Tous les produits

Designed to Stay, The Design Hotels™ Book
Auteurs: gestalten & Design Hotels™

Meer dan een verblijf, een reis door de mooiste designhotels ter wereld.
• Verken 300+ unieke hotels waar architectuur, cultuur en beleving samensmelten
• Een inspirerende blik op hedendaagse gastvrijheid en interieurdesign
• Voor liefhebbers van reizen, design, lifestyle en architectuur

Designed to Stay is een visuele en inhoudelijke ode aan de wereld van Design Hotels™, een wereldwijde collectie van meer dan 300 onafhankelijke hotels die zich onderscheiden door vernieuwend design, lokale verankering en authentieke gastvrijheid. Elk hotel is een creatief meesterwerk, ontworpen door bevlogen hoteliers - de zogenaamde Originals - die hun persoonlijke visie vertalen naar een unieke plek vol karakter.

Of het nu gaat om een verborgen parel midden in een bruisende metropool of een afgelegen retraite in harmonie met de natuur: elk hotel vertelt zijn eigen verhaal. In dit koffietafelboek ontdek je verblijfsconcepten die verder gaan dan overnachten. Ze nodigen uit tot verbinding, reflectie en ontdekking.

Met adembenemende fotografie, inspirerende verhalen en scherpe inzichten laat Designed to Stay zien hoe hedendaagse hospitality zich ontwikkelt tot een belevingskunst, waarin esthetiek, emotie en locatie samenkomen.

Wat je kunt verwachten:

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van Design Hotels™ wereldwijd, van stedelijke hotspots tot afgelegen oorden
• Indrukwekkende fotografie die de sfeer, het ontwerp en het karakter van elke locatie tot leven brengt
• Verhalen achter de hotels, met focus op architectuur, cultuur en de visie van de oprichters

Over de auteurs:

Design Hotels™ is sinds 1993 een toonaangevend platform voor onafhankelijke hotels die design en lokale cultuur centraal stellen. De collectie telt inmiddels ruim 300 hotels wereldwijd, van avant-gardistische stadshotels in New York, Parijs en Tokyo tot serene toevluchtsoorden aan verborgen stranden of bergtoppen. Elk hotel is een persoonlijke vertaling van de visie van de hotelier, een ode aan uniciteit, authenticiteit en zintuiglijke beleving. Samen met uitgeverij gestalten, bekend om hun visueel krachtige lifestyleboeken, bundelen ze in het fotoboek Designed to Stay hun passie voor reizen, esthetiek en betekenisvolle gastvrijheid.

• Le premier beau livre dédié au phénomène des tendances de mode récurrentes
• Inspiration pour tous les styles : des hauts courts aux jupes plissées en passant par le look entièrement en denim
• Des informations précieuses issues d'entretiens avec des historiens de la mode et des sociologues renommés.

Découvrez le livre photo unique qui raconte l'univers fascinant des tendances de mode récurrentes. « Déjà vu Style » révèle l'inspiration pour chaque style, des hauts courts intemporels aux jupes magnifiquement plissées en passant par le look incomparable tout en denim. Ce livre est une source précieuse d’informations, avec des entretiens approfondis avec des historiens de la mode et des sociologues renommés.

Entrez dans le monde passionnant des revivals de mode, où les icônes de la mode redonnent vie à leurs pièces préférées et révèlent les raisons de leur glorieux retour. Des minijupes emblématiques des années 60 aux plateformes audacieuses des années 90 et bien plus encore, "Déjà vu Style" est un fascinant voyage dans le temps et rassemble toutes les tendances intemporelles.

Laissez-vous emporter par les histoires enchanteresses d'experts de la mode et de connaisseurs du vintage, qui vous emmènent dans les coulisses de cette remarquable révolution de la mode. Et ce n'est pas tout : ce livre embrasse également la durabilité, car redécouvrir et réévaluer les classiques de la mode est le moyen ultime de briser la culture de la fast fashion.

