Tous les produits

Brick By Brick, Architecture and Interiors Built with Bricks

Bakstenen, een eeuwenoud bouwmateriaal als fundament voor de toekomst.

Baksteen is een van de oudste en meest duurzame bouwmaterialen ter wereld. Simpel maar veelzijdig, bescheiden maar oersterk, en geliefd in architectuur van alle tijden en culturen. De laatste jaren wordt baksteen herontdekt door jonge, innovatieve architecten die de circulaire mogelijkheden en warme, esthetische uitstraling omarmen.

Het koffietafelboek Brick by Brick brengt de meest inspirerende hedendaagse baksteenarchitectuur in beeld, met een speciale focus op woningen en interieurs. Dit fotoboek toont grensverleggende projecten van over de hele wereld, waarin traditionele vormen nieuw leven krijgen en baksteen op verrassende, moderne manieren wordt toegepast. Van minimalistische gevels tot gedurfde structuren—ontdek hoe dit tijdloze materiaal de architectuur van morgen vormt.

Laat je inspireren door de kracht en schoonheid van baksteen in de moderne architectuur!

Perfect voor: Architectuurliefhebbers, interieurontwerpers en bouwprofessionals

Dans son travail et dans son livre Brett Charles Seiler, Seiler met en lumière la lutte pour l'égalité des orientations sexuelles dans l'éducation, les médias et les institutions. Son art évolue entre peinture, installations et objets trouvés.

Connaissant déjà un énorme succès international, ce jeune artiste utilise des matériaux simples (toiles, cadres en bois, peinture pour murs et toits) et des couleurs sobres pour exprimer de manière convaincante ses réflexions sur le genre et la sexualité. Né au Zimbabwe, Brett Charles Seiler joue avec les idéaux assumés de masculinité. Ses œuvres représentent des situations intimes, solitaires ou vulnérables et il utilise souvent des mots - par exemple de manière frappante dans son œuvre strictement typographique "This is a gay painting".

Bread. A Delicious Journey Through Unique Bakeries
Auteur: Cristina Ramis

Een ode aan brood, patisserie en de kunst van het bakken – van de oudste bakkerijen in Parijs tot verborgen pareltjes in Tokio.

Bread. A Delicious Journey Through Unique Bakeries neemt je mee op een smaakvolle reis langs de mooiste en meest bijzondere bakkerijen ter wereld. Dit koffietafelboek brengt de verhalen tot leven van eeuwenoude familiebedrijven, vernieuwende patissiers en ambachtelijke bakkers die hun tradities koesteren en tegelijk blijven innoveren.

Met prachtige fotografie vol warme details ontdek je de charme van rustieke broodovens, verfijnde taartcreaties en unieke baktradities. Je leest over de geheime ingrediënten, culturele invloeden en de passie die van elke bakkerij een onvergetelijke plek maken.

Of je nu een foodie bent, een reisliefhebber of gewoon dol bent op de geur van versgebakken brood, dit boek is een feest voor de zintuigen. Laat je meevoeren door de verhalen, de smaken en de beelden die je een wereldwijde rondreis laten maken – zonder je huis te verlaten.

Waarom dit boek bijzonder is:

• Ontdek unieke bakkerijen van Parijs tot Tokio
• Verhalen achter familiebedrijven, patissiers en eeuwenoude tradities
• Prachtige fotografie vol sfeer en details
• Ideaal koffietafelboek voor foodies, reizigers en bakliefhebbers

Over de auteur

Cristina Ramis is een gepassioneerde auteur en liefhebber van culinaire cultuur. Met een scherp oog voor detail en een liefde voor ambachtelijke tradities reist ze de wereld rond om verborgen verhalen achter eten, vakmanschap en cultuur vast te leggen. In Bread brengt ze de rijke diversiteit en passie van bakkers samen in een prachtig boek dat zowel inspireert als verwarmt.

« Les courbures constituent l'Univers tout entier », a dit un jour Oscar Niemeyer, l'architecte vedette du Brésil. Le photographe et réalisateur Olaf Heine a rencontré le légendaire architecte peu avant sa mort. Depuis 2010, le célèbre photographe de portrait et de mode suit l'âme du Brésil et montre sa joie de vivre sensuelle avec un grand sens des formes et des textures.

