Tous les produits

Designed to Stay, The Design Hotels™ Book
Auteurs: gestalten & Design Hotels™

Meer dan een verblijf, een reis door de mooiste designhotels ter wereld.
• Verken 300+ unieke hotels waar architectuur, cultuur en beleving samensmelten
• Een inspirerende blik op hedendaagse gastvrijheid en interieurdesign
• Voor liefhebbers van reizen, design, lifestyle en architectuur

Designed to Stay is een visuele en inhoudelijke ode aan de wereld van Design Hotels™, een wereldwijde collectie van meer dan 300 onafhankelijke hotels die zich onderscheiden door vernieuwend design, lokale verankering en authentieke gastvrijheid. Elk hotel is een creatief meesterwerk, ontworpen door bevlogen hoteliers - de zogenaamde Originals - die hun persoonlijke visie vertalen naar een unieke plek vol karakter.

Of het nu gaat om een verborgen parel midden in een bruisende metropool of een afgelegen retraite in harmonie met de natuur: elk hotel vertelt zijn eigen verhaal. In dit koffietafelboek ontdek je verblijfsconcepten die verder gaan dan overnachten. Ze nodigen uit tot verbinding, reflectie en ontdekking.

Met adembenemende fotografie, inspirerende verhalen en scherpe inzichten laat Designed to Stay zien hoe hedendaagse hospitality zich ontwikkelt tot een belevingskunst, waarin esthetiek, emotie en locatie samenkomen.

Wat je kunt verwachten:

• Een zorgvuldig samengestelde selectie van Design Hotels™ wereldwijd, van stedelijke hotspots tot afgelegen oorden
• Indrukwekkende fotografie die de sfeer, het ontwerp en het karakter van elke locatie tot leven brengt
• Verhalen achter de hotels, met focus op architectuur, cultuur en de visie van de oprichters

Over de auteurs:

Design Hotels™ is sinds 1993 een toonaangevend platform voor onafhankelijke hotels die design en lokale cultuur centraal stellen. De collectie telt inmiddels ruim 300 hotels wereldwijd, van avant-gardistische stadshotels in New York, Parijs en Tokyo tot serene toevluchtsoorden aan verborgen stranden of bergtoppen. Elk hotel is een persoonlijke vertaling van de visie van de hotelier, een ode aan uniciteit, authenticiteit en zintuiglijke beleving. Samen met uitgeverij gestalten, bekend om hun visueel krachtige lifestyleboeken, bundelen ze in het fotoboek Designed to Stay hun passie voor reizen, esthetiek en betekenisvolle gastvrijheid.

• Le premier beau livre dédié au phénomène des tendances de mode récurrentes
• Inspiration pour tous les styles : des hauts courts aux jupes plissées en passant par le look entièrement en denim
• Des informations précieuses issues d'entretiens avec des historiens de la mode et des sociologues renommés.

Découvrez le livre photo unique qui raconte l'univers fascinant des tendances de mode récurrentes. « Déjà vu Style » révèle l'inspiration pour chaque style, des hauts courts intemporels aux jupes magnifiquement plissées en passant par le look incomparable tout en denim. Ce livre est une source précieuse d’informations, avec des entretiens approfondis avec des historiens de la mode et des sociologues renommés.

Entrez dans le monde passionnant des revivals de mode, où les icônes de la mode redonnent vie à leurs pièces préférées et révèlent les raisons de leur glorieux retour. Des minijupes emblématiques des années 60 aux plateformes audacieuses des années 90 et bien plus encore, "Déjà vu Style" est un fascinant voyage dans le temps et rassemble toutes les tendances intemporelles.

Laissez-vous emporter par les histoires enchanteresses d'experts de la mode et de connaisseurs du vintage, qui vous emmènent dans les coulisses de cette remarquable révolution de la mode. Et ce n'est pas tout : ce livre embrasse également la durabilité, car redécouvrir et réévaluer les classiques de la mode est le moyen ultime de briser la culture de la fast fashion.

En bref, "Déjà vu Style" est votre guide du monde de l'histoire de la mode, des tendances emblématiques et du style intemporel. Découvrez le pouvoir de la répétition de la mode et faites une déclaration avec votre propre renouveau de la mode. Procurez-vous ce livre maintenant et laissez-vous inspirer par le charme éternel des tendances de la mode !

