des rimes rythmées et amusantes qui permettent aux enfants de jouer avec le langage et rendent la lecture agréable.
• Des illustrations colorées, de style collage, pleines de charme et de détails.
• Une histoire chaleureuse et humoristique sur l'amitié, le sentiment d'appartenance et la découverte des différences sous un nouveau jour.

À propos de l'auteur

Lena Mühlemann est une illustratrice et designer basée à Münster, en Allemagne. Elle a étudié l'illustration, l'histoire de l'art et le design de communication à Münster et Braunschweig. Un petit œuf, une petite fissure est son premier livre chez Little Gestalten et montre comment elle donne vie aux histoires de manière ludique et visuellement riche.

Herrlich Hosting. Anyone, Anywhere, Anytime
Auteurs : gestalten & Hannah Kleeberg

Herrlich Hosting. Anyone, Anywhere, Anytime est un livre de table basse contemporain sur l'hospitalité, la nourriture et le partage, où l'ambiance et le sentiment sont plus importants que l'étiquette et la perfection. Dans son premier livre, la créatrice culinaire berlinoise Hannah Kleeberg montre comment l'accueil peut devenir une forme d'expression de soi – ludique, stylée et personnelle.

Ce livre de photos ne se concentre pas sur la haute cuisine, mais sur le "fun dining" : des repas comme des moments, des recettes comme des souvenirs et des tables comme des scènes créatives. Avec un regard frais et singulier, Kleeberg combine la nourriture, le stylisme et les rituels pour créer un nouveau langage du partage des repas, où la spontanéité et le plaisir sont centraux. Le beurre devient sculpture, les arrangements de table deviennent scénographie et chaque rencontre acquiert son propre caractère.

Herrlich Hosting invite à se laisser aller et à expérimenter. Les chapitres richement illustrés présentent des décors imaginatifs, des recettes de saison et des idées accessibles, applicables dans n'importe quelle maison et à tout moment. Cela fait de ce livre non seulement un livre de table basse inspirant, mais aussi un guide pratique pour tous ceux qui aiment rassembler les gens de manière personnelle et créative.

Parfait pour les amateurs de gastronomie, d'intérieur, de stylisme, de design et d'hospitalité moderne.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre

• Un voyage visuellement inspirant à travers des tables créatives et des décors intimes
• Des idées d'accueil axées sur l'ambiance, le rituel et le sentiment plutôt que sur la perfection
• Des recettes simples et de saison pour des dîners spontanés et des rencontres informelles
• Un regard neuf sur la décoration de table, la nourriture et le partage comme mode de vie

À propos de l'auteur

Hannah Kleeberg est une créatrice culinaire berlinoise et fondatrice de Herrlich Dining, un studio culinaire qui aborde la nourriture comme une forme d'art. Son travail est reconnu pour la manière ludique, élégante et accessible avec laquelle elle associe la nourriture, la mode et le design. Avec son esthétique distinctive et ses concepts créatifs, elle travaille pour des marques internationales, des événements et une grande communauté en ligne de plus de 250 000 abonnés. En 2024, elle a ouvert Studio Herrlich à Berlin, un lieu de rencontre créatif où même des artistes comme Dua Lipa viennent déguster sa salade de pommes de terre emblématique. Avec Herrlich Hosting, Kleeberg confirme sa position comme l'une des voix les plus innovantes de la culture culinaire et du style de vie contemporains.

This Is Where We Live – Illustrated Stories of Place and Space
Auteurs: gestalten & Antonis Antoniou

This Is Where We Live – Illustrated Stories of Place and Space est un livre de table basse visuellement impressionnant qui montre comment l'illustration remodèle notre perception de l'espace, de l'architecture et de l'environnement. Dans plus de 200 illustrations, des illustrateurs contemporains explorent comment les lieux ne sont pas seulement construits, mais aussi ressentis, racontés et imaginés.

Des plans qui se transforment en mondes fictifs aux villes représentées comme des paysages oniriques : ce livre montre comment les coupes, les dessins axonométriques, les cartes et les diagrammes ludiques fonctionnent comme de puissants outils de narration. L'illustration est utilisée ici pour questionner, interpréter et redéfinir l'espace – parfois de manière réaliste, parfois poétique ou conceptuelle.

À l'intersection de l'illustration, de l'architecture et de la culture du design, This Is Where We Live fonctionne à la fois comme un atlas visuel et un manifeste. Ce livre de photographies invite à regarder différemment les espaces dans lesquels nous vivons, travaillons et nous déplaçons, et montre comment le dessin peut aider à développer de nouvelles perspectives sur le lieu, le rythme et la vie quotidienne. Un livre inspirant pour les illustrateurs, architectes, designers et amateurs de culture visuelle.