Dans son livre photo récemment révisé "Brésil", Heine contraste le paysage et l'architecture brésiliens avec les courbes de ses habitants - surfeurs, danseurs et belles femmes. Il omet consciemment les couleurs autrement stéréotypées et offre une perspective inhabituelle en noir et blanc sur le Brésil. Mais Heine ne s'intéresse pas seulement à la richesse des courbes de l'architecture et des corps, mais aussi à la continuité de la vie : tout est flexible et en mouvement constant. De l'intensité du désir à la légèreté des formes, Olaf Heine nous montre un pays fascinant dans toute sa diversité, sa beauté et sa mélancolie.

Dans ses œuvres, Heine dépeint la place désirée que la première génération de modernistes brésiliens a créée dans l'architecture, la littérature et la musique au milieu du XXe siècle comme expression esthétique d'une société sociale, politique et urbaine en pleine mutation positive. Un vœu pieux et une prétendue utopie que beaucoup de gens considèrent avec nostalgie, surtout dans le contexte actuel.

Le livre de table « Brésil » est l'incarnation de la « saudade » brésilienne, le désir et le désir de la beauté tropicale de la nature, des villes animées et des gens uniques. Pour tous les amoureux du Brésil, ce livre illustré est un merveilleux cadeau pour se replonger encore et encore dans le pays et son mode de vie optimiste, libéré des clichés.

Avec des textes d'Oscar Niemeyer, Ruy Castro, Marcelo Camelo et Matthias Harder.

• Plus pour moins : un format pratique, un prix raisonnable et une richesse d'inspiration.
• Avec une préface de l'experte renommée Claire Bingham et des recommandations d'architectes d'intérieur de renom.
• Des photos saisissantes de deux tendances de vie actuelles,
• Le design continu sur le dos du livre rend encore plus attrayant le placement de toutes les pièces de la série Home Inspiration de teNeues les unes à côté des autres.

Petit par la taille, grand par l'inspiration - découvrez la série Home Inspiration de teNeues avec deux nouveaux livres. Laissez-vous enchanter par les beaux intérieurs et trouvez les idées qui donneront à votre maison un relooking complet.

Dans le volume Boho Style, vous découvrirez des idées inspirantes, des conseils pratiques et des intérieurs à couper le souffle qui incarnent le mélange parfait de liberté, de créativité et de chic bohème. Des couleurs et motifs luxuriants aux décorations éclectiques et éléments naturels, ce livre est votre source d'inspiration ultime pour créer une oasis bohème dans votre propre maison. Laissez-vous transporter dans un monde d'élégance insouciante et transformez votre maison en un havre artistique.

Transformez votre maison en un paradis durable avec le livre « Eco Materials, Home Inspiration » de Claire Bingham. Laissez-vous inspirer par des matériaux innovants et respectueux de l'environnement qui assurent un équilibre harmonieux entre design et durabilité. Découvrez comment utiliser des éléments recyclés, organiques et naturels pour créer un intérieur élégant qui est non seulement beau, mais aussi bon pour la planète. Ce livre propose des conseils pratiques, des photos inspirantes et des histoires fascinantes pour vous aider à faire des choix conscients pour une maison écologique. Laissez-vous guider par la révolution verte en matière de design d'intérieur et transformez votre maison en une oasis de durabilité

Blue Chip – De geheime memoires van Claudia Schiffers kat

Een humoristisch koffietafelboek over mode, film en beroemdheid – door de ogen van een kat!

Maak kennis met Blue Chip, de eigenzinnige kat van supermodel Claudia Schiffer, die eindelijk uit de schaduw van zijn beroemde baasje wil stappen. In dit speelse en humoristische boek deelt Chip zijn hilarische avonturen in de mode- en filmwereld – van luxe dutjes in Claridge’s tot exclusieve feesten in Cannes en front-row plekken tijdens de Milan Fashion Week.