Dear Marilyn. The Unseen Letters and Photographs
Auteur: Sam Shaw

Een intiem portret van Marilyn Monroe, vastgelegd door haar vertrouweling Sam Shaw. Nu onthuld in woord én beeld.

Dear Marilyn biedt een unieke blik achter de schermen van het leven van Marilyn Monroe – het icoon dat Hollywood voor altijd veranderde. Dit bijzondere koffietafelboek toont voor het eerst persoonlijke brieven, dagboekfragmenten en handgeschreven notities van fotograaf en filmmaker Sam Shaw, die tot de nauwe kring van Monroe behoorde. Via zijn stem en lens leren we Marilyn kennen zoals weinig anderen haar zagen: puur, kwetsbaar, ambitieus en vol charisma.

De uitgave bevat een schitterende collectie digitaal gerestaureerde foto’s uit de originele archieven uit de jaren ’40, ’50 en ’60. Denk aan nooit eerder gepubliceerde beelden van de opnames van The Seven Year Itch, inclusief het beroemde ‘opwaaiende jurk’-moment, maar ook intieme scènes van Marilyn thuis in New York, wandelend door de stad of verliefd op het strand van Amagansett.

Dit fotoboek is een must-have voor filmliefhebbers, Marilyn-verzamelaars en fotografie-enthousiastelingen. Dear Marilyn vangt niet alleen een vrouw in beeld, maar ook een tijdperk vol glamour, strijd en schoonheid.

Een betoverend eerbetoon aan de vrouw achter de legende, gezien door de ogen van een vriend.

Wat je kunt verwachten:

• Onuitgegeven correspondentie en dagboekfragmenten van Sam Shaw
• Iconische én ongepubliceerde foto’s van Marilyn Monroe, spontaan, privé en op de filmset
• Exclusief materiaal achter de schermen van The Seven Year Itch
• Visueel eerbetoon aan Monroe ter gelegenheid van haar 100ste geboortedag
• Perfect boek voor fans van Marilyn, vintage Hollywood en klassieke fotografie

Over de auteur:

Sam Shaw (1912–1999) was een invloedrijke fotograaf, journalist en filmmaker uit New York. Zijn carrière begon in de jaren ’40 bij Collier’s Magazine, waar hij het dagelijks leven van gewone Amerikanen vastlegde. Later reisde hij door het land om fotoreportages te maken over o.a. jazzmuzikanten, boeren en de burlesquescene.

Shaw werd beroemd als stillsfotograaf in de filmindustrie, en werkte samen met legendes als Marlon Brando, Elizabeth Taylor, Sophia Loren, Audrey Hepburn en Alfred Hitchcock. Zijn beelden verschenen wereldwijd in gerenommeerde tijdschriften als Life, Paris Match, Harper’s Bazaar en Look.

Maar het is zijn jarenlange samenwerking en diepe vriendschap met Marilyn Monroe die zijn werk een iconische status gaf. Met Dear Marilyn deelt Shaw eindelijk zijn persoonlijke herinneringen, en brengt hij de ster weer tot leven in woord en beeld.

Danish Porcelain, 250 Years of Royal Copenhagen and Bing & Grøndahl.
Volume 1: A Legacy in Porcelain, Stoneware and Faience.
Volume 2: A Collection of Works

Dit koffietafelboek is een tijdloos eerbetoon aan Deens porselein

Deze indrukwekkende tweedelige uitgave biedt een ongeëvenaarde, diepgaande blik op de rijke geschiedenis van Royal Copenhagen en Bing & Grøndahl, twee van de meest toonaangevende porseleinfabrieken ter wereld.

Wat kun je verwachten?
- Meer dan 2400 prachtige afbeeldingen uit privécollecties en het CLAY - Museum of Ceramic Art Denmark
- Unieke details over porselein, steengoed en faience, met bijna 100 merktekens en 300 handtekeningen voor identificatie en datering
- Uitgebreid onderzoek naar de historische ontwikkeling van Deens porselein, ideaal voor verzamelaars, historici en liefhebbers
- Achtergrondverhalen over de kunstenaars, modellen en productieprocessen die Deens keramiek wereldberoemd maakten
- Uitgegeven ter ere van het 250-jarig bestaan van Royal Copenhagen

Een erfgoed van vakmanschap en innovatie
Sinds de oprichting in 1775 heeft Royal Copenhagen zich ontwikkeld tot een van de oudste en meest prestigieuze porseleinfabrieken ter wereld. Ruim 130 jaar lang wedijverde het met Bing & Grøndahl, waarbij beide merken streefden naar technische perfectie en artistieke vernieuwing. Deze rivaliteit stimuleerde de creatie van enkele van de meest verfijnde porseleinen stukken ooit gemaakt.