En bref, "Déjà vu Style" est votre guide du monde de l'histoire de la mode, des tendances emblématiques et du style intemporel. Découvrez le pouvoir de la répétition de la mode et faites une déclaration avec votre propre renouveau de la mode. Procurez-vous ce livre maintenant et laissez-vous inspirer par le charme éternel des tendances de la mode !

Dear Marilyn. The Unseen Letters and Photographs
Auteur: Sam Shaw

Een intiem portret van Marilyn Monroe, vastgelegd door haar vertrouweling Sam Shaw. Nu onthuld in woord én beeld.

Dear Marilyn biedt een unieke blik achter de schermen van het leven van Marilyn Monroe – het icoon dat Hollywood voor altijd veranderde. Dit bijzondere koffietafelboek toont voor het eerst persoonlijke brieven, dagboekfragmenten en handgeschreven notities van fotograaf en filmmaker Sam Shaw, die tot de nauwe kring van Monroe behoorde. Via zijn stem en lens leren we Marilyn kennen zoals weinig anderen haar zagen: puur, kwetsbaar, ambitieus en vol charisma.

De uitgave bevat een schitterende collectie digitaal gerestaureerde foto’s uit de originele archieven uit de jaren ’40, ’50 en ’60. Denk aan nooit eerder gepubliceerde beelden van de opnames van The Seven Year Itch, inclusief het beroemde ‘opwaaiende jurk’-moment, maar ook intieme scènes van Marilyn thuis in New York, wandelend door de stad of verliefd op het strand van Amagansett.

Dit fotoboek is een must-have voor filmliefhebbers, Marilyn-verzamelaars en fotografie-enthousiastelingen. Dear Marilyn vangt niet alleen een vrouw in beeld, maar ook een tijdperk vol glamour, strijd en schoonheid.

Een betoverend eerbetoon aan de vrouw achter de legende, gezien door de ogen van een vriend.

Wat je kunt verwachten:

• Onuitgegeven correspondentie en dagboekfragmenten van Sam Shaw
• Iconische én ongepubliceerde foto’s van Marilyn Monroe, spontaan, privé en op de filmset
• Exclusief materiaal achter de schermen van The Seven Year Itch
• Visueel eerbetoon aan Monroe ter gelegenheid van haar 100ste geboortedag
• Perfect boek voor fans van Marilyn, vintage Hollywood en klassieke fotografie

Over de auteur:

Sam Shaw (1912–1999) was een invloedrijke fotograaf, journalist en filmmaker uit New York. Zijn carrière begon in de jaren ’40 bij Collier’s Magazine, waar hij het dagelijks leven van gewone Amerikanen vastlegde. Later reisde hij door het land om fotoreportages te maken over o.a. jazzmuzikanten, boeren en de burlesquescene.

Shaw werd beroemd als stillsfotograaf in de filmindustrie, en werkte samen met legendes als Marlon Brando, Elizabeth Taylor, Sophia Loren, Audrey Hepburn en Alfred Hitchcock. Zijn beelden verschenen wereldwijd in gerenommeerde tijdschriften als Life, Paris Match, Harper’s Bazaar en Look.

Maar het is zijn jarenlange samenwerking en diepe vriendschap met Marilyn Monroe die zijn werk een iconische status gaf. Met Dear Marilyn deelt Shaw eindelijk zijn persoonlijke herinneringen, en brengt hij de ster weer tot leven in woord en beeld.

Danish Porcelain, 250 Years of Royal Copenhagen and Bing & Grøndahl.
Volume 1: A Legacy in Porcelain, Stoneware and Faience.
Volume 2: A Collection of Works

Dit koffietafelboek is een tijdloos eerbetoon aan Deens porselein

Deze indrukwekkende tweedelige uitgave biedt een ongeëvenaarde, diepgaande blik op de rijke geschiedenis van Royal Copenhagen en Bing & Grøndahl, twee van de meest toonaangevende porseleinfabrieken ter wereld.