Ce que vous pouvez attendre

• Plus de 200 illustrations qui abordent l'espace comme source d'imagination, de recherche et de signification culturelle
• Des récits visuels d'illustrateurs de premier plan et émergents, avec des styles de dessin variés
• Des essais sur le rôle culturel, politique et conceptuel de l'imaginaire spatial
• Une combinaison unique d'illustration, d'architecture et de design narratif

À propos des auteurs

gestalten est une maison d'édition de renommée internationale basée à Berlin, fondée en 1995. L'éditeur est connu pour ses livres de table basse de haute qualité sur le design, l'architecture, l'illustration, la mode et la culture visuelle contemporaine. Gestalten collabore avec des créateurs de premier plan et documente les tendances et les idées qui influencent notre façon de vivre et de concevoir.

Antonis Antoniou est un designer, curateur et auteur, spécialisé dans la narration visuelle et la représentation spatiale. Il a acquis une renommée internationale avec des publications influentes telles que A Map of the World et Mind the Map, dans lesquelles il explore comment l'illustration peut rendre des espaces, des systèmes et des idées complexes compréhensibles et imaginatifs. Son travail se situe à l'intersection de l'art, du design et de l'architecture.

Heart of Glass – Riedel and the Art of Taste
Auteurs : Maximilian Riedel & Bianca Oeller

Heart of Glass – Riedel and the Art of Taste est un élégant livre de collection qui unit le monde de la verrerie exclusive et de l’expérience gustative raffinée. Ce livre richement illustré raconte l’histoire de Riedel, vieille de près de 300 ans, la marque leader dans la conception de verres fonctionnels, des verreries de Bohême aux icônes du design international exposées au Museum of Modern Art.

Grâce à des photographies impressionnantes et des histoires personnelles, ce livre de photos vous emmène dans les coulisses de Riedel. Vous découvrirez l’artisanat exceptionnel, l’interaction entre le travail manuel et l’innovation, ainsi que la passion avec laquelle chaque verre est conçu et fabriqué. Des élégants verres à vin spécifiques aux cépages aux verres spécialement développés pour le saké, la tequila et les cocktails : chaque design est créé pour optimiser la saveur.

En plus de sa riche histoire et de son vaste portfolio, Heart of Glass offre également des aperçus pratiques. Des experts expliquent quel verre convient le mieux à quelle boisson et pourquoi la forme, l’équilibre et le matériau sont cruciaux pour une expérience de dégustation optimale. Les collaborations avec des marques emblématiques comme Dom Pérignon et Coca-Cola, et les projets créatifs avec des célébrités telles qu’Elton John, soulignent la position unique de Riedel dans le monde du design et du luxe.

Ce livre de collection est un incontournable pour les amateurs de vin, les passionnés de design, les collectionneurs et tous ceux qui apprécient l’esthétique, l’artisanat et le plaisir de haute qualité.

Ce à quoi vous pouvez vous attendre :

• L’histoire captivante de Riedel, vieille de près de 300 ans
• De magnifiques photographies de designs de verre emblématiques et innovants
• Un regard exclusif sur les coulisses du processus de production du verre
• Conseils pratiques : quel verre convient à quelle boisson
• Édition de luxe avec un design raffiné et une finition de haute qualité

À propos des auteurs

Maximilian Riedel est la 11e génération de l’entreprise familiale Riedel et est mondialement reconnu comme un expert en matière de verre fonctionnel. Grâce à sa passion, ses connaissances et sa vision innovante, il a renforcé la marque à l’échelle internationale et a mis en évidence l’importance du bon verre pour l’expérience gustative dans le monde entier.

Bianca Oeller est une écrivaine et journaliste spécialisée dans le design, le style de vie et l’artisanat de luxe. En collaboration avec Maximilian Riedel, elle parvient à traduire de manière convaincante l’émotion, l’histoire et l’expertise de la marque Riedel dans un livre visuellement et thématiquement riche.

The Stylish Life Golf, version anglaise

Des emplacements allant des stations tropicales aux clubs impeccablement entretenus. Avec des joueurs marquants et des codes vestimentaires décalés. Vous pouvez éviter les longues listes d'attente et les adhésions ennuyeuses, car dans ce livre, vous aurez un aperçu des joueurs élégants et des meilleurs clubs du monde.

Out of the Woods, Architecture and Interiors Built from Wood
Auteur: gestalten

Out of the Woods is een prachtig koffietafelboek over moderne architectuur en interieurdesign waarin hout centraal staat als duurzaam, warm en tijdloos bouwmateriaal. Dit inspirerende designboek laat zien hoe architecten wereldwijd hout opnieuw ontdekken als hét materiaal van de toekomst – van minimalistische stadswoningen en luxe chalets tot indrukwekkende houten hoogbouw en moderne vakantiehuizen.