Een passieproject met generaties aan expertise
Dit fotoboek is geïnspireerd door een twee generaties omspannende collectie van Royal Copenhagen en Bing & Grøndahl, begonnen in 1947 door de vader van auteur Elliot Todd. Na 20 jaar onderzoek biedt deze uitgave een kritische en gedetailleerde analyse van de geschiedenis van beide merken, van hun oprichting tot de uiteindelijke fusie.

Een must-have voor liefhebbers van Deens porselein en keramische kunst!

Creative Homes, Interiors and Design in Belgium
Auteurs: gestalten, Living Inside & Luc Roymans

Een inspirerende blik in de meest karaktervolle interieurs van België
• 21 unieke woningen die de veelzijdigheid van Belgisch design en vakmanschap tonen
• Rijke fotografie van Luc Roymans, specialist in interieur en architectuur
• Persoonlijke verhalen die inzicht geven in de Belgische wooncultuur en designprincipes
• Voor liefhebbers van esthetiek, sfeer, creatief wonen en hedendaagse leefcultuur

Van stedelijke ateliers tot landelijke toevluchtsoorden, het koffietafelboek Creative Homes opent de deuren van 21 bijzondere Belgische interieurs waarin creativiteit, vakmanschap en authenticiteit samenkomen. De bewoners, waaronder juweliers, kunstenaars, architecten en chefs, drukken met hun leefomgeving een sterk persoonlijk stempel op hun woonruimte. Deze huizen vertellen verhalen: over identiteit, over materiaalgebruik, over de kunst van het weglaten en het lef om karakter te tonen.

Door middel van krachtige fotografie en verdiepende beschrijvingen ontdek je hoe historische elementen en moderne visies naadloos samenkomen. Elk interieur is een reflectie van een levenshouding waarin rust, esthetiek en doordacht design centraal staan.

Over de fotograaf: Luc Roymans

Luc Roymans (geboren in 1977) is een gerenommeerde Belgische fotograaf gespecialiseerd in interieur- en architectuurfotografie. Hij studeerde in 1999 af aan de KDG School for Audiovisual Techniques in Antwerpen. Roymans staat bekend om zijn warme, toegankelijke stijl en zijn vermogen om de ziel van een ruimte vast te leggen. Zijn werk is internationaal gepubliceerd en geliefd om zijn verfijnde oog voor compositie, licht en detail.

Creating a New Home in Mallorca
Auteur: Malene Birger

Stap binnen in de serene wereld van designer Malene Birger met Creating a New Home in Mallorca, een stijlvol koffietafelboek dat de transformatie van een historisch pand op Mallorca in beeld brengt. In het zonnige Felanitx renoveerde Birger een 600 m² groot, meer dan 40 jaar verlaten huis tot een elegante woon- en werkruimte waar Scandinavisch minimalisme en mediterrane warmte samenkomen.

Het boek biedt een exclusief kijkje achter de schermen van het volledige renovatieproces (2022–2024), van de eerste schetsen tot het eindresultaat. Met prachtige fotografie van Jean Marie del Moral en persoonlijke inzichten van Birger zelf, ontdek je hoe architectuur, kunst en interieurontwerp harmonieus samenkomen. Historische details worden smaakvol gecombineerd met hedendaags design, wat resulteert in een tijdloze, inspirerende leefomgeving.

Naast indrukwekkende voor-en-na-beelden toont dit boek ook haar artistieke werken: schilderijen, collages, keramiek en sculpturen, verweven met het karakter van de woning. Creating a New Home in Mallorca is niet alleen een ode aan creatief wonen, maar ook een inspiratiebron voor liefhebbers van duurzaam design, mediterrane lifestyle en interieur met ziel.