Wat kun je verwachten?
- Meer dan 2400 prachtige afbeeldingen uit privécollecties en het CLAY - Museum of Ceramic Art Denmark
- Unieke details over porselein, steengoed en faience, met bijna 100 merktekens en 300 handtekeningen voor identificatie en datering
- Uitgebreid onderzoek naar de historische ontwikkeling van Deens porselein, ideaal voor verzamelaars, historici en liefhebbers
- Achtergrondverhalen over de kunstenaars, modellen en productieprocessen die Deens keramiek wereldberoemd maakten
- Uitgegeven ter ere van het 250-jarig bestaan van Royal Copenhagen

Een erfgoed van vakmanschap en innovatie
Sinds de oprichting in 1775 heeft Royal Copenhagen zich ontwikkeld tot een van de oudste en meest prestigieuze porseleinfabrieken ter wereld. Ruim 130 jaar lang wedijverde het met Bing & Grøndahl, waarbij beide merken streefden naar technische perfectie en artistieke vernieuwing. Deze rivaliteit stimuleerde de creatie van enkele van de meest verfijnde porseleinen stukken ooit gemaakt.

Een passieproject met generaties aan expertise
Dit fotoboek is geïnspireerd door een twee generaties omspannende collectie van Royal Copenhagen en Bing & Grøndahl, begonnen in 1947 door de vader van auteur Elliot Todd. Na 20 jaar onderzoek biedt deze uitgave een kritische en gedetailleerde analyse van de geschiedenis van beide merken, van hun oprichting tot de uiteindelijke fusie.

Een must-have voor liefhebbers van Deens porselein en keramische kunst!

Creating a New Home in Mallorca
Auteur: Malene Birger

Stap binnen in de serene wereld van designer Malene Birger met Creating a New Home in Mallorca, een stijlvol koffietafelboek dat de transformatie van een historisch pand op Mallorca in beeld brengt. In het zonnige Felanitx renoveerde Birger een 600 m² groot, meer dan 40 jaar verlaten huis tot een elegante woon- en werkruimte waar Scandinavisch minimalisme en mediterrane warmte samenkomen.

Het boek biedt een exclusief kijkje achter de schermen van het volledige renovatieproces (2022–2024), van de eerste schetsen tot het eindresultaat. Met prachtige fotografie van Jean Marie del Moral en persoonlijke inzichten van Birger zelf, ontdek je hoe architectuur, kunst en interieurontwerp harmonieus samenkomen. Historische details worden smaakvol gecombineerd met hedendaags design, wat resulteert in een tijdloze, inspirerende leefomgeving.

Naast indrukwekkende voor-en-na-beelden toont dit boek ook haar artistieke werken: schilderijen, collages, keramiek en sculpturen, verweven met het karakter van de woning. Creating a New Home in Mallorca is niet alleen een ode aan creatief wonen, maar ook een inspiratiebron voor liefhebbers van duurzaam design, mediterrane lifestyle en interieur met ziel.

Over de auteur:
Malene Birger is een internationaal gerenommeerde Deense ontwerpster en kunstenares, bekend van haar succesvolle modelabel By Malene Birger. Sinds 2010 legt ze zich volledig toe op interieurontwerp en beeldende kunst. Ze woont en werkt in Mallorca, waar ze haar eigen galerie runt. Haar kenmerkende stijl – minimalistisch, tijdloos en verfijnd – spreekt wereldwijd tot de verbeelding. Creating a New Home in Mallorca is haar vierde koffietafelboek bij teNeues.

Cooking Greens on Fire, Vegetarian Recipes for the Dutch Oven and Grill 

Ontdek de charme van koken op open vuur en geniet van tientallen verrukkelijke vegetarische recepten voor de buitenkeuken.

Koken boven een open vuur is niet alleen spannend, maar ook een unieke ervaring. Het gaat net zoveel om het bereiden als om het genieten van het eten. Deze authentieke kookstijl brengt mensen van alle leeftijden naar buiten, en de mogelijkheden om groenten op creatieve manieren te bereiden zijn eindeloos.