Dit prachtig geïllustreerde boek, met tekeningen van modekunstenaar Angelica Hicks, biedt een knipoog naar de glamourwereld en een originele blik op de sterrenstatus van een kat met grote dromen. En alsof dat nog niet genoeg is: Chip maakt zijn Hollywood-debuut in de spionagethriller Argylle!

Perfect als cadeau voor mode- en kattliefhebbers, of als stijlvol koffietafelboek vol humor, charme en luxe. Mis het niet – Chip is de nieuwe ster van de catwalk én het witte doek!

Over de auteur:

Claudia Schiffer is een van de meest iconische supermodellen ter wereld. Sinds de jaren ‘90 schittert ze op covers van prestigieuze modebladen en op de catwalks van topontwerpers. Met Blue Chip deelt ze op humoristische wijze haar liefde voor mode, glamour en natuurlijk haar charismatische kat.

Angelica Hicks is een internationaal gerenommeerde mode-illustrator, bekend om haar speelse en verfijnde tekeningen. Haar werk is te zien in samenwerkingen met topmerken zoals Gucci en Vogue. In Blue Chip brengt ze de wereld van haute couture en Hollywood tot leven met haar kenmerkende stijl.

MARV Studios is het Britse filmproductiebedrijf achter kaskrakers als Kingsman, Kick-Ass en Rocketman. Hun nieuwste project, Argylle, brengt niet alleen spionage en actie, maar introduceert ook Blue Chip als de nieuwste ster van het witte doek.

Blondie in Camera 1978

Een iconische blik op de doorbraak van Blondie.

Herbeleef het magische jaar waarin Blondie doorbrak naar supersterrendom met het koffietafelboek Blondie in Camera 1978. Dit prachtig geïllustreerde fotoboek bevat de meest iconische foto’s van de band, vastgelegd door topfotograaf Martyn Goddard. Van legendarische albumhoezen tot zeldzame archiefbeelden, deze collectie brengt Blondie’s energie en stijl tot leven in hun opwindende New Wave-periode.

In 1978 reisde Goddard naar New York om zangeres Debbie Harry te fotograferen, zonder te beseffen dat zijn beelden en Blondie’s muziek de popcultuur voor altijd zouden beïnvloeden. Hits als Heart of Glass, Hanging on the Telephone en Picture This domineerden de hitlijsten en markeerden een tijdperk waarin Blondie’s unieke mix van punk, pop en disco de wereld veroverde.

Dit koffietafelboek is een onmisbaar collector’s item voor fans en muziekliefhebbers, met zeldzame en intieme beelden die de band op het hoogtepunt van hun doorbraak laten zien.

Over de auteur:
Martyn Goddard studeerde fotografie aan het Harrow College of Art en begon zijn carrière als assistent van rockfotograaf Gered Mankowitz. In de jaren ’70 werd hij een veelgevraagd fotograaf in de New Wave-scene, waar hij samenwerkte met iconische bands als Blondie, The Jam en The Cure. Zijn werk is wereldwijd geëxposeerd en hij blijft actief als fotograaf en archivaris van historische rockbeelden.

Big New York, limited edition met in totaal 1000 exemplaren - een adembenemend koffietafelboek in megaformaat met de meest iconische foto's van New York

New York City betovert iedereen meteen, en nog meer wanneer deze stad wordt vastgelegd door de lens van een camera! In dit luxe en visueel verbluffende koffietafelboek onthullen veertien van de beste fotografen hun unieke kijk op de stad die nooit slaapt. Dit buitengewone boek, net zo divers en creatief als New York zelf, is een ware smeltkroes van visuele kunst!

Magische momenten gezien door de ogen van 14 fotografiegiganten

Dit koffietafelboek viert het bruisende leven van New York City met legendarische beelden en betoverende momenten, vastgelegd door veertien verschillende en expressieve fotografen. Van de iconische zwart-witfoto's van Elliott Erwitt en de emotionele alledaagse taferelen van Thomas Hoepker tot de intieme, kwetsbare momenten vastgelegd door Phil Penman. En laten we de sfeervolle regenachtige beelden van Christophe Jacrot niet vergeten. Elk van deze fotografen deelt hun passie en liefde voor deze veelzijdige stad, wat resulteert in een caleidoscoop van fascinerende momenten en stijlen.