Over de auteur:
Malene Birger is een internationaal gerenommeerde Deense ontwerpster en kunstenares, bekend van haar succesvolle modelabel By Malene Birger. Sinds 2010 legt ze zich volledig toe op interieurontwerp en beeldende kunst. Ze woont en werkt in Mallorca, waar ze haar eigen galerie runt. Haar kenmerkende stijl – minimalistisch, tijdloos en verfijnd – spreekt wereldwijd tot de verbeelding. Creating a New Home in Mallorca is haar vierde koffietafelboek bij teNeues.

Cooking Greens on Fire, Vegetarian Recipes for the Dutch Oven and Grill 

Ontdek de charme van koken op open vuur en geniet van tientallen verrukkelijke vegetarische recepten voor de buitenkeuken.

Koken boven een open vuur is niet alleen spannend, maar ook een unieke ervaring. Het gaat net zoveel om het bereiden als om het genieten van het eten. Deze authentieke kookstijl brengt mensen van alle leeftijden naar buiten, en de mogelijkheden om groenten op creatieve manieren te bereiden zijn eindeloos.

Het koffietafelboek Cooking Greens on Fire biedt 60 vegetarische recepten, variërend in moeilijkheidsgraad, speciaal ontworpen voor de kampvuurkeuken. Het fotoboek leert je hoe je een vuur bouwt en aansteekt, en geeft praktische tips over de beste uitrusting, veiligheidsmaatregelen en kooktechnieken om groenten optimaal te bereiden boven open vlammen.

Over de auteurs
Eva en Nicolai Tram hebben hun wortels in de culinaire wereld: Eva als sommelier en culinair recensent, Nicolai als chef-kok in toprestaurants en tv-producent. In 2017 verruilden ze Kopenhagen voor de Zweedse bossen, op zoek naar een betere balans tussen werk en gezinsleven. Hun passie voor kampvuurkoken leidde tot de oprichting van restaurant Knystaforsen, waar koken op open vuur centraal staat. Dit restaurant werd in 2022 bekroond met een Michelinster én een Michelin Green Star voor duurzaamheid.

Cooking Greens on Fire is de opvolger van hun eerste succesvolle boek Cooking on Fire en combineert hun expertise met inspirerende recepten en prachtige verhalen. Laat je meevoeren in een culinaire reis die teruggaat naar de essentie van koken en genieten in de natuur.

Concrete, Mon Amour. The Raw Imprint of Modernism
Auteurs: gestalten & Stefano Perego

Een fotografische ode aan het brutalisme en de blijvende kracht van modernistische architectuur
• Indrukwekkende fotografie van de meest gedurfde betonconstructies van de 20e eeuw
• Voor liefhebbers van architectuur, design, urban exploratie en brutalist erfgoed
• Een visuele reflectie op de idealen en tegenstellingen van het modernisme

Beton als kunstvorm – rauw, compromisloos en fascinerend. In Concrete, Mon Amour brengt architectuurfotograaf Stefano Perego de monumentale kracht en poëtische eenvoud van brutalistische architectuur meesterlijk in beeld. Van vergeten gebouwen tot wereldberoemde monumenten: dit boek onthult hoe de radicale vormentaal van het modernisme nog altijd emoties oproept en tot nadenken stemt.

In diverse landschappen, stedelijk of verlaten, vervallen of onaangetast, legt Perego de ziel van het beton bloot. Zijn beelden tonen het spanningsveld tussen verval en duurzaamheid, idealisme en macht, grootsheid en eenvoud. Elk gebouw in dit boek vertelt een gelaagd verhaal dat veel verder reikt dan architectuur alleen.

Wat je kunt verwachten:

• Een fotografische reis door modernistische betonarchitectuur van Stefano Perego, geïnspireerd op de hernieuwde fascinatie voor brutalism in kunst en populaire cultuur
• Een zorgvuldig samengestelde selectie van gebouwen – van beroemde landmarks tot obscure relicten – die de spanning tussen verval en conservering tastbaar maakt
• Indrukwekkende fotografie die de rauwe materialiteit, beeldtaal en veranderende betekenis van betonarchitectuur in uiteenlopende omgevingen vangt

Concrete, mon amour is een esthetisch statement én een uitnodiging om stil te staan bij de erfenis van een gedurfde ontwerpfilosofie die nog altijd resoneert in ons stedelijke landschap.