Het koffietafelboek Cooking Greens on Fire biedt 60 vegetarische recepten, variërend in moeilijkheidsgraad, speciaal ontworpen voor de kampvuurkeuken. Het fotoboek leert je hoe je een vuur bouwt en aansteekt, en geeft praktische tips over de beste uitrusting, veiligheidsmaatregelen en kooktechnieken om groenten optimaal te bereiden boven open vlammen.

Over de auteurs
Eva en Nicolai Tram hebben hun wortels in de culinaire wereld: Eva als sommelier en culinair recensent, Nicolai als chef-kok in toprestaurants en tv-producent. In 2017 verruilden ze Kopenhagen voor de Zweedse bossen, op zoek naar een betere balans tussen werk en gezinsleven. Hun passie voor kampvuurkoken leidde tot de oprichting van restaurant Knystaforsen, waar koken op open vuur centraal staat. Dit restaurant werd in 2022 bekroond met een Michelinster én een Michelin Green Star voor duurzaamheid.

Cooking Greens on Fire is de opvolger van hun eerste succesvolle boek Cooking on Fire en combineert hun expertise met inspirerende recepten en prachtige verhalen. Laat je meevoeren in een culinaire reis die teruggaat naar de essentie van koken en genieten in de natuur.

Concrete, Mon Amour. The Raw Imprint of Modernism
Auteurs: gestalten & Stefano Perego

Een fotografische ode aan het brutalisme en de blijvende kracht van modernistische architectuur
• Indrukwekkende fotografie van de meest gedurfde betonconstructies van de 20e eeuw
• Voor liefhebbers van architectuur, design, urban exploratie en brutalist erfgoed
• Een visuele reflectie op de idealen en tegenstellingen van het modernisme

Beton als kunstvorm – rauw, compromisloos en fascinerend. In Concrete, Mon Amour brengt architectuurfotograaf Stefano Perego de monumentale kracht en poëtische eenvoud van brutalistische architectuur meesterlijk in beeld. Van vergeten gebouwen tot wereldberoemde monumenten: dit boek onthult hoe de radicale vormentaal van het modernisme nog altijd emoties oproept en tot nadenken stemt.

In diverse landschappen, stedelijk of verlaten, vervallen of onaangetast, legt Perego de ziel van het beton bloot. Zijn beelden tonen het spanningsveld tussen verval en duurzaamheid, idealisme en macht, grootsheid en eenvoud. Elk gebouw in dit boek vertelt een gelaagd verhaal dat veel verder reikt dan architectuur alleen.

Wat je kunt verwachten:

• Een fotografische reis door modernistische betonarchitectuur van Stefano Perego, geïnspireerd op de hernieuwde fascinatie voor brutalism in kunst en populaire cultuur
• Een zorgvuldig samengestelde selectie van gebouwen – van beroemde landmarks tot obscure relicten – die de spanning tussen verval en conservering tastbaar maakt
• Indrukwekkende fotografie die de rauwe materialiteit, beeldtaal en veranderende betekenis van betonarchitectuur in uiteenlopende omgevingen vangt

Concrete, mon amour is een esthetisch statement én een uitnodiging om stil te staan bij de erfenis van een gedurfde ontwerpfilosofie die nog altijd resoneert in ons stedelijke landschap.

Over de auteur

Stefano Perego is een architectuurfotograaf uit Milaan, gespecialiseerd in modernistische, brutalistische en postmoderne bouwwerken in Europa. Zijn werk staat bekend om het vermogen om zowel de grootsheid als de kwetsbaarheid van architectuur vast te leggen. Met oog voor detail en compositie nodigt hij kijkers uit tot reflectie op de idealen, schoonheid én tegenstrijdigheden van het modernisme. Zijn fotografie is wereldwijd geliefd onder architectuurliefhebbers, urban explorers en kunstkenners.