Al duizenden jaren bouwen mensen met hout, maar juist vandaag beleeft het materiaal een ware renaissance. Dankzij innovatieve technieken en moderne toepassingen vormt hout een duurzaam alternatief voor beton en staal. In Out of the Woods ontdek je hoe hedendaagse architectuur warmte, tactiliteit en natuurlijke schoonheid combineert met vooruitstrevend design en ecologisch bewustzijn.

Het boek neemt je mee langs spectaculaire woningen in uiteenlopende landschappen: van Alpenhuizen en Scandinavische retreats tot tropische villa’s en moderne appartementen met plywood interieurs. Met indrukwekkende fotografie, inspirerende ontwerpen en inzichten van toonaangevende architecten biedt dit boek een unieke blik op de wereld van duurzame woonarchitectuur.

Een stijlvol koffietafelboek voor liefhebbers van architectuur, interieurdesign, duurzaam wonen en modern bouwen met natuurlijke materialen.

Wat je kunt verwachten

• Inspirerende voorbeelden van moderne houten architectuur en interieurs
• Luxe woningen, chalets, appartementen en houten hoogbouwprojecten wereldwijd
• Prachtige fotografie van duurzame woonprojecten en natuurlijke materialen
• Inzichten van architecten over innovatie, duurzaamheid en houtbouw
• Een must-have designboek voor liefhebbers van architectuur en interieur

Over de auteur

gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgever uit Berlijn, gespecialiseerd in boeken over architectuur, design, lifestyle en visuele cultuur. De uitgever staat bekend om hoogwaardige koffietafelboeken die inspireren met vernieuwende ideeën, sterke fotografie en eigentijdse vormgeving. Met Out of the Woods brengt gestalten een ode aan de schoonheid, veelzijdigheid en toekomst van bouwen met hout.

Naarmate de grenzen tussen technologie, werk en ontspanning steeds meer vervagen, voelen we ons van nature aangetrokken tot de eenvoud en rust van de natuur als tegenwicht voor de dagelijkse hectiek. Maar wat als die rust ook onderdeel zou kunnen zijn van onze dagelijkse balans tussen werk en privé?

The House of Green is een collectie van de meest indrukwekkende architectuur- en interieurprojecten waarin natuur een integraal onderdeel vormt van het ontwerp. Het boek verkent de voordelen van groen in woningen, werkplekken en andere leefomgevingen. Van designliefhebbers die hun woning willen vernieuwen tot moderne professionals die op zoek zijn naar duurzame oplossingen: The House of Green laat zien hoe harmonie en evenwicht gerealiseerd kunnen worden in een steeds drukker wordende wereld.

L ANDSKAP DESIGN travaille sur des questions liées au contexte urbain depuis plus de 20 ans et a été responsable d'un certain nombre de projets pionniers dans l'urbanisme norvégien ces dernières années .

Il s'agit de notre deuxième livre, sur le travail de l'architecte @rne Saelen, et se concentre sur les croquis, plans et détails de ses œuvres les plus pertinentes . Jetez un œil aux processus de conception et explorez les sources, les influences et le raisonnement derrière les projets de l'un des architectes paysagistes les plus reconnus d'aujourd'hui .

Yumi Katsura, la bonne fée de la mode japonaise

Découvrez l'histoire fascinante de Yumi Katsura, la créatrice visionnaire qui a transformé la mode nuptiale moderne au Japon. Bien qu'elle soit l'une des créatrices de robes de mariée de luxe les plus vendues au monde, son nom reste un joyau caché pour beaucoup. Dans son pays natal, le Japon, elle est vénérée comme une icône culturelle et une pionnière de l'industrie de la mode.

Ce magnifique livre de table basse vous emmène à travers l'extraordinaire carrière de Katsura, de son enfance dans le Tokyo d'après-guerre à ses impressionnants succès internationaux. Ses créations, dont une robe de mariée ornée de diamants et une robe unique « washi fashion » exposée au Metropolitan Museum of Art, témoignent de son innovation et de son savoir-faire illimités.

Auteur
Écrite par Cori Coppola, productrice du documentaire de mode acclamé House of Cardin, cette biographie richement illustrée offre un portrait approfondi et inspirant d'une femme qui a conquis le monde de la mode avec passion et audace.

Le livre de table basse Yumi Katsura, La Bonne Fée de la Mode Japonaise est un livre de photos indispensable pour les critiques de mode, les amateurs de haute couture et tous ceux qui s'inspirent des icônes de la mode.

Watch Spotting: The Collectors
Auteur: Rhonda Riche

De collections de montres les plus exclusives de 30 célébrités, de Jay-Z à Serena Williams.

« Les montres sont plus que des indicateurs de temps, elles sont l'art, le statut et la culture à la fois. »

Dans Watch Spotting: The Collectors, la journaliste et experte en horlogerie Rhonda Riche vous emmène dans un voyage visuel à travers les impressionnantes collections de 30 célébrités. Du style classique d'Andy Warhol au goût moderne d'Ed Sheeran, et de l'élégance sportive de Lewis Hamilton aux choix audacieux de Tyler, The Creator, ce livre de table basse révèle les histoires derrière les montres-bracelets des plus grandes stars du monde.