Over de auteur

Stefano Perego is een architectuurfotograaf uit Milaan, gespecialiseerd in modernistische, brutalistische en postmoderne bouwwerken in Europa. Zijn werk staat bekend om het vermogen om zowel de grootsheid als de kwetsbaarheid van architectuur vast te leggen. Met oog voor detail en compositie nodigt hij kijkers uit tot reflectie op de idealen, schoonheid én tegenstrijdigheden van het modernisme. Zijn fotografie is wereldwijd geliefd onder architectuurliefhebbers, urban explorers en kunstkenners.

Concrete Jungle, Tropical Architecture and its Surprising Origins 

Ontdek de meest bijzondere tropische woningen en het verrassende verhaal achter weelderige modernistische architectuur.

De ontmoeting tussen strakke, rationele architectuur en de overvloedige tropische vegetatie heeft geleid tot enkele van de meest visionaire en futuristische gebouwen ter wereld.

Gebaseerd op modernistische principes en Bauhaus-esthetiek hebben tropische landen zoals Brazilië en Mexico een unieke interpretatie van internationale architectuur ontwikkeld. Deze stijl is tijdloos, begeerlijk en heeft wereldwijd een blijvende invloed op de architectuur.

Het Koffietafelboek Concrete Jungle neemt je mee op een reis langs meesterwerken van architecten die geïnspireerd zijn door tropisch modernisme, zoals Luis Barragán, Paulo Mendes da Rocha en Marcio Kogan. Laat je met dit fotoboek betoveren door deze harmonieuze mix van natuur en modernistische ontwerpen, en ontdek een architecturale stijl die een perfecte balans vindt tussen vorm, functie en omgeving.

Cliffhanger, New Climbing Culture and Adventures

Een adembenemende reis door de wereld van het klimmen – van iconische bergketens tot bloeiende bouldergemeenschappen.

Klimmen heeft zich ontwikkeld van een nichehobby tot een wereldwijd cultureel fenomeen. Van boulderen tot sportklimmen, het koffietafelboek Cliffhanger duikt in de hoogtepunten van deze fascinerende discipline en verkent de mooiste klimlocaties ter wereld. Julie Ellison neemt je mee op avontuur langs de besneeuwde toppen van de Alpen, de ruige rotswanden van Patagonië en de bloeiende boulderscene in Virgin Gorda.

Met indrukwekkende fotografie en meeslepende verhalen biedt het fotoboek Cliffhanger een compleet beeld van klimmen – niet alleen als sport, maar ook als levensstijl. Ontdek de geschiedenis, cultuur en de inspirerende mensen die deze gemeenschap zo uniek maken. Of je nu een ervaren klimmer bent of nog nooit een rotswand hebt aangeraakt, dit boek laat je hart sneller kloppen en je handen jeuken om de hoogte in te gaan!

Over de auteur:
Julie Ellison is al meer dan tien jaar actief als schrijver, fotograaf en filmmaker binnen de klim- en outdoorwereld. Ze was de eerste vrouwelijke hoofdredacteur van Climbing Magazine en werkt nu als freelance journalist. Met een documentaire en avontuurlijke insteek gebruikt ze klimmen als middel om de wereld en de mensen erin beter te begrijpen.

Door de lens van klimmen heeft Julie bijzondere verhalen vastgelegd, zoals de vluchtelingencrisis in de Middellandse Zee, een klimkamp voor kankeroverlevenden en de indrukwekkende reis van een transgender klimmer. Vier jaar lang leefde ze in haar busje, Betsy, terwijl ze door de VS reisde, op zoek naar inspirerende verhalen en perfecte klimomstandigheden, samen met haar trouwe pitbull Lizzie. In 2016 richtte ze Never Not Collective op, een vrouwenproductiemaatschappij die verhalen vertelt over gewone mensen die buitengewone dingen doen.

Tegenwoordig woont Julie in de bergen van Zuidoost-Idaho, waar ze de helft van het jaar in de Tetons doorbrengt en de rest van haar tijd besteedt aan reizen, klimmen en haar werk als verhalenverteller.

Chintz. Indian Cotton Textiles from the Karun Thakar Collection
Auteurs: Karun Thakar, redactie door Avalon Fotheringham

Een visueel meesterwerk over de rijke geschiedenis en wereldwijde invloed van Indiase katoendruk.