Cliffhanger, New Climbing Culture and Adventures

Een adembenemende reis door de wereld van het klimmen – van iconische bergketens tot bloeiende bouldergemeenschappen.

Klimmen heeft zich ontwikkeld van een nichehobby tot een wereldwijd cultureel fenomeen. Van boulderen tot sportklimmen, het koffietafelboek Cliffhanger duikt in de hoogtepunten van deze fascinerende discipline en verkent de mooiste klimlocaties ter wereld. Julie Ellison neemt je mee op avontuur langs de besneeuwde toppen van de Alpen, de ruige rotswanden van Patagonië en de bloeiende boulderscene in Virgin Gorda.

Met indrukwekkende fotografie en meeslepende verhalen biedt het fotoboek Cliffhanger een compleet beeld van klimmen – niet alleen als sport, maar ook als levensstijl. Ontdek de geschiedenis, cultuur en de inspirerende mensen die deze gemeenschap zo uniek maken. Of je nu een ervaren klimmer bent of nog nooit een rotswand hebt aangeraakt, dit boek laat je hart sneller kloppen en je handen jeuken om de hoogte in te gaan!

Over de auteur:
Julie Ellison is al meer dan tien jaar actief als schrijver, fotograaf en filmmaker binnen de klim- en outdoorwereld. Ze was de eerste vrouwelijke hoofdredacteur van Climbing Magazine en werkt nu als freelance journalist. Met een documentaire en avontuurlijke insteek gebruikt ze klimmen als middel om de wereld en de mensen erin beter te begrijpen.

Door de lens van klimmen heeft Julie bijzondere verhalen vastgelegd, zoals de vluchtelingencrisis in de Middellandse Zee, een klimkamp voor kankeroverlevenden en de indrukwekkende reis van een transgender klimmer. Vier jaar lang leefde ze in haar busje, Betsy, terwijl ze door de VS reisde, op zoek naar inspirerende verhalen en perfecte klimomstandigheden, samen met haar trouwe pitbull Lizzie. In 2016 richtte ze Never Not Collective op, een vrouwenproductiemaatschappij die verhalen vertelt over gewone mensen die buitengewone dingen doen.

Tegenwoordig woont Julie in de bergen van Zuidoost-Idaho, waar ze de helft van het jaar in de Tetons doorbrengt en de rest van haar tijd besteedt aan reizen, klimmen en haar werk als verhalenverteller.

Chinese Woodcut, The Art of Liu Chunjie - Special Edition

Ontdek de prachtige wereld van houtdrukkunst door de ogen van meesterkunstenaar Liu Chunjie. Het koffietafelboek Chinese Woodcut, The Art of Liu Chunjie is niet alleen een visueel verbluffend kunstboek, maar ook een poëtische reis door het leven en werk van een van de meest gevierde Chinese houtsnijders.

Wat kun je verwachten?
- Een persoonlijk verhaal over Liu Chunjie's artistieke reis en de evolutie van zijn techniek
- Prachtige poëtische teksten die de diepere betekenis achter zijn kunstwerken onthullen
- Inzicht in de traditionele gereedschappen en materialen die hij gebruikt om innovatieve, moderne kunst te creëren
- Een ode aan de Beidahuang Prints, een belangrijke stroming in de Chinese houtsnedekunst die ontstond in de afgelegen 856 Farm in Heilongjiang
- Speciale editie, gelimiteerd tot 200 exemplaren, inclusief een gesigneerde, handgemaakte ex libris

Liu experimenteert met kleureninkt, installaties en mixed-media, maar de essentie van houtsnede blijft de kern van zijn kunst. Hij tilt deze eeuwenoude techniek naar een nieuw niveau door moderne concepten te combineren met traditionele ambachtelijke precisie.