Een meesterwerk als geïllustreerd boek, een must-have voor verzamelaars

Dit indrukwekkende New York koffietafelboek in XXL-formaat trekt direct de aandacht met zijn indrukwekkende omvang: meer dan 500 pagina's vol verbluffende foto's en een luxueus ontwerp met avant-gardistische kleuraccenten, elegante embossing en een prachtig vervaardigde decoratieve slipcase. Dit boek is niet alleen een visueel feest, maar ook een begeerd verzamelobject. Het vangt het leven in New York in zijn meest fascinerende momenten en verandert het in een iconisch document van tijd en geschiedenis.

Mis deze kans niet om een stukje van de magie van New York in huis te halen met dit adembenemende koffietafelboek!

Bags. The Classic Collection
Auteur: Lucia Savi

Een ode aan de meest iconische handtassen ter wereld, van de Hermès Kelly tot de Fendi Baguette.

Bags. The Classic Collection is een prachtig vormgegeven koffietafelboek dat de 30 meest legendarische en invloedrijke handtassen uit de modegeschiedenis in de schijnwerpers zet. Elk model, van klassiekers als de Chanel 2.55 tot de moderne Jacquemus Chiquito, wordt gepresenteerd met schitterende fotografie, boeiende achtergrondverhalen en een luxe lederen-look omslag.

Meer dan enkel modeaccessoires, zijn deze tassen uitgegroeid tot stijliconen en statussymbolen die generaties hebben geïnspireerd. Het fotoboek neemt je mee op een visuele reis langs de creatieve visies, culturele contexten en artistieke filosofieën achter elke tas.

Waarom dit boek een must-have is:

• Bevat 30 iconische handtassen van o.a. Chanel, Hermès, Gucci, Louis Vuitton, Stella McCartney & Balenciaga
• Rijk geïllustreerd met adembenemende fotografie
• Luxe uitvoering met een lederen uitstraling
• Geschreven door een curator van het Design Museum in Londen
• Perfect cadeau voor mode- en designliefhebbers

Van de elegantie van de Dior Lady tot de rebelsheid van de Louis Vuitton Graffiti Keepall, elke tas in dit fotoboek vertelt zijn eigen verhaal over stijl, status en innovatie. Bags. The Classic Collection is onmisbaar voor modeliefhebbers, verzamelaars en iedereen met een passie voor tijdloze accessoires.

Over de auteur: Lucia Savi

Lucia Savi is hoofd Curatorial en Interpretatie bij het Design Museum in Londen. Ze verwierf internationale erkenning als curator van de populaire tentoonstelling Bags. Inside Out in het V&A Museum en schreef ook het gelijknamige boek. Savi werkte mee aan toonaangevende modetentoonstellingen zoals Shoes. Pleasure and Pain en The Glamour of Italian Fashion 1945–2014. Haar expertise op het snijvlak van mode, design en cultuur maakt haar een gezaghebbende stem in de wereld van luxueuze accessoires.

De 30 tassen:
Chanel – 2.55, Mulberry – Alexa, Givenchy – Antigona, Roberta di Camerino – Bagonghi, Fendi – Baguette, Gucci – Bamboo, Issey Miyake – Bao Bao, Hermès – Birkin, Chanel – Boy, Bottega Veneta – Cassette, Jacquemus – Chiquito, Balenciaga – City Bag, Alexander McQueen – Clutch The Knuckle, Judith Leiber – Cupcake Bag, Gucci – Dyonisus, Stella McCartney – Falabella, Prada – Galleria, Louis Vuitton – Graffiti Keepall Bag, Anya Hindmarch – I’m NOT A Plastic Bag, Gucci – Jacki, Hermès – Kelly, Dior – Lady, Céline – Luggage Bag, Guinness – Lulu Guinness Florist’s Basket, Prada – Nylon Vela Backpack, Chloé – Paddington, Loewe – Puzzle Bag, Dior – Saddle, Louis Vuitton – Speedy, Launer – Traviata 