Het prachtige koffietafelboek Chintz biedt een diepgaande blik op de wereld van met de hand bedrukte en beschilderde katoenen stoffen uit India. Aan de hand van de onovertroffen Karun Thakar-collectie, die in de afgelopen dertig jaar zorgvuldig werd opgebouwd, duikt dit fotoboek in de culturele en artistieke betekenis van chintz, een textielvorm die eeuwenlang een cruciale rol speelde in wereldwijde handel, mode en interieurontwerp.

Deze indrukwekkende collectie omvat meer dan tweehonderd zeldzame stukken, daterend van de 14e tot en met de 20e eeuw, waarvan sommige uitsluitend in museale collecties terug te vinden zijn. Veel van deze objecten zijn de afgelopen jaren tentoongesteld in vooraanstaande musea, waaronder het Victoria and Albert Museum en het Metropolitan Museum of Art.

Waarom dit boek een unieke toevoeging is aan je collectie:

• Bevat zeldzame Indiase chintz-textielen van wereldklasse
• Geschiedenis en invloed van chintz op wereldhandel en design
• Met bijdragen van toonaangevende internationale experts en museumcuratoren
• Rijk geïllustreerd met foto’s van uitzonderlijke kwaliteit
• Onmisbaar voor liefhebbers van textielkunst, modegeschiedenis en postkoloniale studies

Chintz onderzoekt de historische context van deze betoverende stoffen en hun verspreiding over de wereld, van Sri Lanka en Japan tot Europa. Het boek onthult niet alleen het artistieke meesterschap van Indiase ontwerpers, maar ook de culturele verhalen die in deze stoffen verweven zitten. Een waardevolle uitgave voor textielliefhebbers, kunsthistorici en iedereen die geïnteresseerd is in wereldwijde culturele uitwisseling door de eeuwen heen.

Over de auteurs

Karun Thakar is een van ’s werelds meest gerespecteerde textielverzamelaars en onderzoekers. Zijn indrukwekkende collectie is een pleidooi voor het behoud van immaterieel erfgoed en het zichtbaar maken van onderbelichte culturen. Door middel van textiel wil Thakar een nieuw licht werpen op postkoloniale geschiedenissen en vergeten ambachten. Hij werkt samen met internationale musea en richtte in 2021 het Karun Thakar Fund op aan het V&A Museum om jong talent wereldwijd te ondersteunen in onderzoek naar Aziatische en Afrikaanse textiel.

Avalon Fotheringham, de redacteur van dit boek, is curator van Zuid-Aziatische textiel en klederdracht aan het Victoria & Albert Museum in Londen. Samen met andere gerenommeerde experts zoals John Guy (Metropolitan Museum of Art), Sylvia Houghteling (Bryn Mawr College) en Ebeltje Hartkamp-Jonxis (Rijksmuseum) zorgt zij voor een wetenschappelijk en cultureel onderbouwde publicatie die zowel informatief als visueel verbluffend is.

Chinese Woodcut, The Art of Liu Chunjie - Special Edition

Ontdek de prachtige wereld van houtdrukkunst door de ogen van meesterkunstenaar Liu Chunjie. Het koffietafelboek Chinese Woodcut, The Art of Liu Chunjie is niet alleen een visueel verbluffend kunstboek, maar ook een poëtische reis door het leven en werk van een van de meest gevierde Chinese houtsnijders.

Wat kun je verwachten?
- Een persoonlijk verhaal over Liu Chunjie's artistieke reis en de evolutie van zijn techniek
- Prachtige poëtische teksten die de diepere betekenis achter zijn kunstwerken onthullen
- Inzicht in de traditionele gereedschappen en materialen die hij gebruikt om innovatieve, moderne kunst te creëren
- Een ode aan de Beidahuang Prints, een belangrijke stroming in de Chinese houtsnedekunst die ontstond in de afgelegen 856 Farm in Heilongjiang
- Speciale editie, gelimiteerd tot 200 exemplaren, inclusief een gesigneerde, handgemaakte ex libris

Liu experimenteert met kleureninkt, installaties en mixed-media, maar de essentie van houtsnede blijft de kern van zijn kunst. Hij tilt deze eeuwenoude techniek naar een nieuw niveau door moderne concepten te combineren met traditionele ambachtelijke precisie.