Over de auteur
Liu Chunjie (geboren in 1965, Heilongjiang, China) is een vooraanstaand houtdrukkunstenaar en president van de Nanjing Academy of Art. Hij is tevens directeur van het Jinling Museum of Art en actief betrokken bij de Chinese kunstwereld als jurylid en professor. Zijn werk en visie hebben de Chinese houtsnedekunst naar een nieuw tijdperk gebracht, waarbij hij traditie en innovatie harmonieus samenbrengt.

Een inspirerend fotoboek voor kunstliefhebbers, grafische kunstenaars en iedereen met een passie voor traditionele ambachten in een moderne wereld.

Catwalk, Iconic Moments by the Most Coveted Fashion Brands van Agata and Pierre Toromanof: Glamour op de Catwalk - Een Koffietafelboek vol Iconische Momenten van Top Modemerken

Stap binnen in de wereld van Chanel, Dior, Prada en andere grootheden van de haute couture met dit buitengewone koffietafelboek! Het is niet zomaar een boek, maar een onmisbaar item voor elke mode-liefhebber die smult van de glitter en glamour van 's werelds meest prestigieuze modeshows. Betoverende fotografie vangt de meest iconische momenten op de catwalk, van de luxueueze opvoeringen van Dior in Parijs tot de baanbrekende minimalistische stijl van Prada.

De hoogtepunten van haute couture en catwalk-evenementen in een luxueus geïllustreerd boek

Laat je meeslepen door grandioze fashion events en de emoties achter de schermen. De extravagantie van de meest spectaculaire modeshows van de afgelopen decennia is hier indrukwekkend verzameld: John Galliano zette een weelderig spektakel op voor Dior op de trappen van een Parijs operahuis, Gucci veranderde Milan Fashion Week in een psychedelisch Halloween-feest, terwijl Prada minimalisme terugbracht naar de catwalk.
Onvergetelijk: de catwalk van Jacquemus te midden van de lavendelvelden van de Provence - en Karl Lagerfeld's laatste collectie voor Chanel in 2019: de supermodellen gleden met tranen in hun ogen over de catwalk in Parijs slechts drie weken na de dood van de mode-tsaar.

Glamoureus koffietafelboek vol mode-iconen en high-glamour momenten

Dit luxueuze koffietafelboek, samengesteld door kunsthistorica Agata Toromanoff en haar man Pierre, is niet alleen een visueel feest voor het oog, maar ook een eerbetoon aan de tijdloze schoonheid van haute couture. Een must-have voor elke fashionista die de essentie van stijl en creativiteit wil vastleggen in een uniek collectie-item.

De Mode Stijl van BTS

Dit nieuwste koffietafelboek uit de succesvolle celebrity-fashionserie is een prachtig fotoboek dat de grootste stijlmomenten van de K-pop sensatie BTS in beeld brengt. Geschreven door Terry Newman, auteur van "Taylor Swift and the Clothes She Wears", gaat dit koffietafelboek uitgebreid in op de indrukwekkende outfits van deze wereldwijde superster.

Waarom Dit Boek?

• De Stijliconen van K-pop: BTS, vaak vergeleken met de ondeugende Beatles en de stijlvolle Rihanna, heeft sinds hun doorbraak in 2010 niet alleen de muziekindustrie veroverd, maar ook de modewereld. Hun unieke combinatie van harmonieuze podiumuniformen en individuele, gedurfde stijlen heeft de wereld in vuur en vlam gezet.
• Culturele Impact: Met elke nieuwe songrelease en elke social media-post breken ze opnieuw het internet. BTS heeft de muziekindustrie voorgoed veranderd en hun stijgende ster blijft grenzen, taalbarrières en culturele verschillen overstijgen.

• Een Perfect Cadeau: Voor zowel fans als modebewuste lezers is dit boek een eerbetoon aan de grootste mode-'mic drops' van de Bangtan Boys. Het is een onmisbaar fotoboek voor iedereen die geïnspireerd is door hun stijl en uitstraling.