Avec des photos couleur pleine page de modèles rares, de collaborations frappantes et d'éditions limitées conçues par des célébrités, ce livre de photos montre pourquoi les montres sont devenues des icônes culturelles aujourd'hui. Pensez à des marques comme Patek Philippe, Audemars Piguet, Rolex, Richard Mille et Cartier, toutes symboles de luxe, de succès et de personnalité.

Pour tous ceux qui sont inspirés par un style iconique, des marques exclusives et les histoires derrière les plus beaux garde-temps.

Ce que vous pouvez attendre :

• Un aperçu rare des collections de montres de 30 célébrités internationales
• Des informations détaillées sur chaque montre, de la finesse technique à l'histoire du design
• De superbes photographies de modèles uniques, de collaborations et de pièces personnalisées
• Relie l'horlogerie haut de gamme à la musique, la mode, le sport et la pop culture
• Un livre de table basse incontournable pour les amateurs de montres, les collectionneurs et les lecteurs soucieux de leur style

À propos de l'auteure :

Rhonda Riche est une journaliste canadienne basée à Toronto et spécialisée dans les montres, le design et la culture pop. Elle est rédactrice en chef du célèbre site Watchonista, et écrit régulièrement sur les collectionneurs et leurs garde-temps uniques. Son travail est paru notamment dans The Globe and Mail, Sotheby’s Insights et InStyle. Elle a également été chroniqueuse régulière à CBC Radio 1. Riche est co-auteure du livre Covet Garden Home et a été nominée à plusieurs reprises pour les National Magazine Awards. Avec Watch Spotting, elle montre comment les montres sont le carrefour ultime entre l'artisanat et l'expression personnelle.

• Un nouveau volume spécial dans la série à succès des livres de montres teNeues (plus de 100 000 exemplaires vendus).
• L'occasion est la tendance parmi un groupe cible en croissance rapide et très diversifié.
• Avec des conseils utiles pour les collectionneurs passionnés et les débutants enthousiastes.
• Un focus unique sur le style de vie, la culture pop et la mode, ainsi que des faits intéressants pour les gourmets !
• En tant que passionné d'horlogerie, vous ne devriez pas manquer ce livre.

Le cabinet de conseil McKinsey prédit que le marché des montres d'occasion dépassera les ventes de montres neuves d'ici le milieu de cette décennie. C'est pourquoi nous sommes fiers de vous présenter notre livre à couper le souffle : Trésors intemporels . Ce chef-d'œuvre vous emmène dans un voyage enchanteur à travers le monde fascinant des montres de luxe.

Découvrez le guide ultime pour acheter des montres d'occasion certifiées et laissez-vous inspirer par des conseils de mode pour trouver la montre parfaite pour chaque occasion. Perdez-vous dans les belles « apparitions » de montres emblématiques dans les films et admirez les collectionneurs stylés et les célébrités qui portent ces belles pièces intemporelles.

Avec les contributions de six experts renommés, dont des horlogers, des spécialistes des maisons de ventes aux enchères et des connaisseurs de mode, Timeless Treasures est une ressource indispensable pour les passionnés de montres et les collectionneurs en herbe. Plongez dans l’univers du luxe et du raffinement et faites partie de la révolution horlogère !

N'attendez plus, laissez-vous enchanter par Timeless Treasures et transformez votre passion pour les montres en un amour pour la vie !

• Le premier livre de table du nouveau venu à succès Tim Bengel.
• Outre les œuvres d'art insolites et originales exposées, l'intérieur luxueux et les pages colorées de ce livre photo en font une véritable œuvre d'art à lui seul.
• Un beau livre de table basse pour les collectionneurs intéressés par l'art.

Apprenez à connaître le génie créatif de Tim Bengel, né dans la vibrante ville de Stuttgart en 1991, et laissez-vous enchanter par ses chefs-d'œuvre. Artiste talentueux avec une présence inégalée sur les réseaux sociaux, il a acquis une reconnaissance mondiale grâce à sa technique innovante de collage d'or et de sable. Mais ce n'est pas tout : Tim Bengel est également connu pour ses magnifiques pierres tombales gravées en or et même pour son bagel à l'avocat coulé en or pur. Ses œuvres sont une exploration fascinante de l’air du temps actuel.

Découvrez dès maintenant le monde artistique unique de Tim Bengel, alors que ses œuvres sont présentées pour la première fois dans ce livre photo à couper le souffle. Ne manquez pas cette occasion de découvrir ses expositions mondiales et de mettre la main sur un trésor d'art que vous chérirez pour toujours.