Over de auteur
Liu Chunjie (geboren in 1965, Heilongjiang, China) is een vooraanstaand houtdrukkunstenaar en president van de Nanjing Academy of Art. Hij is tevens directeur van het Jinling Museum of Art en actief betrokken bij de Chinese kunstwereld als jurylid en professor. Zijn werk en visie hebben de Chinese houtsnedekunst naar een nieuw tijdperk gebracht, waarbij hij traditie en innovatie harmonieus samenbrengt.

Een inspirerend fotoboek voor kunstliefhebbers, grafische kunstenaars en iedereen met een passie voor traditionele ambachten in een moderne wereld.

Chinese Woodcut, The Art of Liu Chunjie

Ontdek de prachtige wereld van houtdrukkunst door de ogen van meesterkunstenaar Liu Chunjie. Het koffietafelboek Chinese Woodcut, The Art of Liu Chunjie is niet alleen een visueel verbluffend kunstboek, maar ook een poëtische reis door het leven en werk van een van de meest gevierde Chinese houtsnijders.

Wat kun je verwachten?
- Een persoonlijk verhaal over Liu Chunjie's artistieke reis en de evolutie van zijn techniek
- Prachtige poëtische teksten die de diepere betekenis achter zijn kunstwerken onthullen
- Inzicht in de traditionele gereedschappen en materialen die hij gebruikt om innovatieve, moderne kunst te creëren
- Een ode aan de Beidahuang Prints, een belangrijke stroming in de Chinese houtsnedekunst die ontstond in de afgelegen 856 Farm in Heilongjiang

Liu experimenteert met kleureninkt, installaties en mixed-media, maar de essentie van houtsnede blijft de kern van zijn kunst. Hij tilt deze eeuwenoude techniek naar een nieuw niveau door moderne concepten te combineren met traditionele ambachtelijke precisie.

Over de auteur
Liu Chunjie (geboren in 1965, Heilongjiang, China) is een vooraanstaand houtdrukkunstenaar en president van de Nanjing Academy of Art. Hij is tevens directeur van het Jinling Museum of Art en actief betrokken bij de Chinese kunstwereld als jurylid en professor. Zijn werk en visie hebben de Chinese houtsnedekunst naar een nieuw tijdperk gebracht, waarbij hij traditie en innovatie harmonieus samenbrengt.

Een inspirerend fotoboek voor kunstliefhebbers, grafische kunstenaars en iedereen met een passie voor traditionele ambachten in een moderne wereld.

Catwalk, Iconic Moments by the Most Coveted Fashion Brands van Agata and Pierre Toromanof: Glamour op de Catwalk - Een Koffietafelboek vol Iconische Momenten van Top Modemerken

Stap binnen in de wereld van Chanel, Dior, Prada en andere grootheden van de haute couture met dit buitengewone koffietafelboek! Het is niet zomaar een boek, maar een onmisbaar item voor elke mode-liefhebber die smult van de glitter en glamour van 's werelds meest prestigieuze modeshows. Betoverende fotografie vangt de meest iconische momenten op de catwalk, van de luxueueze opvoeringen van Dior in Parijs tot de baanbrekende minimalistische stijl van Prada.

De hoogtepunten van haute couture en catwalk-evenementen in een luxueus geïllustreerd boek

Laat je meeslepen door grandioze fashion events en de emoties achter de schermen. De extravagantie van de meest spectaculaire modeshows van de afgelopen decennia is hier indrukwekkend verzameld: John Galliano zette een weelderig spektakel op voor Dior op de trappen van een Parijs operahuis, Gucci veranderde Milan Fashion Week in een psychedelisch Halloween-feest, terwijl Prada minimalisme terugbracht naar de catwalk.
Onvergetelijk: de catwalk van Jacquemus te midden van de lavendelvelden van de Provence - en Karl Lagerfeld's laatste collectie voor Chanel in 2019: de supermodellen gleden met tranen in hun ogen over de catwalk in Parijs slechts drie weken na de dood van de mode-tsaar.

Glamoureus koffietafelboek vol mode-iconen en high-glamour momenten

Dit luxueuze koffietafelboek, samengesteld door kunsthistorica Agata Toromanoff en haar man Pierre, is niet alleen een visueel feest voor het oog, maar ook een eerbetoon aan de tijdloze schoonheid van haute couture. Een must-have voor elke fashionista die de essentie van stijl en creativiteit wil vastleggen in een uniek collectie-item.