Over de Auteur: Terry Newman heeft meer dan 20 jaar ervaring in de mode-industrie en heeft geschreven voor gerenommeerde publicaties zoals The Guardian en The Independent. In dit fotoboek geeft ze een fascinerende kijk op de invloedrijke modekeuzes van BTS, wat het een must-read maakt voor iedereen die geïnteresseerd is in K-pop en mode.

Brick By Brick, Architecture and Interiors Built with Bricks

Bakstenen, een eeuwenoud bouwmateriaal als fundament voor de toekomst.

Baksteen is een van de oudste en meest duurzame bouwmaterialen ter wereld. Simpel maar veelzijdig, bescheiden maar oersterk, en geliefd in architectuur van alle tijden en culturen. De laatste jaren wordt baksteen herontdekt door jonge, innovatieve architecten die de circulaire mogelijkheden en warme, esthetische uitstraling omarmen.

Het koffietafelboek Brick by Brick brengt de meest inspirerende hedendaagse baksteenarchitectuur in beeld, met een speciale focus op woningen en interieurs. Dit fotoboek toont grensverleggende projecten van over de hele wereld, waarin traditionele vormen nieuw leven krijgen en baksteen op verrassende, moderne manieren wordt toegepast. Van minimalistische gevels tot gedurfde structuren—ontdek hoe dit tijdloze materiaal de architectuur van morgen vormt.

Laat je inspireren door de kracht en schoonheid van baksteen in de moderne architectuur!

Perfect voor: Architectuurliefhebbers, interieurontwerpers en bouwprofessionals

Dans son travail et dans son livre Brett Charles Seiler, Seiler met en lumière la lutte pour l'égalité des orientations sexuelles dans l'éducation, les médias et les institutions. Son art évolue entre peinture, installations et objets trouvés.

Connaissant déjà un énorme succès international, ce jeune artiste utilise des matériaux simples (toiles, cadres en bois, peinture pour murs et toits) et des couleurs sobres pour exprimer de manière convaincante ses réflexions sur le genre et la sexualité. Né au Zimbabwe, Brett Charles Seiler joue avec les idéaux assumés de masculinité. Ses œuvres représentent des situations intimes, solitaires ou vulnérables et il utilise souvent des mots - par exemple de manière frappante dans son œuvre strictement typographique "This is a gay painting".

Bread. A Delicious Journey Through Unique Bakeries
Auteur: Cristina Ramis

Een ode aan brood, patisserie en de kunst van het bakken – van de oudste bakkerijen in Parijs tot verborgen pareltjes in Tokio.

Bread. A Delicious Journey Through Unique Bakeries neemt je mee op een smaakvolle reis langs de mooiste en meest bijzondere bakkerijen ter wereld. Dit koffietafelboek brengt de verhalen tot leven van eeuwenoude familiebedrijven, vernieuwende patissiers en ambachtelijke bakkers die hun tradities koesteren en tegelijk blijven innoveren.

Met prachtige fotografie vol warme details ontdek je de charme van rustieke broodovens, verfijnde taartcreaties en unieke baktradities. Je leest over de geheime ingrediënten, culturele invloeden en de passie die van elke bakkerij een onvergetelijke plek maken.

Of je nu een foodie bent, een reisliefhebber of gewoon dol bent op de geur van versgebakken brood, dit boek is een feest voor de zintuigen. Laat je meevoeren door de verhalen, de smaken en de beelden die je een wereldwijde rondreis laten maken – zonder je huis te verlaten.

Waarom dit boek bijzonder is:

• Ontdek unieke bakkerijen van Parijs tot Tokio
• Verhalen achter familiebedrijven, patissiers en eeuwenoude tradities
• Prachtige fotografie vol sfeer en details
• Ideaal koffietafelboek voor foodies, reizigers en bakliefhebbers

Over de auteur

Cristina Ramis is een gepassioneerde auteur en liefhebber van culinaire cultuur. Met een scherp oog voor detail en een liefde voor ambachtelijke tradities reist ze de wereld rond om verborgen verhalen achter eten, vakmanschap en cultuur vast te leggen. In Bread brengt ze de rijke diversiteit en passie van bakkers samen in een prachtig boek dat zowel inspireert als verwarmt.