• Des trésors inédits des débuts de la photographie couleur, réunis pour la première fois dans un seul livre photo
• Les motifs qui ne sont connus qu'en noir et blanc prennent une apparence radicalement différente en couleur
• Le cadeau parfait pour les passionnés de photographie

Alfred Weidinger, historien de l'art renommé et directeur de l'OÖ-Landes-Kultur GmbH, et Maria Reitter-Kollmann, conservatrice primée et assistante de recherche, réunissent leurs connaissances approfondies et leur expertise pour explorer cette forme d'art intemporelle. L'accent mis par Weidinger sur le modernisme classique et la photographie contemporaine, ainsi que l'expertise de Reitter-Kollmann en photographie couleur et en art contemporain, constituent un voyage immersif et éducatif.

Plongez-vous dans le monde de l’Autochrome et laissez-vous surprendre par la beauté illimitée des premières photographies couleur. Découvrez l'histoire fascinante des débuts de la photographie couleur dans ce somptueux livre de table basse, une expérience visuelle inoubliable.

Andrew Martin, Interior Design Review Vol. 29
Auteur: Andrew Martin

Productomschrijving:

Dé interieurbijbel is terug! Andrew Martin, Interior Design Review Vol. 29 bundelt op spectaculaire wijze de meest toonaangevende interieurtrends, opvallende stijlen en toptalent uit de internationale designwereld. Op ruim 500 rijk geïllustreerde pagina’s vind je meer dan 1.000 adembenemende foto’s van interieurs die variëren van tijdloos klassiek tot gedurfd avant-garde.

Elk jaar stelt Andrew Martin een unieke selectie samen van wereldwijde interieurontwerpers, inclusief de winnaar van de prestigieuze “Designer of the Year”-award. Dit imposante koffietafelboek is daarmee niet alleen een visueel spektakel, maar ook een essentieel naslagwerk voor interieurprofessionals, ontwerpers en liefhebbers van stijlvol wonen.

Of je nu op zoek bent naar inspiratie voor je eigen interieur of de nieuwste designtrends van over de hele wereld wilt ontdekken, dit fotoboek is een onmisbare aanvulling op elke interieurboekencollectie. Van innovatieve materialen tot harmonieuze kleurcombinaties en indrukwekkende ruimtes: deze uitgave viert de creativiteit van de internationale interieurwereld in al haar glorie.

Over de auteur:
Andrew Martin is een iconische naam in de wereld van interieurdesign. Als oprichter van het gelijknamige designlabel en bedenker van de jaarlijkse Interior Design Review, weet hij al bijna drie decennia lang de toon te zetten binnen de branche. Met zijn scherpe oog voor esthetiek, originaliteit en wereldwijde trends heeft Martin een platform gecreëerd dat de grens tussen kunst, interieur en lifestyle moeiteloos overschrijdt.

American Icons Vol. 2 – The Architecture of the United States: Elegance and Progress

Ontdek de iconen en vernieuwers die het architectonische erfgoed van Amerika vormgeven.

Amerikaanse architectuur is al eeuwenlang een symbool van vooruitgang en identiteit. Terwijl moderne ontwerptrends de skyline van de Verenigde Staten blijven transformeren, biedt het koffietafelboek American Icons Vol. 2 een diepgaande blik op de evolutie van de Amerikaanse architectuur. Dit indrukwekkende fotoboek presenteert 50 iconische projecten en bevat vier essays die zich richten op de International Style en het modernisme van de midden twintigste eeuw.

Met adembenemende foto’s en gedetailleerde analyses toont het boek hoe het Amerikaanse modernisme, beïnvloed door de Bauhaus-beweging, eenvoud, transparantie en tijdloze elegantie benadrukt. American Icons Vol. 2 is een onmisbare bron voor liefhebbers van architectuur en een eerbetoon aan de indrukwekkende prestaties van de Amerikaanse architectuur, met inspiratie voor de toekomst.