Cabin Fever. Enchanting Cabins, Shacks, and Hideaways
Auteur: gestalten

Ontsnap aan de drukte en ontdek de mooiste moderne cabins en hideaways midden in de natuur.

De roep van de natuur klinkt harder dan ooit. In een tijd waarin velen verlangen naar stilte, ruimte en eenvoud, biedt Cabin Fever een visuele reis langs de meest inspirerende cabins en architectonische hideaways ter wereld. Van rustieke houten hutten op palen tot futuristische spiegelpods in het bos en minimalistische berglodges met adembenemend uitzicht, dit koffietafelboek laat zien hoe architecten en ontwerpers onze band met de natuur opnieuw vormgeven.

In plaats van de klassieke blokhut met zware balken en donkere kleuren, presenteert Cabin Fever een nieuwe generatie cabins: lichte, open ruimtes die volledig opgaan in hun omgeving en maximaal profiteren van natuurlijke elementen zoals licht, landschap en uitzicht. Van bossen en meren tot bergtoppen en kustlijnen, deze kleine bouwwerken zijn groots in beleving.

Naast schitterende fotografie en gedetailleerde ontwerpen bevat dit fotoboek ook interviews met toonaangevende architecten en praktische tips voor het inrichten van een eigen cabin. Ook worden de geschiedenis van berghutten en hiking shelters, de trend van prefab cabins en het groeiende verlangen naar off-grid leven belicht.

Met bijdragen van gerenommeerde namen als BIG, Sigurd Larsen en Norm Architects, is dit boek een must-have voor liefhebbers van architectuur, interieur, design en natuur.

Waarom je dit boek wilt hebben:

• Een unieke verzameling van de mooiste cabins en hideaways wereldwijd
• Rijk geïllustreerd met adembenemende fotografie en innovatieve ontwerpen
• Interviews met architecten en tips voor het inrichten en beleven van cabins
• Perfect cadeau voor natuurliefhebbers, architectuurfans en reizigers die rust zoeken
  

Over de auteur:
gestalten is een internationaal gerenommeerde uitgeverij uit Berlijn, gespecialiseerd in boeken over design, architectuur, lifestyle en visuele cultuur. Hun uitgaven staan bekend om hun hoogwaardige vormgeving en vernieuwende invalshoeken. Met titels die wereldwijd worden gelezen en verzameld, weet gestalten keer op keer actuele trends en tijdloze inspiratie te combineren in prachtige koffietafelboeken.

De Mode Stijl van BTS

Dit nieuwste koffietafelboek uit de succesvolle celebrity-fashionserie is een prachtig fotoboek dat de grootste stijlmomenten van de K-pop sensatie BTS in beeld brengt. Geschreven door Terry Newman, auteur van "Taylor Swift and the Clothes She Wears", gaat dit koffietafelboek uitgebreid in op de indrukwekkende outfits van deze wereldwijde superster.

Waarom Dit Boek?

• De Stijliconen van K-pop: BTS, vaak vergeleken met de ondeugende Beatles en de stijlvolle Rihanna, heeft sinds hun doorbraak in 2010 niet alleen de muziekindustrie veroverd, maar ook de modewereld. Hun unieke combinatie van harmonieuze podiumuniformen en individuele, gedurfde stijlen heeft de wereld in vuur en vlam gezet.
• Culturele Impact: Met elke nieuwe songrelease en elke social media-post breken ze opnieuw het internet. BTS heeft de muziekindustrie voorgoed veranderd en hun stijgende ster blijft grenzen, taalbarrières en culturele verschillen overstijgen.

• Een Perfect Cadeau: Voor zowel fans als modebewuste lezers is dit boek een eerbetoon aan de grootste mode-'mic drops' van de Bangtan Boys. Het is een onmisbaar fotoboek voor iedereen die geïnspireerd is door hun stijl en uitstraling.

Over de Auteur: Terry Newman heeft meer dan 20 jaar ervaring in de mode-industrie en heeft geschreven voor gerenommeerde publicaties zoals The Guardian en The Independent. In dit fotoboek geeft ze een fascinerende kijk op de invloedrijke modekeuzes van BTS, wat het een must-read maakt voor iedereen die geïnteresseerd is in K-pop en mode.