« Les courbures constituent l'Univers tout entier », a dit un jour Oscar Niemeyer, l'architecte vedette du Brésil. Le photographe et réalisateur Olaf Heine a rencontré le légendaire architecte peu avant sa mort. Depuis 2010, le célèbre photographe de portrait et de mode suit l'âme du Brésil et montre sa joie de vivre sensuelle avec un grand sens des formes et des textures.

Dans son livre photo récemment révisé "Brésil", Heine contraste le paysage et l'architecture brésiliens avec les courbes de ses habitants - surfeurs, danseurs et belles femmes. Il omet consciemment les couleurs autrement stéréotypées et offre une perspective inhabituelle en noir et blanc sur le Brésil. Mais Heine ne s'intéresse pas seulement à la richesse des courbes de l'architecture et des corps, mais aussi à la continuité de la vie : tout est flexible et en mouvement constant. De l'intensité du désir à la légèreté des formes, Olaf Heine nous montre un pays fascinant dans toute sa diversité, sa beauté et sa mélancolie.

Dans ses œuvres, Heine dépeint la place désirée que la première génération de modernistes brésiliens a créée dans l'architecture, la littérature et la musique au milieu du XXe siècle comme expression esthétique d'une société sociale, politique et urbaine en pleine mutation positive. Un vœu pieux et une prétendue utopie que beaucoup de gens considèrent avec nostalgie, surtout dans le contexte actuel.

Le livre de table « Brésil » est l'incarnation de la « saudade » brésilienne, le désir et le désir de la beauté tropicale de la nature, des villes animées et des gens uniques. Pour tous les amoureux du Brésil, ce livre illustré est un merveilleux cadeau pour se replonger encore et encore dans le pays et son mode de vie optimiste, libéré des clichés.

Avec des textes d'Oscar Niemeyer, Ruy Castro, Marcelo Camelo et Matthias Harder.

• Plus pour moins : un format pratique, un prix raisonnable et une richesse d'inspiration.
• Avec une préface de l'experte renommée Claire Bingham et des recommandations d'architectes d'intérieur de renom.
• Des photos saisissantes de deux tendances de vie actuelles,
• Le design continu sur le dos du livre rend encore plus attrayant le placement de toutes les pièces de la série Home Inspiration de teNeues les unes à côté des autres.

Petit par la taille, grand par l'inspiration - découvrez la série Home Inspiration de teNeues avec deux nouveaux livres. Laissez-vous enchanter par les beaux intérieurs et trouvez les idées qui donneront à votre maison un relooking complet.

Dans le volume Boho Style, vous découvrirez des idées inspirantes, des conseils pratiques et des intérieurs à couper le souffle qui incarnent le mélange parfait de liberté, de créativité et de chic bohème. Des couleurs et motifs luxuriants aux décorations éclectiques et éléments naturels, ce livre est votre source d'inspiration ultime pour créer une oasis bohème dans votre propre maison. Laissez-vous transporter dans un monde d'élégance insouciante et transformez votre maison en un havre artistique.

Transformez votre maison en un paradis durable avec le livre « Eco Materials, Home Inspiration » de Claire Bingham. Laissez-vous inspirer par des matériaux innovants et respectueux de l'environnement qui assurent un équilibre harmonieux entre design et durabilité. Découvrez comment utiliser des éléments recyclés, organiques et naturels pour créer un intérieur élégant qui est non seulement beau, mais aussi bon pour la planète. Ce livre propose des conseils pratiques, des photos inspirantes et des histoires fascinantes pour vous aider à faire des choix conscients pour une maison écologique. Laissez-vous guider par la révolution verte en matière de design d'intérieur et transformez votre maison en une oasis de durabilité