Wat je kunt verwachten:

• Projecten die de diversiteit van Amerikaanse architectuur laten zien, elk met unieke ontwerp- en constructiedetails.
• Reflecties op de ontwikkeling van architectonische praktijken in de VS, van traditionele tot hedendaagse stijlen, en een blik op mogelijke toekomstige trends.
• Een visueel meeslepende reis door de Amerikaanse architectuurgeschiedenis, tot leven gebracht met prachtige fotografie en boeiende verhalen.

Sam Lubell, auteur van 12 boeken over architectuur, heeft geschreven voor onder andere The New York Times, The Los Angeles Times, Architectural Digest, en Dwell. Voor gestalten co-redigeerde hij het eerste deel van American Icons, dat in 2024 werd gepubliceerd.

American Icons Vol. 2 biedt een inspirerende kijk op de unieke balans tussen elegantie en innovatie in de Amerikaanse architectuur. Perfect voor iedereen die gefascineerd is door design en stedelijke ontwikkeling.

Abraham’s Kitchen – Israeli and Palestinian Food Culture and Recipes

Een visueel verbluffende verzameling recepten geïnspireerd door lokale markten, Arabische tradities, nomadische stammen en de hippe eetcultuur van Tel Aviv.

Eeuwenlang vormen Israël en Palestina een kruispunt van culturen en culinaire tradities. De keuken van deze regio is doordrenkt van historie en diversiteit, en het koffietafelboek Abraham’s Kitchen neemt je mee op een culinaire ontdekkingsreis. Van de vruchtbare noordelijke vlaktes tot de levendige keukens van Tel Aviv, elk gerecht vertelt een verhaal over handelsroutes, migraties en een gedeeld erfgoed.

Ontdek de klassieke gerechten van Jeruzalem en laat je inspireren door de zuidelijke woestijnen, waar de nomadische tradities zorgen voor aardse, inventieve smaken. Met recepten voor onder andere shakshuka, challah en baklava biedt dit fotoboek een diepgaande blik op de oorsprong van geliefde gerechten en brengt het de rijke smaken van het Midden-Oosten naar jouw keuken.

Wat kun je verwachten?

• Een authentieke mix van recepten: Van lokale markten en Arabische tradities tot de nomadische stammen van de woestijn en de moderne eetcultuur van Tel Aviv.
• Toegankelijk voor elke thuiskok: Dankzij duidelijke en eenvoudige instructies.
• Een culinaire reis: Ontdek de smaken en verhalen van het Midden-Oosten.

Over de auteur:
David Haliva, auteur van meerdere kookboeken, artdirector en publicist, werkte samen met een zorgvuldig geselecteerde groep chefs, restaurateurs en fotografen om Abraham’s Kitchen te creëren. Hij is tevens oprichter van het magazine 42 Degrees, dat een blijvende impact heeft gehad op de creatieve scène in Tel Aviv.

Met Abraham’s Kitchen haal je niet alleen bijzondere recepten in huis, maar ook een verhaal van verbinding, traditie en innovatie. Perfect voor liefhebbers van Midden-Oosterse smaken en culturele rijkdom!

• Le nouveau livre photo du guitariste du groupe The Police - peut-être l'œuvre la plus personnelle d'Andy Summers
• Livre de table basse au design extravagant
• Une réalité élargie vous plonge encore plus profondément dans la vie d'Andy Summers.
• Pour les fans de The Police et les amateurs de belles photographies d'art

Andy Summers est l'un des plus grands musiciens de sa génération depuis les années 1970, acquérant une renommée internationale en tant que guitariste de The Police et en tant qu'artiste solo. Ses œuvres photographiques, exposées dans des galeries du monde entier, sont tout aussi fascinantes et il les partage avec son public lors d'expositions de musique et de photographie.

Dans son nouveau livre Series of Glances, Andy Summers rassemble ses meilleures photos d'art de plusieurs décennies. Il nous emmène dans de longs voyages à travers différentes cultures et nous montre une diversité d'images. À chaque prise de vue, il prouve son instinct sans faille pour capturer des moments extraordinaires.

Les acheteurs du livre peuvent télécharger 8 chansons inédites via l'application teNeues et écouter une interview d'Andy Summers.